解读高第建筑的奥祕

解读高第建筑的奥祕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 高第
  • 建筑
  • 巴塞罗那
  • 现代主义
  • 艺术
  • 设计
  • 西班牙
  • 建筑史
  • 解读
  • 旅行
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

  集富丽、优雅、童稚、奇想于一身的西班牙建筑师高第(Antoni Gaudi),是二十世纪最熟知自然的颠覆能量的艺术家。

  维森斯之家的繁花壁面、奎尔公园的粗朴石墙、圣家堂的花漾塔尖,米拉之家的波浪造形,乃至于巴特由之家的「露骨」童趣,在流动游移的线条中,高第揣摩自然的心思,以一栋栋彷彿来自天外的建筑,借由饱含动能的自然曲线,推翻传统建筑结构的冷硬刻板。

作者简介

约翰.巴赛戈达.诺内尔(Juan Bassegoda Nonell)

  西班牙皇家高第馆馆长

译者简介

徐芬兰

  国立艺专(今国立台湾艺术大学)毕业。1996年就读巴塞隆纳美术史博士班,研究当代艺术思想与政治、宣言。

  1998年担任《艺术家》杂志驻西班牙特约记者至今。曾担任国立历史博物馆「高第在台北--高第建筑艺术展」、国立故宫博物院「高第在台北--魔幻‧达利特展」与国父纪念馆「圣堂教父--乔托大展」策展人,着作包括《了解米罗》(1997,译作)、《维拉斯盖兹》(2000)、《了解高第》(2002)、《西班牙美术之旅》(2002)、《解读高第建筑的奥祕》(2006)。

探索现代主义的先驱:莱·柯布西耶的建筑哲学与实践 图书名称:《现代建筑的语法:莱·柯布西耶的五点与城市构想》 图书简介: 本书深入剖析了二十世纪最具影响力的建筑师之一——夏勒-爱德华·让纳雷(Le Corbusier,即莱·柯布西耶)的建筑思想、设计方法及其对全球城市形态产生的深远影响。我们避开了对传统或装饰艺术的追溯,聚焦于柯布西耶如何系统性地“解放”建筑,将其从历史的桎梏中抽离,推向一个由理性、功能和现代材料主导的新纪元。 本书并非一本简单的传记,而是一份对现代主义核心原则的详尽阐释。我们首先从他早期的理论著作《走向新建筑》(Vers une architecture)切入,重点解析其著名的“新建筑的五点”(The Five Points of Architecture):底层架空(Pilotis)、自由平面(Free Plan)、自由立面(Free Façade)、横向长窗(Horizontal Windows)以及屋顶花园(Roof Garden)。书中将通过大量严谨的测绘图和结构分析,详细揭示这五点如何通过钢筋混凝土这一革命性材料的运用而得以实现,并阐释它们如何共同构成了新的建筑逻辑。 我们将细致考察其早期的住宅项目,例如拉·罗谢别墅(Maison La Roche)和萨伏伊别墅(Villa Savoye)。在分析萨伏伊别墅时,我们不仅仅描述其外观,更重要的是探究其内部流线、光影的捕捉方式,以及“行走着的建筑”(Architecture in Movement)的理念是如何通过坡道和连续的水平视野得以体现。这些案例被视为将理论转化为实践的完美范本,展示了机器美学在居住空间中的应用。 本书的第二部分将焦点转向柯布西耶在城市规划领域的雄心与实践。他对于一战后欧洲亟待解决的住房危机和城市混乱深感忧虑,因此提出了激进的城市改造方案,其中最著名的莫过于“光辉之城”(Ville Radieuse)的概念。我们将详细解析“光辉之城”的核心——高层塔楼、大尺度的绿地空间以及现代化的交通网络。虽然这些宏大的构想大多未能完全实现,但其背后对城市密度、功能分区以及人与自然关系的思考,为后来的城市规划理论奠定了基础,同时也引发了关于人类尺度与社会隔离的深刻讨论。 随后,我们将探讨他后期的转型,尤其是在二战后,他从严格的纯粹主义向更具雕塑感和地域特色的“粗野主义”(Brutalism)的转变。昌迪加尔(Chandigarh)——印度旁遮普邦的首府——是这一时期最重要的实践基地。本书将侧重于分析昌迪加尔如何融合了现代主义的结构逻辑与当地的气候、材料特性。我们会深入研究他为昌迪加尔设计的议会大厦、高等法院和博物馆,特别是他对“模度”(Modulor)体系的运用。模度,这一基于人体比例和黄金分割的度量系统,被视为柯布西耶试图在冰冷的理性结构中重新注入人文尺度的尝试。 此外,本书不会回避对柯布西耶实践的批判性审视。我们将讨论其规划方案中对现有城市肌理的破坏性,以及其高密度、均质化的居住单元在实际运营中所暴露出的社会学问题。通过对比他早期的乌托邦设想与后期的现实挑战,读者可以更全面地理解一位建筑巨匠在面对不断变化的社会需求时,其思想的演变轨迹。 本书结构严谨,语言清晰,旨在为建筑学学生、城市规划师以及对现代艺术史感兴趣的普通读者提供一份权威且深入的参考资料。它不仅展示了柯布西耶建造了什么,更重要的是阐释了他“为什么”要那样建造,以及这些建造对我们今天理解空间、光线和居住的意义。通过这本书,读者将掌握理解现代建筑语汇的关键钥匙。 核心内容侧重(不包含的内容): 高第(Gaudí)的有机形态、加泰罗尼亚现代主义的装饰性、对自然界形状的直接模仿。 维多利亚时代或古典复兴的建筑风格分析。 中世纪哥特式或巴洛克建筑的结构与美学特征。 任何涉及材料使用中对木材、砖石或传统手工艺进行深入美学探讨的内容。 专注于细部装饰或象征主义解读的章节。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本书给我的感觉,就像是和一位资深的高第研究者一起,在巴塞罗那的大街小巷里漫步,一边走一边听他娓娓道来关于高第的点点滴滴。作者的文字非常有画面感,他不会直接枯燥地列举建筑的尺寸和材料,而是会让你仿佛置身其中,去感受高第建筑的每一个细节。比如,他描述圣家堂时,不仅仅是说它的高度和尖塔的数量,而是让你去想象那些高耸入云的尖塔是如何触摸天空,如何与阳光互动,如何在你仰望的时候,带给你一种宗教般的崇敬感。书中对于高第建筑中“光”的运用,更是让我印象深刻。那些经过精心设计的彩色玻璃窗,是如何在不同的时间,不同的季节,投射出不同的色彩和光影,为建筑内部营造出一种梦幻般的氛围。这让我意识到,高第的建筑不仅仅是静态的艺术品,它们是随着时间、光线而变化的生命体。而且,书中还提到了高第的许多未完成的作品,以及他的一些建筑理念是如何影响了后世的建筑师。这让我看到了高第思想的深远影响,他不仅仅是一位伟大的建筑师,更是一位具有前瞻性的思想家。我真心觉得,这本书让我对高第的理解,不再停留在“奇特”和“另类”的表面,而是真正触及到了他建筑的灵魂深处。

评分

我一直都对高第那种充满生命力的建筑风格着迷,但总觉得隔着一层看不懂的迷雾。这本书,真的就像是为我量身定做的。作者的文笔非常细腻,而且善于用生动形象的比喻,来解释那些我一直以来觉得难以理解的建筑概念。比如,他将高第那些盘旋而上的楼梯比作植物的藤蔓,将那些起伏变化的屋顶比作波涛汹涌的大海,这些比喻一下子就让高第的建筑在我脑海中活了起来。而且,书中还很深入地探讨了高第的宗教信仰对他建筑创作的影响。他不仅仅是在建造房屋,他是在用建筑来表达他对上帝的虔诚,对自然的敬畏。我尤其对书中关于高第如何将圣经故事和宗教象征巧妙地融入到他的建筑设计中的描述,印象深刻。这些细节的运用,让他的建筑不仅仅是外观上的奇特,更承载着深刻的精神内涵。这本书让我明白,高第的建筑之所以能够如此打动人心,是因为它们不仅仅是冰冷的石头和水泥,更是他内心深处的情感和信仰的载体。

评分

拿到这本书,我第一反应就是,“终于有本能让我看懂高第的书了!” 我之前也看过一些关于高第的书,但总是感觉要么太专业,要么太零散,很难形成一个完整的概念。这本书的出现,正好填补了这个空白。作者的写作风格非常接地气,他用非常通俗易懂的语言,把高第那些复杂的建筑理念和设计技巧,一点一点地剥开来给我看。我尤其喜欢书中对高第建筑中“曲线”的解读,我以前总觉得那些弯弯曲曲的线条是随意而为,但这本书却让我明白,这些曲线并非只是为了美观,它们往往遵循着自然界的物理规律,例如风的流动、水的形态,甚至是人体的曲线。他书中关于高第建筑是如何模仿大自然的“有机形式”,以及这些形式是如何带来结构上的稳定性和美学上的和谐,都让我受益匪浅。而且,这本书还很详细地介绍了高第在建造不同建筑时的具体案例,从住宅到教堂,再到公园,他如何在不同的项目中有针对性地运用他的建筑理念。这让我看到,高第并非是只会“复制”自然,而是能够将自然元素灵活地运用到不同的建筑语境中,创造出独一无二的作品。对我来说,这本书不仅仅是关于高第,更是关于如何从自然中汲取灵感,如何将科学与艺术完美结合。

评分

老实说,我一开始对这本书并没有抱太高的期望,以为会是一本充斥着专业术语,读起来枯燥乏味的学术著作。毕竟,高第的建筑本身就已经足够复杂和难以理解了,再加上“解读”、“奥秘”这些字眼,总让人联想到艰深的理论。但是,当我真正开始阅读这本书时,我完全被它的魅力所征服了。作者的文笔非常流畅,而且带着一种独特的幽默感,让我在轻松愉快的阅读过程中,不知不觉地被带入了高第的建筑世界。书中对高第建筑中那些奇特的曲线和几何形状的解释,让我豁然开朗。原来,那些看似杂乱无章的线条,背后都蕴含着深刻的数学原理和自然规律。比如,他书中对悬链线原理在建筑中的应用的介绍,简直是让我大开眼界。我以前一直以为那些拱形结构只是为了支撑,但没想到它们竟然是如此巧妙地运用了物理学的原理,既美观又坚固。而且,这本书还给我提供了一个全新的角度来欣赏高第的建筑,不仅仅是看它们有多么“奇特”,而是去理解它们为何如此“奇特”。作者通过大量的对比和分析,让我们看到了高第是如何受到哥特式建筑、摩尔式建筑以及加泰罗尼亚民间建筑的影响,并将这些元素进行融合创新,最终形成了自己独一无二的建筑风格。我真的觉得,这本书就像一把钥匙,帮助我打开了高第建筑那扇神秘的大门。

评分

刚翻开这本书,就被里面细腻的笔触和对细节的极致追求给震撼到了。作者在描述高第的建筑时,仿佛是亲身走在高第的作品之中,用一种充满感情的文字,带你感受那些石头的温度,那些彩绘玻璃的光影,那些镂空的阳台是如何随着海风轻轻摇曳。我一直觉得,高第的建筑最迷人的地方,就在于它们充满了“有机”的生命力,不像我们现在看到的很多现代建筑,冷冰冰的,缺乏灵魂。他那些蜿蜒的曲线,流畅的线条,就像是大自然在进行一场无声的吟唱,诉说着生命的活力与和谐。这本书没有采用那种很学术化的语言,而是用一种非常亲切、如同朋友聊天的方式,一点点揭开高第建筑的神秘面纱。我特别喜欢书中对高第如何从自然界汲取灵感的描述,比如他对树枝、骨骼、海浪形状的观察,然后是如何巧妙地将这些元素融入到他的建筑设计中,让建筑物看起来就像是从土地里自然生长出来的一样。那些螺旋形的楼梯,那些模仿钟乳石的穹顶,那些像巨大的蜂巢一样的烟囱,都充满了生命的气息,让人忍不住想去触摸,去感受。而且,书中还穿插了许多高第当时的手稿和草图,这些东西简直是无价之宝!它们让我们看到,在高第那看似天马行空的想象背后,其实有着非常严谨的思考和精心的设计。我希望通过这本书,不仅能更深入地理解高第的建筑美学,更能从中学习到他那种对艺术的执着追求,那种敢于打破常规、勇于创新的精神。

评分

这本书,让我对高第的建筑有了全新的认识。我之前一直觉得,高第的建筑就像是童话里的城堡,充满了梦幻色彩,但总觉得离现实生活有点远。但是,这本书却让我看到了高第建筑的另一面——它们是如何与自然和谐共存,是如何体现对人性的关怀。作者在书中详细地描述了高第是如何运用自然材料,如何设计通风系统,如何考虑采光和散热,让他的建筑不仅仅是美观,更是舒适宜居。我尤其对书中关于高第如何将“绿化”理念融入到他的建筑设计中,比如古埃尔公园的绿色空间设计,让我印象深刻。这让我意识到,高第的建筑,并非只是孤立的艺术品,它们是能够与周围环境融为一体,为人们提供一个更加美好的生活空间。而且,书中还探讨了高第建筑的“可持续性”理念,尽管当时并没有“可持续发展”这个词,但他的设计理念却已经远远走在了时代的前面。这让我觉得,高第不仅仅是一位伟大的建筑师,更是一位具有超前思想的实践者。这本书让我对高第的敬佩,又增添了许多。

评分

这本书,初初拿到手的时候,光是书名就让我好奇得不得了。《解读高第建筑的奥秘》,这名字听起来就充满了神秘感,好像里面藏着什么不为人知的秘密,等着我们去一点点挖掘。我一直以来对高第那些充满生命力的建筑就情有独钟,像巴塞罗那的圣家堂,米拉之家,还有古埃尔公园,每次看到照片,都觉得它们不像是一栋栋冰冷的建筑,更像是大自然鬼斧神工的杰作,有生命的律动,有故事的低语。所以,当我知道有这么一本书,声称要“解读”高第的“奥秘”时,我立刻就被吸引住了。我脑海里想象着,这本书会不会像一本寻宝地图,指引我们找到高第建筑背后的灵感来源,那些奇特的线条,那些如同波浪般起伏的墙壁,那些仿佛从地面生长出来的雕塑,究竟是怎么在他的脑海中形成的?是不是和他的童年经历有关?是不是受到宗教信仰的影响?是不是源于他对自然的观察?书中会不会有许多珍贵的历史图片,让我们得以窥见高第当年是如何构思,如何与工匠们沟通,如何一步步将那些天马行空的想象变成现实的?我特别期待能从这本书中了解到,高第是如何打破传统的建筑规范,用一种全新的语言来表达他对美学、对空间、对人与自然关系的理解。他是不是也有过困惑,有过挣扎?他那些看似随意的曲线,背后是否有数学的严谨支撑?我甚至在想,这本书会不会还涉及高第的个人生活,他的性格,他的情感,毕竟,一个人的内心世界,往往会深刻地反映在他的作品之中。我希望这本书不仅仅是枯燥的建筑理论分析,更能触及到高第这位伟大的艺术家、建筑师的灵魂,让我们透过他的作品,与他进行一场跨越时空的对话。

评分

老实说,我拿到这本书的时候,并没有抱太大的期待。因为我对建筑不是特别了解,总觉得高第的建筑风格太过前卫,不容易理解。但是,这本书的出现,完全颠覆了我的看法。作者的写作风格非常亲切,他用一种像是和朋友聊天的方式,一点一点地为我揭示高第建筑的奥秘。我最喜欢的部分是,作者没有回避高第建筑中那些看似“不合逻辑”的设计,反而深入探讨了它们背后的原因。他让我明白,高第的“不合逻辑”,其实是对传统建筑理念的一种挑战,是对自然规律的一种更深层次的理解。书中关于高第如何从大自然中汲取灵感,如何模仿植物的生长形态,如何运用数学原理来构建稳固而优美的结构,都让我大开眼界。我之前一直以为高第的建筑只是“好看”,但这本书让我明白,它们同样是“好用”的,而且是充满了智慧的。而且,作者还穿插了一些关于高第的个人轶事,让我对这位伟大的建筑师有了更生动、更立体的认识。这本书让我觉得,高第的建筑,原来离我们并不遥远,它们充满了生命力,充满了智慧,也充满了对美的追求。

评分

我是一个建筑系的毕业生,但说实话,很多时候,我们学到的理论知识,在面对高第这样一位“异类”建筑师时,总显得有些力不从心。高第的建筑,太过于独特,太过于“非线性”了。但这本书,真的给了我一种全新的视角。它没有把高第的建筑简单地归类为某个流派,而是深入探讨了他建筑背后的哲学思考和人文关怀。我尤其对书中关于高第如何将信仰融入建筑的论述印象深刻。他不仅仅是在建造房屋,他是在用建筑来赞美上帝,来表达他对宇宙、对生命的热爱。那些高耸入云的塔楼,那些充满了宗教象征意义的雕塑,都不仅仅是装饰,它们是高第与神灵对话的载体。而且,这本书还很细致地分析了高第在材料运用上的创新,他如何利用陶瓷碎片、彩色玻璃等不起眼的材料,创造出如此绚丽多彩的视觉效果。这让我意识到,伟大的设计,从来不是受限于材料的有限,而是取决于设计师的无限创意。我也很欣赏作者在书中对高第建筑的“功能性”与“艺术性”的平衡的探讨。很多人会觉得高第的建筑太过于华丽,不够实用,但这本书却通过具体的案例,展示了高第如何在追求极致美学的同时,也充分考虑到了建筑的使用功能,以及居住者的舒适度。这让我对高第的敬佩又加深了一层。

评分

这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见安东尼·高第这位天才建筑师的内心世界。作者没有像许多学术著作那样,拘泥于冰冷的考据和枯燥的理论,而是用一种非常人性化的笔触,去描绘高第的创作过程,去挖掘他建筑背后的情感和思想。我特别喜欢书中对高第对细节的极致追求的描述。他不仅仅关注建筑的宏观造型,更是在意每一个角落,每一个装饰,每一个构件。从门把手到窗户的栏杆,从地板的瓷砖到天花板的壁画,他都倾注了无数的心血。这种对细节的尊重,正是他建筑之所以能够如此充满生命力的重要原因。而且,书中还提到了高第在设计过程中,是如何与工匠们进行密切的合作,以及他对材料的独到理解。他能够将看似平凡的材料,通过巧妙的设计和精湛的工艺,变成令人惊叹的艺术品。这让我看到,一个伟大的建筑作品,绝不仅仅是设计师一个人的功劳,更是团队协作和对材料深刻理解的结晶。这本书让我更深刻地理解了,高第的建筑,为何能够穿越时空的限制,至今依然能够打动人心。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有