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掌握赏析词的方法的第一本书

．系统阅读方法的学习锻鍊，最佳情感教育的启发，名师引领入殿堂。
．词文意境转化为画面或影像，勾勒创作背景轮廓，充满视觉感。
．创新以「心智图」的思维工具，分析架构，词文了然于胸，过目不忘！
．有古今诗文、流行歌曲、小说、电影的对照与延伸，余韵无穷。
．内附影音光碟，包含「朗读」与「吟唱」，边看边听，课堂最佳辅助材料。

　　阅读二十五首好词，掌握赏析的方法，铭记脑中，镌刻在心，值得时时朗读吟唱，可消胸中块垒，可长豁达明亮之姿，人生更适意。

　　每篇透过视觉、听觉与「心智图」的引导，为读者开辟一条赏析词曲的蹊径，既是系统阅读方法的学习锻鍊，也是内在灵魂的交流触动；既是词藻警句的驾驭掌握，也是声音曲调的捕捉聆赏；既是创作生命的感同身受，也是细腻情感与丰富人生哲理的延伸体会。每篇结构如下：

一首词
完整词文
生难字词解说
难字注音

轮廓素描：背景接触
作者生平概要
写作因缘
旨趣、主题
评价、特点

众彩设色：视觉转化与深入理解
情境视觉化：呈现静态画面、动态影像......
手法解读：分析构图、色彩、分镜、停格、镜头......
探索感情世界：送别与相逢、友情与亲情、
思人与思乡、顺境与逆境、人生体悟与哲理......
文字运用与情感表达
佳句化用、典故

构图骨架：心智图
建立骨架：核心概念＋关联概念
整合内容与诠释
图像思考
快速持久记忆

诗乐交响：听觉飨宴
朗读＋吟唱
眼到、耳到、口到、心到
声情与词情的完美结合
附赠影音光碟

余韵盪漾：与现代生活的联结
与古典诗词、现代诗的比较
流行歌曲的对照
小说、电影的延伸
文字游戏

作者简介

潘丽珠

　　台北市人，台湾师范大学国文研究所博士。现任台湾师范大学国文系专任教授、台湾师范大学人文教育研究中心主任、教育部九年一贯语文领域第三阶段审查委员。专长为古典诗学、戏曲研究、诗文吟诵、现代诗及散文评论与教学、国语文创意教学及教材教法、文艺美学。

　　专着有硕士论文《盛唐王孟诗派美学研究》、博士论文《全元曲百种杂剧情节结构分析》、教授升等论文《台湾现代诗教学研究》、近年着作《现代诗学》、《清代中期燕都梨园史料评艺三论研究》、《国语文教学有创意》、《经典语文教学》（大陆版）、《国语文教学活动设计》、《千禧龙吟》、《雅歌清韵》、《古韵新声─潘丽珠吟诵教学》、《台湾现代诗教学研究》、《课程组织的理论与实务》（与杨龙立合着）。

詹敏佳

　　现任教竹东高中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班，曾获新竹县国语文中学教师组国语文朗读竞赛第三名。

林贞均

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教彰化县万兴国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

林晓亭

　　高雄师范大学国文系毕业，现任教基隆市碇内国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

张秀绢

　　中正大学中文系毕业，现任教彰化高中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

赖诗茹

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教林口高中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

蔡霈瑀

　　彰化师范大学国文系毕业，现任教台中市居仁国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。曾协助台湾阅读推广中心编辑《大孩子的小故事》、《古蹟入门》，并参加台中市国语文竞赛中学教师组国语朗读，皆获得殊荣

蔡明勋

　　彰化师范大学国文系毕业，现任教新竹市新科国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。曾参加全国大专青年联吟，获团体组第三名。

江秋贞

　　现任教基隆市成功国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

李婉宁

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教彰化县彰安国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

林蓝馨

　　中山大学中文系毕业，现任教马祖高中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。曾获全国大专联吟古典诗七绝组佳作、连江县特殊优良教师。

刘依芸

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教台中市育英国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

吴俊萱

　　淡江大学中文系毕业，现任教基隆市碇内国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

陈文铨

　　高雄师范大学国文系毕业，现任教潮州高中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。曾获全国大专联吟古典诗七绝组第三名，五、七律佳作等奖。编校《戎庵诗存》、《二十一世纪戎庵诗存》。

黄莉棉

　　现任教草屯商工，并就读师范大学国文教学硕士班。曾获联合文学巡回文艺散文佳作、彰化县磺溪文学奖、偏远地区人文巢文学奖，出版有《二十一世纪新曙光》（联合文学）小说合辑。

曾斐君

　　高雄师范大学国文系毕业，现任教桃园县石门国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

王怡苹

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教台中市居仁国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。合编有《文人百貌─世说精华选辑》、《圣哲智慧─论孟精华选辑》（耕书园）阅读测验。

赵玉芬

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教宜兰县三星国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

徐俪玲

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教台北县板桥市重庆国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。曾指导学生参加「字音字形」比赛，热中参与台北市「诗歌节」活动。

陈思嘉

　　辅仁大学中文系毕业，现任教宜兰县复兴国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

谢雅惠

　　现任教台南市海佃国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

钟璧妃

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教中坜家商，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

黄香惠

　　东海大学中文系毕业，现任教员林家商，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

郭钗钏

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教高雄市大仁国中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。曾获全国大专联吟团体组冠军。

黄丽祯

　　台湾师范大学国文系毕业，现任教桃园高中，并就读台湾师范大学国文教学硕士班。

　　特色、信用：潘丽珠老师与国文教学研究所的二十五位研究生，其目前均任教于全台各地的国、高中。

　　出版价值：潘老师长期从事诗歌推广，是每年大专院校诗歌吟唱比赛的评审。教育英才无数，学生大都成为今天各国高中的国文老师。这本书的出版便是从师大国文教学研究所暑期进修的「词曲教学研究」激盪而来。全书作者是二十五位全台各地的国高中国文教师，其后续可发酵的影响力，不容小觑。《基测作文不可犯的五十个错误》也属于相同的模式。

《诗词格律探微》 一部深入探索古典诗词格律之美的专著 本书并非一本关于“如何阅读”诗词的入门指南，而是一部旨在为古典诗词爱好者、研究者以及文学工作者提供深度格律解析的学术性论著。它将带领读者穿越唐宋元明清的文学长廊，以严谨的考据和清晰的逻辑，剖析诗词格律这一看似高深莫测的技艺体系。全书内容翔实，论证充分，旨在揭示格律背后的音乐性、结构美与思想表达之间的内在联系。 第一编：格律的基石——音韵与平仄的精密构造 本卷聚焦于构成近体诗（律诗、绝句）和宋词的最小单位：声调与平仄。我们摒弃了对基础知识的简单复述，转而深入探讨古代汉语的实际发音体系与后世注音学的发展对格律标准的影响。 第一章：中古音的重建与平仄的演变 本章将回顾“平、上、去、入”四声的语音学基础。通过对《切韵》、《广韵》等权威韵书的细致比对，我们探讨了不同历史时期（尤其是唐代至宋代）的实际读音如何影响了诗人的创作实践。重点分析“拗救”现象，并非简单的格律错误，而是不同地域口音或特定音韵环境下的自然妥协，并详细梳理了不同流派对拗救处理的差异性观点。例如，探讨李白诗中常见的不拘泥于声律的现象，将其置于当时士人阶层对“古体”与“近体”的模糊认知背景下进行解读。 第二章：词韵的复杂性与派别差异 宋词作为一种新兴的、与音乐结合更紧密的文学形式，其用韵规则远比格律诗复杂。本章将细致区分词的“叶韵”标准，包括本调用韵、换调用韵、以及词牌内部对韵脚的要求。我们引入了“词林正韵”与“词律”等不同词谱对平仄和用韵的规范，并辅以大量宋代词人的词作为例证，展示苏轼、辛弃疾等大家如何在遵循大体格律的同时，展现出极大的自由度。 第二编：近体诗的结构逻辑——格律的框架与变奏 本书的第二部分致力于解构格律诗的严密结构，从对仗的艺术到全篇的气脉运行，都进行了详尽的分析。 第三章：律句的对仗艺术与虚实关系 对仗是律诗的灵魂之一。本章超越了简单的“名词对名词，动词对动词”的表层规则，深入探讨了“意对”、“法对”、“气对”等高级对仗手法。通过分析杜甫《登高》、王维山水诗中的经典名句，我们阐释了上联与下联之间如何通过意象的对比、情感的递进或哲理的深化来实现超越字面平仄的和谐统一。特别关注“流水对”的运用技巧，分析其如何营造出时间流逝与空间转换的动态美感。 第四章：起承转合中的气势布局 一首优秀的律诗或绝句，其结构安排是决定其感染力的关键。本章将“起、承、转、合”的传统章法应用于短小的格律诗中，解析“起句”如何定调、“承句”如何铺陈、“转句”如何宕开一笔或陡生波澜，以及“合句”如何收束全篇，点明主旨。对于绝句，我们着重探讨“颔联”与“颈联”的省略对节奏感的影响，例如王之涣《登鹳雀楼》的开阔与李商隐《无题》的含蓄之间的结构差异。 第三编：词牌的形体与精神——词曲的音乐性探源 词，作为一种“合乐”的文学，其格律的复杂性主要来源于其对应不同曲调的体制差异。本卷是全书研究词曲体制最核心的部分。 第五章：词牌的结构剖析与牌谱的意义 本书详细梳理了大量常见词牌（如《水调歌头》、《蝶恋花》、《沁园春》等）的句式结构、平仄要求、换韵节点与句读划分。我们强调，词谱不仅仅是限制，更是作曲家在特定音乐框架下进行文学创作的“蓝图”。本章会解释为何同一词牌，在不同作者手中可能会出现细微的格律偏差（如增减字、调换句式），并追溯这些偏差的音乐来源。 第六章：长短句的韵律美学与散文化的边缘 长短句的交错使用是宋词区别于近体诗最显著的特征。本章分析了长短句如何模仿口语的抑扬顿挫，如何更好地承载复杂的情感叙事。我们考察了苏轼“以诗为词”的风格如何挑战传统格律的边界，以及在何种程度上，词的艺术发展倾向于更自由的“散文化”表达。通过对姜夔、周邦彦等格律大师的词作进行细致的格律标记和音乐节奏模拟分析，展现词的格律之美如何与内在的抒情深度完美融合。 附录 附录一：历代格律标准参照表：汇编不同时期重要词典、词谱对平仄、韵部的裁定对比。 附录二：常见拗救实例考辨：选取历代公认的优秀诗篇中涉及的拗救句，结合中古音分析其是否符合当时的实际发音习惯。 结语 本书旨在提供一套严谨的工具和深入的视角，帮助读者理解中国古典诗词格律背后的文化逻辑、音乐意蕴和审美追求。格律并非束缚才华的枷锁，而是古代文人与音韵、音乐共舞的精妙“舞蹈步法”。通过掌握这些步法，读者方能真正领略到古典诗词的音乐之美与结构之严，从而获得超越字面意义的审美愉悦。本书适合具有一定古典文学基础，并渴望在诗词研究上进行更深层次探索的读者。

总策画与作者介绍
导论  如何阅读一首词  潘丽珠

一、咏
01苏轼〈念奴娇．赤壁怀古〉
02苏轼〈定风波〉
03李清照〈如梦令．昨夜雨疏风骤〉
04陆游〈卜算子．咏梅〉
05辛弃疾〈青玉案．元夕〉

二、感
06李煜〈虞美人．春花秋月何时了〉
07李煜〈相见欢．林花谢了春红〉
08晏殊〈浣溪纱〉
09秦观〈浣溪纱．漠漠轻寒上小楼〉
10李清照〈武陵春．晚春〉
11李清照〈添字采桑子．芭蕉〉
12蒋捷〈虞美人．听雨〉
13王国维〈蝶恋花．阅尽天涯离别苦〉

三、情
14韦庄〈思帝乡〉
15李煜〈菩萨蛮〉
16柳永〈雨霖铃〉
17欧阳脩〈生查子〉
18晏几道〈鹧鸪天〉
19陆游〈钗头凤〉
20元好问〈摸鱼儿．雁丘词〉

四、思
21范仲淹〈苏幕遮〉
22苏轼〈江城子．乙卯正月二十日夜记梦〉
23李清照〈醉花阴〉
24蒋捷〈一翦梅．舟过吴江〉
25贾宝玉〈女儿酒令之一〉

如何阅读一首词

台湾师范大学国文系专任教授 潘丽珠

◎壹、缘起◎
我很喜欢阅读古典诗词，特别是读到盛唐李杜王孟、晚唐小李杜的诗作，以及宋朝苏东坡、李清照和辛稼轩的词作时，无法静止的激动心情，在我春花如锦、缤纷如彩的年轻岁月里，常常一夜无眠意。尤其当读到李清照与赵明诚夫妇斗诗、赌书、明诚窃用清照〈醉花阴〉「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」词句的故事，更是清夜有光仿如丽夏的晚霞，为我孤寂的字耕生活增添许多佳韵。在我考试压力不小的学子生涯中，课外阅读古典诗词，是抵御烦忧、焦虑的一帖良剂。
如今，能够为喜爱读词的朋友们策画、撰写这本书，不禁想起民国八十年前后，曾在当时担任国立台湾师范大学人文教育研究中心主任的杨师昌年鼓励、提携之下，参与教育部人文丛书之撰稿计画，写过《诗笔映千古──唐宋诗选粹》、《高歌一曲斜阳晚──元明散曲选》二书，分别针对唐宋诗和元明散曲进行过赏析，唯独宋词，直到现在才为之出版专门的鑑赏书籍，而且是由台湾师大国文教学硕士暑期班的二十四位在职教师们一起共同完成，愈感意兴深长。
而凡是关于鑑赏的学问，大抵都应该了解鑑赏对象的相关知识及写作背景，以帮助我们理解得深刻、透彻。因此，以下谈一谈「词的相关知识」。

◎贰、「词」的相关知识
＃一、词以婉约为正宗、豪放为别调＃
宋词是我们中华文学的瑰宝，与唐诗、元曲并称为我国诗歌发展的三座高峰，除了李白〈菩萨蛮〉和〈忆秦娥〉两首词的创作时间尚未得到确实的认可，一般认为：大致发端于中唐时期，有白居易、刘禹钖等人的创作参与，而经历晚唐、五代的绮艳与花间情趣，到了北宋而璨然兴盛。内容多写男女恋情、离愁别恨、惜春悲秋等传统题材，感情缠绵悱恻、低回婉转。
几乎所有的文学史都写着「词以婉约为正宗、豪放为别调」，正是因为晚唐五代的影响所致，后出的「豪放」派尽管由大文豪苏轼开山立祖，仍然只属词史上的分流（硕壮的分流）。
「婉约」派的词适合浅斟低唱，具有柔媚悠婉之美，被称为「香而软」（孙光宪《北梦琐言》）、「香而弱」（王世贞《弇州山人词评》。例如「杨柳岸、晓风残月」（柳永《雨霖铃》）「销魂，当此际」（秦观《满庭芳》）「寻寻觅觅」（李清照《声声慢》）等等，很适合十七、八岁女郎歌唱。歌咏爱情，抒写妇女和失意读书人的苦闷不平，都能使人们听到他们追求理想、渴望幸福的心声。在有些词里，透过花花草草、男男女女的婉约外表，还会发现更为深广的寄託。代表词人有：冯延巳、晏殊、欧阳修、柳永、周邦彦、李清照等。
「豪放」派的代表则是：苏轼以及南宋的辛弃疾。徐师曾《文体明辨序说》说：「豪放者欲其气象恢弘。」苏轼气象恢弘的词作虽然为数不多，当时学苏词的人也寥寥无几，但由于他首开风气，兼又才华洋溢，自然受人推崇。豪放派的特点，大体是创作视野较为开阔，气势雄放，喜用写作诗文的手法、句法和字法填词，语词宏博，用典较多，不拘守音律，于是难免失之于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的雄浑之调，应运发展，陈与义、朱敦儒、张孝祥、张元干、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。
婉约派与豪放派的分野，有一则故事极具代表性。据南宋俞文豹《吹剑续录》所载：
东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：「我词比柳词何如？」对曰：「柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。」公为之绝倒。
这则故事，表明了两种不同词风所存在的强烈对比。词的发展到了南宋中后期，因为词的写作技巧已经不容易突破，部分词人转而趋向声腔音律的精致追求，于是又有了「格律」派的产生，代表词人有：姜夔、吴文英、周密等。

＃二、词的别名＃
「词」最初名为「曲、曲子、曲子词」，简称「词」；又名「乐府、近体乐府、乐章、琴趣」；还被称作「诗余、歌曲、长短句」。归纳起来，这许多的名称主要是分别说明了词与音乐的密切关系，及其与传统诗歌不同的形式特征。
其中「诗余」这一名称，有一个说法是由于唐人乐府七言绝句衍变而为长短句；另一个说法是指：诗降为词，词是诗的余绪。第二种说法似乎反映着对词的轻视。当初民间新曲主要是通过歌姬们的漫吟低唱传到文人手中的，这些文人大都生活比较浪漫，在对酒当歌之际，为了佐欢遣兴、销忧解愁，漫笔偶成，付之于歌喉。在这种条件下产生的歌词，大多属于描写男女情爱、流连光景之作，而词也因此被视为「小道」、「艳科」，不登大雅之堂。作者们对于此一具有新鲜感、优越性的新兴诗体，既非常喜爱，又拿来当作一种笔墨游戏。正如南宋初年胡寅《酒边词‧序》所说：
词曲者，古乐府之末造也。……然豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其为，曰：谑浪游戏而已。
即因读书人这样的心态，使得当时有些流传的词，虽受欢迎，却常常不清楚作者是谁，或者逐渐随着时间消逝而大量散佚。南宋大诗人陆游也因为存在着轻视词体的观念，而抑制自己这方面的创作。其〈长短句自序〉说：「乃有倚声制辞，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉！予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。」并表示「今绝笔已数年」，不再犯此「过失」了。这样的观念影响许多人，对词坛造成相当大的损失。
然则，词之被轻视虽是不幸，在另一种意义上却是大幸。因为作者们在此卸下了创作传统诗歌时的庄重礼服，换上便装，得以没有顾忌地尽量抒发自己心底蕴蓄的哀感顽艳之情，形式上也解除了峨冠博带的束缚，为求赏心悦耳，随意採用新鲜活泼的语言、小民「里巷」和外邦「胡夷」的曲调，使得作品向草根接近，具有活泼强劲的生命力。

＃三、词与音乐的关系＃
我国古代诗乐一体，《诗经》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。「乐府」原为汉朝时政府的音乐机关名称，后来用以指称由乐府机关所蒐罗的民间歌谣。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗，始为徒诗而不配乐，唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实际是古体诗了。但唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称「唐人乐府」，有时与词相混，如〈阳关曲〉、〈杨柳枝〉等，也被承袭作为词调的名称。
唐宋之「词」，是配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变易。当时新兴乐曲主要是民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，那些旋律的章节抑扬，高亢低回、变化多端，和中原以「中和」为主的传统音乐大相迳庭。歌词的句式也随之变化，长短、错落、奇偶相间，相较于大体整齐的传统古、近体诗歌而言，大有发展的潜能，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。词的创作、撰写，为什么叫做「倚声」或「填词」呢？因一般是按照某种乐调曲拍的声腔旋律调谱去填制歌词。曲调的名称如〈菩萨蛮〉、〈蝶恋花〉、〈念奴娇〉等叫做「词调」或「词牌」，按照词调作词所以称为「倚声」，也称做「填词」。宋词的唱法虽然失传已久、不易得见，但读着当时的倚声或后来依谱所填的词作，仍然可以从字里行间品味、感受到音乐节奏之美，或缠绵婉转，或清雅闲远，或激昂慷慨，或沈郁顿挫，令人盪气回肠，别有一种感人的渲染力量。

＃四、词的体制＃
每首词都有个表示音乐性的调名，叫做词调，如〈念奴娇〉、〈清平乐〉等。它是用来写作时供依据的曲谱，并非题目。宋词在词牌之下加上题目者，始于张先、苏轼，特别是苏轼，有些题目甚至于等同于一篇小品文章。每个词调，都是「调有定句，句有定字，字有定声」，各不相同。宋代把词调名称刻在小木牌上，以便选唱，所以它才称词牌。解说词调的书，叫做词谱，即对每首词注明字数、押韵的地方、某字的平仄、或可平可仄，以便填词时作为根据。
前人按照不同的标准，把词的体制分作不同的类别：
（一）依据各词调的字数多寡来分类，将词分为「小令」、「中调」或「长调」。有人以五十八字以内为小令，五十九字到九十字为中调，九十一字以上为长调；也有人主张六十二字以内的是小令，六十二字以上称「慢词」，这些虽未成定论，但前者是较被接受的说法。
（二）以拍节为标准加以分类，词体常见的可分为四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
（三）以音乐性质做为标准分类，词可分为：令、引、近、慢等。大致说来，令词最短者是十六字，最长者是一百字；引调最短者二十四字，最长者是九十七字；近词最短者是四十五字，最长者是一百零二字；慢词最短者是八十九字，最长者是二百四十字。

◎参、读词的方法◎
那么，我们可以怎样进行一首词的阅读呢？
　　建议几个具体可行的方法：
一、当拿到一篇古词时，请放声朗读，甚至朗诵，透过眼睛把作品的文字读进心里，透过嘴巴把文字的音律读进耳里！用心地读、正经八百地读，读着读着，读到彷彿都要背起来了，词人的心灵就会跟你唿应，共鸣产生，你就会油然而来一种莫名的感动。
清代文学家李渔在《窥词管见》里说：
有摹腔鍊吻之法在。诗有诗之腔调，曲有曲之腔调，诗之腔调宜古雅，曲之腔调宜近俗，词之腔调，则在雅俗相和之间。
如果不动口诵读或讽咏，我们如何能够确实理解到什么叫做「摹腔鍊吻」呢？又如何能够掌握「词之腔调」呢？词是长短句式，因为长短句而塑造出来的参差、浪漫韵味，必须透过朗读、朗诵或吟咏才容易感受到。
可是朗读、朗诵或吟咏不可以漫不经心，清人钱裴仲《雨华盦词话》说得好：
读词之法，心细如发。先屏去一切闲思杂虑，然后心向之，目注之，谛审而咀味之，方见古人用心处。若全不体会，随口唱去，何异老僧诵经，乞儿丐食。
如果漫不经心，不但和老僧诵经、乞儿丐食无异，而且无法召唤共鸣，我们就会探触不到词人的心灵，对于作品的了解就会模模煳煳、隔了一层。
最近日本东北大学的龙川太郎教授透过大脑神经科学研究，发表的成果告诉人们：朗读与吟诵可以防止老化现象、抵抗忧郁症候。所以，当我们阅读一首词时，何妨放声朗诵或吟咏，既可深入词作的秘境，又可对健康有好处，岂不两全其美？
二、请尽所能地想像词句构成怎样的图画。譬如说「我见青山多妩媚」，就想像一个人面对翠绿青山的情景，那耀眼的绿使这个人内心充满喜悦；又譬如「风住尘香花已尽」，就想像暮春风静，花朵凋落飘零，融入尘土之前余香犹温，使得尘土似乎也有了芳馨……。人们对于图像的感受总是比文字来得敏捷、来得多，当我们想像出词人以文字所构筑的图像是什么样的色调、什么样的场景与事物，我们就约略了解了词人的情绪，是美丽的哀伤？沉重的感喟？或是无争的自在？潇洒的放逸？对词的理解便能含英咀华了。
清代文人况周颐《蕙风词话》说：
读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵咏玩索之。
所谓「将此意境缔构于吾想望中」，这段话的意思，不正是要求人们发挥联想，在脑海构筑图像吗？图像构筑完成之际，也是词意理解获得之时，这是因为古典诗歌和绘画图像之间，存在着由来已久的祕密关连，在学术研究中，「诗」与「画」的互文关系，一直受到持续的重视，是重要的研究课题。两者之所以能够密切联系，和「联想」、「想像力」的发挥有着相通的本质。
基于上述两点说法，本书分别从以下几个层面加以因应，引领大家进入每一首词的幻妙灵境：
一、 绘画材料
呈现原词完整词文，对生难字词加以解说，难字予以注音。这是读词最基本的工夫，让读者针对原典加以阅读。
二、 轮廓素描
说明作者的生平概要、写作因缘、旨趣，以及这首词的特殊性、历来评价等等，使读者与词人的创作背景有所接触，增进外缘的了解。
三、 众彩设色
是一种视觉转化与深入理解，情境视觉化与艺术手法的解读，以探索词人的感情世界，阐发词人文字运用与情感表达的微妙关系，间或进行历代作品的比较。
四、 构图骨架
运用「心智图」的绘制，将词作的理解表现出来，以收提纲挈领的功效，有助记忆及理解。这是本书极重的特殊设计与特色。
五、 诗乐交响
听觉飨宴，将所选析的词作，加以朗诵（读）和吟咏处理，以增进学习效益，真正符合「眼到、耳到、口到、心到」的学习要领。
六、 余韵盪漾
阅读古词与现代生活有什么关连？能与教学活动如何联结？这一部分有许多撰稿者的精心设计，多元、活泼、有用、有趣！

◎肆、尾声◎
　　这本书的完成，必须感谢二○○八年暑假在国立台湾师范大学国文学系进修，选修「词曲教学研讨」课程的在职教师们，在笔者的示范、督导与要求下，大家共同完成了这本着作，为此次的课程留下了美好且意义重大的印记。虽然最后有几位撰稿者的吟诵因录音听不清楚而必须由笔者重录（因大家已回原校），可是经由这样的课程，已令参与者了解到词曲吟诵的可能与可行，为将来的教学发展立下具有示范意义的里程碑，这是笔者深感欣慰之事。
　　同时，要感谢商周出版社为本书的编辑与产出尽心、努力。另外，美编为本书所作的封面设计与ppt影音光碟，也为本书生色，于此一併致谢。

后记：写本文时，恰巧遇上十分疼惜我的外婆连林玉惠女士仙逝，心绪大受影响，几乎无法终篇。谨以此书之付梓，做为对老人家的纪念，以慰其在天之灵。

（本文作者现为台湾师范大学国文系专任教授、台湾师范大学人文教育研究中心主任）

评分☆☆☆☆☆

《如何阅读一首词》这本书名，就如同在纷繁复杂的现代生活里，为我点亮了一盏通往古老韵律的明灯。我生长在台湾，从小就对那些用简短文字却能勾勒出千古风流的宋词深深着迷。总觉得，每一首词背后都藏着一个故事，一种心情，甚至一个时代。然而，我常常在阅读时感到一种无力感——我能读懂字，却未必能领会其神韵。那些词句中的转折，那些微妙的情感变化，那些对仗工整却又意蕴无穷的描绘，总让我觉得隔了一层纱。我一直在寻找一本能帮助我拨开迷雾的书，一本能让我从“看懂”进阶到“读懂”的书。《如何阅读一首词》这个名字，恰恰点出了我内心深处的需求。我希望它能像一位循循善诱的老师，用浅显易懂的方式，揭示词的奥秘，让我能够更深刻地理解词人的情感世界，感受词句的艺术魅力，进而触碰到中华文化那深沉而隽永的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《如何阅读一首词》，光是看书名就觉得很有吸引力！作为一名从小就对古诗词情有独钟，尤其偏爱宋词的台湾读者，我一直以来都在寻找能真正引导我深入理解词作的工具书。《如何阅读一首词》的出现，简直就像是为我量身打造的一样。我一直觉得，宋词的魅力在于它那种婉转细腻的情感表达，以及背后深厚的文化底蕴。但很多时候，读懂字面意思是一回事，真正体会到作者的苦心孤诣、遣词造句的妙处，以及词句中所蕴含的时代背景和人生况味，又是另一回事。市面上也有不少关于诗词鉴赏的书籍，但总觉得流于表面，或者是过于学术化，对我这种希望能获得更贴近心灵的共鸣的读者来说，总觉得缺了点什么。这本书的封面设计就很典雅，散发出一种沉静而有力量的气息，让我对内容充满期待。我希望它能像一位经验丰富的朋友，耐心地带着我一步步走进词的世界，解读那些看似平常却饱含深情的字里行间。

评分☆☆☆☆☆

身为一位常在台湾的咖啡馆里，一边品味着手冲咖啡，一边沉浸在古籍中的读者，我不得不说，《如何阅读一首词》这个书名，简直就是为我量身打造的。我对宋词的热爱，由来已久，总觉得那些字里行间流淌着的，是穿越时空的生命力，是古人细腻又丰富的情感。但实话实说，我常常觉得自己的理解还停留在比较表层的阶段，那种“只缘身在此山中”的困境，让我渴望有一本能够真正“点醒”我的书。我期待这本书，能为我打开一扇窗，让我看到词的骨骼和灵魂。我希望它能教授我如何去体味词牌的抑扬顿挫，如何去辨析词语的妙处，如何去捕捉词句背后隐藏的时代风貌和作者的内心世界。我希望能从这本书中获得一种阅读的“方法论”，让我不再是零散地、被动地接受信息，而是能够主动地、有深度地去探索和理解词的魅力，让每一次阅读都成为一次与古人精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对宋词情有独钟的台湾读者，经常在阅读时会感慨，为什么古人能用如此凝练的文字，表达出如此丰富的情感和深刻的意境。那些婉转悠扬的旋律，那些如诗如画的场景，总是能触动我心中最柔软的部分。《如何阅读一首词》这个书名，让我眼前一亮，仿佛找到了我一直在寻找的“通关秘籍”。我深知，要真正理解一首词，不仅仅是认识字面意思，更重要的是要抓住词的精髓，感受作者的情感，理解词牌的特点，以及它所处的历史文化背景。我曾尝试阅读过一些诗词鉴赏的书籍，但有些过于艰深，有些又显得流于表面，总觉得没能真正触及到我想要的那种深度。我期待这本书能够提供给我一种系统性的方法，让我能够从零开始，一步步地解锁宋词的密码，学会如何去品味词的韵味，如何去欣赏词的艺术，最终能够独立地、有深度地去阅读和理解每一首词。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢在午后阳光正好时，泡一杯台湾高山茶，然后随手翻开一本关于古典文学的书籍。最近，我的目光被《如何阅读一首词》这本书吸引住了。作为在台湾长大，深受中华文化熏陶的一员，我对宋词有着特别的情感。那些婉约的、豪放的、悲伤的、喜悦的，仿佛都触及了我内心深处最柔软的地方。然而，要真正“读懂”一首词，绝非易事。我常常觉得自己像是站在一座宏伟的宫殿前，虽然能欣赏它的外观，却无法窥探到内部精妙的构造和深邃的历史。我希望这本书能够提供给我一把钥匙，让我能够解锁那些隐藏在词句中的智慧和情感。我期待它能教会我如何去辨析词牌的格律，如何去理解那些古色古香的意象，以及如何去感受词人在特定时代背景下的悲欢离合。我希望这本书的语言是亲切的，不会让初学者感到望而却步，同时又能保有学术的严谨性，让我真正学到东西。