舞蹈资优教育的现况与展望 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　资优教育一直有关舞蹈资优教育参考档案的缺乏、学生学术科压力沉重，以及舞蹈研究文献之不足，作者特以其实际主持兰阳女中实验班设班的经验，针对台湾区舞蹈资优教育发展的现况、教育目标、课程、师资、舞蹈资优生辅导　等及舞蹈资优生对舞蹈教育的觉知进行研究，提供读者从设班评估、学生来源调查、教室建筑、设备增置、学生招收、课程开设、师资延聘、舞展筹画等心得与实验经验。书中内容包括舞蹈资优教育质与量的研究从发展现况到未来展望，为目前舞蹈资优教育领域的重要文献。

舞蹈教育理论与实践：从基础到前沿的深度探索 本书简介 本书是一部系统梳理和深入探讨舞蹈教育学理论基础、教学实践、课程设计以及未来发展方向的综合性学术著作。全书旨在为舞蹈教育工作者、艺术教育研究人员、师范生以及所有关注舞蹈教育领域发展的人士提供一个全面、深入且富有洞察力的知识框架和实践指导。 第一部分：舞蹈教育学的理论基石 本部分着重于奠定舞蹈教育的哲学、心理学和美学基础。 第一章：舞蹈教育的哲学基础与历史演变 本章首先探讨舞蹈作为人类文化现象的本质属性，分析教育哲学（如实用主义、本质主义、后现代主义）如何影响舞蹈教学的目标设定与价值取向。随后，追溯西方和东方舞蹈教育思想的源流，从古代祭祀性舞蹈到现代艺术性舞蹈的发展脉络中，审视教育理念的迭代。重点分析了杜威的经验主义、皮亚杰的认知发展理论在舞蹈学习中的应用潜力，以及后结构主义对身体经验和主体性的重新定义。本章强调，理解历史不仅是回顾过去，更是为了批判性地审视当下教学范式的合理性。 第二章：身体认知与运动学习的心理学视角 深入剖析舞蹈学习的认知过程。本章详述感知运动学习（Perceptual-Motor Learning）的机制，包括动作的内隐学习与外显学习差异。结合最新的神经科学研究成果，探讨镜像神经元系统在模仿与共情学习中的作用，以及身体图式（Body Schema）和身体意象（Body Image）的形成过程及其对舞蹈表现力的影响。此外，本章还关注动机理论——特别是内部动机和外部动机——在维持舞蹈学习者长期投入中的关键作用，并探讨了“心流”体验在舞蹈训练中的发生条件。 第三章：舞蹈美学与审美判断力的培养 本章聚焦于舞蹈艺术特有的审美范畴。它探讨了形式美学（如节奏、空间、动态的结构分析）与表现美学（如情感、文化内涵的深度解读）的辩证关系。通过对不同舞蹈流派（如古典芭蕾、现代舞、民族民间舞）的风格化特征进行比较分析，引导读者理解“风格”背后的审美逻辑。更重要的是，本章致力于探讨如何在教学中系统性地培养学习者的审美判断力，使他们不仅能“做”舞蹈，更能“理解”和“评价”舞蹈艺术的价值。 第二部分：当代舞蹈教学的实践模型与课程设计 本部分侧重于将理论应用于具体的教学情境，提供可操作的课程设计框架和方法论。 第四章：核心舞蹈技能的递进式教学法 本章构建了一个适用于不同年龄段和技术水平的学习者（从初级入门到高级精修）的核心技能教学模型。该模型强调“基础-连接-发展”的渐进路径。对于技术训练，详细阐述了力量、柔韧性、平衡、协调性等要素的科学训练方法，并引入了交叉训练（Cross-Training）以预防运动损伤。在动作教授上，推崇“概念驱动”（Concept-Driven）而非单纯的“动作模仿”模式，强调理解动作背后的物理原理和艺术意图。 第五章：不同舞蹈语汇的教学策略 本章对几种主流舞蹈形式进行专题研究。 古典芭蕾： 探讨其严谨的解剖学基础和程式化训练的精髓，重点分析如何将传统训练与当代身体认知相结合，以适应现代舞者的需求。 现代与当代舞： 侧重于探索非传统动作的生成机制，如运用接触即兴（Contact Improvisation）的原则、动作发现法（Movement Exploration）以及如何教授即兴创作能力。 民间与民族舞蹈： 强调文化情境化教学的重要性，如何在传达动作形态的同时，深入挖掘其社会、历史和仪式功能，避免文化挪用和符号化处理。 第六章：整合式舞蹈课程的设计与评估 本章指导教师如何设计跨越技术、创作、理论和文化研究的整合性课程。它提出了基于项目的学习（Project-Based Learning, PBL）在舞蹈教育中的应用，例如要求学生完成一个结合特定历史时期音乐与当代编舞语汇的小型作品。评估方面，本书摒弃了单一的考试模式，提出建立多元化的评估体系，包括过程性观察记录、自我反思日志、同伴互评以及最终作品展示等，以全面衡量学生的综合能力。 第三部分：舞蹈教育中的特殊议题与前沿探索 本部分聚焦于当前舞蹈教育领域面临的挑战、创新方向以及社会责任。 第七章：包容性舞蹈教育与特殊需求群体 本章深刻探讨了舞蹈教育的社会公平性问题。它详细介绍了适应性舞蹈教学（Adaptive Dance）的方法论，针对残障人士（包括肢体障碍、自闭症谱系障碍等）设计教学活动，强调“能力发现”而非“缺陷弥补”。本章还关注性别议题在舞蹈训练中的体现，提倡超越传统性别刻板印象的动作表达和角色分配，构建一个真正包容和尊重的学习环境。 第八章：科技赋能下的舞蹈教学革新 随着信息技术的发展，本章探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及动作捕捉技术（Motion Capture）在舞蹈教学中的应用潜力。讨论如何利用这些工具辅助学生进行自我动作分析、远程指导以及构建沉浸式的学习体验。同时也审慎分析了过度依赖技术可能带来的身体感官退化风险，倡导技术作为增强而非取代教师引导和身体实践的工具。 第九章：舞蹈教育者的专业发展与反思实践 本章面向一线教育者，强调终身学习的重要性。它提出了教师专业发展模型，包括行动研究（Action Research）在日常教学中的应用，鼓励教师将自己的课堂作为研究对象，不断修正和优化教学策略。此外，本章还探讨了教师的职业倦怠问题，并提供了有效的自我关怀和同伴支持策略，以确保持续、高质量的教学输出。 结语：面向未来的舞蹈教育愿景 本书在结语部分总结了舞蹈教育的核心价值——通过身体智慧培养创造力、批判性思维和人文素养。展望未来，本书认为舞蹈教育将更加强调跨学科合作（如与STEM领域的融合），更紧密地连接社区实践，培养能够适应快速变化的社会环境的、具有高度身体素养和文化敏感性的未来人才。 本书结构严谨，内容详实，理论与实践紧密结合，是舞蹈教育领域不可或缺的参考性专著。

第一章　绪论
第二章　资优教育的基本概念
第三章　舞蹈资优教育的现况探讨
第四章　中美舞蹈资优教育实施概况
第五章　舞蹈资优教育现况研究
第六章　各层级人士对舞蹈资优教育实施现况的看法
第七章　舞蹈资优教育质性的探讨
第八章　舞蹈资优教育现况探讨结果
第九章　舞蹈资优教育发展的建议
第十章　舞蹈资优教育未来展望

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这本书，说真的，我是在朋友推荐下才去翻的。一开始还觉得会有点枯燥，毕竟“资优教育”听起来就好像离我们生活有点距离。但读进去之后，才发现它触及的议题，其实跟我们每个身处台湾的教育者，甚至家长，都有着千丝万缕的联系。尤其是关于舞蹈的这块，过去我们总是把“艺术天分”看得很模糊，好像是少数人的专利，或是课外活动的点缀。但这本书很扎实地剖析了，在升学压力如此巨大的环境下，如何才能真正识别、培养那些在舞蹈领域有潜能的孩子？它不只谈理论，还深入到实际操作层面，像是课程设计、师资培训、甚至是评估方式的改革。 我特别有感触的是，作者并没有回避当下台湾舞蹈教育所面临的困境。像是师资的专业性与稳定性、城乡教育资源的落差、以及家长对孩子未来发展的期望与现实之间的拉扯。这本书就像一面镜子，照出了我们舞蹈教育体系中那些不完美的地方，但更重要的是，它提供了一些很有建设性的“展望”。它不是那种空喊口号的“鸡汤”，而是基于对现况的深刻理解，提出了一系列可行性的建议，让我们可以看到未来舞蹈资优教育发展的希望。读完之后，我感觉不只是对舞蹈教育有了更深的认识，也对如何在家中支持孩子的发展，有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，内心是抱着一种探究的心态。我一直觉得，在台湾的教育体系里，对于“艺术才能”的重视程度，始终没办法跟数理化等“主流学科”相提并论。而这本书，恰恰填补了这个认知上的空白。它很系统地梳理了舞蹈资优教育的发展历程，从国际的视野到台湾本土的实践，让读者能清楚地看到，这项教育的演变和面临的挑战。我很喜欢它在分析“资优”这个概念时，不落俗套，不把资优定义得过于狭隘，而是更强调个体潜能的多元性。 其中，对于如何建立一个更具包容性且有效的舞蹈资优人才选拔和培育机制，作者提出了不少深刻的见解。这不仅仅是关于技艺的比拼，更是关于孩子创造力、情感表达、以及身体智能的全面发展。书中引用的案例研究，也很生动地展现了不同教育模式下的成效，让我对“因材施教”有了更具体的理解。尤其是在探讨如何与家长沟通，建立互信的合作关系方面，书中的建议非常有操作性，对于那些在教育第一线的老师们来说，绝对是宝贵的参考。这本书让我重新思考了“资优”的定义，以及我们该如何去发掘和呵护每一个孩子身上独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，我的第一反应是：“终于有人写这个主题了！”在台湾，我们谈论教育，似乎总是围绕着升学、考试，对于那些在特定领域，比如舞蹈，有特别天赋的孩子，我们往往不知道该如何有效地去支持他们。这本书就像一本及时雨，它系统地梳理了舞蹈资优教育的现状，让我们对台湾在这个领域的发展有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者对于“资优”概念的理解，不只是狭隘地盯着技术层面，而是更注重孩子们在创造力、表现力、以及对舞蹈艺术的理解深度。 这本书在分析问题的时候，非常接地气。它谈到了很多我们日常教学中会遇到的实际困难，比如如何界定“资优”，如何设计能激发孩子潜能的课程，以及如何在有限的资源下，让每一个有天赋的孩子都能得到应有的关注。但它不是那种只抱怨现状的书，它更重要的是提出了“展望”。它对未来舞蹈资优教育的发展方向，有着非常独到的见解，比如如何利用科技手段、如何与国际接轨、以及如何构建一个更完善的支持体系。这本书让我看到了希望，也给了我很多思考的方向，让我明白，我们还有很多可以努力的空间。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，拿到这本书之前，我对“舞蹈资优教育”的概念其实挺模糊的。总觉得好像离我们普通人有点远，可能是去专业的舞蹈学院，或者成为某个明星舞者。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在谈论如何培养顶尖的舞蹈人才，而是更深入地探讨了如何在台湾的教育体系中，去识别、去 nurturing、去发展那些在舞蹈方面有着特殊潜能的孩子。它很扎实地分析了现况，包括我们过去在这方面做得不足的地方，比如师资的专业性、课程设置的局限性、以及社会观念的偏差等等。 最让我印象深刻的是，这本书并没有止步于对现状的剖析，而是提出了非常具有前瞻性的“展望”。它探讨了未来舞蹈资优教育可能的发展方向，比如如何构建一个更加多元化、个性化的培养模式，如何将科技与艺术教育深度融合，以及如何让舞蹈教育在更广泛的社会层面发挥其应有的价值。它提供了一个非常清晰的蓝图，让我看到，原来舞蹈资优教育可以有如此广阔的天地。读完这本书，我感觉不只是对台湾的舞蹈教育有了更深刻的认识，也对如何发掘和培养孩子的多元智能，有了更深的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，绝对是给台湾舞蹈教育界打了一剂强心针！我一直关注着台湾的艺术教育，但坦白说，舞蹈这一块，总感觉有些零散，不够系统化。直到读了《舞蹈资优教育的现况与展望》，才真正看到有人愿意花心思去梳理和整合。它不只是一个简单的介绍，而是非常深入地剖析了现阶段台湾舞蹈资优教育的“症结”所在。我印象深刻的是，它没有回避我们现实中常常遇到的难题，比如师资不足、课程设计滞后、以及缺乏与国际接轨的平台等等。 这本书的价值在于，它不仅指出了问题，更重要的是，它提出了“展望”，而且是具体、可行的“展望”。我喜欢它对未来发展方向的构想，比如如何构建一个更完善的舞蹈人才培养体系，如何利用科技手段辅助教学，以及如何与产业界进行更紧密的合作，来为孩子们创造更多的实践机会。它让我看到了台湾舞蹈资优教育未来的可能性，不只是停留在“培养舞者”的层面，而是更广阔地延伸到“培养艺术人才”、“文化传承者”等等。读完之后，我感到了一种前所未有的信心，相信通过努力，我们的舞蹈资优教育一定能迈上新的台阶。