伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　自从在1971年开始了自己的设计活动的同时，我也开始写了ㄧ些文章。有时候是针对其他建筑家作品所作的评论、也有ㄧ些是写自己旅途中的随笔，不过最主要的文章还是为了配合杂志的刊载、以及论述设计概念所撰写的内容。因此对我来说，作设计和写文章是具有相同地位的作业。为什么呢?这是因为在完成ㄧ个作品、并且开始写关于这个作品的文章时，在设计中所看不见的、属于自己的思考过程与思考的意义便开始可以看得到了。也就是说暗中摸索的建筑概念在实现的那ㄧ刻总算明白了。不过思考总是比实现的作品还来得稍微前进ㄧ步。而思考与作品之间总是存在着落差(gap)。不过也就是因着这个落差，而得以造就出使自己往下ㄧ个设计迈进与面对自己的能量。
　　就这样地，作品催生出了文章，而文章则又导引出下个作品的意象，在三十几年之间持续反覆着这样的行为。            —伊东丰雄

　　伊东丰雄(1941-)是近年来颇受国际瞩目的日本建筑师，2001年完成的「仙台媒体馆」（Sendai Mediatheque）被誉为新世纪建筑的代表作，随即在世界建筑界掀起「伊东风潮」，2002年获颁威尼斯建筑双年展的金狮奖。

　　伊东与台湾的建筑因缘始于高雄世运会主会场的设计案((2005年)，紧接着又在2005年的台中大都会歌剧院国际竞图中胜出，2007年更受邀设 计台湾大学社会科学院新馆。 在不久的未来，随着伊东丰雄三个建筑实体的完成，势必为本地前卫建筑的讨论注入新的动能。各界对于这位国际级建筑师即 将在台湾实现的前卫建筑，期待甚殷。北美馆与伊东丰雄建筑事务所共同主办推出「伊东丰雄：衍生的秩序」，在此同时选自伊东创作建筑以来所写的无数文章中，最具代表性的四十八篇论文、散文的《伊东丰雄建筑论文选—衍生的秩序》一书同步出版。

　　知名日本建筑师伊东丰雄自1971年展开了自己的设计活动，于此同时也开始撰写文章，有针对其他建筑家作品所作的评论、或是自己旅途中的随笔，不过最主要的还是为了配合杂志的刊载、以及论述设计概念所撰写的内容。可以看到初期的伊东在文章当中带有批评社会的性格，直到「仙台媒体馆(SendaiMediataque)」(2001)一案才有了重大的突破，本书依此将文章动笔年代画分为前仙台时期、仙台案施工时期、后仙台时期。让我们理解伊东丰雄建筑师在思考历程中的转变，以及那柔软、谜样的生物或动状态、充满现代前卫感的建筑构思来源。

　　「虽然自称是一个内向害羞的人，伊东从不畏惧对社会提出建言。畅言日本公共设施必须面对大众生活与因应环境生态等议题；或者冀望经由更多公开竞图的机会造就更好的专业改革。此外更有系列性的文化观察，借由保鲜膜、东京少女、电影银翼杀手、吉本芭娜娜小说等讨论现代都会风景与消费文化。……透过这些文字我们也观望到伊东与当代社会建筑社群的互动，如原广司、藤森照信、库哈斯、Steven Holl等，而在论文与散文间，我们亦可以透视他对于柯比意与里特维尔德的住宅，或者葛瑞夫与艾森曼的作品间的评论与比对…..。」

　　这本书的主要目的在提供阅读伊东丰雄的新方式，有别于过去单靠建筑作品来认识伊东丰雄的模式，试图自伊东创作建筑以来所写的无数文章中，选粹出最具代表性的四十八篇来刻画伊东在建筑思想上的轮廓。在他如此奔放的形式操作背后理解到我们所未能察觉的、 超越继承建筑秩序的新价值。

「少一点纯粹之美，多一些充满活力的乐趣」可以说化约了我在2000年后面对建筑的感情。我的文章，对于社会可以说远远地比以前来的正面多了。—伊东丰雄

作者简介

伊东丰雄

◆1941年 京城(现索尔)市出生。
◆1965年 东京大学工学部建筑学科毕业。
◆1965-69年 菊竹清训建筑设计事务所。
◆1971年 Urban Robot设立(URBOT)。
◆1979年 名称变更为伊东丰雄建筑设计事务所。现在，同事务所主持人
◆1991年 哥伦比亚大学建筑学院各座教授
◆1998-2005年 Kumamoto Artpolis Vice-Commissioner
◆2000 九州大学工学院兼任讲师  
◆2002 京都大学工学院兼任讲师 / 多摩美术大学美术学院客座教授
◆2005 Kumamoto Artpolis CommIssioner　　

要得奖项目
◆1984年 - 日本建筑家协会新人奖（笠间之家）
◆1986年 - 日本建筑学会奖（Silver Hut）
◆1990年 - 村野藤吾奖（Sapporo Beer北海道招待所）
◆1991年 - ?日艺术奖（八代市立博物馆「未来之森博物馆」）
◆1993年 - BCS赏（八代市立博物馆「未来之森博物馆」）
◆1994年 - 日本建筑学会北海道支部北海道建筑奖（□□□□）
◆1997年 - 保加利亚 索非亚  三年展  首奖
　　　　　 BCS赏（八代广域行政事务组合消防本部厅舍）
◆1998年 - 艺术选?文部大臣赏（大馆树海Dome）
◆1999年 - 日本艺术院赏（大馆树海Dome）
　　　　　 BCS赏（大馆树海Dome）
◆2000年 - 国际建筑Academy(IAA)奖
◆2001年 - Good-Design大赏（仙台媒体馆）
◆2002年 - World Architecture Awards Best Building（仙台媒体馆）
　　　　　 BCS赏（仙台媒体馆）
　　　　　 威尼斯建筑双年展金狮奖
◆2006年 - RIBA金牌奖（英国皇家建筑师协会金牌奖)

主要着作．译书．作品集
◆1981 『□□□□□□□近代建筑(风范主义与近代建筑)』(柯林．罗着，与他人合译．彰国社)
◆1989 『风的变样体』(青土社)
◆2000『透层建筑』(青土社)
◆2001『伊东丰雄/轻盈结构的细部(The Detail of Light Structure)』(伊东丰雄建筑设计事务所编着, 彰国社)
◆2002『建筑： 非线性的偶发事件 从smt到迈向欧陆』(伊东丰雄建筑设计事务所编着．彰国社)
◆2006 『伊东丰雄的建筑冒险记10则】(伊东丰雄建筑塾编着．彰国社)

 
译者简介

Atelier SHARE   谢宗哲

　　二○○○年成功大学建筑研究所硕士，二○○二年东海大学建筑研究所设计组。二○○三年进入日本国立东京大学大学院生产技术研究所曲渊研究室（前原广司研究室），二○○七年取得东京大学建筑学博士学位。二○○六年设立Atelier SHARE综合计画事务所，目前为亚洲大学创意设计学院助理教授，交大建筑研究所、东海建筑学系兼任助理教授，Atelier SHARE主持人。

好的，以下是针对《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，但内容完全不涉及该书的书籍简介，旨在提供一个详尽的、非人工智能写作风格的建筑理论与实践概述： --- 结构、空间与存在：当代建筑理论的深层探寻 一部聚焦于建筑本质、物质性、以及人类经验在空间中展开的深度理论合集。 本书汇集了一系列独立且深刻的建筑学论述，它们共同构建了一个超越风格流派、直指建筑核心问题的思辨场域。全书不拘泥于对既有大师作品的简单梳理，而是以批判性的视角审视建筑在当代社会中的角色、其与技术进步的复杂关系，以及如何通过空间设计重新定义人类的居住状态与文化记忆。 第一部分：物质性的回归与“非形式”的建构 本部分深入探讨了建筑材料的“在场性”及其感知意义。我们认为，在充斥着数字渲染和虚拟模型的时代，建筑的物质性——石材的冷峻、木材的温热、混凝土的粗粝——成为了抵抗时代虚无主义的坚实锚点。 其中一篇关键论述讨论了“负空间”在建筑体量定义中的决定性作用。它挑战了传统“形体决定空间”的观念，主张真正的建筑体验往往发生在未被明确限定的空隙、过渡地带与环境的“间隙”之中。这些非形式的、流动的空间，更贴近于人类感知和身体的自然运动轨迹，而非僵硬的几何限定。我们考察了从古老迷宫结构到现代主义非线性布局的演变，试图找出一种新的空间语法，能够容纳日益复杂的人类社会行为。 另一个核心议题是对“灰度美学”的重新发现。这并非指色彩上的单一性，而是关于边界的模糊化。在当代城市肌理中，建筑不再是孤立的雕塑，而是渗透于城市网络中的一个节点。我们分析了如何通过立面处理、材料的自然风化以及光影的渗透，使建筑的边界变得可渗透、可协商，从而促进其与周边环境形成一种持续的、动态的对话。 第二部分：时间性、记忆与场所精神的重塑 建筑不仅仅是瞬间的凝固，更是时间的载体。本卷的论述将时间维度引入建筑分析，关注“物是人非”后的空间状态。 我们审视了“废墟美学”在当代语境下的意义。废墟不再仅仅是历史的断片，而是对“永久性”这一建筑执念的有力反驳。通过研究那些被遗忘或半衰变的建筑现场，我们可以洞察到结构在承受时间侵蚀时的韧性与脆弱性，这对于指导可持续设计至关重要。真正的设计应预留出“被时间改造”的可能性，而不是试图用技术手段抵抗永恒的衰变。 此外，本书对“场所精神”（Genius Loci）进行了细致的解构。场所精神不应被简化为对地方符号的简单挪用，而应是结构、气候、历史叙事与居民集体记忆交织产生的独特“气候”。我们提出了一种“深层语境分析法”，要求建筑师深入挖掘场地下意识层面的文化编码，用克制而精准的干预，激活而非颠覆原有的场所能量。这要求设计者具备一种近乎人类学家的敏锐度，去倾听沉默的场地诉求。 第三部分：技术、伦理与身体的尺度 技术是建筑师手中的工具，但工具的效用最终取决于其背后的伦理考量。本部分重点探讨了数字技术对建筑实践带来的冲击与机遇，强调将人的身体尺度置于一切技术决策的核心。 我们批判了过度依赖参数化设计而导致的“形式的自恋”。当算法可以轻易生成令人目眩的复杂形态时，建筑师的职责恰恰在于设置限制，并对这些形式进行“去魅化”处理，使其回归到服务于人类感知和舒适度的基本目标上来。 关于可操作性与可理解性的辩论贯穿其中。一个再复杂的结构，如果其逻辑无法被使用者的眼睛和身体所捕捉，那么它在文化意义上就是失败的。本书倡导一种“透明的复杂性”——设计过程是复杂的，但最终呈现的体验必须是清晰、可被身体导航和理解的。我们分析了如何通过结构逻辑的暴露（如梁柱的清晰节点、楼梯的明确指向性），重建人与建筑之间失落的信任感。 最后，全书以对“慢设计”的呼吁作结。在追求速度和效率的时代，建筑需要重新拥抱其固有的缓慢属性——从材料的采伐到构件的制作，再到最终的成熟与沉淀。这种缓慢不仅是可持续性的体现，更是对居住者内心节奏的一种尊重。 本书是献给所有对建筑的哲学深度、物质本质以及人类空间体验抱有严肃关切的设计师、理论家和学生的一份思想地图。它引导读者跳出对表面风格的追逐，潜入结构与空间深处的永恒议题。 ---

初始阶段 (前仙台时期)

1976
白色的环
1977
追求脉络
1978
在建筑中的拼贴（Colleage）与表面性
1982
形态的溶融
1985
1. 旅行手记
2. 作为变样体的建筑
1986
1. 温柔包覆身体的建筑
2. 被半透明皮膜所包覆的空间
1988
1. 人造人的身体所追求的建筑
2. 记忆中的九个城市
1989
不浸泡进消费之海就没有新建筑
1990
1. 二十一世纪的幔幕 流动体的建筑论
2. 皮肤感觉型建筑的形貌 气配与征候
1991
1. 给建筑家的传真
2. 都市的noise创造新建筑
3. 遥想曼哈顿
1992
1. 记述ㄧ场「回去的」我的旅途
2. 保鲜膜城市的建筑风景
1993
梦幻的生产机械 关于雷姆库哈斯的近作
1994
建筑与表现（Presentation）
1995
1. 电子时代(Electronics Age)之动态建筑的印象
2. 对于「仙台媒体馆」之报导的质问书
3. 生成过程的形态
4. Diagram Architecture 关于妹岛和世的建筑

仙台案施工时期 Under Construction

1996
1. 人为什么要旅行？ 不知不觉有了移动中毒症
2. 作为事件的建筑 雷姆库哈斯的〈S.M.L.XL〉
1997
1. 媒体森林的泰山们
2. 私空间
1998
1. 脱现代的身体像 不具批评性的住宅是可能的吗？
2. 住宅论
1999
作为新型多米诺系统的「仙台媒体馆」
2000
1. 变换境界的思想 为了开创新的公共设施
2. ＜毕尔包古根汉美术馆＞所揭示的未来

后仙台时期

2001
来自仙台媒体馆的领悟
2002
1. 建筑—非线性的偶发事件
2. 素材即结构表现 –从布鲁日及伦敦的两座小亭谈起
3. 请给我们更多公开竞图的机会
2003
2004
1. 少ㄧ点纯粹的美、多ㄧ些充满活力的乐趣
2. TOD'S表参道大楼 : 不均质的抽象性
2005
无接缝的建筑
2006
1. 新的现实—为了恢复现代建筑中的物质力
2. 西班牙人的义理人情
3. 巴黎的医院
4. 新加坡的开发商
2007
1. 美国的业主们
2. 台中的铁腕市长
3. 藤森建筑的想像力
4. 高第之国的市长

伊东丰雄建筑论文选 中文版序

　　自从在1971年开始了自己的设计活动的同时，我也开始写了ㄧ些文章。有时候是针对其他建筑家作品所作的评论、也有ㄧ些是写自己旅途中的随笔，不过最主要的文章还是为了配合杂志的刊载、以及论述设计概念所撰写的内容。因此对我来说，作设计和写文章是具有相同地位的作业。为什么呢?这是因为在完成ㄧ个作品、并且开始写关于这个作品的文章时，在设计中所看不见的、属于自己的思考过程与思考的意义便开始可以看得到了。也就是说暗中摸索的建筑概念在实现的那ㄧ刻总算明白了。不过思考总是比实现的作品还来得稍微前进ㄧ步。

　　而思考与作品之间总是存在着落差(gap)。不过也就是因着这个落差，而得以造就出使自己往下一个设计迈进与面对自己的能量。

　　就这样地，作品催生出了文章，而文章则又导引出下个作品的意象，在三十几年之间持续反覆着这样的行为。

　　现在试着回顾从前，可以发现自己初期的文章当中带有批评社会的性格。作为建筑师的自己，对于在社会中未能被赋予ㄧ个适当的定位而抱有强烈的挫折感，而这样的情绪于是便转化为对于社会制度的批判。然后便转为背对那样的社会，而只试图在封闭的微小体系/小宇宙 (microcosmos)里ㄧ味地描画出美丽而内向的世界。

　　将自己从这种内向性格的美的世界给解放出来的契机是「仙台媒体馆(SendaiMediataque)」(2001)。综观自己的建筑历程，这个案子带有压倒性的重大意义。

　　自从1995年赢得这个竞图以来，到开幕为止的6年之间真的和许多的人们进行了议论，并且也透过和许多人们之间的共同作业来将这个案子实现。这个过程将作为建筑师的我给拉回了社会的内侧。因着得到许多人的帮助与许多困难的克服，而让我感到原来自己也能够存在于社会的内部了。对建筑师来说那是无可取代的喜悦，而这份喜悦也改变了我写文章的态度与想法。

　　「少ㄧ点纯粹之美、多ㄧ些充满活力的乐趣」的这句话，可以说化约了我在2000年以后面对建筑的感情。我的文章，对于社会可以说远远地比以前来得正面多了。而这种正面的感情也逐渐地反映在作品的生命力之上。或许可以说比以前都来得要更为追求明朗而开放的美感吧。因为我现在想要创造的，是可以让人们感受到生命的喜悦的那种建筑。

 

伊东 丰雄
2008年2月7日
农历正月初一

伊东丰雄，建筑家
曾成德（东海大学建筑系教授，东海大学创意设计与艺术学院院长）

I.

　　为什么这个称谓无法授与工匠？因为建筑乃源自于论述。那么为何文人又领受不了此一头衔？由于建筑建立于实作。唯有当理论与实践得以合而为一时，才能真正称为一位建筑家。

维楚维斯（Vitruvius）
建筑十书( De architectura libri decem )

　　启蒙时期的一位法国修士劳歇尔（Marc-Antoine Laugier）在他着名的「建筑论文（Essai sur l’architecture， 1753/5）」一书的封面为我们描绘建筑的起源。在建筑学界习称为 「太初棚架（primitive hut）」的这幅图版中的前景里，建筑的缪斯女神一手遥指着太初棚架，一手握着直尺与分规。

　　缪斯女神手中所握的尺规事实上是重要建筑典籍的插画中具有相当意涵的常见主题。西方文艺复兴后期最重要的建筑师帕拉底欧（Andrea Palladio）在其典籍「建筑四篇（I quattro libri dell’architettura， 1570）」里表达了同样的主题。封面上建筑之门上方端坐的女子象征着建筑之美，她被左右各一对的双柱支起，柱前各立了一位少女，其中一位持着象征着实作的直尺等绘图工具，另一位握着象征着论述的分规量尺等度量工具。帕拉底欧的意图不言可喻。在这本由他的作品与论文所共同集结而成的传世之作里，他所要点出的首要讯息乃是建筑的美德必须由理论与实践共同建立其基础。

　　与帕拉底欧同个时代的法国皇家首席建筑师迪罗美（Philibert de l’Orme）在其论文集「建筑要典（Le premier tome de l’architecture， 1567）」第三章序论之后的一张插画更为生动的描述了他心目中的建筑师。画面里，建筑师从暗喻中古世纪的黑暗洞穴中走出来，迎向恍若茁壮茂密的棕榈树般的新时代。他的一只手将一件外袍披覆于身上，另一只手则握着一把盘绕着大蛇的量规。正式的外袍象征着他是才艺出众、卓然有成的专业建筑师，而与他开步往前走的姿态完全相同的分规则寓意着他带着理论展开他的行动。

　　理论或论述来自拉丁文theoria的希腊语theoros，而其字源theasthai意谓着观察、度量、检视与思索。显然对迪罗美而言，必须同时兼备精准的执行力与卓越的思索力，才能称为真正的建筑家。伊东丰雄以其前卫的建筑物与流动的空间观见长于世。然而在此建筑文选一书中，伊东在在展现了敏锐的观察力、深刻的思索力以及流畅的批判与论述能力，使我每每在阅读中不禁想起迪罗美所为我们揭示的建筑家。

II.

　　葛瑞夫（Michael Graves）：这房子挺吸引我的－－我不能确定是它所呈现的一种空无还是来自它的流动性。

　　艾森曼（Peter Eisenman）：这个案子提出了一个重要议题，有关抽象性与再现性 （abstraction and
representation）的讨论。与任何我们目前所看过的其他方案相比，它的确相当地与众不同。

　　史得恩（Robert Stern）：不仅如此，（它也点出建筑生产里）有关地域性的特殊涵构与国 际性相关背景的错综复杂关系。

　　泰格曼（Stanley Tigerman）：我不认为它所提出的是一个与抽象性有关的议题。它启动了一种专注力－－这个房子事实上是以其构材为主的一种建筑研究－－它创造了一种空间的诗意。

　　莫内欧（Rafael Moneo）：对我而言，它呈现了一种亲密性。他所触及的是一种人类感官上的触感，这是这些案子里所首见的。比几何、环绕等等更重要的是（它让你注意到）你怎么进入了一个房子－－（在像这样的房子里）你仅剩下你自己，你必须面对你自己。

中野本町之家（白色的环）及其增建案之讨论
P3建筑论坛，维琴尼亚大学建筑学院，1982年11月12-13日

　　新建筑，或者说，建筑的一个新起点，一般咸信乃是劳歇尔“太初棚架”的主题。缪斯女神一手所枕着破碎的旧建筑及散落一地的古典柱显已不再适用；它应被一种新的时代的新的思维所取代。”太初棚架”，女神另一只手所遥指的，正是新思维所带来的新范型。

　　伊东显然相当熟稔劳歇尔的观点。他的自宅「Silver Hut」无论在名称上或是对材料构法的思索处理都是对劳歇尔的致敬。而表参道TOD’S对我而言，更是一种伊东式的慧黠所展现的当代版本的「太初棚架」。另一方面，伊东更借着其论述不断地思辨其意义。例如，当前的宣言「新的现实」，即运用「太初棚架」所强调的媒材构法原型的论述将物质性反向导入「少即是多」的现代性主义空间。而前仙台时期的早期论文，如〈人造人的身体所追求的建筑〉为代表的一系列论文，则相对于劳歇尔于启蒙时期的理性主义自然论，在当代东方都市丛林里不断地反覆思索该如何以「不断变样的场」或「柔软的空间/包覆的皮膜」在电子时代的人造自然地景里创作新范型。

　　当代建筑名家库哈斯（Rem Koolhaas）曾经说伊东是新世纪轻建筑新范型的领航员。然而在准确的指出伊东的成就乃是在不断的尝试超越范型的同时，库哈斯却未曾更明确的指认伊东作品张力的源头。而我倒是认为仔细阅读伊东的论文便可理解其可能的缘由。伊东曾为我们数度比对密斯的玻璃摩天楼草图与湖滨公寓，以及巴塞隆纳馆（Barcelona Pavilion）与范斯华兹宅（Farnsworth House）。伊东指出摩天楼与展览馆之所以可以浓烈的呈现着流动性的张力，并得以避免成为僵化固化的形式风格乃是因为它们具有一种「等待的建筑/前建」的特质。

　　我因此认为 「太初棚架」对伊东的意义因此非仅止于如图版表面所描述的追求新范型的寓意而已。更进一步的说，「太初棚架」里具有一种「前建筑/等待的建筑」的特质，而伊东不仅敏锐的辨认出其特质并成功的在其作品中创造了此一特质，而这也正是他在评论妹岛和世作品时所指出的diagram architecture特质。仙台媒体馆、蛇形艺廊、台中大都会歌剧院等作品里每每令人目眩神迷的空间张力与个个截然不同的建筑表现便是因为它们在建筑不可避免的固着化、形式化的过程中未曾失去其初始。无论是「新多米诺（Dom-Ino）系统」，「几何演算法皮层」或是「延展性架构」，尽管手法大异其趣却都蕴含了太初棚架里「前建筑」的特质。

　　1982年P3国际建筑论坛里，当代最为杰出的建筑师们对于伊东作品「中野本町之家」各个有着不同解读的迷惑甚至互相牴触的感受，其所创造的空间场呈现了太初棚架新范型里的"前建筑"状态，因而诱发了每个人陈述出他在自我深层?对于建筑所关切的主题。这种特质自始便平行发展于创作与论述中。白色的环、仙台媒体馆、蛇形艺廊、台中大都会歌剧院等作品与〈型态的溶蚀〉与〈媒体森林的泰山们〉等论文中不断摸索的「前建筑」仅是一个例子。伊东的作品与论文是他的建筑观的一体两面。

III.

纯粹（素直お）、好奇心、社会批判力。

伊东丰雄谈他对大学毕业生的期望
台中东海大学演讲，2008年2月16日

　　但是在劳歇尔封面图版里除了缪斯女神与「太初棚架」之外仍需要一个重要的因子才完整的构成他的建筑论。那就是立于缪斯女神前方凝视着太初棚架的学习者小天使。似乎劳歇尔认为新范型的产生必须具备一个如孩子般的心胸与视野。诚然，所有的艺术创作在面对世界时都需要此一心灵成份，但是再也没有人比卡尔维诺在《给下一轮太平盛世的备忘录》中说得更好：「我有时候会觉得整个世界都在硬化成石头－－就好像没有人可以躲过蛇发女妖魅杜莎Medusa的冷酷凝视一样。」现实世界永远会考验着作者在创作生涯之初描写时代的圭臬使命。然而在这缓慢的石化过程中，唯有开放、执着并持续地努力才得以有可能跨越在世界的沉重与作品的轻快之间。建筑的宿命就是一种石化的过程，然而建筑之美也正源自它是对抗重力的一种行动。伊东在论文集中诚实的呈现他如何在现实与重力之间奋力的追寻着空间的流动性与设计的自由度。

　　前仙台时期二十年间的早期论文里我们处处可见伊东对于流动性、皮膜、场等主题倾入了极度的专注与执着，而后仙台时期的近期论文里，则以自信与期许的口吻讨论自己的改变、与社会的互动以及对于追求其他可能性的使命。尤其是近来最重要的两篇论文：〈少一点纯粹之美，多一些活力与乐趣〉与〈新的现实－－为了恢复现代建筑中的物质力〉中，伊东以第一人称的写作在建筑里接纳了生活、公众、物质与材料。而对台中大都会歌剧院有兴趣的台湾读者们可能会惊奇的发现当年在仙台媒体馆接近完成之际，伊东在〈变换境界的思想〉一文中已预示了以都市公共空间与无接缝建筑概念所创作的根特（Ghent）与台中案。

　　另一方面，社会与都市也是这些论文里不断重复出现的主题。虽然自称是一个害羞内向的人，伊东从来不畏惧对社会提出建言。例如在前述变换境界一文中，畅言日本公共设施必须面对大众生活与因应环境生态等议题；或是冀望经由更多的公开竞图的机会造就更好的专业改革。此外更有系列性的文化观察，借由保鲜膜、东京少女、电影银翼杀手、吉本巴娜娜小说等讨论当代都会风景与消费文化。

　　当然，透过这些文字我们也观察到伊东与当代建筑社群的互动，例如本国的原广司、藤森照信，以及国际友人如库哈斯、荷（Steven Holl）等，而在论文与散文之间我们亦可透视他对于柯比意（Le Corbusier）与里特维尔德（Gerrit Rietveld）的住宅，或者葛瑞夫与艾森曼的作品间的评论及比对。此外我们也见证了他与傅兰普顿（Kenneth Frampton）家庭的情谊或与罗（Colin Rowe）的神交－－伊东曾在年轻时与友人努力将罗的经典论文集《理想住宅的数理原则及其他论文集》（Mathematics of Ideal Villa and Other Essays）翻译成日文
......等等。我个人最为强烈的感受到的是他对于日本建筑新生代的苦心栽培－－无论是评论妹岛和世作品以形塑其流派或预示其时代的来临，以及讨论横沟真竞图案而唿吁多给年轻建筑师一点机会，甚至痛切责备患了建筑失语症的胆怯年轻人，或是在〈建筑与表现〉里对于竞图手法的教战守则等，无一不是来自他个人性格里的善良用心。

　　伊东个人的气质亦细腻的跃然纸上，对于艺术的爱好（克利Klee与蒙德里安Mondrian）、对于设计品味的改变（由麦金塔Macintosh到韦格纳Wegner）以及对于自然现象的好奇童心等等。在他娓娓道来孩提时代对于蜻蜓羽化的感动体验以及中年以后愈来愈容易喝醉的甘美瞬间之时，我因而意识到这正是他三十年来的日记手札。

　　伊东先生在这三十多年间一刻都未曾失去“纯粹、好奇心与社会批判性”。

柔软包覆身体的建筑
最近只要走到青山通或原宿周边ㄧ带，就会遇到以半透明的布覆盖身体、像船帆那样地驾驭着风、而在街上游牧着的女孩子们。这些布料是有着各种不同颜色的薄蕾丝、印有闪耀着金属光辉的金、银色民族风图腾、轻软蓬松而几乎让人感受不到布本身的存在。当这些布被阳光照射到而闪闪发光时，甚至会让人感觉有如快要飞舞到空中里似的。

像这种在身上裹着好几层薄纱的少女们的姿态，当然算ㄧ种新的时尚，不过与其说是那些衣服，还不如说是可以感受得到温柔包覆着这些女孩子们的皮膜下隐约存在的空间。这些流行，无疑是来自于将sari(印度女性常用来裹身的长布)缠在身上、以面纱(veil)将头完全盖住的伊斯兰与印度女性们衣裳的启发。因此在东京的街上漫游行走的少女们就宛如游牧的少女们。

在很久的从前，我就觉得那些伊斯兰的女性们，和穿着衣服的我们该是带有着完全不同的独特空间感的吧。虽然说将头完全用布覆盖住毫无疑问的会是基于宗教上的理由，不过确实也能保护身体免受于沙漠的砂与风，或强烈太阳光的侵袭。然而，从小就被好几层布所包裹起来的这个身体，除了是以衣服缠绕之外，让人不得不把这个习惯与那肯定是与处于小小的家屋中的内部感觉产生联想。这个独特的内部感觉，不也和那种将身体窝在ㄧ人坐椅里被拥抱、温柔而安稳的情感是很接近的吗。

相反地，在进到作为伊斯兰女性们生活的重心、亦即以日晒制成的砖所堆积起来的家屋里时，与其说是在家里，还不如说让人感觉彷彿是身处于从头顶到脚底完全覆盖住身体的那块布的内侧里似的。他们的家是基于皮肤的感觉而盖到这样的程度的。在涂满批土的墙壁上刻满的图样是与布相同的几何学模样浮雕(relief) ，然后以茅草编制的如同斗笠般之天花系统则以带有美丽颜色的布料来装饰其边缘。这个空间就宛如缠在这些女性身上的布反过来浮到空中似的。也就是说，构成住宅内部的空间也像ㄧ块布那样地温柔地包覆着身体。在这里的天花、墙壁、棚子、窗户、地板，全都像是身体或衣服的延长，完全不间断地围绕装饰着身体。

试着这么想的话，那么包覆着在东京街头游牧的少女们的布，也已经超越了时尚与流行的这个语言，可以隐约看到这些女孩子们的内部萌生了独自内部感觉的些许蛛丝马迹。然后，那并不是ㄧ个能够最快速加以整理的系统模式，而是超越了自我显示之符号的层次，而让人感受到多ㄧ点的，自己的自由与享乐。若将去到大学、或者是在餐厅里只有女性看起来比较活泼而具有生命力的这个现象，视为是这些透明的布所创造出来的自由与轻快所带来的结果会否太过火了些呢。

评分☆☆☆☆☆

伊东丰雄的建筑，总是带着一种难以言喻的、仿佛来自另一个维度的生命力。初次接触他的作品，总会有一种被拉扯、被包裹的感觉，仿佛空间不再是固定的盒子，而是流动的、呼吸的有机体。读到《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》，我脑海里浮现的，不是具体某栋建筑的平面图或立面图，而是那种在空间中漫步时，感官被不断触动、意识被不断延展的体验。他的建筑，不只是视觉的盛宴，更是触觉、听觉乃至潜意识的探险。那些看似随意的曲线，那些若隐若现的结构，都在诉说着一种更为深层的秩序，一种脱胎于自然，却又超越自然的秩序。仿佛他不是在建造房子，而是在编织光影、雕刻空气，将我们熟悉的物理世界，转化为一种充满诗意和哲学意味的感知空间。尤其是“衍生的秩序”这个副标题，更是让我对伊东丰雄的思考方式产生了浓厚的兴趣。他似乎不是从既定的规则或形式出发，而是从最基础的元素、最原始的形态出发，让建筑在生成过程中，自然而然地“衍生”出自己的逻辑和秩序。这种“自生长”般的建造哲学，与我们习惯的、由设计师强行灌输的秩序截然不同，更像是一种与环境、与使用者共同演化的过程。在台湾，我们同样面临着快速城市化和有限空间的挑战，伊东丰雄的这些思考，无疑为我们提供了另一种看待建筑、看待城市规划的视角，一种更为柔韧、更为生态、也更具人文关怀的可能。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触伊东丰雄的建筑，是在一本介绍当代建筑的杂志上，其中一篇关于“仙台媒体中心”的报道，彻底颠覆了我对传统建筑的认知。那些像管道一样穿梭于建筑内部的结构，那些光影斑驳的空间，让我觉得建筑不再是冰冷的钢筋水泥，而是一种充满生命力的存在。《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，则让我有机会更深入地了解这位建筑巨匠的思考过程。他对于“无中心”和“网络化”的追求，尤其让我印象深刻。他似乎在试图打破传统建筑中那种以某个核心元素为中心的、等级森严的空间布局，而是创造一种更加开放、更加平等、更加互联互通的空间体验。这种思考，与当今社会信息传播的去中心化趋势，以及人与人之间日益紧密的连接，有着异曲同工之妙。他让建筑成为一个“生态系统”，一个能够自我组织、自我演化的系统。这种“衍生的秩序”，听起来似乎有些抽象，但通过他的文字和建筑案例，我却能感受到其中蕴含的强大逻辑和哲学深度。在台湾，我们同样在探索如何在高密度城市中，创造更具活力和人性化的公共空间，伊东丰雄的理念，无疑为我们提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

阅读《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》，我的脑海中，那些曾经被视为“不可思议”的建筑形态，此刻仿佛有了清晰的脉络可循。他不是那种会用冗长的理论来“包装”自己作品的建筑师，他的文字，更多的是一种引导，一种邀请，邀请读者一同进入他思考的肌理之中。我尤其喜欢他对于“轻盈”和“流动”的追求。在我们的文化语境中，建筑往往被赋予了坚固、厚重、永久的象征意义，而伊东丰雄却大胆地打破了这一藩篱，他让建筑“浮”起来，让它“散”开去，仿佛不再是沉甸甸的实体，而是轻盈的气泡，或是弥漫的雾霭。这种对物质性的消解，以及对空间感的极致拓展，让我联想到台湾的山林景观，那种云雾缭绕、虚实相生的意境，似乎与伊东丰雄的建筑有着某种精神上的契合。他的建筑，不刻意去彰显所谓的“技术突破”，而是将技术巧妙地融入到对空间体验的极致追求中。他让建筑成为一种“感觉”的载体，一种触动我们内心深处、激发我们好奇心的媒介。读他的文字，我感受到一种谦逊的力量，一种对未知世界永不停止的探索欲，这与许多追求形式上的“新奇”或“独特性”的建筑师，有着本质的区别。他似乎更关心的是，建筑如何能够成为人与环境之间，一种更加和谐、更加富有生命力的连接。

评分☆☆☆☆☆

读《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》，我仿佛进入了一个充满奇思妙想的建筑世界。伊东丰雄不是那种喜欢用华丽辞藻来形容自己作品的建筑师，他的文字朴实而富有力量，总能在不经意间触动人心。他对于“去物质化”的追求，让我印象深刻。他似乎一直在努力让建筑“消失”，或者说，让建筑的存在感变得更加微妙，更加融入环境。那些看似轻盈、透明的结构，那些模糊了内外边界的空间，都在诉说着一种“无形”的力量。他让建筑成为光影的画布，成为风的通道，成为声音的迴响。这种对建筑“物质性”的消解，并非是为了追求形式上的“空灵”，而是为了最大化空间的可能性，为了让使用者在其中获得更加自由、更加丰富的体验。在台湾，我们经常面临自然灾害的挑战，伊东丰雄的建筑，似乎也提供了一种思考，如何让建筑在应对自然的力量时，展现出一种更加柔韧、更加适应的姿态。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到伊东丰雄的作品，是在一次关于日本当代建筑的展览上。那些充满未来感的形态，那些挑战常规的空间设计，让我一度觉得它们是来自另一个星球的作品。《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，则让我有机会更深入地了解他构建这些奇妙空间背后的哲学思考。他对于“自然”与“技术”关系的探讨，尤其让我着迷。他并没有刻意去模仿自然，而是从自然的底层逻辑中汲取灵感，然后用最先进的技术去实现。他让建筑“生长”，让建筑“呼吸”，让建筑与环境融为一体。这种“衍生的秩序”，不是由人工强加的，而是从自然本身的演化规律中“衍生”出来的。在台湾，我们同样是一个拥有丰富自然景观的岛屿，伊东丰雄的理念，为我们思考如何在高密度城市中，创造更具生态性和可持续性的建筑，提供了新的思路。他提醒我们，建筑的意义，不仅仅在于其物质的存在，更在于它如何与使用者、与环境建立起一种和谐共生的关系。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到伊东丰雄的作品时，我立刻被他那种独特的空间感所吸引。他不是在建造“房子”，而是在创造“场所”，一种能够激发人们感知、思考和互动的场所。《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，更像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见他那充满智慧的建筑哲学。他对于“无序中的秩序”的探索，尤其令我着迷。他并不排斥所谓的“混乱”或“随机”，而是从中发掘出隐藏的逻辑和生命力。他让建筑的形态，在某种程度上是“自发”生成的，如同大自然中的演化过程。这种“衍生的秩序”，赋予了他的建筑一种独特的灵魂，一种与众不同的气质。在台湾，我们同样面临着如何在高密度环境中，创造更具个性化和人文关怀的公共空间。伊东丰雄的理念，为我们提供了一种全新的视角，让我们思考如何打破传统的空间模式，创造出更具活力和启发性的场所。

评分☆☆☆☆☆

伊东丰雄的建筑，总有一种“呼吸感”，仿佛建筑本身是有生命的，会随着时间、光线、使用者而变化。《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，更是让我看到了这种“生命力”背后的思考。他不是在建造固定的“容器”，而是在创造动态的“场域”。他对于“偶然性”和“不确定性”的拥抱，让我看到了建筑设计的另一种可能性。他不是试图用严谨的数学公式来规划一切，而是允许一些“意外”的发生，让建筑在生成过程中，展现出更富有个性的形态。这种“衍生的秩序”，就像大自然中的生长规律，充满了生命力和创造力。他提出的“亭”的概念，更是让我耳目一新。他不是要建造巨大的、宏伟的建筑，而是通过一些小型、精致的“亭”，来引导人们的感知，来丰富空间的体验。在台湾，我们有很多历史悠久的庙宇和古迹，它们并非都是规模宏大，但却承载着深厚的文化底蕴和人文精神。伊东丰雄的“亭”的理念，似乎也能启发我们，思考如何在现代建筑中，融入更多东方哲学和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

伊东丰雄的建筑，总是给我一种“未完成”的感觉，一种充满了潜力的感觉。《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，更是让我理解了这种“未完成”背后的深意。他似乎并不追求建筑的“完美”或“终结”，而是让建筑成为一个持续演变、不断生长的过程。他所追求的“衍生的秩序”，并非是僵化的规则，而是一种开放的系统，一种能够适应不断变化的环境和使用者需求的系统。他让建筑的形态，随着时间和使用而产生微妙的变化，这种变化本身，就是建筑生命力的一部分。在台湾，我们经历着快速的社会变迁和城市发展，许多建筑都面临着功能的更新和形态的调整。伊东丰雄的理念，为我们思考如何设计更具适应性和前瞻性的建筑，提供了重要的启示。他鼓励我们在设计中拥抱不确定性，允许建筑在未来拥有更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

伊东丰雄的建筑，总是带着一种难以言喻的“温柔”，一种与人、与环境高度融合的姿态。《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，更是让我深深感受到了他对于建筑“人性化”的追求。他并不是要用宏大的尺度或夸张的形式来震撼人，而是通过细腻的空间处理，来引导人们的感知，来营造一种舒适、宁静的氛围。他对于“光”、“风”、“声音”的巧妙运用，更是让我看到了建筑作为一种“感知媒介”的强大力量。他让建筑能够“呼吸”，能够“倾听”，能够与使用者一同“感受”。这种“衍生的秩序”，不是冷冰冰的机械逻辑，而是充满生命力的有机系统。在台湾，我们同样是一个重视人情味和社区感的社会，伊东丰雄的建筑理念，无疑为我们思考如何在高密度城市中，创造更具人文关怀和社区活力的建筑，提供了宝贵的启示。他提醒我们，建筑的最终目的，是为了提升人的生活品质，是为了构建一个更加美好、更加和谐的人居环境。

评分☆☆☆☆☆

伊东丰雄的建筑，对我来说，一直是一种“谜”一般的存在。他的作品，总是在不经意间，就触动了我内心深处对于空间、对于“家”的想象。《伊东丰雄建筑论文选：衍生的秩序》这本书，就像一把钥匙，为我打开了探索这个“谜”的大门。我发现，他所追求的“衍生的秩序”，并非是僵化的几何逻辑，而是一种更为有机、更为“活”的系统。他不是从预设的框架出发，而是让建筑的形态，随着其生成的过程、与环境的互动，而自然而然地“长”出来。这让我想到了台湾乡间那种依山傍水、随遇而安的民居，虽然简朴，却与自然融为一体，散发着一种独特的生活气息。伊东丰雄的建筑，似乎也承载着相似的哲学，它不是要以宏大的姿态去征服自然，而是要融入自然，成为自然的一部分。他对于“模糊性”的运用，更是让我着迷。他的建筑，常常模糊了内与外的界限，模糊了公共与私密的界限，甚至模糊了真实与虚拟的界限。这种“模糊”，并非是功能的缺失，而是一种空间体验的丰富，一种让使用者在其中获得更多自由想象和个性化解读的可能性。在寸土寸金的台湾，能够看到如此大胆而富有诗意的空间构想，我感到非常振奋，也从中获得了很多启发。