图像传播学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 传播理论

　　本书在图像传播的历史和图像传播实务的基础上提供理论分析的方法，对于占人类资讯总量82%左右的视觉资讯——图像及图像传播规律，据实地对其进行结构性解析。从文本的形式、风格和结构、功能等技术手段出发，拓展多维的视角或深入图像结构的文本性探讨，进而发现「资讯」产制的规律、「意义」生发的物理源，了望图像传播的理论研究方法。

　　本书没有着力在目前坊间普遍流行的视传播为「资讯的传递」的理论再炒上，而是将研究重点放在「意义的产生与交换」，试图回答是什么使得图像、声音、文字变成资讯的？图像是由什么组成的？可视资讯与图像符号、造型符号的结构性偏移是怎样的？图像资讯与文字资讯的互文性结构特征有哪些？等等。在传播学的视野下，剖析图像传播的实质，深入图像文本的讨论。遵从自然科学研究途径：通过个体元素认知用于普及推广（或多或少有点严密，或许可以公式化），探索着建立一种围绕个体的科学知识的研究主题；达到人文科学的要求：视觉器官（图像的对象化）成了该学科的特有之物，且逐渐压制数学之眼（对象认知），在意义的层面完成图像传播研究的理论建构。

作者简介

韩丛耀

　　法国巴黎第七大学视觉传播学博士候选人，先后就读于南京师范大学美术系、南京政治学院哲学系、北京电影学院摄影系、法国巴黎第七大学。现任南京大学新闻传播院副教授、硕士研究生导师。

　　先后讲授「图像传播学」、「广播电视新闻」、「视觉人类学」、「广告摄影与摄像」、「新闻摄影学」等课程，应邀在美国、法国、德国、瑞士、台湾等地进行学术访问和讲学。一直从事视觉图像传播的理论研究和教学。

　　在海内外公关出版的着作、教材有：《摄影论》、《新闻摄影学》、《商品广告摄影》、《人物肖像摄影》、《自然风光摄影》、《摄影照明技巧》、《实用摄影技巧》、《新闻摄影教程》、《目击战争》、《目击灾难》、《艺术教育与鑑赏》、《踏查西藏秘境》、《图像传播学》等。

着作∕图像传播学

好的，这是一份关于一本名为《光影的轨迹：视觉叙事与媒介变迁》的图书简介，该书不包含《图像传播学》的内容，重点阐述视觉叙事在不同媒介中的演变与社会影响。 --- 《光影的轨迹：视觉叙事与媒介变迁》图书简介 导言：凝视的时代与无声的语言 自人类洞穴壁画出现伊始，图像便以其强大的直观性和情感穿透力，成为我们理解世界、构建意义的核心工具。我们生活在一个被视觉信息层层包裹的时代，从古老的丝绸之路上的图腾，到今日屏幕上流动的像素，图像的生产、传播与消费方式经历了深刻的革命。《光影的轨迹：视觉叙事与媒介变迁》正是一部深入剖析这一演变历程的专著。本书并非对图像传播的宏观理论进行梳理，而是聚焦于“叙事”这一核心功能，探讨视觉元素如何跨越不同媒介的边界，形塑我们的认知结构与社会文化形态。 本书的核心论点是：媒介形态的根本性转变，必然引发视觉叙事逻辑的重塑。我们观察的不仅仅是图像本身，更是图像被观看、被理解的“场域”如何变化。 第一部分：机械复制时代的视觉结构 在摄影术和电影诞生之前，图像的再现受制于手工技艺的局限。然而，19世纪中叶，随着机械复制技术的成熟，图像的“在场性”和“独特性”受到了前所未有的挑战。 本书首先详尽考察了摄影术的诞生及其对传统绘画叙事模式的颠覆。摄影不再是主观的描摹，而是对“瞬间”的客观锁定。我们将探讨早期新闻摄影如何通过截取关键瞬间，建构出具有强烈倾向性的社会议题叙事，例如对战争场景的记录如何塑造公众的同情与反感。重点分析了阿尔弗约德·图尔纳的纪实摄影理论，如何将“证据性”作为一种叙事策略，以及这种策略在法庭记录、社会调查中的应用与伦理困境。 紧接着，我们进入电影的黄金时代。电影以其独特的“时间性”和“空间性”融合能力，开创了前所未有的动态叙事范式。本书深入剖析了蒙太奇理论（如爱森斯坦的冲突蒙太奇与普多夫金的并置蒙太奇）如何从根本上改变了观众对因果关系的理解。我们考察了默片时期，艺术家如何仅凭面部表情、肢体语言和场景调度来构建复杂的情感叙事，以及有声电影出现后，声音与视觉叙事之间张力的变化。电影的“梦工厂”叙事模式，如何通过工业化的流程，标准化了大众的情感体验，成为了20世纪最强大的文化熔炉之一。 第二部分：平面与屏幕的视觉角力 随着大众媒体的兴起，图像的传播速度和广度达到了前所未有的水平。这一阶段的叙事重点在于如何在大规模、快速消费的环境中，保持图像的有效性和冲击力。 在平面媒体领域，本书细致分析了杂志插画、广告视觉以及漫画（Comics）的叙事机制。漫画，这一被长期低估的叙事艺术形式，其独特的“格位”（Panel）设计和“走页”（Pacing）技巧，构成了其高效的视觉语法。我们对比分析了欧美漫画叙事与日本“剧画”在节奏和主题上的差异，揭示了文化语境如何内化于图像的结构之中。 广告视觉的章节，则着重探讨了图像如何被用作“欲望的投射”。广告不再仅仅告知产品信息，而是通过构建高度符号化的场景和人物，直接与受众的身份认同和生活抱负对话。本书研究了广告大师如何利用色彩心理学和构图平衡，在毫秒之间完成情感的预设和需求的激活。 第三部分：数字化与交互叙事的诞生 互联网和移动设备的普及，标志着视觉叙事进入了一个以“交互性”和“碎片化”为特征的新纪元。图像的接收者，第一次拥有了对图像流向进行即时干预的能力。 本书的后半部分集中探讨了数字媒介对传统叙事结构的解构与重建。我们首先审视了超文本叙事（Hypertext Narrative）的兴起，以及它如何挑战了线性叙事（Linear Narrative）的霸权。读者从被动的“观看者”转变为主动的“导航员”，图像的意义不再是固定不变的终点，而是不断分支和连接的节点。 在社交媒体的语境下，本书提出了“自拍即叙事”（Selfie as Narrative）的概念。个体通过精心选择和编辑的图像流，建构和传播着一个持续更新的、高度受控的“自我传记”。这种叙事模式的特点是即时性、情境依赖性和高度的自我中心性。我们分析了表情符号（Emoji）和GIF动图作为“后语言”符号，如何在快速沟通中承担起情感和语气的传达功能，极大地压缩了信息密度，但也可能导致意义的扁平化。 最后，本书探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对沉浸式叙事的终极挑战。当观众真正“进入”图像所构建的世界时，叙事的界限在哪里？故事的作者是谁？这些新兴技术正在模糊物理现实与构建现实之间的藩篱，要求我们重新审视“观看”行为的本质。 结语：超越视觉的意义追寻 《光影的轨迹》试图构建一座桥梁，连接从洞穴岩壁到虚拟现实头戴设备的历史长河。它旨在引导读者，不仅仅欣赏图像的美学或技术成就，更要深入理解图像在不同技术媒介中如何被编码、传播，并最终作用于我们的思维方式和社会结构。本书强调，理解视觉叙事，就是理解我们如何认识并重塑我们所处的时代。它呼吁读者以批判性的眼光，审视每一个被呈现在眼前的光影，追溯其背后的技术逻辑与社会意图。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼睛為之一亮、並且深思良久的著作。身為一個經常接觸各種設計、廣告和視覺藝術的創作者，我一直渴望找到一本能夠連結理論與實踐、並且具有前瞻性的讀物，《圖像傳播學》無疑填補了這個市場的空白。作者對於圖像符號的解析，以及不同傳播媒介在圖像呈現上的差異，都讓我受益匪淺。書中探討的「後現代主義」思潮對圖像傳播的影響，以及「數位匯流」時代下圖像的變革，都具有相當的啟發性。 我特別欣賞書中對於「圖像的權力」這一議題的深入探討，它不僅僅是探討圖像的生產者如何影響受眾，更進一步分析了圖像在社會結構中扮演的角色，像是性別刻板印象的再現，或是對特定族群的污名化，這些都是在日常生活中，我們常常會忽略，但卻極具潛在影響力的部分。作者引用的學術理論，像是班雅明的「機械複製時代的藝術作品」，或是鮑德里亞的「擬像與幻象」，都被巧妙地融入到實際的圖像傳播案例中，讓理論不再是枯燥的文字，而是能夠與現實對話的有力工具。這本書不僅提升了我對圖像傳播的理解，更讓我對自己身為圖像創作者的責任，有了更深刻的體認。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《圖像傳播學》真的讓我驚豔不已！身為一個對視覺文化和媒體傳播一直有著濃厚興趣的台灣讀者，我一直在尋找一本能夠深入淺出、又兼具學術深度與實務連結的好書，而這本絕對是超出我的預期。作者的文字功力非常紮實，能夠將複雜的學術理論，例如符號學、傳播模型，透過生動的案例和清晰的邏輯，轉化成我們一般讀者也能夠理解的語言。書中探討了從傳統媒體（報紙、電視）到新興數位媒體（社群平台、影音串流）的圖像傳播歷程，讓我對資訊如何在圖像的媒介下被生產、傳播、詮釋，有了全新的認識。 特別是書中分析了台灣在地圖像傳播的獨特現象，例如早期電視廣告的風格演變，或是當代社群媒體上流行的迷因現象，都讓我非常有共鳴。作者不僅僅是羅列事實，更深入挖掘了這些圖像背後所代表的文化意涵、社會價值觀，甚至潛藏的權力結構。閱讀的過程中，我常常會停下來，回想自己過去在生活中接觸到的各種圖像，像是路邊的廣告看板、手機裡滑過的動態消息，或是電影海報，都彷彿有了新的生命，讓我可以從更為批判性的角度去理解它們。這本書不只是一本學術著作，更像是一位引導者，帶領我重新審視我們身處的圖像世界，學會如何更聰明、更深刻地去解讀它們。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，在這個資訊爆炸的時代，圖像的傳播速度和影響力，已經遠遠超越了文字。這本《圖像傳播學》恰恰深入探討了這個核心問題。作者以一種非常具備學術嚴謹性，但又絕不失趣味性的方式，帶領讀者走進圖像傳播的奇妙世界。從最早的壁畫、印刷品，到現今隨處可見的數位圖像，書中清晰地梳理了圖像傳播的歷史演進，以及每個階段的技術變革如何影響了圖像的生產和傳播方式。 我尤其對書中關於「視覺隱喻」和「圖像敘事」的分析，感到非常佩服。作者透過對各種廣告、電影、新聞圖像的細緻解構，展現了圖像如何巧妙地運用符號、象徵，來傳達訊息、引導情感，甚至建構價值觀。這讓我重新審視了許多我們日常接觸到的圖像，原來它們並不只是單純的「好看」或「不好看」，而是蘊藏著豐富的訊息和意圖。書中對「後真相時代」圖像傳播的討論，更是切中了當下的社會痛點，讓我們意識到，在訊息真偽難辨的環境中，圖像的影響力是如此巨大，也因此，提升我們的圖像判讀能力，變得前所未有的重要。這本書讓我對「看見」這件事，有了更深一層的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對這本書抱持著一絲疑慮，畢竟「圖像傳播學」聽起來似乎有些學術，我擔心會不會是一本枯燥乏味的教科書。但讀了之後，我才發現我的擔心完全是多餘的。這本書的文字流暢生動，彷彿作者在親自和我進行一場關於圖像的對話。書中探討的議題非常廣泛，從早期印刷術的普及如何改變圖像的傳播方式，到數位時代下的圖像生成和分享，都涵蓋在內。 我尤其喜歡書中對於「意識形態」如何在圖像傳播中被植入和固化的分析。作者透過對特定時期歷史照片、宣傳畫、乃至於當代流行文化圖像的解讀，揭示了圖像如何被用來塑造集體記憶、鞏固權力，甚至引導社會運動。這讓我反思，我們每天所接觸的圖像，有多少是被篩選、被建構過的？而我們又在多大程度上，無意識地接受了這些訊息？書中探討的「視覺奇觀」和「消費符號」的概念，也讓我對現今社會的消費文化有了更為深刻的理解。這本書不僅僅是關於圖像的傳播，更是關於圖像背後所承載的權力、文化和社會關係。我強烈推薦給所有對現代社會的訊息傳遞方式感到好奇的人。

评分☆☆☆☆☆

從未想過一本探討「圖像傳播」的書，可以寫得如此引人入勝，彷彿在閱讀一本精彩的社會學小說。這本書的敘事方式非常獨特，作者巧妙地將歷史脈絡、社會議題，以及個人觀察交織在一起，構築了一個宏大的圖像傳播圖景。我尤其喜歡書中對於「視覺修辭」的闡述，它解釋了圖像如何運用各種手法，像是構圖、色彩、光影，來影響閱聽者的情感和認知，進而達到傳播的目的。這讓我回想起之前看過的某些募款廣告，或是政治宣傳海報，原來那些看似簡單的圖像，背後都蘊含著如此深層的策略。 書中探討了圖像在建構社會認同、塑造公眾輿論，甚至影響消費行為方面的強大力量，這讓我意識到，作為一個資訊的接收者，我們每天都在被無數的圖像所影響，而我們卻常常渾然不覺。作者透過大量的田野調查和案例分析，揭示了許多圖像背後不為人知的運作機制，例如品牌如何透過圖像來營造產品的「生活風格」，或是新聞媒體如何選擇特定的圖像來引導大眾的關注。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種「視覺素養」的啟蒙，讓我能夠以更具批判性的眼光，來檢視周遭的圖像訊息，不再是被動的接受者，而是能夠主動思考、辨別的公民。