唐百家诗选．附考证 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王安石于宋敏珍藏的唐诗百余篇中，择其精者，编成《唐百家诗选》。至南宋孝宗年间，成书不过六、七十年，却因靖康战乱沦没于世。后代学者辛苦寻觅拼凑、搜罗补足。今世界书局出版此书，内容收正文二十卷、序一卷、目录一卷、四库全书馆考证一卷。为欲精研唐诗、深究王荆公思想的现代学者，提供了重要参考资料。

好的，以下是一份关于《唐百家诗选·附考证》之外的其他图书的详细介绍： --- 《汉赋通论与流变》 作者： 王之翰 出版社： 文渊学社 出版年份： 2018年 内容概述： 本书旨在对汉代赋体的起源、发展、成熟及其最终衰落进行一次全面而深入的考察。作者王之翰教授，作为当代著名的辞赋研究专家，耗费近二十载心血，系统梳理了从西汉初期到东汉末年近四百年的赋体演变脉络。 全书共分三卷，超过七十万字，不仅涵盖了对贾谊、司马相如、扬雄等大家代表作的文本细读，更着重于探讨汉赋在不同历史时期的社会功能、审美取向以及其在文学史中的地位变化。 第一卷：西汉赋的勃兴与奠基 本卷详细剖析了汉赋“得诗之余，兼比之盛”的特质。重点研究了汉初的“颂”、“祝”、“箴”等体制如何逐步向铺陈扬厉的大赋过渡。对司马相如的《子虚赋》和《上林赋》的创作背景、结构布局、用典取事进行了细致的描摹。作者特别提出，西汉大赋的繁缛与宫廷政治的密切关系，是理解其“极盛”的关键。同时，本书对早期赋作中“铺陈排比”手法的形成机制，以及与楚辞之间既继承又区别的复杂关系，给出了独到的见解。 第二卷：新莽至东汉中期的转型与集大成 这一部分聚焦于汉赋的内部张力与外部调整。面对社会对铺陈过度的审美疲劳，以扬雄为代表的学者开始对赋体进行反思与批判，并催生了“以文为赋”的新风尚。本书细致分析了扬雄《太玄》中的赋辞部分，以及其试图以经学精神改造辞赋的努力。 进入东汉，赋体在地域文化的影响下呈现出多元化的趋势。作者对班固的《两都赋》进行了长篇论述，认为其标志着对地域风物的写实性描摹达到新的高度。随后，本书深入探讨了汉赋在经学、史学、伦理学等多个维度上的渗透，探讨了赋体如何成为当时知识分子表达政治抱负和抒发个人情怀的重要载体。尤其值得一提的是，本书收录并考证了数篇在传统研究中被忽略的“碑颂之作”，论证了它们在赋体发展中的承前启后作用。 第三卷：东汉后期赋的衰微与向骈文的过渡 本卷着眼于汉赋的“衰亡”过程，探讨了是什么力量导致了这种文学传统的式微。作者认为，外在的朝代更迭和内在的文风转向是主要原因。在曹植、曹丕父子“建安风骨”的冲击下，汉赋的宏大叙事模式逐渐无法适应魏晋时期个体生命体验的表达需求。 书中对末期重要赋家，如张衡、蔡邕等人的作品进行了梳理，展示了他们在承袭传统的同时，如何尝试注入更多玄学和自然之趣，为后世骈文的兴起埋下了伏笔。作者通过对词汇使用频率、句式结构复杂度的量化分析，清晰地勾勒出赋体在结构松散化、情感内敛化方面的趋势。 学术价值与特色： 1. 宏大的时间跨度与细致的文本分析相结合： 全书不仅有通史性的梳理，更对关键篇章进行了逐字逐句的笺注与释义。 2. 跨学科研究视角： 深入结合了历史地理学、政治哲学，以理解汉赋的社会功能。 3. 考证详实： 附录部分收录了对出土汉赋简牍的最新研究成果，校勘了数十处传统注释的讹误。 4. 理论创新： 提出了“赋体审美阈值递减论”，解释了为何铺陈极盛后必趋于衰落的文学规律。 --- 《明清小说中的“士”阶层与社会心态变迁》 作者： 王毓芝 出版社： 湖湘大学出版社 出版年份： 2022年 内容概述： 本书是一部专注于明清时期中国社会知识分子阶层（士人）群体在世俗小说中形象塑造与心态流变的专题研究著作。作者王毓芝教授认为，明清小说是研究彼时士人阶层理想与现实冲突的最生动、最广阔的社会横截面。全书以社会文化史的视角为基础，结合文学批评理论，层层剥茧，探究了“士”在儒家传统规范、科举制度压力、商业市民文化冲击下的复杂心路历程。 全书共分五章，着重于《金瓶梅》、《儒林外史》、《聊斋志异》、《红楼梦》等核心文本。 第一章：明代中前期“士”的理想与科举的阴影 本章考察了明代中叶，士人阶层在政治理想受挫后，其自我认知开始向世俗趣味转化的过程。重点分析了《金瓶梅》中描绘的士人形象，他们如何将学识转化为谋利的工具，而非实现“兼济天下”的手段。作者辨析了“假道学”现象背后的深层心理动因，即如何在僵化的礼教框架内寻求个体欲望的释放。 第二章：吴敬梓笔下的知识分子群像与批判 本章是全书的重点之一，专注于《儒林外史》。作者并非简单地复述对范进中举的讽刺，而是将其置于明清易代之际的社会结构变化中进行考察。本书细致区分了小说中不同层次的“士”：有沉溺功名的；有致力于地方教化的；也有彻底沦为市井之徒的。王教授提出了“士人身份的贬值与重估”的观点，认为《儒林外史》标志着对传统士人精神核心的彻底解构。 第三章：《聊斋志异》中的隐逸与异化 本章侧重于蒲松龄的作品。在分析狐鬼故事时，作者强调了“异界”对现实士人精神世界的投射。书中探讨了大量追求功名不成、最终在非人世界中寻求慰藉或实现自我价值的案例。这反映了在政治高压和科举竞争白热化下，士人内心产生的疏离感、厌倦感，以及对自由精神的向往，但这种向往往往以“异化”或“幻灭”告终。 第四章：《红楼梦》中的“清代之士”——贵族士人的黄昏挽歌 《红楼梦》部分聚焦于贾宝玉和“金陵十二钗”中的男性知识分子群体。作者认为，贾宝玉是传统儒家教育下成长起来的、却又彻底反叛传统的“末世之士”。本书细致梳理了贾宝玉对功名利禄的抵触，以及他对纯粹情感世界的执着，将其视为清代贵族士人阶层在宏大历史背景下面临的文化绝境的缩影。书稿特别对比了贾宝玉与薛宝钗、史湘云等人的不同人生抉择，揭示了知识分子在“出世”与“入世”之间的挣扎。 第五章：心态变迁的总结与对后世的影响 最后，本书总结了从明初到清末，士人形象从早期的“儒雅、抱负”到后期的“滑稽、失落”的演变轨迹。探讨了小说文学如何从对士人道德的规范性劝诫，转变为对士人精神困境的深刻描摹，并简要分析了这种心态变迁对近代知识分子群体形成的影响。 特色与研究方法： 本书采用了扎实的文本细读与宽泛的社会史背景相结合的研究范式，避免了将小说简单视为道德说教的工具。它注重挖掘文本背后潜在的社会结构矛盾和时代焦虑，对于理解明清时期中国知识分子的精神图景具有极高的参考价值。 --- 《宋代士大夫的审美生活与物质文化》 作者： 王子安 出版社： 燕山大学出版社 出版年份： 2015年 内容概述： 本书是一部基于考古发现、文献记载和传世艺术品进行综合研究的专著，旨在重构宋代士大夫阶层日常生活的物质层面与精神追求之间的微妙互动关系。作者王子安教授，深耕宋代文化史多年，强调宋代审美趣味的世俗化和生活化，认为宋人的“雅”不再是唐代宫廷的宏大叙事，而是渗透到器物、园林、服饰乃至日常起居之中的精微之处。 全书内容详实，通过对宋代文献中关于“尚雅”风尚的记载进行系统梳理，辅以对出土墓葬和传世精品的研究，描绘了一幅精致而又内敛的宋代士大夫生活画卷。 第一章：士人的“居所美学”：园林、书斋与器物陈设 本章集中探讨了士大夫对居住环境的营造。宋人极度重视书斋的布局，将其视为心性修养的场所。本书详细考证了宋代室内陈设的常见元素，包括屏风、几案的形制演变。特别对苏轼、米芾等人的居所描写进行了比对，揭示了士人如何通过对空间和器物的掌控来实践其哲学理念。 第二章：宋瓷的符号学意义：从实用到纯粹的审美表达 宋代瓷器的发展是本书的核心议题之一。作者认为，宋瓷的成就并非偶然，而是士大夫阶层对“天青色”、“玉质感”的集体追求的结果。本书系统梳理了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的特点，并深入分析了它们在士人圈层中的流通与评价体系。例如，汝窑的“雨过天青云破处”被视为士人对自然本真之美的终极向往。 第三章：文人雅集与“点茶”的仪式化 本书详细记录了宋代士大夫间流行的各种雅集活动，如插花、挂画、焚香、点茶。其中，对“点茶”技艺的考证尤为细致，不仅还原了宋徽宗时期的点茶流程，更分析了茶汤上的“斗茶”现象如何成为士人阶层展示财富、技艺与品位的社交竞技场。作者指出，这些活动是士人维护其阶层身份认同的重要仪式。 第四章：服饰、饮食与文人教养的延伸 本章探讨了审美如何延伸至最贴身的衣着和口腹之欲。宋代的服饰审美趋向于素雅、内敛，反对唐代的华丽张扬。通过对《东京梦华录》和相关笔记的梳理，本书展示了士大夫对“时令饮食”的讲究，以及他们如何将日常三餐也纳入到“格物致知”的修养范畴。 第五章：从唐代到宋代的审美转向：一个文化史的断代 在总结部分，作者明确提出了宋代审美相较于唐代的根本性差异：从“气象万千”的阳刚之美，转向“精微细腻”的内敛之美。这种转变被视为宋代理学兴起、市民文化发展以及文人政治抱负受限的综合文化结果。 学术贡献： 本书的突出贡献在于，它摒弃了以往将宋代审美割裂研究的模式，成功地将陶瓷、园林、茶道、绘画等领域融为一炉，构建了一个完整的宋代士大夫审美生态系统。研究方法上，大量采用了“物质文化研究”的视角，使抽象的“雅”具有了可触可感的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到這本書，是以一種比較挑剔的眼光在檢視。畢竟，市面上關於唐詩的選本實在是太多了，要能脫穎而出，確實不容易。我特別在意的是「考證」的部分，因為很多選本的考證流於表面，或是引用一些不夠權威的說法。但這本《唐百家詩選．附考證》卻讓我刮目相看。作者在考證上，不僅引用了許多我熟悉的經典學術著作，還提出了一些獨到的見解。我看到他對於一些詩歌爭議的處理，不是簡單地站隊，而是盡量呈現不同的觀點，並提出自己的分析。這讓我感覺到，作者並非閉門造車，而是對前人研究有深入的了解，並且有自己獨立的思考。我最喜歡的部分是，作者在考證時，會引導讀者思考詩歌的本質，以及文學的傳承。他不會生硬地灌輸知識，而是透過考證的過程，讓讀者自己去發現詩歌的魅力。這讓我讀起來，不像是單純的讀書，更像是在與一位博學的老師對話。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先讓我印象深刻的是它的編排方式。不像我以前看過的許多詩選，總是依照作者的朝代或是筆畫來排序，這本書的編排似乎更具匠心。它不是簡單的羅列，而是有著自己獨特的邏輯。我嘗試去理解這種編排背後的用意，或許是試圖以某種主題或是情感線索來串聯起這些唐詩，讓讀者在閱讀的過程中，能感受到詩歌之間更深層次的聯繫。我尤其欣賞它在詩歌旁的註解，不僅僅是簡單的字詞解釋，更深入地闡述了詩句的意境，以及作者當時的心境。更別說那「附考證」的部分，我花了不少時間在那上面。它不像學術論文那樣枯燥，而是用一種比較親切、易懂的方式，為讀者解開一些詩歌背後的謎團。例如，某首詩的某個典故，原來還有這樣一段不為人知的往事；又或是某個字詞的用法，在當時的語境下，其實有著更豐富的含義。這種將學術研究與大眾閱讀結合得恰到好處的做法，實在是難能可貴。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一種新的閱讀方式，就是將閱讀的內容與生活經驗做連結。這本《唐百家詩選．附考證》恰好提供了這樣的契機。當我讀到某首描寫離愁別緒的詩時，腦海中立刻浮現出前幾年送別親友的場景；當我讀到描寫鄉愁的詩句時，也忍不住想起了童年在故鄉的點點滴滴。而書中的「考證」部分，更是為這些連結提供了更深刻的背景。例如，當作者考證某首詩為何會有如此濃厚的思鄉之情時，他會從作者的生平、當時的社會背景來解釋，這讓我更能理解詩歌中所蘊含的情感。我發現，作者的考證，並非是為了考證而考證，而是服務於對詩歌意境的理解。他透過對史料的梳理，讓我們更清晰地看到，詩歌是如何在當時的社會土壤中生長出來的。這種結合考證與情感共鳴的閱讀體驗，讓我覺得這本書不僅僅是一本詩選，更像是一本引導我們深入理解歷史與人性的窗口。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店翻到一本《唐百家詩選．附考證》，光是書名就讓我眼睛一亮。作為一個長年喜愛唐詩的讀者，詩選的確不陌生，但「附考證」三個字，讓我對這本書充滿了期待。這年頭，很多詩選都只是單純地把詩句集結起來，有些甚至連出處、作者背景都交代不清，讀起來總覺得少了點什麼。考證，這就意味著作者在文本的嚴謹性上下了不少功夫，或許能為那些流傳已久的詩篇，揭開更多不為人知的面紗。我最怕的就是那種編纂隨便、錯漏百出的版本，讀了不但沒學到東西，反而可能被誤導。所以，這本《唐百家詩選．附考證》，首先在「考證」這點上，就成功勾起了我的興趣。我很好奇，究竟作者會從哪些角度來進行考證？是詩句的真偽辨別？是作者生平的補充？亦或是詩歌創作的時代背景？又或者，是對某些詩句流傳過程中產生的不同版本進行梳理？這些疑問，都讓我忍不住想深入探究。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的詩選，不僅要有經典的詩篇，更要有好的詮釋。而《唐百家詩選．附考證》在這兩方面都做得相當出色。在詩篇的選擇上，它網羅了許多膾炙人口的唐詩名篇，也收錄了一些比較少見但同樣精彩的作品。更難得的是，它在「考證」部分，並沒有拘泥於學術上的繁瑣，而是以一種讓讀者容易接受的方式呈現。我曾經讀過一些過於學術化的詩歌選本，讀起來非常吃力，很多時候，反而被那些艱澀的考證淹沒了，失去了對詩歌本身的欣賞。但這本書的作者顯然在這點上拿捏得很好，他對於考證的運用，恰到好處地補充了詩歌的背景，讓我們更能理解詩歌的內涵。我尤其欣賞他對於一些細微之處的考究，例如某個詞語的時代演變，或是某個典故的真實出處。這些細節的補充，讓我在閱讀時，彷彿能觸摸到詩歌背後真實的歷史脈絡，感受到詩歌的生命力。