舞蹈資優教育的現況與展望 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　資優教育一直有關舞蹈資優教育參考檔案的缺乏、學生學術科壓力沉重，以及舞蹈研究文獻之不足，作者特以其實際主持蘭陽女中實驗班設班的經驗，針對颱灣區舞蹈資優教育發展的現況、教育目標、課程、師資、舞蹈資優生輔導　等及舞蹈資優生對舞蹈教育的覺知進行研究，提供讀者從設班評估、學生來源調查、教室建築、設備增置、學生招收、課程開設、師資延聘、舞展籌畫等心得與實驗經驗。書中內容包括舞蹈資優教育質與量的研究從發展現況到未來展望，為目前舞蹈資優教育領域的重要文獻。

舞蹈教育理論與實踐：從基礎到前沿的深度探索 本書簡介 本書是一部係統梳理和深入探討舞蹈教育學理論基礎、教學實踐、課程設計以及未來發展方嚮的綜閤性學術著作。全書旨在為舞蹈教育工作者、藝術教育研究人員、師範生以及所有關注舞蹈教育領域發展的人士提供一個全麵、深入且富有洞察力的知識框架和實踐指導。 第一部分：舞蹈教育學的理論基石 本部分著重於奠定舞蹈教育的哲學、心理學和美學基礎。 第一章：舞蹈教育的哲學基礎與曆史演變 本章首先探討舞蹈作為人類文化現象的本質屬性，分析教育哲學（如實用主義、本質主義、後現代主義）如何影響舞蹈教學的目標設定與價值取嚮。隨後，追溯西方和東方舞蹈教育思想的源流，從古代祭祀性舞蹈到現代藝術性舞蹈的發展脈絡中，審視教育理念的迭代。重點分析瞭杜威的經驗主義、皮亞傑的認知發展理論在舞蹈學習中的應用潛力，以及後結構主義對身體經驗和主體性的重新定義。本章強調，理解曆史不僅是迴顧過去，更是為瞭批判性地審視當下教學範式的閤理性。 第二章：身體認知與運動學習的心理學視角 深入剖析舞蹈學習的認知過程。本章詳述感知運動學習（Perceptual-Motor Learning）的機製，包括動作的內隱學習與外顯學習差異。結閤最新的神經科學研究成果，探討鏡像神經元係統在模仿與共情學習中的作用，以及身體圖式（Body Schema）和身體意象（Body Image）的形成過程及其對舞蹈錶現力的影響。此外，本章還關注動機理論——特彆是內部動機和外部動機——在維持舞蹈學習者長期投入中的關鍵作用，並探討瞭“心流”體驗在舞蹈訓練中的發生條件。 第三章：舞蹈美學與審美判斷力的培養 本章聚焦於舞蹈藝術特有的審美範疇。它探討瞭形式美學（如節奏、空間、動態的結構分析）與錶現美學（如情感、文化內涵的深度解讀）的辯證關係。通過對不同舞蹈流派（如古典芭蕾、現代舞、民族民間舞）的風格化特徵進行比較分析，引導讀者理解“風格”背後的審美邏輯。更重要的是，本章緻力於探討如何在教學中係統性地培養學習者的審美判斷力，使他們不僅能“做”舞蹈，更能“理解”和“評價”舞蹈藝術的價值。 第二部分：當代舞蹈教學的實踐模型與課程設計 本部分側重於將理論應用於具體的教學情境，提供可操作的課程設計框架和方法論。 第四章：核心舞蹈技能的遞進式教學法 本章構建瞭一個適用於不同年齡段和技術水平的學習者（從初級入門到高級精修）的核心技能教學模型。該模型強調“基礎-連接-發展”的漸進路徑。對於技術訓練，詳細闡述瞭力量、柔韌性、平衡、協調性等要素的科學訓練方法，並引入瞭交叉訓練（Cross-Training）以預防運動損傷。在動作教授上，推崇“概念驅動”（Concept-Driven）而非單純的“動作模仿”模式，強調理解動作背後的物理原理和藝術意圖。 第五章：不同舞蹈語匯的教學策略 本章對幾種主流舞蹈形式進行專題研究。 古典芭蕾： 探討其嚴謹的解剖學基礎和程式化訓練的精髓，重點分析如何將傳統訓練與當代身體認知相結閤，以適應現代舞者的需求。 現代與當代舞： 側重於探索非傳統動作的生成機製，如運用接觸即興（Contact Improvisation）的原則、動作發現法（Movement Exploration）以及如何教授即興創作能力。 民間與民族舞蹈： 強調文化情境化教學的重要性，如何在傳達動作形態的同時，深入挖掘其社會、曆史和儀式功能，避免文化挪用和符號化處理。 第六章：整閤式舞蹈課程的設計與評估 本章指導教師如何設計跨越技術、創作、理論和文化研究的整閤性課程。它提齣瞭基於項目的學習（Project-Based Learning, PBL）在舞蹈教育中的應用，例如要求學生完成一個結閤特定曆史時期音樂與當代編舞語匯的小型作品。評估方麵，本書摒棄瞭單一的考試模式，提齣建立多元化的評估體係，包括過程性觀察記錄、自我反思日誌、同伴互評以及最終作品展示等，以全麵衡量學生的綜閤能力。 第三部分：舞蹈教育中的特殊議題與前沿探索 本部分聚焦於當前舞蹈教育領域麵臨的挑戰、創新方嚮以及社會責任。 第七章：包容性舞蹈教育與特殊需求群體 本章深刻探討瞭舞蹈教育的社會公平性問題。它詳細介紹瞭適應性舞蹈教學（Adaptive Dance）的方法論，針對殘障人士（包括肢體障礙、自閉癥譜係障礙等）設計教學活動，強調“能力發現”而非“缺陷彌補”。本章還關注性彆議題在舞蹈訓練中的體現，提倡超越傳統性彆刻闆印象的動作錶達和角色分配，構建一個真正包容和尊重的學習環境。 第八章：科技賦能下的舞蹈教學革新 隨著信息技術的發展，本章探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及動作捕捉技術（Motion Capture）在舞蹈教學中的應用潛力。討論如何利用這些工具輔助學生進行自我動作分析、遠程指導以及構建沉浸式的學習體驗。同時也審慎分析瞭過度依賴技術可能帶來的身體感官退化風險，倡導技術作為增強而非取代教師引導和身體實踐的工具。 第九章：舞蹈教育者的專業發展與反思實踐 本章麵嚮一綫教育者，強調終身學習的重要性。它提齣瞭教師專業發展模型，包括行動研究（Action Research）在日常教學中的應用，鼓勵教師將自己的課堂作為研究對象，不斷修正和優化教學策略。此外，本章還探討瞭教師的職業倦怠問題，並提供瞭有效的自我關懷和同伴支持策略，以確保持續、高質量的教學輸齣。 結語：麵嚮未來的舞蹈教育願景 本書在結語部分總結瞭舞蹈教育的核心價值——通過身體智慧培養創造力、批判性思維和人文素養。展望未來，本書認為舞蹈教育將更加強調跨學科閤作（如與STEM領域的融閤），更緊密地連接社區實踐，培養能夠適應快速變化的社會環境的、具有高度身體素養和文化敏感性的未來人纔。 本書結構嚴謹，內容詳實，理論與實踐緊密結閤，是舞蹈教育領域不可或缺的參考性專著。

第一章　緒論
第二章　資優教育的基本概念
第三章　舞蹈資優教育的現況探討
第四章　中美舞蹈資優教育實施概況
第五章　舞蹈資優教育現況研究
第六章　各層級人士對舞蹈資優教育實施現況的看法
第七章　舞蹈資優教育質性的探討
第八章　舞蹈資優教育現況探討結果
第九章　舞蹈資優教育發展的建議
第十章　舞蹈資優教育未來展望

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這本書，說真的，我是在朋友推薦下纔去翻的。一開始還覺得會有點枯燥，畢竟“資優教育”聽起來就好像離我們生活有點距離。但讀進去之後，纔發現它觸及的議題，其實跟我們每個身處颱灣的教育者，甚至傢長，都有著韆絲萬縷的聯係。尤其是關於舞蹈的這塊，過去我們總是把“藝術天分”看得很模糊，好像是少數人的專利，或是課外活動的點綴。但這本書很紮實地剖析瞭，在升學壓力如此巨大的環境下，如何纔能真正識彆、培養那些在舞蹈領域有潛能的孩子？它不隻談理論，還深入到實際操作層麵，像是課程設計、師資培訓、甚至是評估方式的改革。 我特彆有感觸的是，作者並沒有迴避當下颱灣舞蹈教育所麵臨的睏境。像是師資的專業性與穩定性、城鄉教育資源的落差、以及傢長對孩子未來發展的期望與現實之間的拉扯。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我們舞蹈教育體係中那些不完美的地方，但更重要的是，它提供瞭一些很有建設性的“展望”。它不是那種空喊口號的“雞湯”，而是基於對現況的深刻理解，提齣瞭一係列可行性的建議，讓我們可以看到未來舞蹈資優教育發展的希望。讀完之後，我感覺不隻是對舞蹈教育有瞭更深的認識，也對如何在傢中支持孩子的發展，有瞭更清晰的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，拿到這本書之前，我對“舞蹈資優教育”的概念其實挺模糊的。總覺得好像離我們普通人有點遠，可能是去專業的舞蹈學院，或者成為某個明星舞者。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是在談論如何培養頂尖的舞蹈人纔，而是更深入地探討瞭如何在颱灣的教育體係中，去識彆、去 nurturing、去發展那些在舞蹈方麵有著特殊潛能的孩子。它很紮實地分析瞭現況，包括我們過去在這方麵做得不足的地方，比如師資的專業性、課程設置的局限性、以及社會觀念的偏差等等。 最讓我印象深刻的是，這本書並沒有止步於對現狀的剖析，而是提齣瞭非常具有前瞻性的“展望”。它探討瞭未來舞蹈資優教育可能的發展方嚮，比如如何構建一個更加多元化、個性化的培養模式，如何將科技與藝術教育深度融閤，以及如何讓舞蹈教育在更廣泛的社會層麵發揮其應有的價值。它提供瞭一個非常清晰的藍圖，讓我看到，原來舞蹈資優教育可以有如此廣闊的天地。讀完這本書，我感覺不隻是對颱灣的舞蹈教育有瞭更深刻的認識，也對如何發掘和培養孩子的多元智能，有瞭更深的啓發。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，內心是抱著一種探究的心態。我一直覺得，在颱灣的教育體係裏，對於“藝術纔能”的重視程度，始終沒辦法跟數理化等“主流學科”相提並論。而這本書，恰恰填補瞭這個認知上的空白。它很係統地梳理瞭舞蹈資優教育的發展曆程，從國際的視野到颱灣本土的實踐，讓讀者能清楚地看到，這項教育的演變和麵臨的挑戰。我很喜歡它在分析“資優”這個概念時，不落俗套，不把資優定義得過於狹隘，而是更強調個體潛能的多元性。 其中，對於如何建立一個更具包容性且有效的舞蹈資優人纔選拔和培育機製，作者提齣瞭不少深刻的見解。這不僅僅是關於技藝的比拼，更是關於孩子創造力、情感錶達、以及身體智能的全麵發展。書中引用的案例研究，也很生動地展現瞭不同教育模式下的成效，讓我對“因材施教”有瞭更具體的理解。尤其是在探討如何與傢長溝通，建立互信的閤作關係方麵，書中的建議非常有操作性，對於那些在教育第一綫的老師們來說，絕對是寶貴的參考。這本書讓我重新思考瞭“資優”的定義，以及我們該如何去發掘和嗬護每一個孩子身上獨特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，絕對是給颱灣舞蹈教育界打瞭一劑強心針！我一直關注著颱灣的藝術教育，但坦白說，舞蹈這一塊，總感覺有些零散，不夠係統化。直到讀瞭《舞蹈資優教育的現況與展望》，纔真正看到有人願意花心思去梳理和整閤。它不隻是一個簡單的介紹，而是非常深入地剖析瞭現階段颱灣舞蹈資優教育的“癥結”所在。我印象深刻的是，它沒有迴避我們現實中常常遇到的難題，比如師資不足、課程設計滯後、以及缺乏與國際接軌的平颱等等。 這本書的價值在於，它不僅指齣瞭問題，更重要的是，它提齣瞭“展望”，而且是具體、可行的“展望”。我喜歡它對未來發展方嚮的構想，比如如何構建一個更完善的舞蹈人纔培養體係，如何利用科技手段輔助教學，以及如何與産業界進行更緊密的閤作，來為孩子們創造更多的實踐機會。它讓我看到瞭颱灣舞蹈資優教育未來的可能性，不隻是停留在“培養舞者”的層麵，而是更廣闊地延伸到“培養藝術人纔”、“文化傳承者”等等。讀完之後，我感到瞭一種前所未有的信心，相信通過努力，我們的舞蹈資優教育一定能邁上新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，我的第一反應是：“終於有人寫這個主題瞭！”在颱灣，我們談論教育，似乎總是圍繞著升學、考試，對於那些在特定領域，比如舞蹈，有特彆天賦的孩子，我們往往不知道該如何有效地去支持他們。這本書就像一本及時雨，它係統地梳理瞭舞蹈資優教育的現狀，讓我們對颱灣在這個領域的發展有瞭更清晰的認識。我尤其欣賞作者對於“資優”概念的理解，不隻是狹隘地盯著技術層麵，而是更注重孩子們在創造力、錶現力、以及對舞蹈藝術的理解深度。 這本書在分析問題的時候，非常接地氣。它談到瞭很多我們日常教學中會遇到的實際睏難，比如如何界定“資優”，如何設計能激發孩子潛能的課程，以及如何在有限的資源下，讓每一個有天賦的孩子都能得到應有的關注。但它不是那種隻抱怨現狀的書，它更重要的是提齣瞭“展望”。它對未來舞蹈資優教育的發展方嚮，有著非常獨到的見解，比如如何利用科技手段、如何與國際接軌、以及如何構建一個更完善的支持體係。這本書讓我看到瞭希望，也給瞭我很多思考的方嚮，讓我明白，我們還有很多可以努力的空間。