号外三十套装－王菲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作为香港最具代表性的城市杂志之一，《号外》自一九七六年创刊以来不断以独特的角度检视本土文化，影响甚鉅。香港三联书店出版《号外三十》，可说为《号外》出版三十年作一个总结。

　　《号外三十》特集由香港中文大学社会学系教授吕大乐主篇，共三册，包括：《人物》、《城市》及《内部传阅》。《人物》与《城巿》辑录历年《号外》的精选文 章──前者以人物特写及访问作主题，囊括不同年代不同领域的代表人物；后者以Lifestyle及思潮作主题反映香港文化，特别是一群中产阶级、知识分子 眼中的独特香港文化。《内部传阅》则探讨《号外》杂志的特点，内容有各具特色的作者、态度、美学、主题等，试图反映香港精神之所在。

　　《号外三十》以盒装形式推出，一书三册，书盒有十款不同知名人物（如林青霞、张国荣、梁朝伟等）的经典封面供读者挑选，甚具收藏价值。

尘封的歌页：一部关于华语乐坛黄金时代的集体记忆录 ——本书并非收录王菲《号外三十套装》中的任何音乐、文字或影像资料。 在这本厚重的历史回眸中，我们聚焦的焦点，是上世纪八十年代末至千禧年初，那片群星璀璨、风格流转的华语流行音乐版图。我们深入挖掘那些与“王菲”这个名字并置，却又独立存在的音乐现象、文化思潮与行业变迁，旨在勾勒出一部既宏大又细致的时代侧影。 本书以“旋律的地理学”为核心叙事框架，将当时的音乐产业版图划分为香港的“情歌帝国”、台湾的“都市情愫与校园民歌的转型期”、以及逐渐崛起的中国大陆“西北风与都市民谣”三大板块，力求呈现一个多维度的音乐生态系统。 第一章：时代的背景板——“港台制造”的黄金逻辑 本章首先梳理了影响整个华语乐坛的宏观经济与文化背景。重点分析了1980年代中后期，香港经济的蓬勃发展如何催生了粤语流行音乐的鼎盛，以及台湾文化工业在唱片制作、包装推广上的成熟体系。 我们详述了“制作人中心制”的形成过程，探讨了从宝丽金、滚石到飞碟等重量级唱片公司在人才战略上的博弈。例如，滚石如何在主流情歌的缝隙中，成功孵化出具有人文关怀和独立精神的“都市触觉”风格。同时，我们也详尽剖析了当时录音技术、母带处理等“幕后工业”的进步，它们如何为歌手的音色和歌曲的质感提供了前所未有的支撑。 本章不涉及任何关于王菲的个人传记性内容，而是聚焦于她所属时代的大环境是如何塑造了所有顶尖歌手的生存法则与艺术边界。 第二章：台湾：从校园的青涩到都市的疏离 本章将笔触转向宝岛台湾，重点关注校园民歌运动的后续影响及其在90年代的艺术转型。我们细致考察了那些在校园结束后，依然坚守创作岗位的音乐人，他们如何将早期的质朴情感，升级为对都市生活、情感迷茫的深刻剖析。 重点分析对象包括但不限于： 城市情歌的深化： 探讨了以某位台湾情歌大师为代表的“都会忧郁”风格的崛起，他们的作品如何捕捉了职场人士在情感上的复杂与克制。 “另类”声音的萌芽： 关注在主流市场强势下，那些坚持独立制作、探索实验性编曲的乐队和音乐人，他们对未来华语摇滚和独立音乐的影响。 词坛的革命： 详细研究了当时台湾词坛的几位重要文字工作者，他们的创作手法，如何影响了流行歌词的叙事角度和意象选择，如何将文学性融入商业创作。 我们着重描绘了这些音乐人如何在商业浪潮中，努力保持作品的纯粹性，他们的歌曲成为一代人共同的“情感字典”，但与王菲的音乐风格和选歌偏好，保持清晰的界限和独立的分析视角。 第三章：香港：情歌帝国的精致化与边缘的探索 本章聚焦香港乐坛，剖析其在九十年代中后期的“精雕细琢”策略。香港音乐如何凭借其对市场敏锐的嗅觉，不断刷新专辑包装、MV制作的工业水准，并确立了其在亚洲流行乐的“造星工厂”地位。 本章的核心议题是： 天王天后的工业化生产线： 分析了当时几位主要流行歌手的唱片制作模式，如何通过精准的市场定位、定期的快歌与慢歌配比，维持其市场占有率。我们详细梳理了某几位唱片公司高层对“爆款”歌曲的策划思路。 粤语的当代性： 探讨了粤语歌曲如何在新时代下，成功吸收了R&B、Trip Hop等西方元素，但又不失其独特的叙事节奏和都市冷峻感。 “非主流”的角落： 记录了在主流光芒之外，那些坚持用音乐表达社会议题的小众音乐人和声音，他们的作品在地下场景中的生命力。 本书对香港乐坛的分析，集中于产业运作、制作流程和整体风格的演变，完全避开对特定歌手个人演艺生涯的详细描述，尤其是王菲本人的音乐选择路径。 第四章：大陆的觉醒：从“西北风”到都市民谣的十年蝶变 本书的第四章将目光投向了广阔的中国大陆，记录了流行音乐从边缘走向中心的过程。 1990年代初的文化震荡： 详述了“西北风”现象的爆发，分析了其背后的地域文化张力和音乐的粗粝美学，以及这种风格如何首次将中国本土的民族元素大规模地融入流行音乐。 摇滚乐的地下与地上： 追踪了大陆摇滚乐在九十年代的生态，从Live House的简陋到商业演出的试探，记录了他们对体制和个人表达的严肃探讨。 都市民谣的兴起： 考察了第一批真正意义上的“城市创作人”的出现，他们不再依赖宏大的叙事，而是专注于个体经验、日常琐碎和自我解嘲，为后来的独立音乐奠定了基础。 本章的叙事对象是群体现象和风格的迭代，重点在于分析这些不同地域风格如何共同构成了那个时期华语乐坛的多元底色，与香港、台湾的成熟体系形成了有趣的对话与张力。 结语：逝去的交汇点 本书在最后总结了2000年左右，随着互联网的介入和音乐版权体系的变革，华语乐坛黄金时代戛然而止的几个关键节点。我们探讨了新技术对传统唱片工业的冲击，以及“风格多元化”是如何被“碎片化”的消费模式所取代。 我们试图描绘的是一片广阔的、充满活力的音乐土壤，其中孕育了无数杰出的作品和创作者，他们共同构建了一个值得我们反复回味和研究的音乐时代。 （本书内容专注于对当时整个华语流行音乐产业结构、地域风格演变、幕后工业技术革新以及文化思潮的客观梳理与分析，不包含对《号外三十套装－王菲》特定内容的引用、解读或涉及。）

★1.城市(380页)
★2.人物(368页)
★3.内部传阅(268页)

《号外三十》──《人物》序
看号外人看人

吕大乐
读《号外》而不读「号外编辑部」(或后来改为「号外内部传阅」)，应该不会是这份杂志的忠实读者。

《号外》第三十二期的「号外编辑部」有这样一段报告：「《号外》今期又增添了两篇定期文章：『城市专题』及『号外访问』，由国际水准的《号外》作家如迟敬意、宣佩佩、宋家聪、邓小宇、陈守真等执笔，每期刊登，涉及的题材及文章的组织方法，许多都是中文杂志从未见过的。……『城市专题』是站在香港立场用香港观点对香港人及香港事作出的表示。『号外访问』是与『城市专题』相辅相成，访问的对象是新兴一代中真正有表现的城市人物。整个今日香港的新姿是反映了许多人的智慧和心思：记得不过十年前，很少人会预见本地电视可以发展到怎样一个地步，本地的时装和本地电子工业怎样进军国际市场，或本地金融财务会有怎样的局面。许多行业都是前无古人，无先例可援，香港今天的道路可说是香港人自己摸出来的。其中，现在四十岁之下的新兴阶层，作为第一代集体掌握现代知识的香港人，对决定香港的身份功不可没。『号外访问』将是他们的纪录。」

上面一段文字充分表现出《号外》的个性。

一是吹牛。我的意思是做《号外》的读者需要有幽默感，不可以过分严肃，不必要咬文嚼字。当陈冠中报告已找来「国际水准的《号外》作家」来写「号外访问」时，读者应该是边读边笑，心照不宣。

二是对香港社会上种种转变的触觉。必须承认，这段文字的确点出了一个新而重要的现象──当时一群土生土长的、年轻的香港人正在打造新香港。当时是香港社会、经济、文化多元发展的时期，那一代人适逢其会，但同时也努力投入于各种新兴行业、各种刚刚开放的社会参与的空间，为香港社会打开了新的局面。访问这一批AGENDA-SETTING的新人物，不再是以前旧式名人访问的歌功颂德，而是为社会订出新议程。SERIOUSLY，香港人开始有话可说，而且也有话要说。香港社会可以自我学习。外国经验不是不再重要，而是本地经验的总结、观察及意见并不应该再被视为次要、不重要。

三也是更重要的，是既然访问旨不在于抬举受访者，也没有必要恭恭敬敬，怕开罪名人，那么严谨(但不一定严肃、古板)的访问应该另有一种新的写法和新的访问态度。从此，访问不再只是我问你答，也不是受访者单方面大发伟论，而访问员和读者则洗耳恭听；访问是一次互动。读者从访问中所得到的，不是另一篇官方发言或新闻稿，而是通过访问员来了解受访者。访问不是一份记录；它是人物描写，有时更是不同观点的撞击、寻根问底的对话。

评分☆☆☆☆☆

阅读《号外三十套装－王菲》，最让我着迷的，莫过于作者对王菲“个人空间”的解读。在那个信息爆炸，偶像生活被无限放大和消费的年代，王菲始终保持着一种令人难以置信的距离感。她不迎合，不解释，只是用自己的方式存在着。书中对于她偶尔出现的“任性”之举，例如突然退出乐坛，又或者在演唱会上不按常理出牌，并没有简单地将其归结为“个性”，而是深入挖掘了这种行为背后，她对于自我价值的坚守，以及对艺术纯粹性的追求。我记得书中有一段描述，关于她在演唱会上偶尔流露出的疲惫，作者并没有回避，而是将其视为一种真实的生命力，一种不愿意用虚假光鲜来掩盖的坦诚。这种“不完美”的真实，反而让她更加立体，更加动人。

评分☆☆☆☆☆

《号外三十套装－王菲》带给我的，是一种沉浸式的体验。作者的文笔极富画面感，读起来仿佛在观看一部精心剪辑的纪录片。对于王菲在不同时期，与音乐人、制作人、甚至是媒体之间的微妙互动，都有着细致入微的描绘。我印象最深刻的是书中对于她某些经典 MV 的解读，不仅仅是歌曲的视觉呈现，更是其中蕴含的意境和故事。作者巧妙地将这些视觉元素与音乐内涵相结合，形成一种多层次的阅读感受。读到某些片段时，我甚至能脑补出王菲在镜头前的每一个眼神、每一个微表情，仿佛她就在我眼前。这种文字与画面、音乐与情绪的交织，让这本书远远超出了普通图书的范畴，更像是一场穿越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《号外三十套装－王菲》，我感触最深的是作者对于王菲“时代印记”的捕捉。三十年的光阴，不仅仅是王菲个人的成长史，更是华语乐坛乃至社会文化变迁的缩影。从改革开放初期的流行文化萌芽，到千禧年的新世纪浪潮，再到如今互联网时代的碎片化信息，王菲就像一位静默的观察者，见证并参与了这一切。书中对她音乐中不同时期社会情绪的映射，有着深刻的洞察。她并非刻意去迎合时代，而是她的音乐，她的状态，自然而然地成为了那个时代的一种注脚。尤其是在描述她后期的一些作品时，那种经历了世事后的淡然与通透，在书中被描绘得淋漓尽致。我仿佛看到了一个女人，在岁月的洪流中，依然保持着自己的步调，不急不躁，不卑不亢。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《号外三十套装－王菲》的过程中，我逐渐领悟到，天后之所以为天后，并非仅仅因为她的歌声，更在于她所构建的那种独特的精神世界。书中对于她哲学思考的探讨，对于她面对名利的态度，都给我留下了深刻的印象。她并非不食人间烟火的仙子，而是一个在世俗中，却又始终保有自我独立思考的个体。作者并没有去神化她，而是将她置于一个真实的生活语境中，去展现她的成长、她的选择，以及她所面临的挑战。我尤其欣赏书中对于她“矛盾性”的解读，那种既感性又理性的统一，那种既疏离又温暖的特质，都让这位公众人物显得格外真实和迷人。这本书让我明白，理解王菲，不仅仅是聆听她的歌，更是去感受她身上那份独立、自由、以及对生命深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《号外三十套装－王菲》，我并没有抱着太高的期待。毕竟，市面上关于天后的书籍、文章、访谈，早已是数不胜数，我自认已经对她的音乐、她的个性、她的传奇人生有了相当的了解。然而，这部作品却在一页页翻动中，不动声色地颠覆了我原有的认知。它并非那种流水账式的传记，也不是简单的歌词汇编，而是以一种近乎散文诗的笔触，勾勒出王菲跨越三十年的音乐轨迹，以及这份轨迹背后，那份独属于她的、不羁而深邃的灵魂。 书中对于王菲早期的音乐探索，有着尤为细致的描绘。从窦唯时期的摇滚实验，到林夕笔下的都市咏叹，每一个时期的代表作，都被赋予了丰富的时代背景和情感解读。我尤其喜欢作者对于《迷》这张专辑的分析，那不仅仅是一张唱片，更是一种情绪的宣泄，一种挣扎后的释然。书中对“容易受伤的女人”这一标签的剖析，更是鞭辟入里，它揭示了这不仅仅是大众强加的印象，更是王菲自身某种脆弱与坚韧并存的写照。我仿佛能听到她在录音室里，一次次重复打磨着每一个音符，每一个字句，只为将内心最真实的情感传递出来。那些曾经耳熟能详的旋律，在作者的笔下，仿佛有了新的生命，让我重新审视了这位天后音乐道路上的每一次创新与突破。