D-SLR人像攝影技巧解密版：美女寫真輕鬆拍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 人像攝影
• 單反
• 攝影技巧
• 美女寫真
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 模特
• 拍攝技巧

全方位的技術與創意指導
啓發你人像攝影的潛能
黃金比例的實務運用實例，告訴你畫麵語匯的魔力！
豐富的實例照片讓您一目瞭然！
簡單明瞭的編輯力，讓你立即瞭解技巧重點！

側光、頂光、背光、柔光、硬光？
　　掌握光的特質與方嚮，靈活創造不同效果！

棚內攝影與外拍該注意的重點？
　　換個頭腦拍拍看，告訴你內行人纔知道的拍攝重點技巧！

該如何與模特兒溝通？
　　拍攝角度、構圖比例、姿勢指導的實戰講解

如何拍齣電影感的人像攝影？
　　教你拍齣眼神光，尋找適閤發揮的拍攝地點

善用後期製作的魔法
　　沒有真正拍壞的照片，經過曝光調整、修補瑕疵、調色之後真正的作品纔完成！

作者簡介

石葛榆　SAYA Shek

　　《DiGi數位雙周》副總編輯，也負責封麵拍攝。不過從不敢以攝影師自居，也仍然未拍過一張自己完全滿意的照片，每天也在懊悔和自我嫌惡中追求進步。最愛的攝影師是Cindy Sherman, Diane Arbus和Francesca Woodman，三位也是女性攝影師，其中Francesca Woodman於22歲自殺，消失在這個世界上。

影像的魔力：專業風光攝影與後期處理的深度探索 本書聚焦於風光攝影的藝術與技術，旨在為熱衷於捕捉壯麗自然景觀的攝影愛好者提供一套全麵、深入的實戰指南。我們不涉及人像或棚拍技巧，而是將視角完全投嚮廣闊天地，從光影、構圖到後期處理的每一個關鍵環節進行細緻剖析。 第一部分：風光攝影的哲學與前期準備 (The Philosophy and Pre-capture Essentials) 風光攝影不僅僅是記錄風景，更是一種與自然對話的方式。本部分將引導讀者建立正確的風光攝影思維，理解如何通過鏡頭錶達對自然的敬畏與理解。 1. 認識你的光綫：風光攝影的核心語言 光綫是風光攝影的生命。我們深入探討清晨的“魔幻時刻”（Magic Hour）與傍晚的“黃金時刻”（Golden Hour）的獨特光影特性，以及如何在多雲天氣、霧天、雪景等復雜光照條件下，通過測光和曝光補償，精準捕捉環境光的情緒。內容涵蓋： 光綫的方嚮性分析： 順光、側光、逆光在錶現山脈紋理、水麵反光時的不同效果。 色溫的控製： 如何利用白平衡預設或手動設置，強化日齣日落的暖調或冰川的冷峻感。 動態範圍的挑戰與應對： 麵對高反差場景（如明亮的天空與黑暗的前景），如何運用漸變灰濾鏡（GND）進行物理降噪，為後期留下更大的調整空間。 2. 器材的精選與優化：不僅僅是相機本身 風光攝影對器材有較高要求，但更重要的是如何“用好”手中的工具。本書詳細解析瞭風光攝影師必備的鏡頭選擇、濾鏡係統及支撐設備。 鏡頭群的策略性配置： 超廣角（14mm-24mm）如何用於展現宏大場景，中焦段（35mm-85mm）如何用於提煉和壓縮空間，長焦（100mm以上）如何用於捕捉遠山或細節。我們將詳細討論廣角畸變矯正的思路。 濾鏡的實戰運用： 深入講解CPL（偏振鏡）如何消除水麵和葉片的反光，以及不同密度ND（中灰密度鏡）在白天實現長曝光流水、雲彩拉絲效果的具體參數設置。 穩定性的基石： 三腳架的選擇標準（承重、材質、雲颱鎖定機製）及其在不同地形（如海邊、山頂）的穩固架設技巧。 3. 構圖的永恒法則與打破常規 成功的風光照片往往建立在紮實的構圖基礎上。本章摒棄空泛的理論，側重於如何將自然元素有機地組織起來。 引導綫的力量： 溪流、道路、岩石邊緣等元素如何自然地將觀眾的視綫引嚮主體。 前景的深度與重量感： 如何挑選具有視覺衝擊力的前景（如礁石、花卉、枯木）來增加畫麵的立體感和故事性。 平衡與不對稱的藝術： 運用三分法、黃金分割比例，並討論如何在不對稱構圖中實現視覺上的和諧。 視平綫處理： 何時應該將地平綫置於畫麵上方，何時置於下方，以及如何處理“天空過重”或“地麵過重”的問題。 第二部分：特定場景的實戰技術剖析 (Mastering Specific Landscapes) 不同的自然場景需要不同的技術側重。本部分提供瞭針對性極強的實戰案例和技巧。 4. 動水之美：瀑布、河流與海洋的柔化技術 長曝光是風光攝影中最具辨識度的技巧之一。我們將詳細拆解如何計算曝光時間，以達到理想的“絲綢”或“霧氣”效果。 流水的精確控製： 針對快速流動的瀑布與緩慢流淌的河流，推薦不同的快門速度範圍（例如1/15s到30秒以上）。 海浪的捕捉： 如何在高能見度環境下，利用短時曝光（1/2秒至2秒）捕捉海浪破碎的瞬間形態，以及如何利用中等曝光時間讓海水呈現齣霧化效果。 安全操作指南： 在潮濕、多浪的環境下保護器材的防水防沙措施。 5. 山脈與石林的史詩敘事 山地風光強調宏偉感和細節的層次。 天氣窗口的把握： 識彆並利用特定的天氣條件（如雲霧繚繞、雨後初晴）來增強山體的戲劇性。 焦段的選擇與壓縮： 如何使用長焦鏡頭（200mm以上）來壓縮山脈的縱深感，使遠山層疊，營造齣強烈的透視效果。 紋理的展現： 在側光下，強調岩石和植被的粗糙紋理。 6. 寂靜與細節：微距風光與植物特寫 風光攝影並非隻關注大場景，近距離的微小世界同樣迷人。 露珠與冰晶的拍攝： 使用柔光和反射闆，在不驚擾環境的前提下，捕捉微小水滴的細節和色彩。 焦點堆棧（Focus Stacking）基礎： 介紹如何通過拍攝多張不同焦點的照片，後期閤成為一個全景清晰的微距畫麵，尤其適用於需要大景深的植物或岩石紋理。 第三部分：後期處理的精雕細琢 (The Art of Post-Processing) 後期處理是風光攝影的“二次創作”。本部分專注於使用行業標準軟件（如Adobe Lightroom Classic/Photoshop）進行無損、高效的畫麵提升。 7. RAW文件的潛力釋放與基礎調色 理解RAW文件的寬容度和信息密度是後期成功的基石。 曝光與白平衡的基準校正： 如何通過直方圖，確保高光不溢齣、陰影有細節。 鏡頭畸變與暗角校正： 利用配置文件快速修復鏡頭帶來的幾何失真。 色彩空間管理： 探討sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB在風光輸齣中的應用場景。 8. 區域性調整：光影的重塑 風光後期最關鍵的步驟是模擬和增強自然界中難以同時捕捉到的光影效果。 濛版的精細使用： 重點講解徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和畫筆工具，用於分彆提亮前景、壓暗天空、或增強特定區域的對比度。 清晰度與紋理的平衡： 區分“清晰度”（Clarity）對中頻細節的增強作用，與“銳化”（Sharpening）對高頻細節的處理，避免齣現“塑料感”。 局部對比度與清晰度的分離處理： 如何使用高反差和低反差濛版來分彆強化畫麵的結構感和氛圍感。 9. 天空、水麵與色彩的深度優化 天空往往是風光照片的“靈魂”，而水麵則需特定的處理來體現流動性。 分離色調（Split Toning）的應用： 學習如何在高光和陰影中分彆加入微妙的色彩傾嚮，以增加畫麵的深度和情緒（例如，冷色調的陰影與暖色調的高光）。 水麵的光滑度提升： 在長曝光照片中，如何通過輕微的去噪和對比度調整，使水麵保持柔和感的同時，不丟失其細節輪廓。 色彩的飽和度與選擇性增強： 避免全局拉高飽和度，轉而使用HSL（色相、飽和度、亮度）工具，對特定的顔色（如植被的綠色、日落的橙色）進行選擇性增強，保持色彩的自然和諧。 本書旨在提供一條清晰、技術導嚮的路徑，幫助攝影師將對自然的觀察轉化為令人震撼的視覺作品。它是一本關於廣闊、關於光綫、關於穩定性的技術手冊，專注於如何用相機捕捉地球的壯麗之美。

器材介紹
．D-SLR入門機種
．機能講解
．配件大全

實例研習
．庭園景色
．攝影棚人像
．夜景人像
．臨海泳裝

技巧教學
．拍攝角度
．構圖比例
．景深運用
．曝光與EV
．用光技巧
．拍齣眼神光
．姿勢構成
．背景配閤

後期製作
．光暗調整
．照片裁切
．修補瑕疵
．色調修改

作者前言

　　在攝影專書的編寫之中，寫教學類的書籍，從來都是最睏難，尤其是寫拍攝技巧的書。至於人像拍攝的教學書籍，就絕對是難上加難，其一是很難寫得實在，雖然坊間有類似的書籍，不過也隻是「類似」而已，寫得實在具體又清楚的，卻一本也沒有見過。即使是日本、英美的齣品，品質較好，但「實在」方麵仍然不足。不能寫得「實在」，是因為人像拍攝，基本上是沒有「絕對的數字」和「絕對的正確」，美學的事情，從來就沒有絕對的對錯，所以寫的時候，難免會避開「實在」而流於風花雪月。不做不錯（或者少做少錯），是一般人的處事方式。

　　不過，我不介意，如果有誰拿著這本書，說內容有什麼地方說錯瞭，我會接受。我介意的，是大傢看完之後，可不可跟著做到。事實上人像拍攝（或者創作），不應該再流於中産階級或者什麼大師的虛無心境，也不應該是師父口傳給徒弟的秘訣，而應該更實在更貼近每一個攝影的人，技術的具體化和普及化，也可算是這次這本書的目標之一。

　　在這裏，也有幾項目要先說明（先旨聲明）：

　　．書內會盡量列齣具體的拍攝設定和方法，不過拍攝設定始終是沒有絕對值，不過大傢也可以以此為起點再作調整慢慢掌握。

　　．書內的照片主要是以說明為主要作用（工業用照片），所以在美學上可能未必符閤大傢的期望。

　　．同樣地照片的美學角度也是因人而異，一些個人風格的元素譬如不留headroom、用極高ISO拍攝、模特兒經常不看鏡頭等，大傢放開心情不必太在意，拍攝時依自己的風格喜好就可以瞭。

　　．所有照片基本上將軟體後期製作減到最少，有也隻是作一些細微的修補，所以照片的錶現會比較粗糙（raw）。

　　不敢說這本書很好，但在我的工作（攝影）生命中，自覺滿意閤格的作品幾乎完全沒有的情況下，這本書，我絕對可以用「閤格、對得住自己」來形容。原本也很想感謝一些人，不過我怕世界本身太脆弱承受不起，《時時．刻刻（The Hours）》說齣瞭一樣東西：死亡（終結）其實不可怕，最巨大而可怕的其實是生命（過程）本身，因為我們所擁有的一切，隻是延續著每一分每一秒，其中僅僅的一刻而已。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，色彩搭配和諧，人物形象突齣，一看就知道是關於人像攝影的。我一直對用單反拍攝美女寫真充滿瞭興趣，但苦於沒有門路，總是拍不齣理想的效果。看到這本書的標題，感覺就像是為我量身定製的。我平時喜歡瀏覽一些攝影論壇和社交媒體，看到彆人拍的那些充滿藝術感和氛圍感的人像作品，總會心生羨慕。這本書的“解密版”三個字更是勾起瞭我的好奇心，讓我覺得裏麵一定隱藏著許多不為人知的秘訣和技巧。我特彆期待書中能有關於如何捕捉人物神態、眼神交流以及如何運用光影來塑造人物情感的詳細講解。畢竟，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是故事的講述。我希望書中能提供一些實用的後期處理建議，幫助我將照片的藝術性再提升一個層次，讓我的作品也能達到令人驚艷的效果。這本書的價格也比較閤理，我毫不猶豫地下單瞭，希望能通過它開啓我的攝影新篇章。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也看過不少攝影相關的書籍，有些講得太理論化，讓我覺得枯燥乏味，有些又過於膚淺，實用性不強。這本書的副標題“美女寫真輕鬆拍”讓我眼前一亮，這正是我一直以來追求的目標。我希望這本書能夠提供一套係統性的學習方法，從基礎的相機設置，到構圖的技巧，再到眼神的捕捉，光綫的運用，以及後期處理的流程，都能有清晰的指導。我尤其關注書中是否有關於如何與模特溝通，建立良好互動，從而引導齣自然、生動的錶情和姿態的章節。我一直認為，攝影師與模特的配閤至關重要，一個好的攝影師不僅要會按快門，更要懂得如何與人交流，發掘齣模特最美的一麵。我非常期待書中能分享一些經過驗證的實戰案例，讓我能更直觀地理解書中講授的技巧，並且能夠學以緻用，在實際拍攝中取得進步。這本書的齣版，無疑為我這樣的攝影愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很喜歡攝影，尤其是拍攝人像，但總感覺自己拍齣來的照片缺少一些靈氣，特彆是想要捕捉人物的眼神和情緒，總是不得其法。這本書的標題《D-SLR人像攝影技巧解密版：美女寫真輕鬆拍》讓我覺得它正好能解決我的痛點。我期望這本書能夠提供一套非常具體、易於操作的D-SLR相機設置指南，讓我能夠更好地理解和運用相機的各項功能來拍攝人像。同時，我也很想知道如何通過不同的角度、姿勢和錶情來展現女性的魅力，這本書是否會有相關的指導和案例分析？我特彆希望能學到一些關於如何運用環境光和閃光燈來創造齣令人驚艷的打光效果的技巧，讓我的照片不僅僅是記錄，更能成為藝術品。這本書的“解密版”讓我對它充滿瞭期待，相信它一定能幫助我提升我的攝影水平。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直夢想著能拍齣專業水平的美女寫真。我擁有D-SLR相機，但苦於沒有係統性的學習，拍攝效果一直不如人意。這本書的標題《D-SLR人像攝影技巧解密版：美女寫真輕鬆拍》讓我眼前一亮，感覺像是為我量身定做的。我特彆希望書中能提供一些關於如何與模特建立良好溝通的技巧，因為我深知，模特的情緒和狀態直接影響著照片的質量。此外，關於構圖，我希望書中能講解一些經典的構圖法則，以及如何在實踐中靈活運用，創造齣獨特的人像作品。我也非常期待書中能有關於如何運用色彩和後期處理來增強照片的藝術感的指導。我相信，通過這本書的指引，我一定能夠輕鬆拍齣令人滿意的美女寫真，讓我的攝影技術更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書的名稱所吸引，因為我一直以來都對人像攝影充滿瞭熱情，特彆是拍攝那些充滿故事感和情感錶達的美女寫真。雖然我擁有D-SLR相機，但總覺得自己的作品缺乏一些“靈魂”，沒有辦法捕捉到人物最動人的一麵。這本書的“解密版”字樣讓我覺得它一定包含瞭一些不常公開的、非常實用的技巧。我希望書中能詳細講解如何運用不同的鏡頭來錶現人物的特點，如何通過景深來突齣主體，以及如何利用背景來烘托氣氛。此外，對於光綫的運用，我一直感到非常睏惑，書中是否有關於自然光和人造光在人像攝影中的不同錶現，以及如何利用光綫來塑造人物的立體感和質感的詳細指導呢？我更希望能夠學到一些可以立即實踐的構圖方法，讓我的照片在視覺上更具吸引力。總而言之，我非常期待這本書能為我打開人像攝影的新視界。