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人生最苦痛的是梦醒了无路可走。
做梦的人是幸福的；
倘没有看出可走的路，
最要紧的是不要去惊醒他。
假使寻不出路，我们所要的倒是梦。

　　走进咸亨酒店，〈孔乙己〉下五去四的拨指计算他的科举功名。不过〈一件小事〉，车夫高尚的品格竟使知识分子自愧不如。一心追求婚恋自由，却只能在现实经济压迫下〈伤逝〉陨命的恋人。众神歆享了牲醴与香烟，却不能带给祥林嫂无限的〈祝福〉……

　　在阅读文本的同时，何妨以〈拿来主义〉的思维，辩证二十世纪初中西文化的撞击；翻开〈狂人日记〉，静音聆听鲁迅振臂疾唿的字字吶喊。

作品特色

　　鲁迅是新文学运动后第一位白话小说作家，他的〈狂人日记〉是新文学史上首篇白话小说，〈阿Ｑ正传〉则是享誉最高的作品。他的小说取材于病态社会不幸的人们，主要针对传统文化积习与当时社会的种种弊病而发，批判意识强烈，剖析人性深刻而动人，辛辣的笔触时带幽默，沉痛的控诉中却流露出深深的哀悯与同情。除了小说外，鲁迅还兼擅随笔杂文及散文诗。着有小说集《吶喊》、《徬徨》与散文诗集《野草》等多种，今人将其作品编为《鲁迅全集》。

代表作

　　〈阿Q正传〉、〈狂人日记〉、〈孔乙己〉、〈拿来主义〉等

名句

　　我的取材，多採自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。（〈我怎么做起小说来〉）

　　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。（〈自嘲诗〉）

　　「假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？」 「然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。」（〈《吶喊》自序〉）

重要事蹟

1881年9月25日出生于浙江省绍兴县。原名樟寿，字豫山，后改名树人，字豫才。有周作人及周建人二个弟弟。

12岁时，入三味书屋读书。13岁那年秋天，祖父因科场案入狱。

14岁，冬，父亲病重，鲁迅常出入当舖和药店。家道中落，饱受人间冷暖。翌年10月，父亲病逝，享年三十七岁。

1902年4月，22岁，入东京弘文书院学习日语。

1906年1月，26岁，在观看一部反映日俄战争的幻灯片时深受刺激，于是决定弃医从文，希望能够透过文艺来改造中国的国民精神。

夏秋间，奉母命回绍兴与朱安女士结婚。婚后即返东京。

1918年，38岁，小说〈狂人日记〉写成，发表于5月15日《新青年》月刊四卷五期。此时开始使用笔名「鲁迅」。

1927年鲁迅在广州开始与许广平(1898—1968)同居。1929年，儿子周海婴在上海出世。

1936年10月19日因肺结核病逝于上海。

作者简介

　　范铭如，一九六四年生，台湾嘉义人。中国文化大学中文系文艺创作组学士，美国威斯康辛大学东亚文学研究所博士，曾任淡江大学中文系教授、女性文学研究室主持人、台北大学中文系主任、现任台北大学中文系教授。研究专长为现当代小说、女性文学、当代文学批评理论。着有《众?寻她－－台湾女性小说纵论》、《像一盒巧克力－－当代文学文化评论》。编有《大头崁仔的布袋戏》、《挑拨新趋势》、《岛屿妏声》、《中华现代文学大系──评论卷》。

《星海之歌：失落文明的遗言》 一、引言：尘封的信标 在宇宙的无垠画布上，人类的足迹不过是转瞬即逝的微尘。然而，总有一些文明，它们的光芒虽已熄灭，却留下了足以穿透时间迷雾的回响。《星海之歌：失落文明的遗言》并非关于刀光剑影或星际战争的宏大史诗，它是一部深入探究“存在之熵”与“记忆回溯”的哲学硬科幻作品。故事的核心，围绕着一个在银河系边缘沉寂了数百万年的文明——“索拉瑞斯人”——留下的最后讯息展开。 本书主角，年轻的语言考古学家，伊莉莎，在一个意外发现的、漂浮于柯伊伯带的亚空间信标中，截获了一组异常复杂的、基于量子纠缠的结构化数据流。这组数据，被索拉瑞斯人称为“挽歌代码”，被认为包含了他们文明的全部知识、艺术、以及他们选择自我终结的终极原因。 二、文明的崛起与黄昏：索拉瑞斯的镜像 索拉瑞斯文明，不同于人类对物质和能量的依赖，他们的社会结构完全建立在对“信息形态”的操控之上。他们掌握了“意识共振”技术，使得个体思维可以瞬间接入一个被称为“至高谐振场”的集体意识网络。这带来的结果是，他们消除了所有内部冲突、贫困与疾病，达到了一个理论上的完美社会。 然而，完美，往往是停滞的代名词。 小说的前三分之一，通过伊莉莎对“挽歌代码”的初步解码，向读者展示了一个令人神往却又隐隐不安的索拉瑞斯世界。他们的艺术不再需要媒介，思想即是雕塑；他们的历史不再是记载，而是可以被重温的体验。但正是在这种“绝对的和谐”中，他们失去了“差异性”——这是驱动演化与创造力的核心燃料。 三、哲学的困境：信息饱和与存在倦怠 随着解码的深入，伊莉莎发现，索拉瑞斯人并非毁于外敌或资源枯竭，而是死于“信息饱和”。当所有知识都可以被即时获取，所有情感都可以被精确模拟，所有的未来都可以被百分之九十的概率预测时，生命的“未知性”和“挣扎感”彻底消失了。 他们陷入了一种深刻的、存在主义式的倦怠（Existential Ennui）。用索拉瑞斯首席哲学家卡尔南的话来说：“我们站在了知识的顶峰，却发现山顶之上，只有无边的虚空。体验的密度过高，反而稀释了生命的意义。” 他们得出的结论是：一个无法再进步、无法再体验到真正“新颖性”的文明，其存在的唯一合理性，就是优雅地谢幕。 四、关键代码：记忆的重塑与“遗忘之钥” 《星海之歌》的叙事张力集中在伊莉莎团队试图理解索拉瑞斯人如何执行他们的“集体谢幕”。他们没有使用武器，而是设计了一种复杂的“熵增程序”，旨在缓慢地、不可逆转地将他们文明的所有信息结构转化为宇宙背景噪音。 然而，他们留下了一段关键的、被加密的指令——“遗忘之钥”。这段代码被认为是他们留给后继者的警告，或者，是一种最终的“希望种子”。伊莉莎的搭档，理论物理学家道格拉斯，坚信“遗忘之钥”是索拉瑞斯人在最后时刻，试图重新引入“不确定性”的尝试。 本书的高潮，发生在伊莉莎必须决定是否激活“遗忘之钥”的瞬间。激活它，意味着人类将获取索拉瑞斯人所有的技术奇迹，但同时也可能继承他们文明终结的哲学瘟疫。不激活，则意味着错失一次巨大的文明飞跃，同时将索拉瑞斯人的终极教训永远埋葬。 五、主题的探讨：存在的价值与必要的迷茫 本书通过索拉瑞斯文明的悲剧，探讨了当代社会中信息爆炸带来的隐忧。它质问读者： 1. 知识的边界在哪里？ 当我们拥有了无限的计算能力和数据储备，我们是否正在扼杀“顿悟”和“直觉”的价值？ 2. 痛苦与进步的关系？ 索拉瑞斯人为了消除痛苦而消除了激情，这种权衡是否值得？ 3. 记忆的负担？ 一个文明需要记住多少才能存续，又需要在何时选择性地遗忘，才能保持前行的动力？ 《星海之歌》不仅是一部关于外星文明的记录，更是一面投向我们自身未来的镜子。它没有提供简单的答案，而是引导读者在浩瀚的星空下，重新审视人类在追求无限知识的道路上，是否正不自觉地走向自我熄灭的完美陷阱。最终的结局，留给了读者自己去想象：伊莉莎最终选择了解读的边界，她明白，真正的智慧，在于接受某些信息是不应被直接获取的，而真正的生命力，存在于我们对未知黑暗的持续探索之中。 六、文学风格与结构 本书的语言风格冷峻而富有诗意，大量使用精确的科学术语与内省的哲学思辨相结合。叙事结构上，采用双重时间线并行推进：一是伊莉莎团队在冰冷的太空站中对“挽歌代码”的实时解读，充满了紧张的科学推理；二是索拉瑞斯人以第一人称叙述的“文明日志”，充满了一种末日降临前的庄严与凄美。这种结构使得读者既能体验到硬科幻的严谨，也能感受到文明谢幕的史诗感。 七、结语 《星海之歌：失落文明的遗言》，是献给所有对“完美”抱有警惕，对“未知”怀有敬畏的思考者的一曲挽歌。它提醒我们，在星辰大海的征途上，我们最宝贵的财富，也许不是我们所知道的一切，而是那些我们尚未触及、甚至永远无法触及的领域。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，鲁迅先生的作品，更像是一面镜子，映照出我们自身的不足和局限。他没有给出简单的答案，而是提出深刻的问题，引导我们去思考，去反省。尤其是在台湾，我们经历过不同的政治和文化冲击，如何定位自己，如何理解历史，如何面对未来，这些都是我们一直在探索的课题。而鲁迅先生的文字，恰好为我们提供了一个重要的参照系，让我们能够更清晰地审视自身，也更深刻地理解我们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，鲁迅先生的作品，是一笔宝贵的精神财富，它不仅仅属于中国，也属于所有关心社会、关心人类命运的人。在我看来，他所倡导的那种独立思考、批判精神，以及对社会责任的担当，无论是在哪个时代，哪个地方，都具有极其重要的现实意义。他的文字，不仅仅是过去的记录，更是对未来的启示。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，鲁迅先生的价值，不在于他提供了多少历史事实，而在于他所传递的精神。那是一种不畏强权、敢于直面淋漓鲜血的勇气，是一种对真理的执着追求，是一种对社会责任的担当。在台湾，我们虽然享有相对自由的言论空间，但如何保持一份清醒的头脑，不被各种信息所裹挟，不被情绪所左右，这依然是一个挑战。而鲁迅先生的文字，恰好能帮助我们抵御这种侵蚀。

评分☆☆☆☆☆

后来，随着年龄的增长和阅历的丰富，我对鲁迅先生的理解也越发深刻。尤其是在台湾这样一个特殊的地缘和历史背景下，阅读鲁迅，仿佛也多了一层审视的视角。我时常会想，如果鲁迅先生生活在今天的台湾，他会如何观察我们这个社会？那些他笔下的“看客”心态，那些麻木不仁的国民性，在台湾的街头巷尾，是否也以不同的形态存在着？我常常在电视新闻里看到一些为了琐碎小事而大动干戈的场面，或是网络上充斥着情绪化的宣泄和人身攻击，这些，总让我联想到鲁迅先生对国人劣根性的批判。

评分☆☆☆☆☆

有时，我会独自一人坐在阳台，望着台北的夜景，手中捧着一本泛黄的鲁迅集。他那些关于“哀其不幸，怒其不争”的感叹，在如此现代化的都市里，似乎显得有些遥远，又似乎无处不在。那些被遗忘的角落，那些被忽视的声音，那些在快速发展中被卷入洪流，却又无力挣扎的小人物，他们身上，是否也承载着鲁迅先生所描绘的，那份沉重的悲哀？我常常为那些在时代浪潮中被牺牲的个体感到惋惜，也为鲁迅先生笔下那些挣扎求存的灵魂而动容。

评分☆☆☆☆☆

鲁迅先生的文章，初读时可能觉得晦涩难懂，甚至有些沉重压抑，但细细品味，却能从中体味到一种深沉的爱，一种对民族命运的深切忧虑。他用他毕生的心血，去敲打那些沉睡的灵魂，去唤醒那些麻木的群体。他不是一个高高在上的说教者，而是一个和我们一样，在黑暗中摸索前行，却又从未放弃希望的同行者。我在读他的杂文时，常常能感受到他那种洞察世事的犀利，和对社会不公的愤慨，这种力量，是穿透时空的，是永恒的。

评分☆☆☆☆☆

我时常会和朋友们讨论鲁迅先生的作品，大家往往会有不同的解读，但共同点是，都能在其中找到共鸣。有人会说，鲁迅先生太悲观了，但他又何尝不是因为对中国怀有太深的爱，所以才如此痛心疾首？有人会说，他的文字太尖锐了，但这种尖锐，不正是因为他看到太多丑陋和不公，无法沉默吗？我们喜欢在他的文字里寻找力量，寻找清醒，寻找不被时代洪流所裹挟的独立思考。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，鲁迅先生的文章，就像一股清流，在被各种喧嚣和浮躁所充斥的时代里，给予我们一种冷静和深刻。他让我们看到，即使在最黑暗的年代，也总有人在为良知和正义而呐喊。这种呐喊，可能微弱，但却从未熄灭。在台湾，我们同样需要这样的声音，需要有人敢于指出问题，敢于挑战现状，敢于为那些弱势群体发声。

评分☆☆☆☆☆

鲁迅先生的作品，对我来说，不仅仅是书架上的一本书，更像是一座精神灯塔，尤其是在我成长过程中，常常感到迷惘和不知所措的时候，他的文字总能像一把尖锐的手术刀，剖开那些我难以言说的困惑，直抵人心的最深处。我第一次接触鲁迅，大概是在高中时期，那时候对中国近代史的了解还很片面，对当时的社会状况更是懵懂无知。然而，当我翻开《呐喊》中的《狂人日记》，那种被压抑、被窥视、被“吃人”的恐惧感，却如同电流般穿透了我，让我第一次感受到文字的力量，它不仅仅是叙述，更是控诉，是对时代病态的深刻揭露。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，我会在阅读鲁迅先生的文章时，联想到台湾社会的某些现象。比如，他笔下对官僚主义的嘲讽，对知识分子的软弱的批评，这些，似乎在任何时代、任何社会都具有普遍性。我们也会看到一些人，他们满足于现状，随波逐流，对一切都表现出一种漠不关心的态度，这不正是鲁迅先生所说的“看客”吗？这种心态，如果蔓延开来，对一个社会的进步无疑是巨大的阻碍。