探索艺境:台北县校园公共艺术指南

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具体描述

  公共艺术结合了文化、环境、空间、艺术以及社区等多元基因,对于人们的生活态度产生潜移默化的影响,当公共艺术进入校园,更成为艺术教育学习及精神体验中的重要教材,今台北县政府文化局出版《探索艺术:台北县校园公共艺术指南》一书,书中收录近年国内菁华设置案例,并纳入国外优良设置参考,提供学校行政人员未来行公共艺术设置时更丰富的思考范畴。

城市脉络中的雕塑诗篇:现代公共艺术的叙事与对话 本书导览: 本书并非聚焦于特定地域的校园公共艺术调查,而是将目光投向更广阔的城市肌理与当代艺术思潮的交汇点。我们深入剖析了自二战后至今,全球范围内公共艺术如何从单纯的纪念碑式构筑,演变为介入社会结构、引发公共思辨的复杂媒介。全书以批判性的视角,审视了艺术在城市空间中的权力关系、审美取向的变迁,以及其在构建共同体记忆与身份认同方面所扮演的角色。 第一部:公共艺术的理论转型与语境重塑 (The Theoretical Shift and Contextual Remapping of Public Art) 本部分追溯了公共艺术理论的根基,探讨了从早期的“美化城市”观念到后现代“场所精神”(Genius Loci)理论的转变。我们首先梳理了二十世纪中叶,以新现实主义和欧普艺术对传统雕塑的解构,分析了大地艺术(Land Art)如何挑战了艺术品的物理边界和艺术机构的权力结构。 重点章节深入讨论了汉斯·哈克(Hans Haacke)的空间政治学,分析了艺术作品如何揭示资本流动、权力运作和城市规划背后的意识形态。通过对特定案例的深度文本分析,本书阐释了“公共”一词的动态性:它不再是一个固定的地理空间,而是在互动、协商和冲突中不断被建构的概念。我们考察了公共艺术的“参与性转向”(Participatory Turn),考察了艺术家如何从独裁的创作者转变为社群的协调者,以及这种转变在实践中带来的伦理困境与机遇。 此外,本书还专门开辟章节讨论了数字技术对公共艺术定义的冲击。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及数据可视化艺术如何在物理空间之外,创造出新的公共审美场域。这种“非物质的在场”如何重新定义了艺术品的可及性、持久性和公共所有权,是本部分探讨的核心议题之一。 第二部:城市空间的社会学透视:景观、记忆与异议 (Sociological Perspectives on Urban Space: Landscape, Memory, and Dissent) 本部分着重于公共艺术与城市社会学、记忆研究的交叉领域。我们认为,任何公共艺术的设置,都是对特定城市景观的一种介入,它必然参与到对“何为重要历史”的筛选和构建过程中。 研究部分详细对比了不同文化背景下,公共纪念碑的叙事策略。例如,对冷战后东欧广场雕塑的拆除与重构,揭示了“去政治化”的表象下,集体记忆的激烈争夺。本书区分了“纪念”(Commemoration)与“反思”(Reflection)的艺术功能,批判了那些仅仅旨在提供慰藉、回避历史复杂性的作品。 一个关键的章节聚焦于“被忽略的景观”——那些位于边缘地带、被主流叙事排斥的空间。我们分析了以贫困社区、工业遗址为基地的干预性艺术项目,它们如何通过揭示环境不公、阶级固化来挑战官方的美学话语。这些艺术实践不仅仅是装饰,它们是城市肌理中的“异议的标记”(Markers of Dissent),迫使观者直面城市发展带来的社会代价。 第三部:材料、媒介与感知体验的重构 (Reconfiguring Materiality, Medium, and Perceptual Experience) 本书的第三部分从物质文化和现象学的角度,探讨了公共艺术在感知层面对观看者的影响。我们不再将公共艺术视为静止的雕塑,而是将其视为一种动态的“事件序列”。 详细分析了不同材料(如不锈钢、混凝土、回收材料)在城市环境中随时间推移所产生的物理变化——锈蚀、风化、被涂鸦覆盖——这些“第二生命”的物质性,如何比艺术家最初的意图更深刻地表达了作品与环境的共谋或对抗。 我们特别关注了那些利用声音、光线和动态装置的公共艺术。例如,夜间照明艺术如何重塑了城市的时间感和安全感;动态雕塑如何挑战了传统雕塑的永恒性。本书运用梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)的身体现象学,分析了观者在穿行、绕过或驻足于大型装置时的身体经验,强调了“在场感”是如何被艺术媒介所中介和调控的。 结论:迈向更具批判性的公共想象 本书最终的论点在于,成功的公共艺术不应是城市规划的“锦上添花”,而应是城市自我批判和持续对话的催化剂。我们呼吁艺术机构、政府部门和艺术家,超越简单的审美愉悦和形象工程,转向构建更具弹性、更富包容性的公共空间叙事。本书旨在为研究者、策展人以及对城市文化抱有热忱的读者,提供一套多维度的分析工具,以审视和介入我们共同生活的艺术化环境。它引导读者思考:在日益碎片化的现代都市中,我们如何通过艺术,重新协商和体验“共享的真实”。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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拿到《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》这本书,我第一反应是“哇,太棒了!”。作为一个在台北县(现在的区域)生活了很久的居民,我对这里有着深厚的感情,也对这里的文化和环境充满了好奇。而这本书,就像是一把钥匙,为我打开了认识校园公共艺术的一扇新大门。我一直觉得,校园不仅仅是读书的地方,也应该是一个充满人文气息和艺术氛围的空间,而公共艺术恰恰能够扮演这个角色。 这本书最让我惊艳的地方在于,它不仅仅罗列了作品,更重要的是它深入挖掘了每一件作品背后的故事和意义。作者花了大量的篇幅去介绍艺术家、他们的创作理念,以及作品与校园环境、学生生活的互动。这种深入的解读,让原本可能只是“看看就好”的艺术品,变得鲜活起来,充满了生命力。我举个例子,我曾经在某个校园里看到一个大型的抽象雕塑,当时觉得很特别,但并不理解它的含义。读了这本书后,我才了解到,原来这个雕塑的灵感来自于当地的河流,它象征着知识的流动和思想的碰撞,而它的材料选择也与环境保护有关。这样的解读,一下子让作品在我心中的分量加重了,我也开始思考,原来艺术品不仅仅是装饰,更承载着作者的思想和时代的印记。 书中的图片质量也非常高,配图精美,能够直观地展示作品的形态和细节。有时候,作者还会分享一些作品在不同光线下或者不同季节呈现出的独特韵味的照片,这些细节的处理,都让这本书更具收藏价值。而且,作者的文字风格非常吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的温度,读起来一点都不枯燥。它不是那种冰冰冷冷的研究报告,而是充满了发现的乐趣和分享的喜悦。对于我来说,这本书不仅仅是一本“指南”,更像是一本“故事集”,它讲述了艺术与校园、艺术与生活、艺术与人之间的动人故事。我非常期待能拿着这本书,去探访书中的每一个点,用眼睛去感受,用心去体会,让这些校园里的艺术瑰宝,再次点亮我的生活。

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《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》这本书,对我来说,简直就是一本“宝藏书”。我一直认为,校园不仅是学习知识的地方,更是一个充满人文气息、能够滋养心灵的艺术空间。而公共艺术,就是点缀其中、让校园更加生动有趣的灵魂。我之前也曾留意过学校里的一些艺术品,但总觉得知其然,不知其所以然。这本书的出现,就像是给我颁发了一张“艺术探索许可证”,让我能够真正地去理解和欣赏这些隐藏在校园里的瑰宝。 让我特别惊喜的是,作者在介绍每一件作品时,都花了大量心思去挖掘其背后的故事。他们不仅仅是告诉你“在哪里有什么”,更重要的是告诉你“为什么会有它”,以及“它想要传达什么”。我记得书中提到过一个作品,它是由多块不同形状的石头堆砌而成,看起来朴实无华,但作者深入考证后发现,这其实是艺术家为了象征学校不同科系的融合与和谐,以及学生们在学习过程中不断探索、构建知识的过程。这样的解读,瞬间就让这个看似普通的艺术品变得意义非凡,也让我开始重新审视我曾经忽略的那些校园角落。 书中的图片质量也是我非常欣赏的一点。每一张照片都清晰、生动,能够很好地展现艺术品的形态、质感和与环境的融合。有时候,作者还会呈现同一件作品在不同时间、不同天气下的景象,让读者能够感受到艺术品的多样魅力。文字叙述也同样精彩,作者的笔触细腻且充满感情,将冰冷的艺术品通过文字变得有温度、有故事。它不像是一本冰冷的工具书,更像是一篇篇充满人情味的散文,引导读者去发现、去感受、去思考。对于我而言,这本书不仅是一本实用的指南,更是一次心灵的触动,它让我重新认识了我的成长环境,也让我对艺术有了更深一层的理解和热爱。我迫不及待地想拿着这本书,去重游那些熟悉的校园,用全新的视角去欣赏那些曾经擦肩而过的艺术。

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收到《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》这本书,我的内心充满了期待和好奇。作为土生土长的台湾人,我一直觉得,艺术不应该只存在于高冷的殿堂,它更应该融入我们的日常生活,而校园,正是这样一个充满活力的场所,能够让艺术与年轻一代产生最直接的对话。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往校园艺术世界的大门。 我非常欣赏书中对每一件作品的深度解读。作者不仅仅是简单地介绍作品的名称和位置,而是深入挖掘了其背后的创作理念、艺术家的背景,甚至是如何与校园的特定环境相呼应。我记得书中介绍了一个作品,它是由回收材料制成的,象征着环保和可持续发展的理念。读到这里,我才意识到,原来艺术品还可以承载如此重要的教育意义。这种解读方式,让原本可能被忽略的艺术品,一下子变得鲜活和有力量。 书中的图片质量也让我非常满意。每一张照片都清晰、精美,能够直观地展示艺术品的形态和细节。作者还很巧妙地搭配了不同角度的照片,甚至是在不同光线下拍摄的效果,这使得读者即使不在现场,也能对作品有一个比较全面的认识。而且,作者的文字风格非常流畅且富有感染力,既有学术的严谨,又不失散文的温度。它不是那种枯燥乏味的介绍,而更像是在讲述一个又一个关于艺术、关于校园、关于生活的故事。这本书让我重新认识了那些曾经走过的校园,也让我更加珍视身边的艺术。我强烈推荐这本书给所有希望发现生活之美、感受艺术力量的朋友们。

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这本书《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》的出现,真的是填补了我心中长久以来的一份空白。我一直觉得,我们生活在台湾这片土地上,有很多值得我们去发掘和珍视的美好,而校园里的公共艺术,就是其中非常重要的一部分。我从小就接触到不少学校,但很多时候,这些艺术品只是被当作校园的背景,我们匆匆走过,甚至没有抬头仔细看过。这本书的出现,就像是给我打开了一扇新的窗户,让我重新审视了这些熟悉的场景。 我最喜欢书里对艺术品“故事化”的呈现方式。作者没有简单地列出作品的名称、地点和尺寸,而是深入挖掘了每件作品的创作背景,包括艺术家的生平、创作灵感,以及作品在校园中扮演的角色。我记得书中介绍了一个作品,它是由学生们参与设计的,象征着团结和创新。读到这里,我仿佛能看到当年那些充满活力的学生们,在老师的指导下,一起构思、一起动手,将自己的想法变成现实。这种参与感和历史感,让艺术品不再只是静态的陈列,而是充满了人情味和时代感。 书中的图片质量也非常好,每一幅都清晰地展现了艺术品的细节和整体风貌。而且,作者还巧妙地穿插了一些作品在不同环境下的照片,比如在阳光下闪耀,或者在雨天被湿润。这些细节让艺术品更加生动,也更能激发读者的好奇心,想要亲自去现场一探究竟。文字风格也很有特色,既有学术研究的深度,又充满了散文的趣味性,读起来丝毫不会感到乏味。它有一种引导读者去思考、去感受的魔力,让我不禁开始回想自己曾经在校园里看到的那些艺术品,它们背后又藏着怎样的故事呢?这本书的意义,不仅仅在于提供了一个“去哪里看”的指南,更在于它教会我们如何去“看”,如何去“感受”,如何去“理解”。我非常推荐这本书给所有对台湾这片土地、对校园文化、对公共艺术感兴趣的朋友们。

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这本书《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》,对我来说,不仅仅是一本指南,更像是一份珍贵的“文化地图”。我一直相信,我们生活的这片土地,充满了值得我们去发现和珍视的美,而校园里的公共艺术,就是其中一道亮丽的风景线。我曾经在许多校园里匆匆走过,看到过一些雕塑或装置,但总是止于“见过”的阶段,未能深入了解它们的意义。这本书的出现,恰恰弥补了我的这种遗憾。 最让我惊喜的是,作者在介绍每一件艺术品时,都花了很多心思去挖掘其背后的“故事”。他们不仅仅是告诉你“是什么”,而是深入探讨了“为什么会存在”,以及“它想要表达什么”。比如,书中提到一幅壁画,我之前可能只是觉得颜色鲜艳,但在作者的解读下,我才了解到这幅壁画描绘的是当地的生态环境和历史变迁,它不仅仅是装饰,更是对这片土地的致敬和对未来的期许。这种深入的挖掘,让艺术品不再是孤立的存在,而是与校园、与社区、与历史紧密相连。 书中的图片质量也令人称道,每一张照片都非常清晰、生动,能够很好地展现艺术品的细节和整体风貌。作者还很巧妙地捕捉了艺术品在不同光影下的变化,以及与周围环境的互动,这些细节的处理,让书本更具观赏性和吸引力。而且,作者的文字风格非常亲切自然,既有对艺术的专业解读,又不乏生活化的叙述,读起来一点都不费力,反而充满了探索的乐趣。它不是一本冰冷的工具书,而更像是一位熟悉的朋友,带你一起漫步校园,发现艺术的美好。我真心推荐这本书给所有对台湾文化、对校园艺术感兴趣的朋友们,它一定会带给你意想不到的惊喜。

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哇,拿到这本《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》的时候,我真的是太惊喜了!身为一个土生土长的台北人,虽然从小就在这些校园附近穿梭,但从来没想过原来我们身边藏着这么多充满故事的公共艺术品。这本书的出现,就像是给我打开了一扇新世界的大门。我记得我小时候,学校的操场旁边可能就有一两个比较“大件”的雕塑,当时觉得挺酷的,但也就仅此而已,不太懂背后的含义。现在翻开这本书,发现它不仅仅是简单地列出地点和作品名称,而是深入挖掘了每一件作品的创作理念、艺术家背景,甚至是它如何与校园环境、学生生活产生联系。 我特别喜欢书里对一些作品的解读,有的作品看起来可能很抽象,初次看到会有点摸不着头脑,但经过作者的细致讲解,我才恍然大悟。比如,有一件作品,我一直觉得它只是一个抽象的金属造型,但书里却提到它其实象征着知识的生长,是学生们不断汲取养分、向上生长的意象。这种解读一下子让作品“活”了起来,我仿佛能看到学生们在旁边读书、交流、活动的场景,与这件艺术品融为一体。而且,书里还穿插了不少摄影作品,那些照片拍得太美了!它们捕捉到了艺术品在不同时间、不同光线下的样子,有时候是清晨的阳光洒在雕塑上,泛着温暖的光芒;有时候是傍晚的余晖,给作品披上了一层神秘的色彩。这些画面让我更加渴望亲自去现场感受。 这本书也让我重新审视了我曾经就读的学校。我突然意识到,我可能错过了多少宝贵的艺术体验。书中提到的很多作品,我小时候可能只是匆匆一瞥,甚至直接忽略了,但现在回想起来,它们可能承载了学校的历史、愿景,甚至是一代代学子的记忆。作者的文字有一种魔力,它能唤醒你对周遭环境的感知,让你不再只是一个匆匆的过客,而是能够停下脚步,去发现、去欣赏、去思考。这本书不仅仅是一本指南,更像是一份邀请函,邀请我们重新认识我们熟悉的校园,用艺术的眼光去发现生活中的美好。我迫不及待地想拿着这本书,去那些曾经熟悉又陌生的角落,重新“拜访”这些艺术品,让它们的故事再次触动我。

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我真的非常佩服这本书的作者,他们是如何做到如此细致地梳理和记录台北县(现在是新北市)这么多校园里的公共艺术的?翻开《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》,我感觉自己像是收到了一份珍贵的礼物,里面装满了关于我成长环境中那些被忽视的美好。我之前对公共艺术的认知,可能只停留在一些大型雕塑或者比较显眼的装置艺术上,但这本书让我看到了原来艺术可以如此渗透和融入校园的每一个角落。 最让我印象深刻的是,书里不仅仅是“介绍”艺术品,而是“讲述”艺术品的故事。它会追溯艺术家的创作灵感,有时候是源于当地的自然风光,有时候是与学校的教育理念息息相关,甚至有时候是学生们共同参与创作的过程。这样的讲述方式,让每一件艺术品都拥有了灵魂,不再是冰冷的物体,而是有了生命和情感的载体。我记得我小时候,可能看到某个奇形怪状的雕塑,就觉得它“怪”,但这本书会告诉我,它其实是在模仿某种植物的生长形态,或者是在表达一种抽象的情感。这种“解谜”的过程,非常有趣,也让我对艺术有了更深的理解和共鸣。 而且,书里的排版和设计也做得非常用心。每一件作品都有高质量的图片,有时候还会配上不同角度的照片,让我即使不在现场,也能对作品有一个比较立体的认识。文字的叙述也相当生动,不是那种干巴巴的学术报告,而是带着一种探索和发现的喜悦。我感觉作者在写这本书的时候,一定是怀着一颗热爱的心,将这些校园里的瑰宝一一呈现在读者面前。对我来说,这本书最大的价值在于,它让我重新认识了我的“后院”,发现原来在日常生活中,我们身边就隐藏着这么多值得细细品味的艺术。我计划近期就拿着这本书,带着我的家人,去“打卡”书里介绍的那些校园,给孩子们上一堂生动的户外艺术课,让他们也能从小就感受到艺术的魅力。

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拿到《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》这本书,我的心情就像是开启了一场奇妙的寻宝之旅。作为一个在这片土地上生活了许久的人,我一直觉得,我们身边其实蕴藏着许多被忽略的美好,而校园里的公共艺术,绝对是其中不可忽视的一环。这本书的出现,恰恰满足了我一直以来对这方面知识的渴求,让我能够更系统、更深入地去了解我们身边的艺术。 最让我赞赏的是,作者在介绍每一件作品时,都不仅仅是停留在“这是什么”的层面,而是深入挖掘了其背后的“故事”。他们会详细介绍艺术家的创作理念,作品的灵感来源,以及它与校园环境、学生生活之间的互动关系。比如,书中提到一个大型的户外雕塑,我之前只是觉得它造型独特,但读了书之后才知道,原来它的设计灵感来自于当地的某种植物,象征着生命的顽强和校园的活力。这种深入的解读,让我对艺术品有了更深刻的理解和情感连接,也让我开始重新审视我在校园里看到的那些被我忽略的艺术品,它们背后究竟藏着怎样的故事呢? 书中的图片质量也让我非常满意。每一张照片都清晰、精美,能够很好地展现艺术品的细节和整体风貌。作者还很巧妙地展示了作品在不同光线、不同季节下的样子,这些细节的处理,无疑增加了本书的观赏性和收藏价值。而且,作者的文字风格非常独特,既有对艺术的专业分析,又不失生活化的亲切感,读起来一点都不枯燥,反而充满了探索的乐趣。它不仅仅是一本“看什么”的指南,更是一本“怎么看”的教科书。这本书让我意识到,原来艺术可以如此贴近我们的生活,如此丰富我们的精神世界。我迫不及待地想带着这本书,去探访书中的每一个校园,亲身感受那些艺术所带来的独特魅力。

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《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》这本书,对我而言,是一份充满惊喜的意外之喜。我一直觉得,校园不仅仅是传授知识的殿堂,更应该是一个充满艺术氛围、能够启发学生创造力的文化空间。而公共艺术,恰恰是校园文化不可或缺的一部分。这本书的出版,让我得以有机会重新认识我熟悉又陌生的校园环境,发现其中隐藏的艺术宝藏。 最让我印象深刻的是,作者并没有将这本书写成一本干巴巴的目录,而是用充满温度和故事性的笔触,为每一件艺术品赋予了生命。他们深入挖掘了艺术家的创作理念,作品的灵感来源,甚至是作品与校园历史、教育理念的关联。我记得书中介绍了一件作品,它是由一群学生参与共同创作的,象征着团队合作和未来展望。读到这里,我仿佛能看到当年那些充满激情的学生们,在创作过程中所付出的汗水和热情,这让艺术品不仅仅是冰冷的物质,更是承载着一段段鲜活记忆的载体。 书中的摄影作品也堪称一绝,每一张都精心挑选,清晰地展现了艺术品的形态、质感以及与校园环境的和谐共融。有时候,作者还会通过不同角度、不同光线的拍摄,来展现艺术品在不同时间下的独特韵味,这些细节的处理,极大地增强了本书的可读性和艺术价值。而且,作者的文字风格非常流畅自然,既有学术的严谨性,又不乏文学的感染力,读起来一点都不费力,反而充满了发现的乐趣。这本书让我意识到,原来艺术离我们如此之近,它就在我们的校园里,等待着我们去发现、去欣赏、去感受。我非常推荐这本书给所有关心台湾校园文化、热爱艺术的朋友们。

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拿到《探索艺境:台北县校园公共艺术指南》这本书,我内心涌现的是一种莫名的感动和兴奋。作为一名在台湾这片土地上成长的人,我一直深信,艺术不仅仅存在于博物馆或美术馆,它也应该走进我们的生活,融入我们的社区,而校园,无疑是孕育和展示艺术最理想的场所之一。这本书的出现,恰恰满足了我对这方面信息的需求,让我看到了原来在我们身边,藏着这么多充满意义的公共艺术品。 最让我印象深刻的是,作者在介绍每一件艺术品时,都不仅仅停留在表面的描述,而是深入挖掘了其背后的故事和意涵。比如,有些作品可能看起来很抽象,但作者会细致地解释其创作理念,可能源于当地的自然景物,也可能是对某种教育理念的体现,甚至是学生们集体智慧的结晶。这种解读,让我对这些作品有了更深层次的理解,也更能感受到它们与校园环境、师生生活的紧密联系。我曾经在某个校园里看到一个以“风”为主题的雕塑,当时觉得很有趣,但读了这本书后,才知道它其实是为了呼应学校的地理位置,以及鼓励学生们像风一样自由地探索和学习。这种“恍然大悟”的惊喜,是阅读这本书过程中最大的乐趣之一。 书中提供的图片也非常精美,高分辨率的照片能够清晰地展现艺术品的细节和质感,甚至包括作品在不同光影下的变化。这些视觉化的呈现,极大地增强了本书的可读性和吸引力。而且,作者的文字风格非常流畅自然,既有对艺术的专业解读,又不失文学的温度和感染力。它不像是一本枯燥的教科书,更像是一位充满热情的导览员,带领读者一步步走进校园的艺术世界。对于我来说,这本书不仅仅是一份“打卡指南”,更是一份“心灵地图”,它引导我去发现和感受生活中的美,去思考艺术与我们之间的关系。我强烈推荐这本书给所有热爱生活、热爱艺术的朋友们。

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