诗的光与影(台中市籍作家作品集87) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　征选台中市籍作家作品，以鼓励文艺创作，培育艺文人口，保存地方文学史料，呈现台中市之人文风貌。

台中市籍作家作品集（卷八十七）：诗的光与影 一卷跨越时空的文学回响，一次对生命本质的深邃叩问 《台中市籍作家作品集（卷八十七）：诗的光与影》汇集了当代台中文坛一批极具潜力和独特视角的诗人作品。本选集并非对单一主题的固守，而是一次对“光”与“影”——这两个永恒母题在个体经验与时代背景下的多维度探索。诗人以其细腻的笔触和深刻的洞察力，编织出一张涵盖自然、城市、记忆、情感乃至哲学思辨的复杂图景。 本集收录的篇章，展现了台中这座城市独有的气韵。台中，作为台湾的地理心脏，其特有的气候、历史叠迹与现代脉动，为这些诗作提供了沃土。我们能从中窥见东风送爽的清晨薄雾如何落在历史街区的红砖上，也能感受到大都会霓虹灯下个体疏离与连接的张力。 光：存在的显影与希望的投射 “光”在这些诗歌中，不仅仅是物理现象，更是一种形而上的象征。它代表着启示、真理、瞬间的喜悦，以及在黑暗中寻求方向的渴望。 部分诗篇聚焦于自然光的颂歌。诗人描摹了日出时分，台中盆地边缘山峦披覆的金色光芒，这种光是生命力的源泉，具有近乎宗教性的神圣感。例如，有诗人捕捉了夏季午后骤雨初歇，阳光穿透云层，在潮湿的空气中折射出七彩光晕的瞬间，这种光影的变幻，象征着世事无常中的永恒之美。诗歌的语言在此处趋向清澈、透明，力求还原光线的最原始形态。 另有作品深入探讨记忆中的光斑。这些光往往是童年记忆的片段，是某个温暖场景的定格。它们是旧日家庭聚会中，透过老式木窗洒进屋内的暖黄色灯光，是初恋时眼神交汇时彼此眼中闪烁的星火。这些光斑是内在世界的锚点，是抵御当下迷茫的温柔力量。诗人巧妙地运用意象的叠印，使得抽象的情感获得了可触摸的质感。 此外，知识与启蒙之光也是重要的主题。在信息爆炸的时代，部分诗作质疑和探索“何为真知”。诗人不再将光视为全知全能的符号，而是将其视为需要努力才能捕捉的、易逝的洞见。他们以哲学思辨的姿态，审视现代性带来的迷惑，试图在理性的迷宫中开辟出一条通往本真的光径。 影：存在的阴翳与内在的潜流 如果说“光”是具象的，那么“影”便是深邃的、多义的。影象征着缺失、疏离、潜意识的涌动以及历史的重量。 本集中关于“影”的描绘尤为细腻且富有层次感。一些诗篇直面城市中的阴影与疏离。在台中快速发展的城市肌理中，高耸的建筑投下的长影、夜晚小巷中被路灯遗漏的黑暗角落，成为了现代人内心孤寂的物质投射。诗人并未简单地将“影”定义为负面，而是将其视为现代生存状态的真实侧写，是喧嚣背景下个体沉默的呼吸空间。 更具穿透力的是对内在阴影的挖掘。这些诗作触及了人性中难以言说的部分——恐惧、遗憾、未曾实现的渴望，以及那些被时间掩埋的创伤。诗人以近乎解剖的冷静，剖析自我意识的缝隙，让那些不愿面对的“暗面”得以在诗行中获得释放。这些影子的形态是流动的、模糊的，它们与光交错，共同构成了完整的人性景观。例如，通过对一件旧物、一段梦境的重述，诗人展现了“影”如何扭曲了我们对现实的感知。 光影的交织：辩证与平衡 本集最精妙之处，在于对“光”与“影”的辩证处理。诗人深刻理解，没有影子的衬托，光芒便失去了意义；没有光亮的指引，阴影只会沦为虚无。 一些作品以瞬间的对撞来表达这种关系。例如，在描写一个人影被路灯拉得很长时，诗人描绘的不是影子本身，而是影子与光源之间那条清晰而锐利的界线，这条界线本身就蕴含着巨大的张力与诗意。这种对立中的统一，反映了诗人对生命复杂性的接受态度——接受光明，也直面幽暗。 另有篇章将目光投向历史的阴影与文化的微光。台中作为一座历史悠久的城市，其发展历程中不可避免地留下了时代的刻痕。诗人试图从历史的“影”中，重新提炼出被掩盖的价值与不朽的“光”，是对本土记忆的温柔打捞。 语言的雕琢与形式的探索 在艺术手法上，本卷的诗人展现了高度的成熟度。语言上，他们或以极其凝练的白描手法勾勒景象，或采用宏大而富有音乐性的长句进行铺陈。意象的选择上，他们避开了陈词滥调，转而关注细微的、易被忽略的物质细节——比如老旧相机镜头上的尘埃、清晨咖啡杯边缘凝固的雾气。 形式探索上，本集收录了从传统格律的精巧再造到自由体诗歌的解放式探索。部分诗人尝试打破传统诗歌的线性叙事，运用跳跃的、蒙太奇式的组合手法，来模拟光影在意识中闪烁、重叠的过程，使得诗歌的阅读体验本身，也成了一场追逐光影的游戏。 《诗的光与影》不仅是台中文学成就的一次集中展示，更是对当下社会人心境的一次深刻回望。它邀请读者，在诗歌构筑的光影剧场中，重新审视自身存在的处境，于变动不居的世界中，寻得那一丝永恒的、属于自己的光与影的平衡。这部作品集，无疑是当代台湾诗坛不可或缺的一枚重量级注脚。

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哇，这本书的书名《诗的光与影》就带着一股神秘感，很有吸引力。而且，副标题“台中市籍作家作品集87”更是让我眼前一亮。作为一个长期关注台湾文学发展的读者，我一直都对地方性作品集很感兴趣。它们往往能提供一个独特的视角，去观察和理解一个城市、一个地区的人文精神和生活样貌。 “光与影”这个概念，本身就蕴含着丰富的哲学思考。它可能象征着事物两面性，也可能是人生中的起伏跌宕，或者是光明与黑暗的交织。我很好奇，这些来自台中这座城市的创作者们，是如何将“光”与“影”这两个意象融入他们的诗歌创作中的。他们是想探讨人生的无常，还是想描绘城市生活的多彩与复杂？ 我设想，在这本作品集中，可能有着对台中独特地理风貌的描摹，例如中央山脉的巍峨投下的“影”，或是海滨城市迎着阳光的“光”。也可能是在人际关系中，有温情脉脉的“光”，也有疏离冷漠的“影”。这种由具体意象引申出的抽象思考，往往是文学作品最动人的地方。 而且，作为一个“作品集”，它就意味着我们能够接触到不同作者的多元风格。就像品尝一道精心烹制的菜肴，你可以在这里尝到不同的风味，感受不同的烹饪技巧。或许有的诗人擅长用浓烈的意象来捕捉“光”的炽热，有的则可能用细腻的笔触来描绘“影”的幽深。这种风格的多样性，正是这类作品集的魅力所在。 我非常期待能在这本书中，找到那些能够触动我内心深处、引发我情感共鸣的诗句。我想，它不应该仅仅是文字的堆砌，而更应该是一种情感的传递，一种思想的交流。我希望，通过阅读这些台中作家们的“光与影”，能够更加深刻地理解我们这片土地上的人们，以及他们所经历的生活。

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哎呀，看到这本《诗的光与影》，第一个感觉就是“台中”两个字，特别有归属感。我从小就在台中长大，对这里的一草一木、一砖一瓦都感情深厚。所以，当我知道这是“台中市籍作家作品集”的时候，心里的好奇心就一下子被勾起来了。总觉得，能在这本书里读到一些属于我们台中的故事，一些我们熟悉的旋律，一些只有我们台中人才能体会到的细微情感。 “诗的光与影”这个名字，听起来就很有画面感，很有意境。光，总是代表着美好、光明、希望；影，则可能是一些隐藏的、不为人知的、甚至是有点忧伤的东西。我很好奇，这些台中作家们，他们会如何把生活中的“光”与“影”揉进他们的诗歌里？会不会有描写我们大肚山夕阳染红天际的“光”？又或者，是隐藏在巷弄深处、老屋斑驳墙壁上的“影”？ 我总是觉得，好的诗歌，就像一面镜子，能够映照出我们内心深处最真实的情感。它不是那种高高在上的、遥不可及的东西，而是能够触动我们心弦，让我们在读的时候，会忍不住点头，会觉得“对，就是这样！”。所以我期待在这本作品集里，能够找到那些能够引起我共鸣的诗句，那些能够让我暂时忘却生活烦恼，沉浸在文字所营造的美妙世界里的篇章。 而且，“作品集”这种形式，最棒的地方就在于，你可以一次性接触到很多不同的声音，很多不同的风格。就像在一个大花园里，你可以看到各种各样的花朵，有热情奔放的，有含蓄内敛的，有色彩斑斓的，也有素净淡雅的。我相信，这本《诗的光与影》也一定汇集了许多独具特色的创作，让我能从不同的角度，去感受诗歌的魅力，去理解“光与影”的深层含义。

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这本书的书名就带着一股诗意，《诗的光与影》，光影交错，引人入胜。尤其看到“台中市籍作家作品集87”这个副标题，更是让我倍感亲切。作为在台中生活了二十多年的老居民，我对我们这座城市的文学脉络一直有着莫名的关注，而“作品集”这个形式，总是能让我窥见不同作者、不同创作风格下，对同一片土地、同一片天空的独特解读。 每当翻开这样一本汇集了众多作者心血的作品集，我总会抱有一种期待，期待能在文字中找到与我共同经历过的生活场景，或是那些在日常生活中被我忽略却又如此熟悉的感受。我想象着，这里面收录的可能不乏对台中街景的细致描摹，也许有对我们生活节奏的独特体察，亦或是对我们这个城市特有的人文风情的抒发。 “光与影”这个意象，本身就充满哲学意味。它可能象征着希望与失落，光明与黑暗，亦或是显性与隐晦。我很好奇，这些台中作家们是如何运用“光与影”这两个概念，来构建他们的诗歌世界的。他们是否在光明的背后看到了阴影的潜藏，又或者是在阴影中捕捉到了一丝微弱的光芒？这种辩证的思考，往往是文学作品最能打动人心的部分，因为它映照出了人生的复杂性与多面性。 而且，“87”这个数字，在台湾的语境下，有时候带有一种亲切的、甚至是有些自嘲的幽默感。不知道这次的“87”是否也承载了类似的意味，或者它仅仅是一个简单的编号。但无论如何，这都让我觉得，这不仅仅是一本冰冷的文学作品，而更像是一个属于我们台中人的，充满生活气息的文化符号。我迫不及待地想知道，这本书里的“光”与“影”，会勾勒出怎样一幅属于我们台中的，又或是属于所有读者的，独特的心灵风景。

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拿到《诗的光与影》（台中市籍作家作品集87）这本书，我第一反应就是，哇，又一本值得期待的台中在地创作。我平时就挺关注我们台中这边作家们的作品，感觉他们的文字里，总有一种特别的味道，一种属于我们这片土地的温情和韧性。而且，这个“87”的编号，也让它显得格外亲切，好像是众多台中文学成果中，一个重要的里程碑。 “诗的光与影”，这个书名本身就充满了诗意和哲思。光，代表着希望、温暖、美好，而影，则可能包含了失落、忧伤、甚至是隐藏的秘密。我一直觉得，生活本身就是光与影的交织，而真正的诗歌，能够捕捉到这种复杂的、多层次的美感。所以，我非常好奇，这些来自台中的诗人，他们会如何运用“光与影”这两个意象，来表达他们对生命、对世界、对我们所处的这座城市的理解。 我脑海中已经浮现出一些可能的画面：也许会有描绘台中夜晚灯火阑珊的“光”，也可能有描绘老街巷弄里沉寂时光的“影”；也许会有关于人与人之间温暖互动所散发出的“光”，也可能有关于成长过程中，那些难以言说的孤独与挣扎所投下的“影”。这种具象与抽象的结合，往往能赋予诗歌更深刻的生命力。 而且，作为一本“作品集”，它最吸引我的地方在于，我能够一次性接触到不同作者的独特声音和创作风格。就像在欣赏一场精彩的音乐会，你可以听到不同乐器演奏出的美妙旋律，感受不同作曲家带来的情感冲击。我相信，这本《诗的光与影》也一定汇集了许多独具匠心的诗篇，让我能够在其中找到与我心灵契合的篇章。 我期待这本书能够带给我惊喜，它不应该只是文字的排列，更应该是一种情感的共鸣，一种思想的启发。我想，通过阅读这些台中作家们对“光与影”的诗意诠释，我能够更深刻地感受到我们这座城市的独特魅力，以及生活中那些不曾被察觉，却又至关重要的美好与深刻。

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这本书的书名《诗的光与影》一出现，就深深吸引了我。它不像有些书名那样直白，而是充满了一种意境，让人不由自主地去想象。再加上“台中市籍作家作品集87”这个副标题，更是让我这个从小在台中长大的人，感到一股强烈的亲切感和好奇心。我一直觉得，我们台中的作家，他们笔下的文字，总有一种特别的温度，一种对这片土地深刻的眷恋和细腻的观察。 “光与影”这个概念，本身就有着非常丰富的解读空间。它可以是物理上的明暗，也可以是情感上的喜怒哀乐，或者是人生中的顺境与逆境。我非常期待，这些来自我们台中的创作者们，他们会如何将“光”与“影”这两个意象，融入他们的诗歌创作之中。他们是想描绘我们台中晴朗天空下，那耀眼的光芒，还是想捕捉老街巷弄里，那些沉淀了岁月痕迹的阴影？ 我脑海中已经勾勒出一些画面：也许会有描写我们大甲妈祖绕境，那种万人簇拥、信仰之光照亮夜晚的壮观景象；又或者，是描写雾峰林家，那些古老宅院深处，隐藏着的家族故事和时代变迁的“影”。我希望，这本书里的诗歌，能够超越单纯的景物描写，去触及更深层次的人性，去探讨生命中的得失与选择。 而且，“作品集”的形式，总是能让我一次性品味到多种多样的风格。就像走进一家精致的甜品店，你可以尝试不同口味的糕点，感受不同师傅的精湛手艺。我相信，这本《诗的光与影》也一定汇集了许多风格各异的诗人，他们的诗歌如同璀璨的星光，又如同温柔的月光，共同照亮我们内心的宇宙。 我非常期待，能在这本书里，找到那些能够唤起我内心深处共鸣的诗句。我不希望只是看到一些华丽的辞藻，我更希望，这些文字能够触动我，让我停下脚步，去思考，去感受。我想，通过阅读这些台中作家们对“光与影”的诗意诠释，我能够更加深入地理解我们这座城市，以及我们所共同经历的生活。