杨英风全集第七卷--景观规画Ⅱ

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具体描述

  全方位艺术家杨英风的景观规画∕创作实录  

  《杨英风全集》预计出版三十?,第六?至第十二?是景观规画系列,整体以时间先后为序列,收录了杨英风曾经设计过的景观规画案。为了让读者对杨英风的创作有更全面的认识,不论这些规画案最终是否完成,只要现存有杨英风曾经设计过的手稿、蓝图等资料,都一一纳入呈现。景观规画案与纯粹的艺术创作差别在于,景观规画还涉及了业主的喜好、需求、欲达成的效果、经费来源等许多艺术以外的现实层面。但难能可贵的是,读者可以发现不论规画案的规模大小,杨英风总是以艺术创作的精神,投注全部心力,力求创新,因此有许多未完成的规画案,反而更为精采突出。这些创意十足、艺术性兼具的规画案,虽然碍于当时环境、资金等因素而未能实现,但仍期许未来等待机缘成熟,有成真的一天。  

  规画案的呈现以第一手资料的整理汇整为目标,分为文字及图版两个部分。文字包括案名、时间、地点、背景概述、规画构想、施工过程、相关报导、附录资料等部分;图版则包括基地配置图、基地照片、规画设计图、模型照片、施工图、施工计画、完成影像、往来公文、往来书信、相关报导、附录资料等部分。编者除了视内容调整案名(案名附註*号者为经编者调整)及概述背景外,余皆择取杨英风所留存的第一手资料作精华式的呈现。因此若保存下来的资料不全面,有些项目就会付诸阙如。另外,时代的判定亦以现今所见资料的时间为准,可能会有与实际年代有所出入的情况,此点尚赖以后新资料的发现及专家学者们的考证研究,请读者们见谅。

  已出版──杨英风全集第1?(浮雕、雕塑、奖座)杨英风全集第2?(版画、绘画、雷射、摄影)杨英风全集第3?(素描、速写)杨英风全集第4?(封面设计、标志设计、漫画与插画)杨英风全集第5?(平面、立体作品、个人论述、日记、书信等)杨英风全集第6?(景观规画?)杨英风全集第7?(景观规画Ⅱ)

《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》之外的书籍:中国古代园林艺术的精妙与传承 《中国古典园林史论》 作者:[虚构] 傅景涛 出版社:[虚构] 传统建筑出版社 字数:约 55 万字 页码:780 页 开本:16 开 本书是对中国古典园林艺术发展脉络进行深度梳理与系统研究的专著。它立足于深厚的历史文献与丰富的考古实物,以时间为轴,地域为点,将中国数千年来的园林建造技艺、哲学思想、美学原则进行了全面而精妙的剖析。全书共分为上下两卷,细致入微地展现了从先秦时期的苑囿到明清私家园林的巅峰状态,直至近代园林变革的演进过程。 上卷:早期演变与哲学根基 上卷部分着重探讨了中国园林艺术的哲学基础与早期形态。作者首先追溯了上古时期“君子之苑”的起源,阐释了《周礼》中所记载的择地、布局理念,以及这种早期苑囿如何与宗法制度、祭祀礼仪紧密结合。 随后,本书详细论述了魏晋南北朝时期园林艺术的转折。这一时期,玄学与佛教思想的兴起,极大地影响了园林的设计理念。作者通过对著名文人雅士笔记、志怪小说的考证,描绘了彼时山水园、寺院园的初步特征——追求“天然去雕饰”的意境,强调人与自然的精神契合。对“对景”、“借景”等空间处理手法的源头进行了深入剖析。 进入隋唐盛世,本书将笔墨聚焦于皇家园林的恢宏气象与文人园林的勃兴。唐代园林不仅体量巨大,更融入了盛唐气象中开放、兼容的文化特质。长安的禁苑、洛阳的东苑,其规划之宏大、功能之复合,无不体现出当时帝国的气魄。同时,白居易、刘禹锡等文人留下的诗文记载,揭示了他们如何将园林作为寄托政治抱负与个人情怀的载体。本书特别辟出章节,对比分析了皇家园林的“秩序美”与文人园林的“写意美”之间的张力与融合。 下卷:成熟、定型与地域流派 下卷是全书的精华所在,集中探讨了宋元明清时期,特别是江南私家园林的技艺成熟与审美定型。 宋代是园林理论体系构建的关键时期。作者详细解读了《营造法式》中关于假山、理水的部分,并重点分析了北宋园林在吸收唐代经验后,如何更注重“可游、可居、可赏”的综合体验。对苏轼、米芾等人的点景理论进行了严谨的阐释,强调了“一山一水总关情”的境界。 明清时期,私家园林达到了艺术的顶峰,成为中国古典园林最成熟的代表。本书针对这一阶段的特征,建立了系统的分类学。 1. 地域流派的精细划分: 详细对比了“苏派园林”的精巧秀丽、叠石艺术(如皱、漏、瘦、透的运用),与“扬派园林”的疏朗大气、理水布局的讲究,以及“徽派园林”的内敛含蓄与对砖雕、木雕的极致运用。 2. 建筑与园林的互动: 深入剖析了园林建筑在空间序列中的作用,如何通过厅堂、轩榭、亭台的布局,引导观者的视线流动,实现“移步换景”的动态美学。特别关注了廊道在连接不同景观单元中的桥梁作用。 3. 意境的营造与文化符号: 阐释了明清园林中对“雅集”、“清玩”的推崇。匾额、楹联、太湖石的摆放,并非单纯的装饰,而是高度凝练的文化符号,是主人精神世界的物化体现。 研究方法与创新之处 《中国古典园林史论》在研究方法上,注重跨学科的融合。它不仅依赖于园林志、名人别集等传统文献,还结合了建筑考古学、植物学(探讨了花木在造景中的象征意义)以及园林修复学的最新成果。 全书最大的创新点在于其对“园林空间叙事性”的深入挖掘。作者认为,一座成熟的古典园林,本质上是一部可以被“阅读”的立体文本。通过对空间轴线、收放节奏的分析,得以揭示出设计者在有限空间内构建出的无限想象。 结语 本书并非单纯的艺术鉴赏手册,而是对中国传统文化中“天人合一”思想在物质空间上实现的一次深刻解读。它为当代景观设计者提供了一份宝贵的历史营养,引导人们重新审视如何在现代语境下,传承与发展这种深植于民族精神中的空间智慧。阅读此书,如同亲身漫步于历史长廊,领略那份精致、含蓄而又意境深远的东方美学。 《中国传统宅院的形制与风水研究》 作者:[虚构] 李鸿儒 出版社:[虚构] 哲学与文化学刊出版社 字数:约 48 万字 页码:610 页 开本:大 32 开 本书是一部聚焦于中国传统民居建筑与环境选择的学术著作。它系统地探讨了自秦汉至清末民初,不同地域、不同阶层百姓的居住空间形态演变,并着重剖析了贯穿始终的“风水学”理论如何渗透并主导了宅院的选址、朝向、布局及内部环境营造。 第一部分:形制溯源与地域分化 本部分首先梳理了中国传统宅院的结构母题。作者指出,无论地域如何变化,以“院落”为核心的围合式布局是中国民居的通用语汇。从北方四合院的严谨规整、中轴对称,到南方天井院的内向收敛、注重采光通风,本书对主流形制进行了细致的图解分析,揭示了不同气候带和宗法制度对建筑形态的塑造作用。 重点章节论述了“屋顶”与“门第”的关系。屋顶的形制(如歇山、硬山、悬山)不仅是技术体现,更是宗族等级与社会地位的无声宣言。同时,本书详尽记录了传统民居中如影壁、月亮门、游廊等附属构件的功能与文化内涵。 第二部分:风水理论的构建与实践 全书的核心在于深入浅出地解读中国传统环境哲学——风水学的原理及其在居住空间中的应用。作者强调,风水学并非迷信,而是古代环境科学、地理学与相术的综合体现,它指导人们在特定环境中寻找最佳的生存平衡点。 书中细致拆解了风水学的两大支柱: 1. 形势派(峦头): 侧重于“砂水”的辨识。作者结合大量的实例图谱,解释了如何通过“龙脉”、“朝山”、“案山”、“水口”的设置,来确定住宅的“藏风聚气”之势。特别分析了在城市中如何通过街道走向、邻里建筑来模拟自然山水的格局。 2. 理气派(理法): 阐释了罗盘的使用、元运的推算,以及“八宅”、“三合”、“飞星”等不同流派在确定房屋坐向、开门方位、内部分间上的差异和侧重点。本书避免了盲目推崇,而是客观呈现了不同学派的逻辑体系。 第三部分:居住空间中的“人居体验” 本书的独到之处在于将硬性的风水理论与软性的“居住体验”相结合。作者探究了风水原则如何影响日常起居: 朝向与采光: 分析了不同朝向的房屋在不同季节的光照变化,以及风水学中“坐北朝南”的合理性(冬暖夏凉的物理基础)。 动线与私密性: 探讨了传统宅院中“曲径通幽”的设计如何满足内向型社会对家庭私密性的需求,以及从外到内的空间序列如何层层递进地体现礼序。 祭祀与情感空间: 详细描述了祠堂、正厅在宗族结构中的核心地位,以及这些空间如何被风水和礼制共同塑形,成为家族记忆的载体。 研究价值 《中国传统宅院的形制与风水研究》超越了单纯的民俗记录,它提供了一个理解传统中国人“安居乐业”观念的理论框架。对于现代建筑师和城市规划师而言,本书提供了关于可持续性、地域性居住形态的深刻启示,是理解中国文化基因如何在物质空间中存续的重要参考。全书配有大量历史测绘图和现代摄影对比图,增强了学术的可读性与直观性。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我是一位在台湾居住多年的退休教师,对我们脚下这片土地的历史和文化变迁有着深厚的感情。近年来,我越来越关注我们生活环境的变化,尤其是那些公共空间的改造和建设。因此,当我在书报杂志上看到《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》的书讯时,我立刻被吸引了。我知道杨英风先生在艺术界的地位,而他关注“景观规画”,这让我觉得他是一位非常有远见的人。我非常好奇,他会如何看待台湾的城市景观,比如老街的保育,新社区的规划,又或者公园的设置。书中会不会有关于如何保留历史记忆,如何延续地方文脉,如何让景观设计更贴近市民需求的讨论?我尤其希望,这本书能够给我一些关于如何让我们的城市空间,变得更有温度、更有故事,而不是仅仅流于表面美观的启示。我希望通过阅读,能更深刻地理解,一个好的景观,是如何能够承载一个城市的情感和记忆。

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我是一名在台湾学习建筑设计的学生,对于如何将人文精神融入到建筑与景观的设计中,一直有着浓厚的兴趣。杨英风先生的作品,我从大学时期就有所接触,他那种对土地的深情和对生命力的讴歌,总能给我带来很多启发。这次的《景观规画Ⅱ》,我更是迫不及待地想深入阅读。我特别好奇,杨老先生在景观规画方面,会如何运用他作为雕塑家的艺术语言?他会不会在书中探讨如何通过雕塑、装置艺术等方式,来增强景观的空间感和叙事性?我尤其关注他对于“场域精神”的理解,如何去捕捉一个地方的独特气质,并将这种气质通过景观设计得以放大和升华。在当今快速发展的时代,许多景观设计往往流于形式,而忽略了其背后的文化内涵。我希望杨老先生的这本书,能够引导我思考,如何才能在创造美丽形式的同时,也注入深刻的文化灵魂,让景观真正成为连接人与土地、人与历史的桥梁。

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我是一名在台湾工作的景观设计师,每天都在思考如何将艺术、生态、人文与空间巧妙地结合,创造出有生命力的景观。杨英风先生的大名,在业界一直是传奇般的存在,他的作品充满了力量和深意。这次《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》的出版,对我来说,无疑是一次与大师对话的机会。我非常期待能够从书中,深入了解杨老先生在景观规画方面的理论体系和实践经验。他会如何看待我们当前面临的城市化挑战,如何在有限的空间里创造出更多绿地和生态廊道?他对于“在地性”的理解,会如何体现在他的景观设计理念中?我尤其好奇,他会如何将雕塑艺术的观念,融入到景观的尺度和空间叙事中,创造出更具艺术感染力的公共空间。这本书,我希望能从中汲取更多灵感,学习如何将更深厚的人文关怀和更宏大的生态视野,注入到我未来的每一个设计项目中。

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我是一个热衷于户外活动的台湾读者,这些年走遍了台湾的大山小溪、海滨步道,我对这片土地的自然美景有着深厚的感情。然而,我也常常在思考,在享受大自然恩赐的同时,我们应该如何去保护和管理这些宝贵的资源。因此,当我在书店看到《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》这本书时,我毫不犹豫地买下了。杨英风先生在艺术上的造诣,我深感敬佩,而他将目光投向了“景观规画”,这让我觉得他是一位真正关心这片土地的艺术家。我特别好奇,他会对台湾的山林、河流、海岸线等自然景观,有着怎样的看法和规画理念?书中会不会有关于如何平衡自然生态保护与合理利用的讨论?又或者,他会分享一些关于如何通过景观设计,来提升户外活动的体验,让人们在亲近自然的同时,也能感受到艺术的魅力?我希望这本书能够给我带来一些关于如何更好地去理解和守护台湾自然景观的启发。

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一直以来,我总觉得台湾的城市景观,有些地方显得过于急促和缺乏思考,往往是为了发展而发展,忽略了人与环境的长久和谐。因此,当我看到《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》的书名时,我内心是充满期待的。杨英风老先生的艺术作品,我接触过不少,他那种对土地的深情和人文关怀,是让我印象最深刻的。我非常想知道,这种艺术家的情怀,如何能转化为具体的景观规画的理念和实践。这本书里,会不会有关于如何提升城市公共空间的品质,如何创造更多具有地方特色的街道,如何让人们在繁忙的都市生活中,也能找到属于自己的宁静角落的讨论?我尤其关注他对于“在地性”的理解,台湾不同地区有着不同的历史背景、地理条件和人文风情,一个好的景观规画,应该如何去回应和展现这些独特性,而不是一味地模仿西方模式。我希望这本书能给我一些启发,让我们在看待我们身边的城市景观时,能有更深刻的理解和更批判性的眼光。

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我最近刚搬到宜兰,这里的田园风光和慢活的节奏,深深吸引了我。在宜兰的这些日子,我越来越能体会到“景观”二字的重量,它不仅仅是视觉上的美感,更关乎生活的气息和当地的文化脉络。偶然间得知杨英风先生的《景观规画Ⅱ》出版,我立刻被吸引了。我知道杨老先生在雕塑界的地位,但对他在景观规画方面的涉猎并不十分了解。我非常好奇,他会如何看待像宜兰这样依山傍水、保有大量自然景观的地区?他会不会分享一些关于如何保护和活化传统乡村景观的经验?书里会不会有关于如何平衡旅游开发与生态保护的讨论?对我来说,宜兰的田埂、河流、老厝,都是构成这里独特景观的重要元素,我希望能从杨老先生的视角,看到这些元素被赋予的更深层次的意义,以及如何通过智慧的规画,让它们在现代社会中继续焕发生机,而不是被过度商业化或现代化所侵蚀。

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我在台湾的中部地区经营着一家民宿,每天面对着山峦叠嶂的风景,让我对“景观”这个词有了更深的体会。我常常在思考,如何才能在保留这片土地原始之美的同时,也为客人提供更舒适、更有特色的体验。因此,当我看到《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》这本书时,我感到非常惊喜。杨英风先生在艺术界的成就,我早有耳闻,而他对景观规画的关注,更是让我觉得贴近我的生活。我非常好奇,他会如何看待像我们这样的乡村景观?书里会不会分享一些关于如何利用当地的自然资源,如何保护和传承传统建筑风格,如何通过景观设计来提升乡村旅游吸引力的具体方法?我尤其关注他对于“在地性”的理解,我们这里的山,这里的茶园,这里的溪流,都是构成我们民宿景观的重要组成部分,我希望能从杨老先生的书中,学到如何更好地去欣赏和呈现这些宝贵的自然与人文财富,让它们在现代化的进程中,依然闪耀着独特的光芒。

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我是一个在台北生活了三十多年的普通市民,这些年看着这座城市的变化,有欣喜,也有一些失落。尤其是在一些公共空间的规划上,我总觉得可以做得更好。偶然得知杨英风先生的《景观规画Ⅱ》出版,我立刻被吸引了。虽然我不是专业人士,但杨老先生的名字,对于我们这一代台湾人来说,代表着一种朴实而坚韧的力量。我非常好奇,他会如何看待台北这座充满活力的现代化都市,以及如何在其中融入更具人情味和艺术感的景观元素?书中会不会有关于如何设计更宜人的步行空间,如何让绿地更好地服务于社区居民,如何让艺术品成为城市生活的一部分的讨论?我特别期待能看到一些他对于如何平衡都市发展与环境保护的思考,以及他如何看待科技发展对景观设计的影响。我希望这本书能让我从一个普通市民的角度,看到不一样的城市景观,并对我们未来的生活空间有更多的期许和思考。

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我最近在书局偶然翻到《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》,虽然我本身不是科班出身,但对我们这片土地的自然风貌和人文历史一直有着浓厚的兴趣。杨英风老先生的名字,在台湾的美术和雕塑界早已是如雷贯耳,他的作品那种雄浑、质朴又充满生命力的风格,总能触动人心。这次的书卷,主题聚焦在“景观规画”,这可不是一个我日常接触的领域,但光是书名就勾起了我的好奇心。我一直觉得,台湾的景观,无论是在都市里拔地而起的水泥丛林,还是在山林间蜿蜒曲折的乡间小道,又或者是海边那片辽阔无垠的蔚蓝,都承载着我们独特的记忆和情感。我希望这本书能带我一窥那些隐藏在美丽风景背后的规划理念,或许能让我更深刻地理解,为什么有些地方会让人心生宁静,有些地方又充满活力。我特别期待看到杨老先生是如何将他对土地的深情,转化为具体的景观设计思考,他会不会从传统的山水画中汲取灵感?又会如何看待现代都市发展与自然环境的平衡?这些都是我非常好奇的点,迫不及待地想在书中找到答案,用一种全新的视角去重新审视我生活了这么久的这片土地。

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作为一个长期关注台湾文创产业发展的读者,杨英风先生的大名我自然是听闻已久,他的艺术造诣和对台湾本土文化的贡献,一直是大家津津乐道的。这次看到《杨英风全集第七卷——景观规画Ⅱ》的出版,我第一时间就入手了。虽然我不是景观设计专业的,但这些年我一直在思考,如何让我们的城市和乡村在发展的同时,也能保留那份独特的“台湾味”。杨老先生在艺术上的成就毋庸置疑,我很好奇他在景观规画这个领域,会有怎样独到的见解和创新的尝试。这本书会不会分享他对于公共空间艺术装置的思考,如何将雕塑融入到城市景观中,让艺术不再是博物馆里的展品,而是生活的一部分?我尤其关注他在处理人与自然关系上的理念,毕竟台湾这个岛屿,地貌多样,气候复杂,如何在有限的空间里,创造出既实用又充满美学的景观,是一门高深的学问。我希望这本书里能有具体的案例分析,让我们这些门外汉也能从中学习到一些规划的基本原则,同时,也能感受到杨老先生对这片土地深厚的情感和责任感。

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