从徐霞客到梵谷（重排新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　即使一首诗、一篇散文也未曾写过，单凭评论与翻译，余光中也是一位有分量的文学家。

　　他以诗为文，以文为论，兼具知性与感性，调和客观与主观，只要数一数有多少名作家请他写序，便知他在评论界的地位。

　　《从徐霞客到梵谷》荣获一九九四年《联合报．读书人》「最佳书奖」。各文或论山水游记，或论西方绘画，或析中文之常与变，或自述创作如何取材，莫不说理透彻，情趣盎然。

本书特色

　　★全书收录相关梵谷文章四篇，则均为一九九○年所作，因为那年正逢梵谷逝世百年，全世界都被他的向日葵照亮，本书与梵谷画展相映成趣。

　　★一窥艺术家梵谷的内在世界，飞快进入「燃烧的灵魂．梵谷」的最佳书籍。

　　★荣获《联合报．读书人》「最佳书奖」

　　★获新闻局中小学生优良课外读物第十三次文学综合类推介

作者简介

余光中

　　自一九四九年开始发表文章，诗风与文风的多变、多产、多样，盱衡同辈晚辈，几乎少有匹敌者。一生从事诗、散文、评论、翻译，自称为写作的四度空间。对现代文学影响既深且远，遍及两岸三地的华人世界。曾在美国教书四年，并在台、港各大学担任外文系或中文系教授暨文学院院长，现为国立中山大学荣休教授。着有诗集《莲的联想》、《白玉苦瓜》等；散文《逍遥游》、《听听那冷雨》等；评论集《蓝墨水的下游》、《举杯向天笑》等；翻译《理想丈夫》、《不可儿戏》、《温夫人的扇子》、《不要紧的女人》、《老人和大海》、《英美现代诗选》、等，主编《中华现代文学大系》(一)、(二)、《秋之颂》等，合计七十种以上。

星辰大海间的旅人：一部关于中国古代山水文学与哲学思辨的探索 本书聚焦于中国传统文人对于山水世界的认知、描摹与精神寄托，旨在深入挖掘魏晋南北朝至唐宋时期，文人士大夫如何通过山水题材的创作，构建起一方超越世俗的“精神家园”。全书以时间为脉络，以文学流派为支点，勾勒出中国山水审美从早期朴素的游记记述，逐渐演变为复杂、深邃的哲学体系的全过程。 第一部分：山水初醒——魏晋风度的初步显影 1. 游仙的浪漫与隐逸的自觉： 探讨魏晋时期“竹林七贤”与玄学思潮对山水文学的奠基作用。此时的山水，不再仅仅是地理的描述，而成为士人寄托清高、逃避乱世的载体。重点分析了嵇康、阮籍的诗歌中，山水意象如何与“越名教而任自然”的思想相契合。 2. 郭璞与山水诗的萌芽： 细致梳理了早期山水诗的特征，如尚存的赋体痕迹、朴素的感官描绘，以及地域色彩的初步显现。通过对《游仙诗》与早期咏山咏水之作的对比，揭示了山水意象从神仙世界的陪衬，转变为个体情感投射对象的关键一步。 3. 永明体与格律的初步酝酿： 在形式探索上，分析了齐梁时期对声律的关注如何间接影响了对山水描绘的节奏感和音乐性，虽未成熟，却是后世精致化描摹的基础。 第二部分：山水入画——山水美学的成熟与哲学渗透 1. 陶渊明的田园与山水的“内化”： 将陶渊明的田园诗置于山水文学的坐标系中，阐释其如何通过对具体农事劳作与自然景物的描绘，完成了山水精神从“远游”到“在野”的转变，实现了人与自然的和解与精神上的“归园田居”。 2. 谢灵运与山水诗的开创： 深入剖析谢灵运的“山水诗”理论与实践，着重分析他如何将描摹对象从宏大叙事转向具体可感的“物象”，以及其独特的“辨析山水”的方法论。研究其诗作中对地理学知识的运用，以及如何在游历中构建出具有可操作性的游览路线图。 3. 永明体到初唐的过渡： 考察了山水诗在形式上的精致化努力，以及如何在高难度的格律限制下，保持对自然景色的描摹力度。 第三部分：山水之巅——盛唐的辉煌与意境的飞跃 1. 王维：禅思入画，诗中有画： 本部分的核心在于对王维“诗中有画，画中有诗”的艺术实践的解构。探讨了禅宗思想（特别是“空”与“寂”的观念）如何渗透到他对山水意象的选取与处理上，创造出空灵、静谧的意境。详细分析了其对光影、气氛的捕捉，以及如何通过“不着一字，尽得风流”的手法，引导读者进入物我两忘的境界。 2. 李白：酒脱中的天地交融： 与王维的内敛相对，李白的山水诗展现出一种宏大、浪漫的气魄。分析了李白如何将个人的豪迈情怀与天地宇宙的永恒运行相结合，突破了山水描绘的地域限制，使其具有了强烈的浪漫主义色彩和宇宙意识。 3. 孟浩然：平淡中的真味： 侧重于孟浩然诗歌中对日常景物和“近景”的捕捉，探讨其如何通过日常经验的提炼，展现出一种不事雕琢的自然之美，体现了盛唐文人对“真”的追求。 第四部分：山水异化——中晚唐的转向与文人审美的深化 1. 杜甫：沉郁顿挫中的家国之忧： 研究杜甫如何将个人流离失所的苦难与对山河破碎的关切相结合，使山水意象承载了深厚的历史感和政治伦理色彩。山水不再是单纯的避世之所，而是见证历史兴衰的永恒背景。 2. 晚唐的精微与颓废： 分析了晚唐诗人对山水细节的过度关注，以及这种精微描写背后潜藏的审美疲劳与对现实的疏离。讨论了“唯美主义”倾向对山水题材带来的影响，以及对形式的过度推敲。 第五部分：山水哲学——宋代的“理”与“境” 1. 山水画与文人精神的互证： 将文学转向与宋代山水画的理性化趋势进行对比，探讨宋代文人如何将“格物致知”的理学精神融入对山水的观察中。山水成为探求“天理”的场所。 2. 苏轼与心游万仞： 深入探讨苏轼的“意境”说，以及他如何强调审美主体的主观能动性，提出“不著人论，自成一家”的艺术观。山水之美，首先是心灵的投射与感悟。 3. 江湖之远的地理学转向： 考察宋代士人频繁的贬谪生涯如何催生了大量描绘陌生地域（如岭南、巴蜀）的山水作品，这些作品不仅是游记，更是文人面对逆境时对自我价值的重新确认。 结语： 总结中国古代山水文学的演变轨迹，从魏晋的逃避到盛唐的融合，再到宋代的理思，阐明了山水意象始终是中国知识分子安顿性命、实现生命价值的核心文化母题。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《从徐霞客到梵谷（重排新版）》绝对是那种能够颠覆你固有认知的书。它就像一把钥匙，打开了我之前从未关注过的视角。我原本对中国古代的地理学知之甚少，觉得那不过是枯燥的地名和路线的堆砌。但书中对徐霞客的描绘，却让我看到了一个充满智慧、观察入微的探险家。他对地质、水文、植被的细致记录，以及对当地民俗的理解，都展现了他非凡的学识和对自然世界的敬畏。而当笔锋一转，聚焦到梵谷时，我更是被他那饱含激情、充满生命力的画作所深深吸引。书里并没有简单地介绍梵谷的作品，而是深入剖析了他的创作动机、情感世界以及他如何通过色彩和笔触来表达内心的激荡。我从来没有想过，一个古代的旅行家和一个现代的画家，他们的精神世界竟然能在“观察”和“表达”这两个维度上产生如此深刻的共鸣。这本书让我意识到，真正的探索不仅仅是地理上的跋涉，更是对内心世界的挖掘；而真正的表达，也并非仅仅是技法的娴熟，更是灵魂的倾诉。

评分☆☆☆☆☆

这部《从徐霞客到梵谷（重排新版）》给我带来的最大触动，是它关于“个体在时代洪流中的精神坚守”这一主题的深刻展现。徐霞客身处明朝，以他严谨求实的科学精神和不畏艰险的毅力，踏遍祖国山河，留下了宝贵的地理资料。他的探索，在那个信息传递缓慢的时代，更显难能可贵，是对知识的纯粹追求，是对未知世界的挑战。而到了近代，梵谷则在西方艺术史上，以其狂放不羁的风格和对色彩的极致运用，对抗着当时的学院派和世俗的审美标准。他的艺术，是一种个人情感的爆发，是对生活真相的呐喊，即使在生前不被理解，也从未放弃过对艺术理想的追求。作者通过对这两位跨越时空的巨匠的对比和联系，让我看到了个体力量的伟大：无论时代如何变迁，无论外界如何评价，真正有价值的探索和创造，都源于内心深处不灭的热情和对真理的执着。这本书让我对“坚持”和“勇气”有了更深的体会，也让我更加欣赏那些敢于走自己路的人。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《从徐霞客到梵谷（重排新版）》这本书的结构和叙事方式，实在是太有匠心了！它没有采用传统的线性叙事，而是通过一种巧妙的并置和呼应，将两个截然不同的人物和时代联系起来。一开始我还担心会显得生硬或者突兀，但读进去之后才发现，这种“穿梭”感正是它的魅力所在。作者仿佛是一位技艺高超的导游，带领我们在历史的长河中自由穿梭，时而驻足于明朝的山林间，倾听徐霞客的足迹；时而又置身于19世纪的法国乡村，感受梵谷笔下的色彩。他并没有刻意去寻找表面上的相似点，而是从更深层次的精神层面入手，挖掘他们对世界的好奇心、对表达方式的创新以及对自我价值的实现。这种“跳跃式”的阅读体验，反而让我对书中内容有了更深刻的理解和更持久的思考。它不是一次性的阅读，而是能引发我反复回味和不断探索的宝藏。这本书让我明白，伟大的精神是能够跨越时间和空间的界限，在不同领域、不同时代的人们心中产生共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

翻开《从徐霞客到梵谷（重排新版）》，我仿佛踏上了一段跨越时空的奇妙旅程。想象一下，在那个信息闭塞、交通不便的古代，一位叫徐霞客的文人，怀揣着一颗对山川湖海无尽的好奇心，一步一个脚印地丈量着这片广袤的土地。他的笔触细腻，记录着每一处风光，每一段故事，仿佛能让我们穿越历史的烟尘，亲身感受他旅途中的艰辛与惊喜。书中对山川地貌的描绘，对风土人情的观察，都透露出一种对自然最真挚的热爱和对世界最朴素的求知欲。读着读着，我仿佛能听到他策马扬鞭的回响，闻到山间泥土的芬芳，感受到他每一次发现新奇事物时的雀跃。这种纯粹的探索精神，在当今这个被各种信息洪流裹挟的时代，显得尤为珍贵。它提醒着我，或许不该被表面的浮华所迷惑，而应该放慢脚步，去感受生活本身的美好，去探索那些隐藏在寻常事物背后的不凡。这本书不仅仅是一部游记，更像是一次心灵的洗礼，一次关于“看见”的启迪。它让我重新审视自己与世界的关系，学会用一双发现美的眼睛去观察生活，去品味那些容易被忽视的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本《从徐霞客到梵谷（重排新版）》给我带来了完全意想不到的惊喜，它不是那种枯燥乏味的学术研究，而是以一种极其生动、引人入胜的方式，将两个看似风马牛不相及的领域——古代中国的地理探险和欧洲印象派的艺术革新——巧妙地串联起来。我一开始对这个书名感到好奇，心想这之间究竟有什么联系？读进去之后才豁然开朗。作者的构思真是太巧妙了！他并没有简单地罗列两者的成就，而是通过对两位人物精神内核的深入挖掘，展现了一种超越时空的共性：对世界独特的观察方式，对表达方式的勇敢尝试，以及对个人精神世界的执着追求。读到关于徐霞客的部分，我感受到了古代士人那种“读万卷书，行万里路”的严谨和浪漫；而当我转而阅读梵谷的段落时，则被他那炽热的情感、奔放的色彩和对生命的深刻体悟所震撼。这两位在各自领域内都留下了浓墨重彩的巨匠，他们的生命轨迹、思想火花，在作者的笔下交织，形成了一种奇妙的化学反应，让我对“探索”和“表达”有了全新的理解。