穿衣与不穿衣的城市 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 城市生活
• 社会观察
• 文化研究
• 身体政治
• 时尚文化
• 公共空间
• 隐私
• 现代性
• 都市文化
• 行为规范

　　走入城市，无非是为了再一次在记忆里迷途，循历史的斑驳甬道、意识的暗地角落，寻寻觅觅一件衣裳的可能。

　　身体城市的恋人絮语，时尚历史的倾城之恋。 我们将城市穿在身上，城市将我们拥在怀里，

　　一件衣服就是一个城市的传奇。

　　从纽约伦敦到台北上海，从伸展台到跳蚤市场，城市的皱折就是身体的记忆。

作者简介

张小虹

　　台大外文系毕业，美国密西根大学英美文学博士，现任台大外文系教授。曾任美国加州大学柏克莱分校客座教授，美国哈佛大学与英国色赛斯大学访问学者。

　　喜欢逛街，喜欢打扮，喜欢胡思乱想，喜欢所有俗不可耐的事物与艰涩难懂理论。流连于衣柜与书柜之间，敷脸之际，不忘形上学。以赖床和慢跑培养想像力，以写作逃避生命的重复无聊，笃信张爱玲所言「在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦」，自闭成性，大隐于市。

　　着有《后现代女人：权力、慾望与性别表演》（1993）、《性别越界：女性主义文学理论与批评》（1995）、《自恋女人》（1996）、《慾望新地图：性别同志学》（1996）、《性帝国主义》（1998）、《情慾微物论》（1999）、《怪胎家庭罗曼史》（2000）、《绝对衣性恋》（2001）、《在百货公司遇见狼》（2002）、《感觉结构》（2005）、《肤浅》（2005）等书。

好的，这是一份关于一本名为《穿衣与不穿衣的城市》的图书的详细简介，内容完全虚构，不包含该书的任何实际内容： 《风语者的迷宫：一个失落文明的建筑密码》 作者：艾莉森·维克 出版社：星辰之眼文化 图书简介 在被世人遗忘的古老大陆“埃提亚”的深处，坐落着一座被称为“风语之城”的遗迹。这座城市并非由石头或砖块砌成，而是由一种奇异的、会呼吸的生物组织构筑而成，它似乎在沉睡中与周围的环境融为一体。对于历史学家、语言学家和建筑奇才而言，这座城市一直是悬而未决的谜团。直到探险家艾莉森·维克发现了尘封的《风语者的迷宫》，一切才开始改变。 《风语者的迷宫》并非一部传统的考古报告，它是一场深入失落文明核心的智力探险，一本关于结构、声音、以及时间本身的书。艾莉森·维克以她特有的细腻观察力和无畏的勇气，揭示了风语之城那些令人瞠目结舌的秘密。 第一部：无声的几何学 故事始于维克首次进入城市中央区域——“静默之厅”。这里的建筑结构挑战了所有已知的物理定律。墙壁并非固定不变，它们似乎会根据环境光线的角度和空气的湿度进行细微的、近乎不可察觉的形态调整。维克通过长达数年的驻守和记录，发现城市的每一条通道、每一处拱门，都对应着一种特定的音高。 她提出了一种颠覆性的理论：风语之城的建筑并非为了遮蔽或防御，而是为了“共鸣”。这些结构是巨大的乐器，它们的形态与城市周围的季风频率精确匹配。当特定的风吹过时，城市会发出一种人类耳朵无法直接捕捉的次声波，这种波被认为是驱动城市核心机制的能量来源。 本书的早期章节详细描述了维克如何利用自制的声谱分析仪，将建筑的形态转化为数学公式，最终破解了“静默之厅”的开启密码——那是一种由三重谐振构成的、近乎永恒的低频嗡鸣。 第二部：时间的回声与编织者 风语之城的居民被称为“编织者”。他们并非居住在城市中，而是与城市共生。维克在深入地下深处的“记忆水库”时，发现了编织者留下的信息载体——一种由液态金属构成的、可以记录情感和思维的“心流晶体”。 本书的第二部分集中探讨了编织者的时间观。他们不使用线性的时间概念，而是将时间视为一种可以被“编织”和“重塑”的材料。记忆水库中的晶体展示了他们如何通过特定的仪式，将过去的事件以感官体验的形式重现给后代。维克成功激活了一枚关于城市建立之初的晶体，读者将第一次“亲历”那个文明的诞生瞬间——那不是一场宏大的工程，而是一场缓慢的、有机体的生长过程。 维克还揭示了城市中一个被称为“未完成之塔”的结构。这座塔高耸入云，却始终停留在某个特定的高度。根据她的解读，这座塔并非未完成，而是被设计成永远保持在“即将完成”的状态，象征着他们对“无限可能”的追求。任何试图完成它的人，都会发现他们的工具和设计图纸在接触到塔身时会瞬间风化。 第三部：元素之语的翻译 风语之城的语言系统是本书最富有挑战性也最引人入胜的部分。他们没有字母或文字，他们的“书写”方式是气流的微妙变化，以及通过特定材料反射光线的角度。 维克花了十年时间，建立了一套复杂的“环境语法”。她发现，城市中的某些走廊会根据当日的云层厚度，自动调整其表面的纹理，这种纹理变化本身就是一句完整的陈述。例如，当光线以47度角穿过某种苔藓时，其投射的阴影形状，意为“警惕地观察潮汐的规律”。 本书的高潮部分，是维克对城市中央档案馆——“真理之井”的解读。这个“井”实际上是一个巨大的气流控制室。通过模拟出数千年前的特定风暴模式，维克得以访问档案馆的核心信息。她发现，编织者文明并非因为战争或灾难而消失，而是因为他们最终“理解了”宇宙的结构，达到了某种难以言喻的平衡状态，从而选择了“褪去”物质形态，融入了他们所创造的这座会呼吸的城市之中。 核心价值与探索 《风语者的迷宫》不仅是一部关于失落文明的考古发现，更是一部关于人类感知局限性的哲学探讨。它迫使读者思考：我们是否错过了太多存在于我们感知范围之外的现实？建筑是否可以是语言？结构是否可以是记忆？ 艾莉森·维克以其严谨的科学方法和近乎诗意的叙事，为我们描绘了一个超越想象的古代世界。她将读者带入一片由声音、光影和空气编织而成的迷宫，在那里，最坚固的墙壁，可能只是一个尚未唱完的音符。这本书将是所有对古代工程学、环境语言学以及人类文明可能性抱有好奇心的读者的必备之作。跟随维克的脚步，去聆听那座沉睡之城，正在向我们低语的秘密。

序∕衣性恋征候群

一、身体?寓言

穿衣与不穿衣的城市
衣服的生食与熟食
衣狼借：身体的内爆与外爆
虚其衣：身体的穿透与遮蔽
把「时尚义大利」穿在身上

二、风格?档案

自闭与便秘的弔诡
玫瑰与跳蚤的世界
恐怖妈咪的爱慾安那其
末世纪的褴褛美学
膺品美学的诡辩
温柔的衣饰结绳

三、怀旧?文件

蝨子与跳蚤
旧时天气旧时衣
离去时回头
乱世的襁褓美学
新世纪怀旧未来风

四、猥亵?美学

名牌暴露狂
白宫的激情礼服
男同志当道
露臀装的挑逗
日落上海滩

衣性恋征候群　　张小虹

　　衣性恋者，非异性恋非同性恋，不与人卿卿我我，却与衣缠绵悱恻。

　　衣性恋者，爱逛街爱购物，爱移情别恋爱喜新恋旧，爱在百货公司里失魂落魄，爱在时尚都会中流连忘返。幸福与沈沦，相识与离散，因辗转，或缱绻，衣服堆里日月长。

　　佛洛依德说，凡是女人皆为恋衣狂。张爱玲说，要女人做到「丈夫如衣服」的地步太不容易，毕竟女人对衣服的一往情深，远超过伴侣。「情人的黄衬衫」是异性恋或同性恋的爱屋及乌，「情人即黄衬衫」则是衣性恋的情慾错乱、想像误识。衣性恋者的执迷不悔，正在于「举头望霓裳、低头思花钿」的一心一意。

　　《穿衣与不穿衣的城市》就是这样一本衣饰的恋人絮语、衣性恋者的出柜告白。不懂穿衣吃饭，却也有着眠思梦想、拘拘束束的小市民喜乐，为了一件衣裳牵肠挂肚的单纯幸福。不善裁剪缝纫，但总也痴心妄想以文字为针黹，乱针刺绣于时尚的百变形貌，意乱而情迷。像是小时候玩纸娃娃的甜蜜岁月，在描画完成数百件妍丽缤纷的纸衣裳后，总算开始懂得什么叫认同投射，什么叫慾望流动，什么是自闭与自恋的永劫回归。

　　但作为一名后现代的衣性恋者，总难免这厢兴高采烈，那厢精神分裂，担心害怕此书成了名牌入门手册，纯为消费资本主义的商品涂脂抹粉。感谢亚曼尼服饰曾经拒绝提供图片，因为他们深怕书中肛门情慾的便秘理论，玷污了名牌的清誉。也感谢香奈儿服饰曾经拒绝提供图片，她们讨厌将伪珠宝、伪衣料、伪性别的膺品美学与高雅尊贵的香奈儿相提并论。

　　衣性恋者的精神分裂，也分裂在深情与嘲讽的距离摆盪。理论与耽溺、批判与滥情，往往是一体之两面、矫枉而过正。谈川久保玲、魏斯伍德与薛波瑞丽，谈伦敦巴黎纽约，谈跳蚤市场旧衣慈善店，谈复古怀旧千禧未来风，都是这些年来流目顾盼的深情所託，想从衣饰窥看大千世界、古往今来，想「衣」叶落而知天下秋，想「衣」言以蔽之。

　　但大抵逛街购物是远远快活于文字堆中的殚精竭虑，一件衣裳的千姿百貌落到笔下，总也要失色几分。《穿衣与不穿衣的城市》所收录的文章，主要以《联合文学》的「穿衣祕笈」专栏为核心，写作期间人在台北与伦敦两个城市间游移，许多文字都沾染了这两个城市的气息，彼时彼地的身体记忆。而这些文章的写作间距，前后拉扯了四年多的时间断断续续无法完稿，莫不皆归因于桌前坐不住、镜前街上玩耍去也，毕竟花钱比劳心容易，打扮比修辞好玩。

　　这些文章曾以《绝对衣性恋》的书名于二○○一年出版，茄紫色的封面里有细致拼贴的图文，是我写作生涯中最有美丽的一本书，至今仍由衷感谢时报出版的美瑶、惠敏、小雨、文锦的倾力帮忙。但因书中所使用的图片只买断一次版权，再版不易，所以此番重新换装上市，又回到了当初这些文章的「出生地」联合文学。文字的部份少有更动，目次略有调整，另增加了一篇＜把「时尚义大利」穿在身上＞的长文。感谢联合文学的发行人张宝琴女士对这本书的呵护与支持，也感谢悔之、晴惠、佳蕙对我犹豫不决性格的百般包容与体谅。这么多年了，看着自己的文字风格在变，自己的外貌身形在变，自己的所思所想在变，但对衣饰的迷恋偏执，至始至终未变。每当买了件新衣裳，就能欢欣鼓舞在房间的落地镜前一再端详，玩耍搭配到深更半夜不歇息，我就知道，自己作为衣性恋者的身分，依旧十分顽强。

　　如果每个女人的身体里都藏着一个女孩，如果每个异性恋或同性恋的身体里都躲着一个衣性恋，那多么希望这本书的文字，能让所有显性隐性卵生胎生的衣性恋慾望，尽皆蠢蠢欲动。

　　满柜春色关不住，衣之红杏出墙来。

评分☆☆☆☆☆

《穿衣与不穿衣的城市》，这个书名本身就带着一种很强的戏剧张力，让我立刻就有了阅读的冲动。在台湾，我们生活在一个不断变化的社会里，“穿衣”和“不穿衣”，从来就不是简单的事情，它承载了太多的文化意义和社会解读。我常常观察到，在台北的街头，你可以看到各种各样的人，他们穿着各异，有的“穿”得精致时髦，有的则穿着简单自在，甚至在某些特定的场合，你会看到一些“不穿”或者“半‘不穿’”的艺术表达。这本书会不会就是通过对这种“穿”与“不穿”现象的细致描绘，来折射出台湾城市的变迁、社会的思潮，以及人们内心深处的渴望？我特别想知道，作者是如何将“城市”这样一个宏大的概念，与“穿衣”和““不穿衣””这两个微小的个体行为联系起来的。有没有可能，书中会讲述一些，发生在城市特定空间里的故事，比如在某个咖啡馆，在某个夜市，在某个海边，因为人们的“穿”或““不穿””而引发的情感纠葛，或者身份认同的困惑？这本书，就像一个充满魅力的邀请，让我想要去探索，在“穿衣”与““不穿衣””的迷人边界里，隐藏着怎样的城市秘密和人性密码。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿衣与不穿衣的城市》，光听书名就让我好奇得不得了。台湾的城市，尤其是我们这些从小生长在这片土地上的人，对“穿衣”与“不穿衣”的意象，总能联想到很多层面的东西。它可能不仅仅是字面上的衣物，更是隐藏在生活细节里的文化符号，是人们在公共场合下的自我约束与释放，是社会规范与个人自由的微妙博弈。我常常在西门町感受那种年轻人的活力，他们大胆的穿着，几乎就像在宣告着一种态度，一种对传统束缚的挑战。又或者是在夜市里，大家随意而舒适的打扮，仿佛卸下了白天的所有伪装，回归最本真的自我。书名暗示的“城市”，更是让我浮想联翩。是我们熟悉的台北街头巷尾？还是充满了故事的港口城市高雄？亦或是那充满文创气息的台南？书中是否描绘了这些城市的独特景观，以及在这种景观下，人们是如何选择“穿衣”或““不穿衣””来表达自己，又或者是在这个过程中，城市本身又如何塑造了他们的选择？我猜想，作者一定是一位极其敏锐的观察者，能捕捉到那些我们习以为常却又充满深意的瞬间。读这本书，可能就像是在重新审视我们所生活的这片土地，以一种全新的、更具象化的视角，去理解这座城市，理解我们自己。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿衣与不穿衣的城市》的书名，实在是太有台湾的本土气息了。它不落俗套，反而充满了生活的质感和一股子“接地气”的味道。我总觉得，台湾的文化，尤其是在都市生活中，就充满了这种“穿”与“不穿”的张力。你看，我们一方面崇尚西方的自由开放，所以很多年轻人的穿着打扮是多么的奔放和有创意，走在东区、信义区，你看到的时尚潮流，那种自信的“不穿”或者说“大胆穿”的精神，简直是扑面而来。但同时，我们又深受儒家文化的影响，尤其是在一些传统场合，或者家庭聚会，大家对“穿衣”的要求又是那么的严谨，讲究得体，讲究“入乡随俗”。这本书会不会就是把这种在我们生活中无处不在的，却又常常被忽略的文化现象，给放大、解构出来？我实在好奇，作者是如何将“穿衣”和“不穿衣”这两种看似对立的状态，在同一个“城市”的空间里，进行一种充满叙事性的连接。有没有可能，书中会探讨到，在不同的城市区域，甚至在同一座城市的不同时段，人们的“穿衣”风格会发生怎样的变化？比如说，白天上班族的“穿衣”的专业与谨慎，夜晚夜市里人们的“不穿”或“随意穿”的放松。又或者，书中会不会描写一些，因为“穿衣”或““不穿衣””而引发的，一些有趣的、甚至是令人啼笑皆非的故事？这本书，让我有一种预感，它会是一本既能引起共鸣，又能带来启发的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿衣与不穿衣的城市》，书名就让我感觉它充满了画面感和想象空间。台湾的城市，总有一种独特的韵味，而“穿衣”与“不穿衣”的意象，更是巧妙地触及了我们生活中非常具象也很有象征意义的层面。我常常觉得，我们选择穿什么样的衣服，就是一种最直接的自我表达。“穿”上一件笔挺的西装，是在职场上扮演一个角色；“穿”上一件随意的T恤，是在生活中寻求一份自在；甚至“穿”上一件充满个性的潮牌，就是在向世界宣告自己的独特性。而“不穿衣”，在很多时候，它代表的不是裸露，而是一种卸下防备、回归本真的状态，一种对自由的向往。我好奇，作者是如何在“城市”这个框架下，去描绘“穿衣”和““不穿衣””这两种状态的。是否会通过具体的故事，来展现，在台湾的某个城市，人们是如何在这种“穿”与“不穿”的界限中游走，又在什么时候，做出怎样的选择？书中会不会描绘出，城市的环境、文化氛围，甚至是人们的情感需求，是如何影响着他们的“穿衣”选择，从而构成一幅幅生动而富有深意的城市图景？这本书，让我有理由相信，它将是一次关于城市、关于生活、关于人性的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《穿衣与不穿衣的城市》，简直就是为我这种对生活细节充满好奇的人量身定做的。台湾的城市，就像一幅五彩斑斓的画卷，而“穿衣”与“不穿衣”，就是这幅画卷上最生动的笔触。我一直觉得，我们选择穿什么样的衣服，就是一种无声的表达，是在用身体来诉说自己的故事。你看，我们在重要场合“穿”得一丝不苟，是为了表达尊重和郑重；我们在居家时“不穿”或随意“穿”，是为了获得放松和舒适。这本书会不会就是深入探讨了，在台湾的各个城市，这种“穿”与“不穿”的界限是如何被划定，又是在什么时候，如何被打破的？会不会描绘出，在某个城市特定的角落，因为人们的“穿”或“不穿”，而产生了一系列引人入胜的故事？我尤其好奇，作者是如何将“城市”这个概念，与“穿衣”和““不穿衣””这两个行为联系起来的。有没有可能，书中会提到，某个城市的建筑风格、气候特征，甚至是它的历史文化，都会影响到居民的“穿衣”习惯？比如，潮湿的南方城市，是否会更倾向于“不穿”或者更轻便的“穿衣”方式？而气候相对凉爽的北方城市，又会呈现出怎样的“穿衣”文化？这本书，让我感觉它不仅仅是一本书，更像是一次深入人心的城市探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿衣与不穿衣的城市》，光是书名就让我觉得，它一定会是一本充满台湾本土风情和人文关怀的作品。我总觉得，我们台湾人在“穿衣”这件事上，很有自己的想法。一方面，我们深受西方文化的熏陶，对时尚潮流的接受度很高，走在街上，你会看到各种大胆、前卫的“穿衣”风格，它们充满了年轻的活力和个性的张扬。另一方面，我们又保留着东方传统的含蓄和内敛，尤其是在一些正式场合，大家对“穿衣”的讲究，又是那么的到位，体现了尊重和礼仪。而“不穿衣”，在我们的文化语境下，它可能不是指赤裸，而是一种更深层次的“卸下伪装”，回归本真。这本书会不会就是深入探讨了，在台湾的城市空间里，这种“穿衣”的繁复与“不穿衣”的纯粹，是如何交织在一起，又如何影响着人们的生活？我非常好奇，作者会如何描绘“城市”的独特魅力。是会聚焦于某个具体的城市，比如充满文艺气息的台南，还是时尚前沿的台北？又或者，会通过串联多个城市的片段，来呈现这种“穿衣”与““不穿衣””的多样性？我期待这本书能带我走进一个，充满生活气息和智慧的城市故事，去理解那些在我们身边，却常常被忽略的文化细节。

评分☆☆☆☆☆

单看《穿衣与不穿衣的城市》这个书名，就让我觉得，这绝对不是一本普通的书。它充满了哲学意味，又紧密地贴合着我们台湾的生活脉搏。我经常在想，我们台湾人，在“穿衣”和““不穿衣””这件事上，总是能玩出很多花样。一方面，我们开放包容，你可以看到各种风格的时尚，从日韩的流行，到欧美的潮流，都在我们身上有所体现，这是一种自信的“穿衣”。另一方面，我们又保留着传统的价值观念，在一些场合，比如参加长辈的寿宴，或者重要的节日庆典，我们会非常注重“穿衣”的得体，这是一种对文化的尊重。这本书会不会就是探讨，在台湾的城市里，这种“穿”与“不穿”之间，是如何形成一种有趣的平衡，又或者是在什么情况下，会发生激烈的碰撞？我特别好奇，书中会如何描绘“城市”这个载体。是会以一个具体的城市为背景，比如台北的繁华，高雄的港口风情，还是台南的古韵？又或者是，会通过多个城市的片段，来呈现这种“穿衣”与““不穿衣””的多元图景？我期待这本书能带我走进一个，充满观察力和故事感的城市世界，去理解那些我们常常忽略的生活细节，并从中获得新的启示。

评分☆☆☆☆☆

《穿衣与不穿衣的城市》这个书名，一瞬间就勾起了我强烈的好奇心。在台湾，我们生活在这样一个充满活力和多元文化的社会里，“穿衣”与“不穿衣”本身就充满了值得玩味的空间。我常常在想，我们每天早上选择穿什么，其实就是在选择自己一天要扮演的角色，要展现的状态。是“穿”上职业装，进入工作的模式；是“穿”上舒适的家居服，享受片刻的宁静；甚至是“穿”上某种风格鲜明的服饰，去表达自己的个性和态度。而“不穿衣”，它所代表的，或许是对自由的极致追求，是对束缚的挣脱，是对某种内在真实的释放。我猜这本书，一定不会仅仅停留在表面的服装描述。它会不会深入到，在台湾的都市生活中，这种“穿衣”与““不穿衣””的背后，隐藏着怎样的社会文化、心理动因，甚至是权力关系？书中会不会描绘出，在某个特定的城市背景下，人们如何通过“穿”或““不穿””来界定自己的身份，又如何在群体中找到自己的位置？我非常期待，作者能够揭示出，在看似日常的“穿衣”选择中，蕴含着多么深刻的城市哲学和人性洞察。这本书，让我感觉它是一本能够触及到我们内心深处，引发深刻思考的读物。

评分☆☆☆☆☆

《穿衣与不穿衣的城市》，这书名一出现，我就觉得一股浓浓的台湾在地气息扑面而来。在我看来，台湾人对于“穿衣”和““不穿衣””的拿捏，总是很有分寸感，也很微妙。你看，我们可以在享受悠闲时光的时候，穿着轻便舒适的短裤T恤，享受那份“不穿”的自在；又可以在重要的场合，选择剪裁得体的西装或优雅的长裙，展现出“穿”的专业和端庄。这种在“穿”与“不穿”之间的灵活切换，本身就是一种生活艺术。我非常好奇，这本书是如何将“城市”这个空间，与“穿衣”和““不穿衣””这两种状态结合起来的。会不会描绘出，在台湾的某个城市，存在着一种独特的“穿衣”密码，或者一种只有当地人才懂得的“不穿”的默契？书中是否会通过一些生动的故事，来展现，当人们在城市中，选择“穿”或““不穿””时，所引发的各种人际互动、情感纠葛，甚至是社会现象？我期待这本书能够像一面镜子，照出台湾城市生活里，那些我们习以为常却又充满深意的细节，让我能够以一种全新的视角，去重新认识我们所生活的这片土地。

评分☆☆☆☆☆

《穿衣与不穿衣的城市》这个名字，真的像一股清流，瞬间就抓住了我的眼球。台湾的城市，从来不缺乏故事，而“穿衣”与“不穿衣”，这两者之间的哲学，似乎就是生活最真实的写照。我常常在想，我们选择穿什么样的衣服，不仅仅是为了遮体保暖，更是我们与世界对话的一种方式。我们“穿”上了职业套装，是在职场上扮演一个严谨的角色；我们“穿”上了休闲服饰，是在生活中寻找一份自在；甚至我们“穿”上了某种风格的服装，就是在向外界宣告我们的品味、我们的身份认同。而“不穿衣”，它同样具有象征意义。它可能是对压抑的释放，是对自由的渴望，是对某种社会规范的挑战。在台湾，我见过很多这样的例子。在垦丁的海边，人们穿着泳衣，毫不掩饰地展现着健康的身躯，那是一种回归自然的“不穿”。在一些艺术节或者特定的街头活动，你会看到一些非常前卫的装扮，甚至可以说是“大胆的“不穿””，它们都在试图打破常规，表达个体的独特性。作者究竟是如何在“城市”这个框架下，去呈现这些“穿衣”与““不穿衣””的二元对立，或者说它们之间微妙的融合？是否会描绘出，在某个具体的城市场景里，人们因为“穿”与“不穿”而产生的各种碰撞与火花？这让我对这本书充满了无限的遐想，期待它能带我走进一个充满洞察力的城市叙事。