表达性艺术幼儿音乐课程教学指导手册（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凡是爱好音乐的人，无异得到上苍的恩泽　－马丁路德

　　音乐教育的根基由幼儿开始，如何让幼儿从活泼生动的教学情境中，培养对音乐的喜好与欣赏能力一直是教学者努力的目标。在多元文化的潮流下，我们应该学习更具有创意性与深入性的音乐活动，并融合其他学科来进行幼儿的音乐教学。

　　本书将引领我们进入幼儿丰富的音乐之旅！书中经由主题性、渐进性的课程，指导如何进行「表达性艺术幼儿音乐课程」，来启发幼儿的音乐潜能与维系幼儿的音乐才情，从游戏中培养健全的人格发展，使幼儿浸淫于不同的艺术形式中，让音乐与艺术成为幼儿一生中活用的资产，是幼教老师与从事儿童音乐教育工作者必备的参考资料。

推荐

　　幸如老师教学活泼、创意、有趣，深受学生喜爱，在音乐教育与音乐治疗的专业上有多方面的优秀表现，不但相关研究发表不断，更与业界合作密切，使理论与实务紧密结合，充分展现技职教育的特色。如今大作出版，对于喜爱幼儿音乐的同好，诚为一大福音，庆贺之余，乐志数语以为推荐。
台南女子技术学院校长　陈丰村

　　本书充份掌握了幼儿发展的身心特质，巧妙地把音乐与美术、舞蹈、戏剧、文学结合在一起，活动设计细腻而流畅，让人不觉悠游在吴老师的音乐世界里。
台南大学音乐教育系 副教授　谢苑玫

　　本丛书把课程分别以『娃娃小魔女』、『奇幻游乐园』和『小海马的家』代表小、中、大班的音乐教材，是希望教学素材可以更贴近幼儿的生活经验，让小朋友能轻松的参与活动，并达到事半功倍的效果。本教材是理论与实际相结合的，同时也提供了幼教系的学生一套可实验、也能自由创作的教材。
台北音乐教育协会 理事长/ 仁仁音乐教育中心 负责人　刘嘉淑

　　从音乐的选择、课程的安排到多重材料与媒体的应用，看到幸如老师带领园所老师们与孩子一起「玩音乐」，利用图形与绘画帮助孩子体会节奏、速度并分析曲调，让雾里看花的音乐一下子清晰可见。从循序渐进的过程中，让孩子对每次音乐课程总怀抱着期待……。 哈佛幼稚园 园长　谢富雀

探寻儿童心灵的色彩与旋律：面向学前阶段的综合艺术教育实践指南 ——以视觉艺术、戏剧表演与舞蹈律动为核心的教学方法集锦 本书是为学前教育工作者、早期儿童发展研究者以及对儿童艺术潜能开发抱有浓厚兴趣的家长们精心编纂的一部聚焦于视觉艺术、戏剧表演与舞蹈律动三大领域的综合性教学指导手册。它旨在提供一套系统、深入且极具可操作性的框架，用以引导和支持0至6岁儿童在这些非语言艺术形式中的探索、表达与学习。 我们深知，对于年幼的孩子而言，艺术并非仅仅是技能的习得，而是他们理解世界、处理情感、建立自我认同的关键路径。本手册摒弃了对传统“美学标准”的僵硬要求，转而强调过程的价值、体验的深度以及表达的真诚性。 第一部分：视觉艺术——捕捉瞬间的想象力 本部分深入剖析了如何构建一个充满激发性的学前视觉艺术环境，并提供了针对不同年龄段儿童的材料选择与活动设计思路。 第一章：超越描摹的绘画与造型基础 本章详细探讨了“涂鸦”到“符号化表达”的自然演进过程。我们关注的不是画得像不像，而是线条、色彩和形状如何成为儿童思想的载体。 材料的解放： 介绍如何安全且富有创意地使用蜡笔、水彩、手指颜料、泥土、自然物料（树叶、沙子、浆果汁液等）作为表达媒介。重点讲解“开放性材料”的收集、处理与应用策略，鼓励儿童进行大胆的材料混用实验。 空间感知与构图的萌芽： 通过一系列游戏化的活动，引导幼儿感知平面（纸张、墙面）与立体空间（积木、黏土）。例如，“影子游戏”如何帮助理解二维与三维的关系；“地面上的城市”活动如何培养空间布局意识。 色彩的语言学： 侧重于儿童如何主观地感知和使用颜色，而非遵循色彩理论。提供“情绪调色板”活动，引导幼儿将特定的颜色与感觉（如快乐、安静、兴奋）进行对应，记录其色彩日记。 第二章：雕塑与建构——三维思维的搭建 本章侧重于触觉与空间操作能力的发展，强调如何通过动手操作培养初步的工程思维和结构稳定性概念。 软性材料的探索： 重点介绍黏土、面团（自制面团配方）、橡皮泥的使用技巧。活动设计着眼于揉、捏、搓、压等基本动作对精细动作的训练，以及如何通过造型表达故事情节（如“我的家人雕塑”、“想象中的怪兽”）。 可拆解与重构的艺术： 介绍如何利用废旧纸箱、管道、连接件进行大型装置艺术的合作创作。强调团队协作在大型建构项目中的重要性，以及如何引导幼儿讨论结构受力与平衡问题。 第二部分：戏剧表演——穿梭于角色的世界 戏剧是激发幼儿同理心、语言组织能力和情绪管理能力的强大工具。本部分旨在帮助教师将简单的角色扮演提升为具有教育意义的“戏剧活动”。 第三章：即兴与叙事——从“玩游戏”到“演故事” 本章的核心在于搭建一个支持即兴表演的安全环境，并逐步引入叙事结构。 声音的探索剧场： 专注于声音的丰富性训练。活动包括“动物的语言”、“机器的交响乐”、“情绪的变声器”等，训练幼儿模仿、创造声音的能力，区分音高、音量与音色在表达中的作用。 肢体与姿态的对话： 介绍如何利用简单的形体动作来表达复杂的情感或抽象的概念（如“走得又快又害怕”、“等待的姿态”）。重点讲解“镜子游戏”和“定格画面”在捕捉瞬间状态中的应用。 情境植入与角色赋予： 探讨如何设计开放式的情境卡片（如“一个下雨的早晨”、“在月球上迷路了”），让幼儿自主选择角色并发展情节。强调教师在初期需要提供的“脚手架”支持，而非直接给出台词。 第四章：道具、面具与舞台空间的使用 本章指导教师如何利用有限的资源，创造出富有想象力的戏剧环境。 轻量级道具设计： 推荐使用布料、丝巾、雨伞、旧衣物等作为多功能道具。例如，一条丝巾如何瞬间变成河流、山脉或披风。鼓励幼儿参与道具的制作过程。 面具的心理学意义： 讨论面具对内向型幼儿的解放作用。提供制作简单纸板面具或布艺面具的指南，并指导如何引导幼儿在戴上面具后探索角色的不同行为模式。 舞台的流动性： 摒弃固定舞台的概念，强调利用教室家具、光影变化来界定“表演区”与“观众区”，训练幼儿对舞台空间的快速适应能力。 第三部分：舞蹈律动——身体的诗歌 本部分关注儿童自然运动的引导与升华，帮助他们理解节奏、平衡与空间移动的内在关联。 第五章：节奏的内在感知与外化表达 本章强调节奏感并非天生的，而是可以通过身体经验培养起来的。 音乐与身体的连接： 介绍如何使用纯音乐（无歌词）引导律动。活动设计包括“跟随音乐的形状行走”（如慢板要像拉长的线条，快板要像闪烁的点）和“身体的打击乐器”（利用拍手、跺脚、拍腿等方式，模仿音乐中的强弱拍）。 运动的动力学： 探索不同的运动方式（跳跃、滑行、旋转、扭曲）如何承载不同的情感。例如，如何通过不同高度和速度的跳跃来表达“期待”与“失落”。 即兴舞蹈的引导语： 提供一系列富有启发性的引导短语，帮助儿童打破自我意识的束缚，专注于身体的自由探索，例如：“让你的身体变成一团温暖的空气”、“想象你正在水下慢动作游泳”。 第六章：合作性舞蹈与空间编排 本章引导幼儿从独舞走向群舞，学习如何在共享空间中协调动作。 队列与图形： 通过简单的游戏（如“搭火车”、“围成一个大圆圈”、“寻找伙伴”）训练幼儿对空间距离和方向的控制，为集体律动打下基础。 动作的重复与变化： 介绍如何选取一个核心动作（如“抬高手臂”），然后引导集体对其进行速度、力度、方向上的变化，创造出简单的“动作序列”。这对于培养幼儿的记忆力和序列感至关重要。 反馈与欣赏： 强调欣赏环节的重要性，指导教师如何提供具体、积极的反馈，例如，不说“你跳得真棒”，而说“我特别喜欢你刚才把身体放得很低，很有力量感”。 结语：艺术教育者的角色定位 全书最后一部分总结了艺术教育者的核心理念：成为一名观察者、记录者和环境的策划者，而非技能的灌输者。我们鼓励教师勇敢地接受儿童艺术作品中的“不完美”，因为正是这些差异性，构成了他们独一无二的表达宇宙。本书提供的所有方法都应作为起点，而非终点，以期激发每一位幼师根据自身环境和儿童特点，创造出真正属于他们自己的艺术教学实践。

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身為一位資深的幼兒音樂老師，我見過市面上琳瑯滿目的教學資源，但很少有像這本《表達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》這樣，能夠將音樂與藝術、情感、以及幼兒的全面發展緊密結合的。它不是那種一味強調樂器技巧的教材，而是真正從幼兒的心靈出發，引導他們透過音樂來表達自我，認識世界。我特別喜歡書中對「引導式教學」的重視，老師的角色不是單純的傳授者，而是引導者和支持者，鼓勵孩子們自由探索，發揮創意。例如，書中有一段關於「情緒音樂創作」的教學建議，老師可以引導孩子聆聽一段描繪孤獨或快樂的音樂，然後鼓勵他們用簡單的樂器（例如沙鈴、鼓）或自己的聲音來創作出屬於自己對這種情緒的音樂詮釋。這個過程不僅訓練了孩子的音樂創作能力，更重要的是讓他們學會如何用音樂來處理和表達自己的情感，對於幼兒的情緒管理和自我認知有著極大的助益，讓我的教學更有深度和廣度。

评分☆☆☆☆☆

哇！這本《表達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》真的是讓我眼睛一亮，尤其是身為一個在幼兒園教學現場打滾了多年的老師，更是覺得它解決了我不少教學上的難題。首先，我對書中系統性的課程編排印象深刻，它並非只是零散的教學點子，而是從幼兒的發展階段和學習特點出發，循序漸進地設計出適合的音樂活動。從樂器的認識與體驗，到節奏的培養，再到樂曲的聆聽與賞析，每個環節都環環相扣，讓孩子們能夠在玩樂中自然而然地接觸並愛上音樂。更讓我驚喜的是，書中許多活動設計都融入了「表達性藝術」的概念，不只是單純的唱唱跳跳，而是鼓勵孩子們透過肢體、塗鴉、甚至簡單的戲劇表演來詮釋他們對音樂的感受。例如，書中提到的「情緒音樂塗鴉」單元，就引導老師如何引導孩子聆聽不同情緒的音樂，並用色彩和線條來表達內心的聲音，這對培養孩子的觀察力、想像力和情感表達能力非常有幫助，也讓我們老師在教學上多了更多元的視角。

评分☆☆☆☆☆

我真的要大力推薦這本《表達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》！作為一位熱衷於探索各種幼兒教育方法的家長，我一直在尋找能夠真正啟發孩子潛能的優質教材，而這本書絕對是其中佼佼者。它最吸引我的地方在於，它不再是傳統單一的音樂教學模式，而是將音樂與藝術、遊戲巧妙地結合在一起，創造出一個讓孩子們能夠全方位探索的音樂學習環境。書中對於如何運用簡單的道具，例如彩色的布、小型的打擊樂器，來引導孩子們進行創意的音樂律動，讓我非常佩服。它打破了許多家長對音樂學習的刻板印象，認為一定要有複雜的樂器或嚴謹的樂理知識，而這本書告訴我們，幼兒的音樂啟蒙，更重要的是培養他們的樂感、創造力以及對音樂的熱情。我尤其喜歡書中關於「聲音遊戲」的設計，老師可以引導孩子們去辨識各種生活中的聲音，然後用自己的聲音或簡單的樂器模仿，再將這些聲音編織成一個小小「聲音故事」，這個過程不僅訓練了孩子的聽覺辨識能力，更激發了他們的想像力和敘事能力，讓音樂學習變得生動有趣，充滿驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下聽說了這本《表達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》，當時我就被「表達性藝術」這幾個字深深吸引。我本身不是科班出身的幼兒教育工作者，但因為我自己的孩子非常熱愛音樂，我一直想在家裡為他創造一個更豐富的音樂學習環境。這本書的出現，真的像及時雨！它的語言淺白易懂，即使沒有專業的音樂背景，也能夠輕鬆地理解其中的教學理念和活動步驟。書中提供的許多親子音樂遊戲，不僅適合在幼兒園實施，也非常適合家長在家裡和孩子一起玩。我嘗試了其中關於「感官音樂探索」的單元，用不同的材質（例如絲巾、泡泡紙）搭配不同的音樂節奏，讓孩子用身體去感受音樂的律動，然後用各種方式去表達他的感受。這個過程讓孩子在玩樂中探索聲音的質地和情感，也拉近了我們親子之間的距離，讓我感覺到音樂學習不再是枯燥的練習，而是充滿了趣味和互動，讓我和孩子都樂在其中。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《表達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（下冊）》時，我內心是充滿期待與好奇的。我是一位對幼兒教育有著濃厚興趣的研究生，正在進行相關的論文研究，而這本書正好為我提供了一個極佳的實踐案例與理論參考。首先，書中對於「表達性藝術」在幼兒音樂教育中的理論基礎闡述得相當清晰，它不僅僅是單純的音樂技能訓練，更是著重於透過音樂來促進幼兒的情緒發展、認知發展以及社交能力的培養。我非常欣賞書中對於「遊戲化學習」的強調，許多活動設計都巧妙地融入了遊戲的元素，讓孩子們在輕鬆愉快的氛圍中學習，例如書中提到的「角色扮演音樂劇」，老師可以引導孩子們扮演不同的動物或角色，並為他們的情節創作簡單的音樂或歌曲，這個過程能夠極大地提升孩子們的參與度，也幫助他們理解音樂與戲劇之間的關聯，培養他們的想像力和協作能力，這對於我的研究方向非常有啟發性，也提供了許多具體可操作的教學方法。