新校乐府新声．新编南九宫词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本局〈乐府新声〉以铁琴铜剑楼瞿氏藏元刊为据，复广取各曲集评校写定，洵为善本。元之北曲，明之南曲，异代同工，各极其致，明南散曲之总集以三径草堂〈南九宫词〉为最古，所收弘、正、嘉、隆百十年间才士之创作；本书即据三径草堂原本影印。

好的，这是一份关于一部名为《古今诗话掇英》的图书简介，它与《新校乐府新声．新编南九宫词》的内容完全无关。 --- 图书简介：《古今诗话掇英》 探幽索微，钩沉辑佚，一部关于中国古典诗歌理论与批评史的深度考察 卷帙浩繁，汇集千年诗学精粹 《古今诗话掇英》并非一部诗歌选集，而是一部系统梳理和深入剖析中国诗歌批评史脉络的学术专著。全书共分六卷，囊括自汉魏六朝至清代中叶，历代重要诗论家的理论原著、遗失散佚的评点片段，以及后世学人对这些理论的考证与阐发。 本书的撰写者，秉持“以史证诗，以论析源”的宗旨，力图构建一个完整、清晰的中国诗学思想演变图谱。它深入探讨了文学思潮的更迭、批评范式的转换，以及不同时代文人对“诗言志”、“缘情体物”、“格律之美”等核心议题的理解与争鸣。 第一卷：玄远之始——魏晋风骨与诗品之辨 本卷聚焦于中国诗歌理论的萌芽期，重点解析了“建安风骨”的形成背景及其文学观的初步确立。核心内容集中于曹丕的《典论·论文》中对文学地位的奠基性论述，以及陆机、潘岳等人的创作体会如何反哺了理论构建。 尤其深入辨析了钟嵘《诗品》的史学价值与批评体系。作者细致梳理了“上上”、“中下”诸品的分级标准，揭示了其评价标准中蕴含的时代精神与审美倾向。书中通过对比刘勰《文心雕龙》中关于“比兴”、“赋体”的论述，展现了早期文论家如何试图在儒家传统与玄学思辨之间，为诗歌正名。 第二卷：宫廷雅乐与文人清谈——唐前格律的奠基 唐诗的辉煌建立在成熟的声律理论之上。第二卷回溯了这一理论体系的形成过程。重点考察了沈约等人对“四声”、“平仄”概念的初步探索，以及其对南方声律学的影响。 本书详细解读了宫廷乐府制度对诗歌体裁规范化的推动作用，同时，也关注到陈子昂“汉魏风骨”的复古主张，及其对盛唐气象的先声夺人。本卷的亮点在于对初唐四杰及其前后诗人群体对诗歌语言、意境的探讨，如何逐渐将诗歌创作从注重声律规范转向注重个人情采的过渡阶段。 第三卷：盛唐气象与格律的巅峰：初唐至中唐的理论交锋 这是中国诗论史上的黄金时期。本书将篇幅重点放在唐代最核心的理论争鸣上。 王维、孟浩然的诗中如何体现“诗中有画”的审美理想，书中通过分析后世对“禅宗”入诗论的解读，揭示了其理论内核。高潮部分在于对杜甫诗歌实践的理论归纳，探讨后世如何从其沉郁顿挫的风格中提炼出“史诗精神”。 随后，本书进入对“知人论世”的深入研究，特别剖析了韩愈关于“以文为诗”的激进主张，以及白居易提倡的“新乐府运动”中“文章合为时而著”的社会责任论。书中不仅引用了他们的诗歌，更侧重挖掘了他们对诗歌体裁、语言选择、乃至政治功能定位的理论坚持。 第四卷：晚唐的精微与宋代的转向：意境与理性的交织 晚唐诗风的收敛与唯美，催生了新的理论关注点。本卷着重分析了杜牧、李商隐的创作中如何体现出对语言的锤炼和意象的营造，以及后人对“朦胧美”的阐释。 更重要的是，本书详细考察了宋代诗学思想的重大转向：从重“气象”到重“理趣”。 苏轼的“论诗不如论剑”的豪迈，黄庭坚对“点铁成金”、“换骨夺胎”等炼字、炼句手法的推崇，构成了宋诗理论的核心。本书将宋代理学思想对诗歌批评的影响进行了系统的梳理，探究“格物致知”的观念如何渗透到对诗歌结构和意蕴的分析之中。 第五卷：江西诗派与典故的争辩 本书用较大篇幅探讨了江西诗派在理论上的深远影响。这一流派对于“脱胎换骨”、“祖述杜甫”的坚持，引发了围绕“用典”与“自出新意”的大辩论。 书中细致辨析了江西派理论家（如陈师道、吕本中）如何系统化地构建了一套技法至上的批评体系，以及他们与苏、黄之间既继承又分歧的关系。此卷还涵盖了对诗歌典故运用规范的探讨，平衡地展现了对“蹈袭前人”的批评与对“渊源有自”的肯定。 第六卷：诗话的成熟与批评的世俗化——金元明清的流变 诗话体作为一种新的批评文体，其兴盛标志着诗歌理论评价的进一步普及与世俗化。本卷聚焦于诗话体的特点及其对诗歌批评的影响。 袁枚的“性灵说”是本卷的理论高峰。作者深入分析了“性灵说”如何挑战了宋代理学对“格物”的过度强调，提倡回归诗人主体情感的真挚表达。与之对立的，则是对格律的重新强调，以及对诗歌流派的归类与定性。 此外，本卷还收录了清代学者对前代诗论的汇编、校注工作，展示了传统诗学在“考证学”盛行之下，如何进行自我梳理和存续。 学术价值与阅读指南 《古今诗话掇英》的价值在于其宏大的结构和精微的考据。它不是空泛的理论综述，而是通过大量引用原始文献、比对不同版本的注释，还原了每一位理论家在特定历史语境下的真实意图。 本书适合所有对中国古典文学理论、批评史、以及诗歌创作技法有浓厚兴趣的学者、研究者和深度爱好者。阅读本书，如同行走于中国诗学思想的千年长廊，聆听历代文人心声，洞悉一脉相承的审美脉络。它将帮助读者超越单纯的“读诗”，进入到“论诗”的深层世界。

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《新校乐府新声．新编南九宫词》这本书，光是看到它的名字，就让我觉得一股浓浓的文化底蕴扑面而来。我平时就喜欢看一些关于历史、关于传统文化的书籍，尤其是那些跟音乐、文学相关的。在台湾，虽然我们接触很多西方文化，但内心深处，还是对中华传统文化有着一种特殊的依恋。这本书的出现，恰好满足了我对这种古老韵味的渴求。我推测，这本书的“新校”和“新编”字样，可能意味着它在整理和校订的过程上下了不少功夫，也许是对一些流传下来的古谱进行了考证和规范，并且加入了一些新的编排，以便让现代人更容易理解和欣赏。我最感兴趣的是“南九宫”这个概念，它本身就代表着一种音乐流派或风格，我非常想知道，这本书中收录的曲目，是否能够展现出“南九宫”独特的音乐特色？它的旋律是怎样的？节奏是怎样的？它和北曲又有什么区别？这些问题都让我感到非常好奇。我希望这本书能够不仅仅是提供乐谱，更能附带一些关于乐曲创作背景、演唱风格、甚至是一些流派演变的历史讲解，那样的话，它就能成为一本集学术性和欣赏性于一体的宝贵著作。

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《新校乐府新声．新编南九宫词》这本书，让我感受到了浓浓的书卷气，也勾起了我探索古老音乐艺术的兴趣。在台湾，我们经常能听到各种民族音乐，但对于中国古典音乐中的某些特定曲牌和流派，了解可能还不够深入。这本书的“新校”二字，给我一种踏实的感觉，仿佛它经过了严谨的考证和校对，是对珍贵文化遗产的一种认真对待。而“南九宫”这个词，让我联想到许多经典的戏曲和乐曲，它们都承载着丰富的历史信息和艺术价值。我好奇，这本书里收录的乐谱，是否都是首次面世，或者是有哪些是经过重新发掘整理的？它是否会解释“南九宫”在中国古代音乐体系中的具体位置，以及它与其他音乐形式的联系？作为一名普通读者，我最希望的是，这本书能够不仅仅是学术研究的工具，也能兼具一定的普及性。例如，是否有对一些较为生僻的乐器演奏技巧的说明？或者，是否有对词与曲之间的关系进行浅显易懂的阐述？我希望通过阅读这本书，能够更加直观地感受到中国古代音乐的魅力，以及词曲结合所带来的独特艺术享受。

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拿到《新校乐府新声．新编南九宫词》这本书，我立刻被它沉静而典雅的书名所吸引。身在台湾，我们虽然生活在一个多元的文化环境中，但对于祖先留下的宝贵遗产，总是抱持着一份敬畏与珍视。这本书的出现，仿佛是一扇窗，让我们得以窥见那些曾经辉煌的音乐与文学的时代。我猜测，这本书的内容会非常丰富，它可能不只是单纯的乐谱集，而是更深入地探讨了“南九宫”这一音乐形式的起源、发展以及其在古代社会中的地位。我尤其期待，书中是否会包含一些关于这些乐谱的演奏示范，或者是有专业的音乐家对这些曲子的解读。因为对我而言，光看乐谱，很难想象出它在实际演奏时会是怎样的听觉体验。如果书中能提供一些历史上的录音资料（虽然知道可能性不大），或者至少是一些详细的演唱提示，那将是极大的福音。而且，我也很好奇，这本书的“新编”部分，是否会尝试用更现代的音乐理论来分析这些古谱，或者是否有新的创作元素融入其中，让这些古老的曲调焕发新的生命力？总之，我对这本书充满了期待，希望它能带我走进一个更加深邃的音乐世界。

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最近在书店偶然翻阅到《新校乐府新声．新编南九宫词》，书名本身就带着一种古典而神秘的气息，尤其“南九宫”这三个字，总让人联想到明清时期那些风雅的戏曲唱腔。作为一个在台湾成长，从小耳濡目染各种传统戏曲（像是歌仔戏、布袋戏）的观众，我对这类书籍总是充满了好奇。我一直觉得，诗词歌赋的魅力，很大程度上在于它的音乐性，而这本书似乎正是尝试将这种音乐性具象化。我猜想，它里面收录的乐谱，可能不仅仅是简单的五线谱或简谱，更可能包含了许多古代特有的记谱方式，例如工尺谱，甚至是加入了一些对演唱时的行腔、板式的注释。这对于我来说，无疑是一份宝藏。我一直很好奇，那些我们现在只能朗诵的古诗词，在它们诞生的年代，究竟是以怎样的旋律被传唱的？是通过怎样婉转悠扬的唱腔，才能将词中的喜怒哀乐、悲欢离合演绎得淋漓尽致？这本书的价值，我想不仅仅在于它收录了多少曲目，更在于它提供了一种理解和感受中国古典音乐和文学的方式。它或许能让我们体会到，为什么古人会为词填曲，为什么音乐与文学能够如此紧密地结合，共同营造出那种摄人心魄的艺术氛围。

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读到《新校乐府新声．新编南九宫词》这本书，感觉就像是穿越回了某个古老的时光隧道，空气中弥漫着淡淡的书卷香和丝竹之声。这本书的封面设计就很有味道，带着一种复古的美感，让人一看就觉得内容肯定不一般。翻开书页，那些经典的词牌名，诸如《念奴娇》、《水调歌头》，还有那些熟悉的韵脚，仿佛都在眼前跳跃，勾起了我年少时读古诗词的记忆。虽然我不是专业的词曲研究者，但作为一个热爱传统文化的台湾人，看到这样一本集结了如此多珍贵古谱的书，心里总是涌起一股莫名的感动。它不仅仅是纸上的文字，更承载了一种历史的厚重感，一种文化的传承。我尤其好奇，在这些乐谱的背后，是否隐藏着当年文人墨客创作时的种种心境？那些起承转合，那些婉转低吟，是通过怎样的旋律才能完美地呈现？这本书的编排方式也很有巧思，我猜测它应该包含了对词牌的解释，对曲谱的标注，甚至可能还有一些历史背景的介绍，这些细节都能让像我这样的普通读者，更容易地走近这些古老的歌词。我期待着能从中找到那些被遗忘的旋律，或者重新发掘那些熟悉的诗句在音乐中的生命力。