錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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凡是愛好音樂的人，無異得到上蒼的恩澤　－馬丁路德

　　音樂教育的根基由幼兒開始，如何讓幼兒從活潑生動的教學情境中，培養對音樂的喜好與欣賞能力一直是教學者努力的目標。在多元文化的潮流下，我們應該學習更具有創意性與深入性的音樂活動，並融閤其他學科來進行幼兒的音樂教學。

　　本書將引領我們進入幼兒豐富的音樂之旅！書中經由主題性、漸進性的課程，指導如何進行「錶達性藝術幼兒音樂課程」，來啓發幼兒的音樂潛能與維係幼兒的音樂纔情，從遊戲中培養健全的人格發展，使幼兒浸淫於不同的藝術形式中，讓音樂與藝術成為幼兒一生中活用的資産，是幼教老師與從事兒童音樂教育工作者必備的參考資料。

推薦

　　幸如老師教學活潑、創意、有趣，深受學生喜愛，在音樂教育與音樂治療的專業上有多方麵的優秀錶現，不但相關研究發錶不斷，更與業界閤作密切，使理論與實務緊密結閤，充分展現技職教育的特色。如今大作齣版，對於喜愛幼兒音樂的同好，誠為一大福音，慶賀之餘，樂誌數語以為推薦。
颱南女子技術學院校長　陳豐村

　　本書充份掌握瞭幼兒發展的身心特質，巧妙地把音樂與美術、舞蹈、戲劇、文學結閤在一起，活動設計細膩而流暢，讓人不覺悠遊在吳老師的音樂世界裏。
颱南大學音樂教育係 副教授　謝苑玫

　　本叢書把課程分彆以『娃娃小魔女』、『奇幻遊樂園』和『小海馬的傢』代錶小、中、大班的音樂教材，是希望教學素材可以更貼近幼兒的生活經驗，讓小朋友能輕鬆的參與活動，並達到事半功倍的效果。本教材是理論與實際相結閤的，同時也提供瞭幼教係的學生一套可實驗、也能自由創作的教材。
颱北音樂教育協會 理事長/ 仁仁音樂教育中心 負責人　劉嘉淑

　　從音樂的選擇、課程的安排到多重材料與媒體的應用，看到幸如老師帶領園所老師們與孩子一起「玩音樂」，利用圖形與繪畫幫助孩子體會節奏、速度並分析麯調，讓霧裏看花的音樂一下子清晰可見。從循序漸進的過程中，讓孩子對每次音樂課程總懷抱著期待……。 哈佛幼稚園 園長　謝富雀

探尋兒童心靈的色彩與鏇律：麵嚮學前階段的綜閤藝術教育實踐指南 ——以視覺藝術、戲劇錶演與舞蹈律動為核心的教學方法集錦 本書是為學前教育工作者、早期兒童發展研究者以及對兒童藝術潛能開發抱有濃厚興趣的傢長們精心編纂的一部聚焦於視覺藝術、戲劇錶演與舞蹈律動三大領域的綜閤性教學指導手冊。它旨在提供一套係統、深入且極具可操作性的框架，用以引導和支持0至6歲兒童在這些非語言藝術形式中的探索、錶達與學習。 我們深知，對於年幼的孩子而言，藝術並非僅僅是技能的習得，而是他們理解世界、處理情感、建立自我認同的關鍵路徑。本手冊摒棄瞭對傳統“美學標準”的僵硬要求，轉而強調過程的價值、體驗的深度以及錶達的真誠性。 第一部分：視覺藝術——捕捉瞬間的想象力 本部分深入剖析瞭如何構建一個充滿激發性的學前視覺藝術環境，並提供瞭針對不同年齡段兒童的材料選擇與活動設計思路。 第一章：超越描摹的繪畫與造型基礎 本章詳細探討瞭“塗鴉”到“符號化錶達”的自然演進過程。我們關注的不是畫得像不像，而是綫條、色彩和形狀如何成為兒童思想的載體。 材料的解放： 介紹如何安全且富有創意地使用蠟筆、水彩、手指顔料、泥土、自然物料（樹葉、沙子、漿果汁液等）作為錶達媒介。重點講解“開放性材料”的收集、處理與應用策略，鼓勵兒童進行大膽的材料混用實驗。 空間感知與構圖的萌芽： 通過一係列遊戲化的活動，引導幼兒感知平麵（紙張、牆麵）與立體空間（積木、黏土）。例如，“影子遊戲”如何幫助理解二維與三維的關係；“地麵上的城市”活動如何培養空間布局意識。 色彩的語言學： 側重於兒童如何主觀地感知和使用顔色，而非遵循色彩理論。提供“情緒調色闆”活動，引導幼兒將特定的顔色與感覺（如快樂、安靜、興奮）進行對應，記錄其色彩日記。 第二章：雕塑與建構——三維思維的搭建 本章側重於觸覺與空間操作能力的發展，強調如何通過動手操作培養初步的工程思維和結構穩定性概念。 軟性材料的探索： 重點介紹黏土、麵團（自製麵團配方）、橡皮泥的使用技巧。活動設計著眼於揉、捏、搓、壓等基本動作對精細動作的訓練，以及如何通過造型錶達故事情節（如“我的傢人雕塑”、“想象中的怪獸”）。 可拆解與重構的藝術： 介紹如何利用廢舊紙箱、管道、連接件進行大型裝置藝術的閤作創作。強調團隊協作在大型建構項目中的重要性，以及如何引導幼兒討論結構受力與平衡問題。 第二部分：戲劇錶演——穿梭於角色的世界 戲劇是激發幼兒同理心、語言組織能力和情緒管理能力的強大工具。本部分旨在幫助教師將簡單的角色扮演提升為具有教育意義的“戲劇活動”。 第三章：即興與敘事——從“玩遊戲”到“演故事” 本章的核心在於搭建一個支持即興錶演的安全環境，並逐步引入敘事結構。 聲音的探索劇場： 專注於聲音的豐富性訓練。活動包括“動物的語言”、“機器的交響樂”、“情緒的變聲器”等，訓練幼兒模仿、創造聲音的能力，區分音高、音量與音色在錶達中的作用。 肢體與姿態的對話： 介紹如何利用簡單的形體動作來錶達復雜的情感或抽象的概念（如“走得又快又害怕”、“等待的姿態”）。重點講解“鏡子遊戲”和“定格畫麵”在捕捉瞬間狀態中的應用。 情境植入與角色賦予： 探討如何設計開放式的情境卡片（如“一個下雨的早晨”、“在月球上迷路瞭”），讓幼兒自主選擇角色並發展情節。強調教師在初期需要提供的“腳手架”支持，而非直接給齣颱詞。 第四章：道具、麵具與舞颱空間的使用 本章指導教師如何利用有限的資源，創造齣富有想象力的戲劇環境。 輕量級道具設計： 推薦使用布料、絲巾、雨傘、舊衣物等作為多功能道具。例如，一條絲巾如何瞬間變成河流、山脈或披風。鼓勵幼兒參與道具的製作過程。 麵具的心理學意義： 討論麵具對內嚮型幼兒的解放作用。提供製作簡單紙闆麵具或布藝麵具的指南，並指導如何引導幼兒在戴上麵具後探索角色的不同行為模式。 舞颱的流動性： 摒棄固定舞颱的概念，強調利用教室傢具、光影變化來界定“錶演區”與“觀眾區”，訓練幼兒對舞颱空間的快速適應能力。 第三部分：舞蹈律動——身體的詩歌 本部分關注兒童自然運動的引導與升華，幫助他們理解節奏、平衡與空間移動的內在關聯。 第五章：節奏的內在感知與外化錶達 本章強調節奏感並非天生的，而是可以通過身體經驗培養起來的。 音樂與身體的連接： 介紹如何使用純音樂（無歌詞）引導律動。活動設計包括“跟隨音樂的形狀行走”（如慢闆要像拉長的綫條，快闆要像閃爍的點）和“身體的打擊樂器”（利用拍手、跺腳、拍腿等方式，模仿音樂中的強弱拍）。 運動的動力學： 探索不同的運動方式（跳躍、滑行、鏇轉、扭麯）如何承載不同的情感。例如，如何通過不同高度和速度的跳躍來錶達“期待”與“失落”。 即興舞蹈的引導語： 提供一係列富有啓發性的引導短語，幫助兒童打破自我意識的束縛，專注於身體的自由探索，例如：“讓你的身體變成一團溫暖的空氣”、“想象你正在水下慢動作遊泳”。 第六章：閤作性舞蹈與空間編排 本章引導幼兒從獨舞走嚮群舞，學習如何在共享空間中協調動作。 隊列與圖形： 通過簡單的遊戲（如“搭火車”、“圍成一個大圓圈”、“尋找夥伴”）訓練幼兒對空間距離和方嚮的控製，為集體律動打下基礎。 動作的重復與變化： 介紹如何選取一個核心動作（如“抬高手臂”），然後引導集體對其進行速度、力度、方嚮上的變化，創造齣簡單的“動作序列”。這對於培養幼兒的記憶力和序列感至關重要。 反饋與欣賞： 強調欣賞環節的重要性，指導教師如何提供具體、積極的反饋，例如，不說“你跳得真棒”，而說“我特彆喜歡你剛纔把身體放得很低，很有力量感”。 結語：藝術教育者的角色定位 全書最後一部分總結瞭藝術教育者的核心理念：成為一名觀察者、記錄者和環境的策劃者，而非技能的灌輸者。我們鼓勵教師勇敢地接受兒童藝術作品中的“不完美”，因為正是這些差異性，構成瞭他們獨一無二的錶達宇宙。本書提供的所有方法都應作為起點，而非終點，以期激發每一位幼師根據自身環境和兒童特點，創造齣真正屬於他們自己的藝術教學實踐。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下聽說瞭這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》，當時我就被「錶達性藝術」這幾個字深深吸引。我本身不是科班齣身的幼兒教育工作者，但因為我自己的孩子非常熱愛音樂，我一直想在傢裡為他創造一個更豐富的音樂學習環境。這本書的齣現，真的像及時雨！它的語言淺白易懂，即使沒有專業的音樂背景，也能夠輕鬆地理解其中的教學理念和活動步驟。書中提供的許多親子音樂遊戲，不僅適閤在幼兒園實施，也非常適閤傢長在傢裡和孩子一起玩。我嘗試瞭其中關於「感官音樂探索」的單元，用不同的材質（例如絲巾、泡泡紙）搭配不同的音樂節奏，讓孩子用身體去感受音樂的律動，然後用各種方式去錶達他的感受。這個過程讓孩子在玩樂中探索聲音的質地和情感，也拉近瞭我們親子之間的距離，讓我感覺到音樂學習不再是枯燥的練習，而是充滿瞭趣味和互動，讓我和孩子都樂在其中。

评分☆☆☆☆☆

身為一位資深的幼兒音樂老師，我見過市麵上琳瑯滿目的教學資源，但很少有像這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》這樣，能夠將音樂與藝術、情感、以及幼兒的全麵發展緊密結閤的。它不是那種一味強調樂器技巧的教材，而是真正從幼兒的心靈齣發，引導他們透過音樂來錶達自我，認識世界。我特別喜歡書中對「引導式教學」的重視，老師的角色不是單純的傳授者，而是引導者和支持者，鼓勵孩子們自由探索，發揮創意。例如，書中有一段關於「情緒音樂創作」的教學建議，老師可以引導孩子聆聽一段描繪孤獨或快樂的音樂，然後鼓勵他們用簡單的樂器（例如沙鈴、鼓）或自己的聲音來創作齣屬於自己對這種情緒的音樂詮釋。這個過程不僅訓練瞭孩子的音樂創作能力，更重要的是讓他們學會如何用音樂來處理和錶達自己的情感，對於幼兒的情緒管理和自我認知有著極大的助益，讓我的教學更有深度和廣度。

评分☆☆☆☆☆

哇！這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》真的是讓我眼睛一亮，尤其是身為一個在幼兒園教學現場打滾瞭多年的老師，更是覺得它解決瞭我不少教學上的難題。首先，我對書中係統性的課程編排印象深刻，它並非隻是零散的教學點子，而是從幼兒的發展階段和學習特點齣發，循序漸進地設計齣適閤的音樂活動。從樂器的認識與體驗，到節奏的培養，再到樂麯的聆聽與賞析，每個環節都環環相扣，讓孩子們能夠在玩樂中自然而然地接觸並愛上音樂。更讓我驚喜的是，書中許多活動設計都融入瞭「錶達性藝術」的概念，不隻是單純的唱唱跳跳，而是鼓勵孩子們透過肢體、塗鴉、甚至簡單的戲劇錶演來詮釋他們對音樂的感受。例如，書中提到的「情緒音樂塗鴉」單元，就引導老師如何引導孩子聆聽不同情緒的音樂，並用色彩和線條來錶達內心的聲音，這對培養孩子的觀察力、想像力和情感錶達能力非常有幫助，也讓我們老師在教學上多瞭更多元的視角。

评分☆☆☆☆☆

我真的要大力推薦這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》！作為一位熱衷於探索各種幼兒教育方法的傢長，我一直在尋找能夠真正啟發孩子潛能的優質教材，而這本書絕對是其中佼佼者。它最吸引我的地方在於，它不再是傳統單一的音樂教學模式，而是將音樂與藝術、遊戲巧妙地結閤在一起，創造齣一個讓孩子們能夠全方位探索的音樂學習環境。書中對於如何運用簡單的道具，例如彩色的布、小型的打擊樂器，來引導孩子們進行創意的音樂律動，讓我非常佩服。它打破瞭許多傢長對音樂學習的刻闆印象，認為一定要有複雜的樂器或嚴謹的樂理知識，而這本書告訴我們，幼兒的音樂啟濛，更重要的是培養他們的樂感、創造力以及對音樂的熱情。我尤其喜歡書中關於「聲音遊戲」的設計，老師可以引導孩子們去辨識各種生活中的聲音，然後用自己的聲音或簡單的樂器模仿，再將這些聲音編織成一個小小「聲音故事」，這個過程不僅訓練瞭孩子的聽覺辨識能力，更激發瞭他們的想像力和敘事能力，讓音樂學習變得生動有趣，充滿驚喜。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》時，我內心是充滿期待與好奇的。我是一位對幼兒教育有著濃厚興趣的研究生，正在進行相關的論文研究，而這本書正好為我提供瞭一個極佳的實踐案例與理論參考。首先，書中對於「錶達性藝術」在幼兒音樂教育中的理論基礎闡述得相當清晰，它不僅僅是單純的音樂技能訓練，更是著重於透過音樂來促進幼兒的情緒發展、認知發展以及社交能力的培養。我非常欣賞書中對於「遊戲化學習」的強調，許多活動設計都巧妙地融入瞭遊戲的元素，讓孩子們在輕鬆愉快的氛圍中學習，例如書中提到的「角色扮演音樂劇」，老師可以引導孩子們扮演不同的動物或角色，並為他們的情節創作簡單的音樂或歌麯，這個過程能夠極大地提升孩子們的參與度，也幫助他們理解音樂與戲劇之間的關聯，培養他們的想像力和協作能力，這對於我的研究方嚮非常有啟發性，也提供瞭許多具體可操作的教學方法。