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　　本书为国家文化艺术会针对「工艺」、「文化设施产业」、「地方特色产业」、「表演艺术产业」、「视觉艺术产业」、「创意生活」等部分文化创意产业行业类别进行个案蒐录；收入具备高度创意元素、市场竞争潜力之案例。并邀请九位台湾当前艺术文化界重要人士，提出对于文化创意产业的专文评述。期望为台湾的文化创意产业做一记录，并提供这些产业经验给予大众启发与参见。

作者简介

　　财团法人国家文化艺术基金会于民国八十五年一月，依据「国家文化艺术基金会设置条例」成立，是一个以营造有利于文化艺术工作之展演环境、奖励文化艺术事业，以提升艺文水准为宗旨的非营利组织。为具体落实设置条例所赋予的任务，深耕艺文发展的土壤，基金会将阶段性业务蓝图规划为四个面向，分别是「研发」、「补助」、「奖项」与「推广」。期望透过研究发展检视本会的发展目标，并积极观察追踪艺文生态的变化；经由补助与奖项鼓励艺术工作者长期从事创作、推广艺术教育；致力于推广的运作，将艺文资讯传递给艺术工作者与社会大众。

现代城市规划与可持续发展导论 内容概要： 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探讨在全球化和技术飞速发展的背景下，现代城市规划所面临的挑战、机遇以及未来发展方向。我们聚焦于如何通过科学的规划理念和创新的技术手段，构建更具韧性、包容性、效率和可持续性的城市人居环境。全书结构清晰，内容涵盖从基础理论到前沿实践的多个维度，力求成为城市规划领域学生、从业人员及政策制定者的重要参考。 第一部分：城市化的全球图景与规划伦理基础 本部分首先回顾了自工业革命以来城市化进程的演变轨迹，分析了当前世界范围内特大城市群的形成趋势及其对资源、社会结构和生态环境带来的深刻影响。我们探讨了城市扩张的内在动力——经济集聚效应与社会吸引力——并对其潜在的负面外部性（如交通拥堵、住房短缺、社会隔离）进行了批判性审视。 城市规划的历史脉络与思潮变迁： 从早期的卫生工程导向到现代主义的宏大叙事，再到后现代对地方性、公共空间的重拾。重点分析了霍华德的田园城市理想、柯布西耶的功能分区模式及其在实践中的修正与失败教训。 可持续性作为规划的时代主题： 深入解读《新城市议程》（Agenda 2030）中对可持续发展目标的城市诠释，强调生态平衡、资源效率和社会公平是未来规划的不可逾越的基石。 规划的伦理与民主参与： 探讨规划决策中的权力结构、利益冲突与社会正义问题。强调从“自上而下”的控制转向“协商式治理”，引入多元利益相关者参与机制，确保规划成果真正反映公众需求，特别是弱势群体的权益。 第二部分：核心规划要素的精细化管理与设计 本部分聚焦于构成城市肌理的具体规划要素，着重强调整合性、多功能性与尺度适宜性的设计原则。 交通系统与流动性规划： 摆脱“以车为本”的传统思维，转向以人为本的多模式交通系统设计。详细阐述了步行友好街道设计、自行车道网络构建、公共交通导向开发（TOD）的实施路径。引入智能交通系统（ITS）在实时管理和需求预测中的应用，以及微观交通模拟技术在优化路口设计中的作用。 土地利用与空间结构优化： 讨论混合土地使用（Mixed-Use Development）的必要性，批判了僵硬的功能分区带来的城市活力缺失。重点分析了高密度、多功能开发对城市效率的提升，以及如何通过容积率、退界、公共开放空间配建等法定工具来实现规划意图。 城市生态基础设施与韧性建设： 将自然系统视为城市不可分割的基础设施。详细阐述了绿色基础设施（如城市湿地、屋顶绿化、透水铺装）在雨洪管理、热岛效应缓解和生物多样性维护中的作用。探讨了气候变化背景下，如何通过规划手段增强城市抵御极端天气事件的韧性（Resilience）。 第三部分：规划技术的革新与数据驱动的决策 随着信息技术的爆炸式发展，规划实践正在经历深刻的技术变革。本部分系统介绍支撑现代规划的先进工具和方法论。 地理信息系统（GIS）在规划中的深度应用： 不仅限于地图制作，而是探讨如何利用GIS进行空间分析、选址优化、环境影响评估（EIA）和动态监测。案例分析涵盖了地块潜力评估模型和区域适宜性分析。 遥感技术与城市形态监测： 介绍高分辨率卫星影像和无人机（UAV）技术在城市变化检测、非正式住区识别以及基础设施资产清查中的效率优势。 大数据、人工智能与城市模拟： 探讨如何整合社交媒体数据、移动通信数据和传感器网络数据（物联网/IoT）来刻画城市活动的真实模式。重点介绍基于主体的模型（Agent-Based Modeling, ABM）在模拟复杂社会经济现象（如疾病传播、通勤行为变化）中的前沿应用。 第四部分：城市更新、存量改造与地方特色塑造 在全球多数城市进入成熟阶段的今天，城市发展的重心已从“增量扩张”转向“存量优化”。 存量规划与城市更新的策略选择： 对比了完全推倒重来的“推陈出新”与渐进式的“有机更新”的优劣。详细阐述了历史街区保护、工业遗产再利用（Adaptive Reuse）的具体技术和法律框架。 城市设计（Urban Design）在激活公共空间中的作用： 关注街道、广场、滨水空间等“三维”要素的设计。探讨如何通过尺度、材质、界面处理和活动组织，激发街道活力，创造场所精神（Genius Loci）。 住房政策与社会公平的再平衡： 分析了不同收入阶层对住房的需求差异，探讨了保障性住房的有效供给模式（如社会住房、租赁补贴），以及通过土地增值税和社区共建等手段，实现城市发展红利的合理分配。 本书力求以严谨的学术态度，结合大量国内外经典与前沿案例，帮助读者超越宏观理论的抽象，深入理解和掌握当代城市规划所必需的知识体系、技术工具和人文关怀。

　　万花筒，我所见到的台湾文化创意产业

　　就像是一个万花筒，映照着不同的光线，不同的角度，就会有不同的风景，许多意想不到的可能，就在这样的情形下发生了�。

　　国家文化艺术基金会在政府开始为「文化创意产业」范畴定义的第一阶段就开始加入了讨论；但是光有文字的定义与学理的论述，对于这个活生生的产业是不足够的，因此，我们更进一步地寻找这些在台湾已经逐渐发展萌芽的实例，与生涩的理论相互佐证，期望为台湾产业的新希望—文化创意产业，提供一个比较清晰的面貌。

　　国艺会研发组进行「全国艺文创意产业案例蒐录计画」的专案工作，至今已一年多，这期间我们的同仁上山下海，走遍了台湾许多的角落，走访的过程中，一边进行调查，也一边把调查的初步结果放在国艺会的网站上与大家分享，并且获得许多朋友们热烈的回响；而我在这个过程中，发现台湾的文化创意产业彷彿是一个万花筒，光线从不同的角度映照上去，就会有不同的风景，也对于台湾有这么多面向的文化创意产业，感到惊喜，也相信应该让更多的人来了解这些多元丰富的内容；有了这样的念头，工作团队，便开始了「（书名）」的出版企划。现在各位读者所见到的，就是我们的成果。

　　书中所介绍的各个案例，不但是同仁曾经亲自前往访问调查，并且透过多次的讨论后，才被选定列入出版的。呈现这些案例的目的，是希望大家透过对案例的观察甚至参与，更进一步的了解到文创产业的精随与未来可能的发展方向。其实，所曾经调查的案例，总数远比这本书中所呈现的要多的多，而且案案都相当地精采，但受限于篇幅的限制，难免会有遗珠之憾；因此我也希望，未来仍有系列的出版计划，可以让我们持续地关注它的发展。

　　许多案例在受访时，常常会反问国艺会是不是会制定相关的补助计划给予经济上的辅助，但是国艺会完全是站在文化创意产业研究发展的角度上来进行案例的调查，我们更相信，借由资讯的分享与案例的推广，可以给国内产业或是艺文界更多的刺激与想法，所以，我们在资源相当有限的情况下，出版了这本专书，我相信是目前国内文化创意产业的相关书籍中，资料最为完整丰富的一本。这本书得以顺利出版，要谢谢商周出版社的投入与合作，也要谢谢在艺企合作上投入不余遗力的日盛金融控股股份有限公司，及保诚证券投资信託股份有限公司，提供出版资金；另外，我想其中最关键的因素，还是在于国艺会有一群高度专业与全心投入的团队，没有他们的这种热情，在这样有限的条件下，这本书的出版是不可能的。

　　文化创意产业的发展，在我国可说是正处在新兴阶段，实在需要有更多的人来关注它，参与它

　　希望这本书可以为大家带来一些灵感，一些创意，让我们这个万花筒更为璀璨，更为亮丽。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这本《文化创意产业实务全书》会是一本枯燥的理论大百科，没想到它竟然是一本充满活力的实战指南。作为一名在传统媒体行业摸爬滚打了多年的从业者，我一直对新兴的文化创意产业抱有好奇，但也深感其神秘和遥远。我总觉得，那些风生水起的内容平台、创意工作室、展览活动，背后一定有着一套我无法触及的运作逻辑。这本书恰恰填补了我认知上的空白。它没有空洞的概念输出，而是以一种非常接地气的方式，深入剖析了文化创意产业的各个环节。比如，关于市场调研和用户分析的部分，它不仅仅是提出了“要了解用户”，而是详细介绍了如何运用各种数据分析工具，如何通过焦点小组、问卷调查等方式，精准地捕捉目标受众的需求和偏好，并将其转化为可行的创意方向。更让我眼前一亮的是，书中关于项目管理和风险控制的章节，这对于我这样习惯了传统项目流程的人来说，提供了一个全新的视角。它强调了在快节奏、高不确定性的文化创意领域，如何通过敏捷开发、迭代更新等方式，有效规避风险，并确保项目的顺利推进。我特别喜欢其中关于“创意团队的组建与管理”的论述，它不仅仅是关于招聘，更是关于如何激发团队成员的创造力，如何建立健康的协作机制，以及如何通过有效的激励和反馈，让团队保持高昂的士气和战斗力。这本书就像一位经验丰富的导师，手把手地教我如何将创意转化为可落地的产品和服务，如何在这个充满竞争的市场中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化创意产业实务全书》的出现，对于我这个一直对文化产业心怀憧憬，却又不知从何入手的小白来说，简直就像一道曙光。我一直对“文化创意”这四个字充满了浪漫的想象，觉得它充满了无限的可能性，可以把传统文化赋予新的生命，可以创造出触动人心的作品。但现实却是，当我尝试去了解这个行业时，却发现信息碎片化严重，概念也模糊不清。比如说，我常常会把“文化产业”和“创意产业”混为一谈，不知道它们之间微妙的联系和区别，也不知道在实际运作中，哪些是核心的业务，哪些是支撑性的环节。这本书让我对整个产业的脉络有了清晰的认知，从产业的定义、构成要素，到具体的行业划分，再到各个细分领域的商业模式，都进行了深入浅出的讲解。它并没有停留在理论层面，而是花了大量的篇幅去解析每一个环节中的实际操作。我尤其对其中关于IP孵化和运营的部分印象深刻，书中详细介绍了如何挖掘潜在的IP价值，如何进行内容创作、版权保护，以及如何通过多元化的渠道进行商业变现，比如授权、衍生品开发、跨界合作等等。这些具体的案例分析，让我仿佛置身于真实的商业场景中，学到了很多教科书上难以获得的宝贵经验。对于我这样希望进入这个行业，但缺乏实践经验的人来说，这本书无疑是一本极具参考价值的启蒙读物，它为我打开了认识和理解文化创意产业的大门，并且让我看到了在这片充满活力的领域中，实现个人价值和梦想的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化产业理论研究颇感兴趣的学者，我一直渴望能有一本能够系统梳理行业现状、预测未来趋势，并提供扎实实践案例的著作。《文化创意产业实务全书》的出现，无疑满足了我的这一需求。本书不仅仅是一部理论的堆砌，更是一次对行业脉搏的精准捕捉。它在对文化创意产业进行宏观界定的基础上，深入探讨了各细分领域的现状、发展瓶颈以及潜在机遇。我尤其对书中关于“文化政策与法规在产业发展中的作用”的分析印象深刻。它清晰地阐述了不同国家和地区在文化产业政策上的差异，以及这些政策如何影响着创意产业的孕育、发展和国际化进程。这对于我进行跨文化比较研究非常有价值。此外，本书在分析具体案例时，也展现出了严谨的学术态度和敏锐的商业洞察力。它并没有停留在对成功案例的简单罗列，而是深入剖析了案例背后的成功要素，包括市场定位、产品创新、营销策略、资金运作等方面。对于我来说，这些案例分析不仅是理论研究的支撑，更是对未来研究方向的启发。本书在梳理产业发展逻辑的同时，也注入了前瞻性的思考，它不仅关注当下，更着眼于未来，对新兴业态的出现和发展趋势进行了大胆而审慎的预测，这对于我进行学术研究的理论框架构建具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在文化创意领域摸爬滚打多年的从业者，每天都在和各种创意、项目、市场打交道。说实话，有时候会觉得这个行业变化太快，概念也层出不穷，很容易让人感到迷茫。《文化创意产业实务全书》的出现，就像一位经验丰富的老前辈，给我指点迷津。它不像很多书那样，只讲大道理，而是非常实在地告诉你，在实际工作中，你会遇到什么问题，该怎么解决。我最喜欢的部分是关于“版权与知识产权保护”的章节，这在我们的日常工作中太重要了。书中详细介绍了如何进行版权注册、如何应对侵权行为，以及如何通过各种方式来维护我们的创意成果，这些都是非常实用且重要的知识。还有关于“项目融资与投资”的部分，它不像教科书那样枯燥，而是通过实际的案例，讲解了不同的融资渠道，比如天使投资、风险投资、众筹等，以及在不同的融资阶段，需要准备哪些材料，如何与投资人沟通，这些对于我们这种需要不断寻求资金支持的项目来说，简直是及时雨。书中对于“营销与传播策略”的论述也相当到位，它不仅仅是告诉我们怎么打广告，而是深入分析了如何根据不同的目标受众，制定个性化的营销方案，如何利用社交媒体、公关活动等多种手段，扩大品牌影响力。总而言之，这本书非常契合我们这些实操者的需求，它就像一本随身的工具箱，里面装满了应对行业挑战的秘籍，让我能够更自信、更有效地在文化创意产业这个浪潮中乘风破浪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《文化创意产业实务全书》并没有抱太大期望，总觉得这种“全书”类的书籍，要么过于宽泛，要么过于琐碎。我更希望找到的是能够解决我当下实际问题的具体方法论。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将宏观的产业趋势与微观的实操细节融为一体，既有高屋建瓴的战略视野，又不乏深入肌理的执行指导。我特别关注的是书中关于“文化科技融合”的章节，它详细探讨了人工智能、大数据、虚拟现实等前沿技术如何赋能文化创意产业，催生出新的业态和商业模式。这对我这个一直致力于探索技术与艺术结合的创作者来说，无疑是一份宝贵的参考。书中对于新技术应用的案例分析，让我看到了无限的可能，比如如何利用AI进行内容生成和个性化推荐，如何通过VR/AR打造沉浸式文化体验，这些都为我提供了源源不断的灵感。同时，这本书在商业模式创新方面也给了我很大的启发。它没有简单地罗列各种模式，而是深入分析了不同模式的核心逻辑、盈利点以及适用场景，并结合了大量国内外成功的商业案例，让我能够清晰地看到，在文化创意这个领域，可以通过哪些创新的方式来创造价值和实现可持续发展。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的亮点，它让我对文化创意产业的理解更加立体和深刻，也让我对未来的发展充满了信心。