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　　一本引人入胜、启发人心的回忆录，叙述一对男女陷入热恋，继而劳燕分飞，但终究克服了名声、家庭以及亚斯伯格症的重重压力，而共筑美好人生。

　　「亚斯伯格症候群」（Asperger Syndrome）是一种造成患者社交困难的精神疾病，临床特征与自闭症有许多相似之处。本书作者（兼传主）杰瑞．纽波特及玛丽．纽波特不仅是对破镜重圆的夫妻，也是两位亚斯伯格症患者。

　　全书由两人仳离为起点开始倒叙，内容以第一人称叙事。两位作者在书中各章分别谈到自己的童年、青少年时期种种，及两人相识、走入婚姻、因报导成名、离婚，其后并决定再度结婚的过程与感想。他们以平易近人的文笔，毫无矫饰地写下自己在曲折人生中所面对与经历的一切欢喜、哀伤，以及其间无可避免的孤绝、愤怒和挫折，读来真挚动人。他们的故事曾于2005年拍成电影《爱与我同行》（Mozart and the Whale），由乔许．哈奈特（Josh Hartnett）、蕾哈．米契（Radha Mitchell）主演（本片台湾院线未上映，但曾于卫视西片台播出）。

　　杰瑞与玛莉初次相会，随即情投意合：两人都感到前所未有地自在。一位是音乐天才，另一位是数学奇葩，两人皆有惊为天人的智商，不过另外有个共同点就是——经由诊断，两人皆患有亚斯伯格症。亚斯伯格症是自闭症的一种，影响了上百万的美国人，并且让社交接触变得不堪承受。在一辈子的孤寂之后，两人终于找到彼此，可说是一桩奇蹟。杰瑞与玛丽结婚时，他们顿然成为众所瞩目的焦点。他们上美国CBS电视台着名的〈六十分钟〉（60 Minutes）节目，很快大家就把他们当作「自闭症世界的名人」、面对共同挑战时拒绝轻言放弃的耀眼典范。

　　可是就在他俩的生活看似即将享有童话般的结局时，两人的婚姻却四分五裂。媒体好莱坞式的穷追勐打，让他俩疲于应付，于是宣告仳离。历经几年的心痛心酸、心灵探寻以及个人成长之后，杰瑞与玛丽再婚。现今，两人的结合比以往更加稳固，他们倾注全力，想帮助无数的亚斯伯格症与自闭症患者度过有尊严的人生。《莫札特与鲸》是一个令人难忘的爱情故事，记录了一场不可思议的共同旅程－－与个别行迹。

本书特色

　　★电影《爱与我同行》（Mozart and the Whale）感人原着小说。

　　★一本引人入胜、启发人心的回忆录。

　　★「一趟奇异的旅程，深入两种截然不同的心灵世界。绝对引人入胜。 」──天宝．葛兰汀（Temple Grandin），《倾听动物心语》（Animals in Translation）作者

作者简介

杰瑞．纽波特（Jerry Newport）

　　他在亚斯伯格症的社群里，是个行动份子，并着有两本广受欢迎的书：《亚斯伯格症与性：青春期与之后》（Asperger’s and Sexuality: Puberty and Beyond）（与玛丽．纽波特合着）、《你的人生不是一种标记：自闭症者与亚斯伯格症者享有丰富完整的生活指南》（Your Life Is Not a Label: A Guide to Living Fully with Autism and Asperger’s Syndrome）。除了协调亚利桑纳州数个亚斯伯格症的支援团体之外，杰瑞也举行多面向主题的讲座，范围从针对亚斯伯格症事务，到比较广泛的议题，像是欺凌行为、忧郁，不一而足。

玛丽．纽波特（Mary Newport）

　　专攻音乐与心理学。她与杰瑞跟他们的宠物鸟住在北亚利桑纳州。

强尼．达德（Johnny Dodd）

　　他为《时人》（People）杂志撰稿长达十年，负责报导了好几个流行文化的热门故事。他的作品散见几十种杂志，不过，个人的胜利故事（别人的以及他自己的）是他最钟爱的范畴。他现居加州的圣塔莫尼卡。作者网站 RealMozart-Whale.com。

译者简介

谢静雯

　　荷兰葛洛宁恩大学英语语言与文化硕士，主修文学。译作有《失物之书》、《拉合尔茶馆的陌生人》、《河对岸的窗》、《好预兆》、《苦果》、《桥上的抉择》、《默默地我相信天使》等。

《时间的缝隙：流浪艺术家的絮语》 一封写给失落时代的挽歌，一曲献给未知旅途的赞歌。 在这部厚重的文集中，我们窥见了二十世纪中叶欧洲大陆上，一位名叫阿德里安·凡·德·维尔德的音乐家，如何在时代的洪流中挣扎、沉思与创作的心灵轨迹。他并非家喻户晓的巨匠，而是一位沉浸于边缘地带的观察者，一位用音符编织世界观的孤独探险家。 本书并非一部传统的传记，而是由凡·德·维尔德在三十年间留下的私人日记、未刊发的乐谱草稿注释、以及他与少数几位密友之间往来的信件片段所组成的拼图。它提供了一个独特的视角，审视一个被宏大叙事所掩盖的、关于个体美学追求的微观历史。 第一部：柏林的迷雾与学院的桎梏 (1948-1955) 故事的开端，凡·德·维尔德正值青年，在战后重建的柏林音乐学院接受严格的古典主义训练。然而，他早慧的天赋很快就让他对僵化的教学方法产生了深刻的怀疑。 “他们教导我们如何复制过去，” 他在一封致其导师的信中写道，“却从未提及如何聆听此刻正在崩塌的、未来尚未降临的声音。” 这一部分详述了他对早期序列主义音乐（如魏本的后继者们）的探索，以及他对战后文化中“纯粹性”追求的反思。他开始尝试将日常的噪音——电车刹车的尖啸、工厂的机械节奏、甚至街头流言的破碎结构——融入到他的室内乐构思中。我们从中可以看到他对“可听性”与“技术挑战”之间界限的反复拉扯。 特别引人注目的是，他对巴赫对位法的解构与重建。凡·德·维尔德认为，严谨的对位结构并非终点，而是通往更自由、更具叙事性的复调表达的基石。他早期的一些钢琴练习曲手稿，展示了如何用极其简化的旋律线条，营造出如同巴洛克教堂中光影交错的复杂织体。 第二部：地中海的低语与异域的韵律 (1956-1968) 受邀前往意大利南部进行短期交流，成为凡·德·维尔德创作生涯的转折点。他离开了柏林冰冷的理性思辨，跌入了南欧阳光下泥土与海洋的感性世界。 在意大利南部的某个偏远海港小镇，他接触到了那些被主流音乐界忽视的民间音乐传统——那些融合了阿拉伯、希腊和本土拉丁元素的、充满即兴色彩的歌谣与舞曲。 这一时期的日记充满了对“节奏的生命力”的赞叹。他不再满足于用纸笔精确记录每一个音符，转而开始研究如何捕捉表演者在特定时刻的情感爆发和生理反应。他尝试用五线谱以外的符号系统来记录那些难以捕捉的滑音、颤音和呼吸的停顿。 此部分包含了他最著名（虽然仅在小圈子内流传）的管弦乐草稿：《海边的迷宫》（Il Labirinto Marino）。乐谱旁边的注释揭示了他如何试图用铜管乐组模拟远航船只在雾中拉响的汽笛声，以及用弦乐组模仿潮汐的涨落。这不仅是技法上的创新，更是一种对自然力量的谦卑致敬。 第三部：流亡的逻辑与内在的景观 (1969-1980) 随着欧洲政治气候的再次动荡，凡·德·维尔德辗转于巴黎和瑞士的乡村。他开始意识到，真正的创作空间或许并不在外在的地理位置，而是在自我意识的深处。 这一时期的作品转向了更内省、更具哲学思辨的领域。他深受梅洛-庞蒂现象学的影响，试图用音乐来描绘“身体经验”与“外部世界”之间的持续对话。 “声音不再是空气的振动，” 他在日记中写道，“而是意识对存在的确认。如果我听见沉默，那沉默本身也是一种被构筑的、具有重量的声响。” 此阶段的重点是他对“持续音”（Drone）的偏执研究。他不再追求复杂的和声进行，而是专注于在一个极度受限的音高范围内容纳尽可能多的音色变化和微小动态差异。他相信，人类的注意力在极端重复中会达到一种近乎冥想的状态，从而捕捉到世界隐藏的纹理。 他与一位著名的欧洲实验剧场导演的合作片段也首次被披露。他们共同探索了如何让音乐成为“空间本身”的一部分，而非仅仅是背景装饰。这些尝试挑战了音乐会厅的传统结构，要求听众在不同寻常的物理位置上接收听觉信息。 终章：未完成的对话与遗留的谜题 书的最后一部分呈现了凡·德·维尔德生命最后十年里断断续续的思考片段。他似乎在试图撰写一部关于“不确定性原理在美学中的应用”的理论专著，但大部分内容仅停留在提纲和零散的定义上。 他最后的几页手稿中，记录的不再是乐谱，而是关于“时间感”的碎片化观察：对黎明时分鸟鸣频率的精确计时，对老式挂钟发条声的反复描摹，以及对一段他从未能完全谱写的旋律的反复吟唱（记录为模糊的拟声词）。 《时间的缝隙》是一部关于“未竟事业”的集结。它揭示了一位艺术家如何拒绝被任何既定标签所定义，他穿梭于学院的严谨、民间的热情和哲学的沉思之间，最终，留下了一批既陌生又熟悉的声音遗产。阅读本书，如同翻阅一张泛黄的、充满涂改和擦拭痕迹的地图，指向的不是一个确切的目的地，而是通往探索本身的一次深刻旅程。 它邀请每一位读者，放下对完美答案的期待，去聆听那些在历史的喧嚣中被遗漏的、属于一个伟大心灵的、细微却坚韧的回响。

评分☆☆☆☆☆

**《莫札特与鲸》：一场意想不到的音乐与自然的交响曲** 初次在书店瞥见《莫札特与鲸》的封面，那简洁却充满意境的插画便牢牢抓住了我的目光。我承认，一开始是被这个有些跳脱的书名所吸引。莫札特，这位音乐巨匠的名字，与鲸，那深邃海洋中的神秘巨兽，似乎风马牛不相及，却又在这奇特的组合中激荡出一种莫名的好奇。是什么样的故事，能够将古典音乐的严谨与海洋的广袤联系在一起？是带着莫札特的乐声潜入深海，聆听鲸群的歌唱？还是在海风的吹拂下，感受着音乐在心中回荡的奇妙？这本书，仿佛就是为我这样对未知充满渴望的读者量身打造的。我迫不及待地想知道，作者是如何巧妙地编织出这样一幅既古典又野性的画卷。是关于一个年轻音乐家在追寻灵感的过程中，意外邂逅了一群特别的鲸鱼？亦或是，某个音乐家在创作低谷期，通过与海洋的对话，找回了失落的旋律？我脑海中闪过无数种可能性，每一个都充满了浪漫与想象。我期待着，这本书能带我进入一个全新的世界，一个音乐与自然和谐共生的奇妙境域，在那里，我会发现，原来最纯粹的艺术，也能在大自然的怀抱中找到最动人的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

**《莫札特与鲸》：超越时空的对话，心灵的深邃回响** 读过《莫札特与鲸》的第一个念头，便是它所构建的那个世界，是多么的辽阔与自由。它不是那种一眼就能看穿的故事，而是需要你一点点去品味，去感受。我一直觉得，伟大的艺术作品，总能跨越语言、文化甚至时空的界限，与我们内心深处产生共鸣。《莫札特与鲸》似乎就做到了这一点。它让我联想到，在某个静谧的夜晚，当莫札特的钢琴奏鸣曲在耳边轻轻流淌，而窗外又恰好是寂静的夜空，那会是一种怎样的感受？或许，这种感受，便能与书中所描绘的，在浩瀚海洋中独自遨游的鲸鱼的孤独与壮阔有所连接。作者究竟是如何做到将两种看似毫不相关的元素如此自然地融合在一起，让人心生服膺？我很好奇，在故事中，莫札特的音乐扮演了怎样的角色？是触发了鲸鱼的某种情感，还是指引了它们前行的方向？亦或是，人类的情感，通过莫札特的音符，传递给了这些庞大的海洋生物？这其中的哲学意味，让我沉醉。这本书，绝不仅仅是一个简单的故事，它更像是一场关于生命、关于孤独、关于连接的深刻探讨，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

**《莫札特与鲸》：关于成长，关于勇气，关于那些未曾言说的渴望** 第一次看到《莫札特与鲸》的书名，脑海中浮现的是一种奇特又美好的画面。我常常觉得，人的成长，就像是一场漫长的旅程，有时我们会迷失方向，有时我们会感到孤单，但内心深处，总有一些坚持和渴望，支撑着我们继续前行。而莫札特，这位在短暂一生中留下无数不朽乐章的音乐家，他的生命本身，就是一场关于追求卓越的壮丽史诗。鲸鱼，则象征着某种原始的、深沉的力量，一种与自然融为一体的生命形态。我很好奇，在《莫札特与鲸》这个故事里，这两者是如何相互映照，又相互启发的？它是否讲述了一个年轻人，在面对生活的挑战时，从莫札特的音乐中汲取力量，又从与大海、与鲸的相遇中，找到了属于自己的勇气和方向？我猜想，这其中一定包含着许多细腻的情感描绘，关于梦想的追逐，关于内心的挣扎，关于那些我们不曾轻易向人袒露的脆弱与渴望。这本书，或许能让我们在主角的经历中，看到自己的影子，并从中获得治愈与力量，相信自己，也能勇敢地游向属于自己的那片海洋。

评分☆☆☆☆☆

**《莫札特与鲸》：一场关于艺术的探险，一次对生命深度的挖掘** 《莫札特与鲸》这个书名，本身就充满了魔力。它让我立刻联想到一种别样的阅读体验，一种将抽象的艺术感受与宏大的自然景象结合起来的奇妙旅程。莫札特，代表着人类智慧与情感的巅峰，他的音乐，是经过无数次的锤炼与升华，才得以成就的艺术瑰宝。而鲸鱼，作为海洋中最古老、最神秘的生物之一，它们身上承载着太多的未知与想象，它们的声音，也曾被认为是与宇宙沟通的语言。我想象着，作者是如何将这两者串联起来，让它们在故事中产生化学反应的。是关于一个音乐家，因为某种契机，踏上了寻找鲸鱼的旅程，并在过程中，创作出了他人生中最伟大的作品？还是，鲸鱼本身，就拥有着某种与音乐相似的生命节律，而莫札特的音乐，正是对这种节律最完美的诠释？这本书，无疑是一场关于艺术的深度探险，它不仅仅是讲述一个故事，更是邀请读者去思考，去感受，去理解，艺术的边界究竟在哪里，生命的深度又有多远。

评分☆☆☆☆☆

**《莫札特与鲸》：听见海浪拍打心弦，感受旋律在灵魂中绽放** 当我在书店看到《莫札特与鲸》的标签时，内心深处便泛起一阵涟漪。这个名字，带着一种意想不到的浪漫与诗意，仿佛将两个遥不可及的意象，却又都饱含着深邃情感的存在，奇妙地融合在一起。莫札特，是天才的代名词，他的音乐，穿越时空，触动着无数人的心灵。而鲸鱼，则是海洋深处最温柔的巨人，它们的歌声，在无垠的海水中回荡，充满了神秘与宁静。我迫切地想知道，作者究竟是如何捕捉到这种难以言说的联系的。这是否是一个关于音乐家在创作瓶颈期，带着莫札特的乐谱，踏上海上旅程，最终被鲸鱼的歌声所启发的奇遇？还是，故事讲述的是，人类的情感，通过莫札特的旋律，在广阔的海洋中，与鲸鱼的生命产生了某种奇妙的共鸣？我期待着，这本书能够带给我一种沉浸式的阅读体验，仿佛真的能听见海浪拍打心弦的声音，感受到莫札特的旋律在灵魂深处悄然绽放，并最终，让我理解，在最纯粹的艺术与最原始的生命之间，原来存在着如此动人心魄的连接。