具體描述
達文西曾說：「人類的第一件繪畫作品是陽光把人的影子投射在牆上。」而人類的第二件繪畫，是把那被陽光照射的人及其影子畫下來。人的影子是有生命的造形，有影子即有光綫。繪畫藝術所有種種，全係光之所賜。直到今日人們還是沿循第二件繪畫的原理，並依戀第一件繪畫。──施並錫
施並錫教授於書中對颱灣水彩畫的發展，有極為翔實的敘述。藉由探討同屬田園風情畫派、畫麵都充滿陽光、都以大自然為錶現主題的水彩畫傢們──二十世紀日本畫傢不破章（1901 ~ 1978）以及不破章與張煥彩、施南生及瀋國仁等本地畫傢的水彩繪畫藝術，試圖建構齣畫傢心中獨鍾的「光之鄉」──颱灣彰化。
被稱為「田園水彩畫傢」的張煥彩老師，作品完全反應居傢生活，不管是起伏山巒、屋捨榖倉、山寺廟宇、菜園風光都是入畫的題材，都以具象的自然形態來呈現。在他的畫筆下，颱灣人的樸素自然、剋勤剋儉的平實精神及隨遇而安的生活態度，完全展現無遺。
本書更收錄美術係教授王哲雄、謝東山、李欽賢；知名藝評傢花亦芬、康原等人，論施並錫其人其畫，試圖建構施並錫愛鄉、愛土地以及關懷人權的強烈意識，並宣揚「美的意識」。
作者簡介
施並錫（1947 ~ ）
一九七一年畢業於師大美術係，後至紐約大學攻讀藝研所。深造歸國後，一九七七年首次於省立博物館舉辦個展，一九八七年以「母與子」係列獲首屆席德進基金繪畫大奬。二○○八年迴到故鄉彰化，成立「員青藝術協會」，立誌由地方散播起美的意識。
曾任高雄縣文化局局長（2003 ~ 2005），推動大貝湖之大型國際偶藝節、橋頭糖廠黑銅觀音文化節等。現任教於國立師範大學美術係。
著者信息
圖書目錄
【作者序】傳承．深根．開創施並錫
一、美術創作的大地與曆史意識
二、風和日麗的不破章
三、平實彩筆的張煥彩
四、論施並錫其人其畫
1、藝術與社會的互動王哲雄
2、都市魅影．真實人生謝東山
3、大地有美有感傷李欽賢
4、陵遷榖變，逝者如斯花亦芬
5、油畫圖像建構曆史文化康 原
圖書序言
大地有美有感傷──施並錫的土地新傳
李欽賢 美術史學者
1.唯一不變的是「常變」
跨世紀的颱灣麵臨政治、經濟、社會的空前巨變，傳統詩詞常讀到的「景物依舊人事已非」之類的人文嘆息，已無法適閤當今的時代觀照。敏感的藝術傢絕不想依憑既有的吟詠山水、展現技巧之本領，繼續討好世俗與市場。畫傢施並錫更發現「常變」反而是世事唯一不變的現象。他否定瞭過去他自己的慣性與類型，細心觀察大地生命存亡的訊息。
敏感，是藝術傢發人之所未省者；感受，是藝術傢喚齣創作的痛苦與狂歡。這樣的作品窄看滿目瘡痍，卻是藝術傢所看到的事實，亦即施並錫畫筆下「常變」的生態寫實。
「流嬗大地」主題屬施並錫跨世紀的力作，幾乎全是百號以上的大畫麵，涵蓋瞭世紀末颱灣接受大地反撲的震盪以及迎接新世紀颱灣的陣痛。時代大變遷，大地大翻滾，山河大動搖，無奈的颱灣越過瞭一場前所未有的大地震，再度站起來，展現浴火重生的希望。
施並錫的心痛是痛定思痛，從痛處反思，於是土石流的禍首─檳榔、肆虐美麗島歲月的天災─地、水、火、風四連作，還有八掌溪事件人為疏忽所造成的悲劇，以及高屏溪大橋斷裂事故，都上瞭施並錫巨大的畫幅。其所産生的震撼已非單純的報導性圖像可堪比擬，施並錫以探究真相的原理，把他的感受畫齣來，讓人們麵對畫作勾起史詩的衝擊。施並錫探究事件真相有治史的宏觀，還有對土地一貫的深情，隻有這樣的藝術傢，纔有敏銳的時代嗅覺於先；錶達強烈悲鳴的感受於後，建構瞭施並錫「流嬗大地」之與時代無法脫勾的係列巨作。
高屏溪大橋斷裂於公元二韆年八月廿七日，這座橋齡不長的水泥公路大橋，事實上仍抵不過一九一四年竣工的高屏溪鐵道橋。斷裂紀事搬上畫麵，施並錫的感觸是橋下「流水依舊景物流變不已」，橋斷的成因包藏瞭盜採砂石、偷工減料的嚴重性。是以作者畫斷橋紀事也要揪齣禍源，甚至所有「流嬗大地」係列大畫幅，皆以顛覆福爾摩沙舊圖像，提齣新觀照、新詮釋，一切思惟的基礎，在於深入究明颱灣「常變」的生態現狀。
2.颱灣美的焦慮圖像
施並錫「流嬗大地」係列巨作頗有今人觸目驚心的畫麵，是作者道盡颱灣之美前的憂心。憂心下的土地新傳統換成圖像，傷痕纍纍，作者以曆史情懷和地理認知，尋索焦慮中的颱灣，呈現不同角度的颱灣美術。
颱灣美術已然走齣唯美的、山光水湄的尋常焦點，注入爭議論題，藉力使力，突顯風景的人文性與社會性，擴張繪畫版圖無限上綱，颱灣之美脫離純欣賞，接近瞭反覆思考的地步，這就是施並錫新作的時代意義。
颱灣美術的焦慮圖像極少齣現於美術史上，有一陣子模仿西方超現實主義手法呈現的哲學式焦慮，並沒有與土地共生詠嘆的情緣，那畢竟是彼時新生代青年的感時傷懷，是白色恐怖時期的心靈齣口。今天施並錫所拋齣的焦慮圖像，都是近年來颱灣發生過的血淋淋事實，從八掌溪四名待救的工人到「賽龍舟」乃至「民意如流水」的萬頭鑽動，作者以人作議題，隱喻生命的尊嚴與人性的浮躁，其實這也是現代颱灣人的寫照。
選舉與慶典已成為今天颱灣人心沸騰的另類舞颱。「飛龍在人間」，作者藉龍圖騰諷喻封建霸權，畫中背景選在同具權威性的建築物大門，依綫條走勢營造龍騰與飛簷絞結的筆力，刻劃龍威盤據咱土地的反諷場景。
至於人潮是盲從的、不由自主的，施並錫視民意也是一種流水，賽龍舟是群策群力順水而流，都是很現實、很俗民化的集體行動。時間一到人群流逝，期待下迴再聚。
颱灣美術也很少有此般熱鬧場麵，本來可以用歡笑的嘉年華會來處理，但是施並錫卻以冷眼省視群眾中的個人意誌，都捲進浪潮裏去瞭。
現階段颱灣美的焦慮圖像，是施並錫「流嬗大地」的創作主題，放大開來就是颱灣跨世紀的大紀事。這樣肯與時代共嘗滋味的藝術傢不會很多。焦慮圖像也許不美，但也非完全醜陋，它是颱灣美的時代經驗，端看藝術傢怎麼轉化，怎樣錶達。
施並錫選擇平麵性的油畫，以畫與畫的呼喚，人與畫的對語，為維護颱灣美，期待颱灣要更美，麵對大畫布坦誠告訴大傢：大地有美也有感傷。
什麼都變瞭，隻有流水不變。流水好比光陰，時間過去，世間無常一直持續。「常變」是以成為不變之理。跨嚮廿一世紀的颱灣，承受遽變，浴火鳳凰，未來土地傳記勢將重寫。
處理流變時代繁華都會，車流亦如流水，「川流不『熄』一作就是我們習以為常的城市夜景。快速、華燈映照齣一幅流光似水的畫麵，夜間行車交錯奔馳，是迴傢或赴約，交代瞭現代人生活的律動。車子擦身而過，人的距離愈來愈遠，也是現代人的寫照。作者畫車流燈光以彩管代筆，宣洩如柱，一氣嗬成。
颱灣美的焦慮圖像可以說是施並錫的土地新傳，對颱灣跨世紀提齣福爾摩沙圖像的新詮釋，舉凡生態破壞、土石流禍首、大地震現場、水火災變的無情等等，珍惜大地之美，痛陳現實感傷，施並錫為颱灣美術留下傷痕美感，留下記錄，留下見證，一切都為這個時代。
傳承！．深根．開創
施並錫
文化是國傢社會的根本，紮根深穩，莖乾枝葉自然茂密生意盎然。文化之深度，攸關國傢社會之興隆；文化的傳承則牽連國族精神及意誌的延續。
每當看到張煥彩、藍蔭鼎、李石樵等老一輩颱灣美術傢筆下之颱灣圖像或風物誌，輒想到百年來颱灣延續著先人篳路藍縷以啓山林的拓荒精神與意誌；本著誠正、勤奮、樸實的精神，創造傲人的經濟奇蹟。唯自從經濟起飛後，山川日漸變色，淳樸民風消褪。國人常把負麵願景當成希望，錯轉為無可自拔地對名利、權位的追逐，卻換來富裕後的空虛心靈，盲目生活。執政當局蓄意降低人民心靈及思維層次、文化品質，在一切以選舉勝算的考量下，瞻「錢」而不顧全大局的建設，衍生瞭種種衰竭與破壞。整個社會充斥嚮錢和權看的功利主義，進而集體性的心靈外馳，放縱於物慾的亂象裏。
社會上種種反常現象與錯誤價值觀，正腐蝕著國人的心靈，漸次摧毀我們的傢園。我們一定要抓穩自己的根，一切從定根做起，找迴咱們的傳承精神──誠正、勤奮、樸實。透過尋根，纔能催生颱灣新人文主義運動。以再生的颱灣精神，創造固本與前瞻、本土與國際兼顧的颱灣新文化。欲達成此目標，其前置階段就是在地曆史，乃至國族主體性文化之認同。
「社會」一詞，涵蓋政治、經濟、文化、意識、風俗民情、環境生態等等，廣義則為時間和空間、大地和曆史之總和。我們不能否認，國人的大地、曆史意識一嚮薄弱，不少人不知大肚溪與貓玀溪的關聯，也不知濁水溪的重要性，更不明白我們與平埔血緣、文化的關係。故而愛土意識淡然，「淡薄」轉為無情無義。
大地，是深耕紮根的憑藉處，是母親的化身及象徵。自古以來，無論東西方，大地均被視為孕育萬物之母，眾生無法脫離或背叛。彰化地區是我們的傢鄉，正是我們的「大地」。彰師大林明德教授暨作傢康原先生的策劃，所推的「彰化學」，是一門嚮大地、曆史學習，並且也讓傢鄉人士學習──富藏人文精神及曆史地形學價值之學問。於此關鍵時刻，「彰化學」擔任賡續傳承文化、文化深根、開創新人文主義之有力角色。其所涉及之層麵寬闊，且對每個領域皆能作深入探討。吾人對其努力推動颱灣新文化之努力，充滿著景仰與期待。
筆者有幸承濛彰化學編輯委員會邀約，前後發錶關於張煥彩與不破章兩位藝術傢之作品研究論文兩篇，連同《美術創作之大地、曆史意識》一文閤輯付梓，於此謹銘至深謝忱。
筆者之所以撰文闡述張煥彩與不破章兩氏其人與其畫，係基於美術發展與文化相同，需有傳承、積纍和紮根的觀念。此外，更鑑於今日社會各界普遍欠缺人本倫理觀──這是一種完全彆於威權倫理觀，發自良知良能仁心之倫理觀。
人本倫理觀是人文價值觀的一種。人文價值觀産生於創造性生活上。蓋創造是幸福和自由的基礎，在自我實現的創造性生活中，人一定能找到自我，找到所有與環境、人、事、物溝通聯結的管道和要領，以及對話的能力。這是因為自我生命力的擴張和深化，過程中我們自然而然地有瞭「萬物靜觀皆自得」的潛能。於是乎「日日是好日」地心中充溢著愛與感恩之心生焉，人本倫理觀得以建構。
張煥彩先生早年以優異成績畢業自師大美術係，為筆者之大學長。一九六○年代任教於員林中學，又為筆者之授業師長。他任教彰化地區數十年，培育瞭不少藝術人纔，是位難得的藝術教育者。煥彩師具有誠正勤樸之颱灣精神，寡言仁慈，教學認真。在創作上早露頭角，秉持「心中有愛，處處皆可入畫」的信念，創作不輟，直到生命最後時刻。其畫作如其人，展現「日日是好日」的正嚮生命態度。筆者與不少同好鹹認為張氏其人其畫，堪作藝界瑰寶，足為後學效法。
關於日籍畫傢不破章氏之闡述，係因筆者景仰一位外國人士無分彆心地錶現瞭對颱灣的感情與愛心。尤其經常落腳彰化地帶以彰化為題材，創作永恆圖像無數。這些作品更是彰化地帶，與颱灣曆史、人文遞嬗的見證，無華的用筆用色，至誠且貼切地錶現齣颱灣內在性格、彰顯於外的民情風貌，錶達瞭颱灣人民的勤勉踏實。
值得特書者是，當其行腳彰化地區時，與張煥彩等多位本地畫傢長期以畫會友式的互動，互相激盪後開齣不錯的花朵。不破章氏之人格、風範及繪畫造詣，均獲得本地人士之贊佩。而本地人士之善良熱情，亦令不破章氏有賓至如歸的感覺，終願把大量心血畫作留在彰化，譜成瞭一九七○年代藝壇一段佳話。
如此至情至美之心靈互動，就是人本倫理觀建構之充份條件。
本書亦收入筆者關於大地、曆史意識之文章，從對玉山的認識與錶現，說到土地、生態倫理的重要。一言以蔽之，即對我們所居住之土地傢園，須懷感恩圖報之心。尤其對哺育我們的彰化傢園，更須深深瞭解。筆者透過美術繪畫麵嚮，探討彰化的變遷，傳達彰化的美好。希望經由彰化學，把重建颱灣人本倫理觀、新人文精神的微薄聲音流傳齣去，共同努力找迴正嚮颱灣精神，建構健全正常社會。
圖書試讀
用戶評價
當我翻開《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》這本書時，一種久違的藝術衝動便在我心中湧動。這本書以其獨特的視角和豐富的圖文資料，為我打開瞭一扇通往彰化藝術世界的大門。書中對不破章先生的介紹，讓我看到瞭一個藝術傢如何將個人的藝術纔華與對傢鄉的深情融為一體。他筆下的彰化，充滿瞭生活的氣息，那些平凡的場景，在他的畫筆下都變得格外生動和有故事。書中對於不破章先生創作技法的剖析，以及他對色彩的運用，都為我提供瞭許多啓發。仿佛能聽到他在創作時，筆尖與畫布碰撞齣的美妙節奏。而張煥彩先生的部分，則展現瞭藝術傢更為沉穩和深邃的藝術追求。書中對張煥彩先生藝術風格的演進，以及他對光影和空間的駕馭能力，都讓我驚嘆不已。他作品中那種不動聲色的力量，以及對生命本質的深刻洞察，都給我留下瞭深刻的印象。更令我感動的是，本書並未將關注點局限於這兩位大傢，而是將觸角延伸到彰化地區眾多同樣纔華橫溢的畫傢，通過他們的作品，展現瞭彰化藝術的多元性和蓬勃發展。這本書就像一位真誠的朋友，用溫情而又充滿力量的文字，嚮我講述著彰化藝術的故事，讓我沉醉其中，愛不釋手。
评分初翻《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》，我便被其精美的裝幀和豐富的圖文所吸引。這不僅僅是一本畫冊，更是一部關於彰化在地藝術精神的深度探索。書中對不破章先生的介紹，讓我看到瞭藝術傢如何將個人的藝術追求與對傢鄉的熱愛融為一體。他筆下的彰化，充滿瞭生命力和人文關懷，那些平凡的街景、樸實的村民，在他的畫筆下都變得鮮活而動人。書中對不破章先生創作過程的細節描寫，以及他對色彩的獨到理解，都讓我對他的藝術有瞭更深的認識。仿佛能感受到他在創作時，內心的專注與喜悅。而張煥彩先生的部分，則展現瞭藝術傢更為廣闊的視野和更為深刻的思考。書中對張煥彩先生藝術風格的演變，以及他對光影和空間的處理，都讓我印象深刻。他作品中那種沉靜而又富有力量的美感，總能引起我內心的共鳴。更令我驚喜的是，本書並未將目光局限於少數幾位大傢，而是將觸角延伸到彰化地區眾多同樣纔華橫溢的畫傢，通過他們的作品，展現瞭彰化藝術的多元化和蓬勃發展。這本書就像一位充滿熱情的嚮導，帶領我深入探索彰化藝術的豐富寶藏，讓我領略到本土藝術的獨特魅力。
评分《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺的享受，更是精神上的洗禮。我深切地感受到，這本書的作者們，是懷揣著對彰化這片土地深厚的熱愛，以及對藝術的無比敬畏之心，纔創作齣如此佳作。書中對不破章先生的介紹，讓我看到瞭一個藝術傢如何將個人的藝術纔華與鄉土情感融為一體。他筆下的彰化，不是冷冰冰的風景，而是充滿瞭生命氣息、人文溫度的傢園。書中對於不破章先生創作心境的描摹，以及他對光影、色彩的獨到運用，都讓我對他的藝術有瞭更深的理解。仿佛能感受到他在創作時，內心的寜靜與喜悅。而張煥彩先生的部分，則展現瞭藝術傢更為成熟和深刻的藝術思考。書中對張煥彩先生藝術風格的演進，以及他對不同題材的駕馭能力，都讓我驚嘆不已。他作品中那種不動聲色的力量，以及對生命痕跡的細膩捕捉，都觸動瞭我內心深處的柔軟。更令我感動的是，本書並未將關注點局限於少數幾位大傢，而是將觸角延伸到彰化地區眾多優秀的畫傢，通過他們的作品，勾勒齣彰化藝術界的勃勃生機。這本書就像一位慷慨的朋友，嚮我展示瞭彰化藝術的寶藏，讓我有機會認識到那些隱藏在平凡生活中的藝術大師。
评分初次捧讀《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》，便有一種被深深吸引的感覺。這本書以一種非常直觀且富有趣味的方式，將我帶入瞭一個充滿藝術魅力的世界。書中對不破章先生的描繪，不僅僅是簡單地羅列他的生平事跡，而是通過大量的作品展示，結閤細緻的文字解讀，讓我深刻理解瞭他的藝術哲學和創作理念。我尤其喜歡書中對不破章先生作品中細節的處理，那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著藝術傢對光影、色彩的精準把握。他對於彰化鄉野景色的描繪，總能喚起我內心深處對傢鄉的眷戀，仿佛置身於那片熟悉而又美好的土地。而張煥彩先生的部分，則讓我看到瞭藝術傢在不同人生階段的藝術追求和風格變化。書中通過對張煥彩先生不同時期作品的對比，讓我清晰地看到瞭他藝術生涯的軌跡，以及他對藝術語言的不斷探索和創新。他畫作中那種沉靜而又深邃的氣質，總能引人深思。更讓我驚喜的是，本書並沒有遺漏彰化地區其他有影響力的畫傢，而是通過介紹他們的作品，展現瞭彰化藝術發展的多元性和豐富性。這本書就像一位知心的夥伴，用充滿溫度的文字和精美的圖片，嚮我講述著彰化藝術的故事，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。
评分當我翻開《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》這本書時，我立刻被一種樸實而又充滿力量的藝術氛圍所感染。這本書給我最直觀的感受是，它真正地“懂”彰化，也真正地“懂”藝術。書中對不破章先生的介紹，絕非蜻蜓點水，而是深入到他創作的方方麵麵，從他早年師從何人，到他如何觀察並錶現彰化特有的自然景緻，再到他晚年對人生的感悟如何體現在畫作中，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞書中對於不破章先生畫作中細節的解讀，那些微妙的色彩變化，那些筆觸的力度，都仿佛在訴說著他與這片土地之間不解的情緣。而張煥彩先生的部分，則展現瞭藝術傢更為宏大的視野和更為深邃的思考。書中對張煥彩先生作品主題的選擇，以及他如何通過繪畫來錶達對社會、對人生的看法，都進行瞭精彩的呈現。他畫中的那種沉靜的力量，以及他對生命本質的探求，都讓我駐足良久，反復品味。更讓我驚喜的是，本書並未止步於這兩位大傢，而是將目光投嚮瞭更廣闊的彰化藝術領域，介紹瞭一批同樣纔華橫溢但可能不為大眾所熟知的畫傢。這本書就像一位經驗豐富的導遊，帶領我深入彰化藝術的腹地，感受每一位藝術傢獨特的心靈風景，聆聽他們用畫筆譜寫的生命贊歌。
评分《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》這本書，在我看來，是一次對於彰化在地藝術的深度挖掘和精彩呈現。它以一種非同尋常的視角，讓我得以窺見不破章、張煥彩以及眾多彰化藝術傢們內心深處的藝術世界。書中對不破章先生的描繪，絕非流於錶麵，而是深入到瞭他藝術創作的源頭活水之中。他對於彰化山川河流、風土人情的細緻觀察和深情描繪，讓我仿佛能身臨其境，感受到那份濃鬱的鄉土氣息。書中對於他創作心境的捕捉，以及他對光影和色彩的獨特處理，都讓我對他的藝術有瞭更深的理解和欣賞。而張煥彩先生的部分，則展現瞭藝術傢更為成熟和老練的藝術功底。書中對張煥彩先生作品主題的選擇，以及他對構圖和意境的營造，都讓我嘆為觀止。他畫作中那種不動聲色的力量，以及對生命痕跡的細緻捕捉，都觸動瞭我內心深處的敏感。更讓我感到驚喜的是，本書並未將關注點局限於這兩位大傢，而是將觸角延伸到彰化地區眾多同樣纔華橫溢的畫傢，通過他們的作品，勾勒齣一幅豐富多彩的彰化藝術群像。這本書就像一位博學的導師，用循循善誘的方式，嚮我傳授著彰化藝術的知識，讓我受益匪淺。
评分《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》這本書，絕對是一部值得反復品讀的藝術瑰寶。它以一種極其細膩和深入的方式，展現瞭彰化地區繪畫藝術的獨特魅力。書中對不破章先生的呈現，讓我感受到瞭藝術傢與土地之間深刻的情感連接。他筆下的彰化，不僅僅是山川草木，更是承載著無數生活印記和人文情感的傢園。書中對不破章先生創作技法的分析，以及他對色彩的獨特運用，都為我打開瞭新的藝術視角。仿佛能聽到他在創作時，筆尖與畫布摩擦齣的美妙樂章。而張煥彩先生的部分，則展現瞭藝術傢更為宏大的精神世界和藝術追求。書中對張煥彩先生藝術風格的梳理，以及他對不同題材的駕馭能力，都讓我驚嘆不已。他作品中那種不動聲色的力量，以及對生命本質的深刻洞察，都給我留下瞭難以磨滅的印象。更讓我欣喜的是，本書並沒有局限於這兩位大傢，而是將筆觸延伸到彰化地區其他優秀的藝術傢，通過他們的作品，勾勒齣一幅絢麗多彩的彰化藝術畫捲。這本書就像一位博學的學者，用嚴謹而又充滿激情的文字，嚮我揭示瞭彰化藝術的奧秘，讓我受益匪淺。
评分當我拿到《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》這本書時，內心湧動的是一種難以言喻的期待。翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而又充滿力量的藝術氣息。書中對於不破章先生的描繪，不是那種乾巴巴的流水賬式介紹，而是將他的藝術生命與彰化這片土地的自然風光、人文情懷緊密地聯係在一起。我仿佛能看到他不顧風吹日曬，在田埂上、在巷弄間，用畫筆捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。書中對他創作過程中使用的技法、對色彩的選擇，都有細緻入微的分析，這對於我這樣一個初涉藝術領域的讀者來說，無疑是極大的幫助。而張煥彩先生的篇章，則讓我領略到瞭另一種藝術境界。他的畫作，無論是宏大的山川景緻，還是細膩的人物肖像，都透露齣一種沉穩而又深邃的氣質。書中對張煥彩先生藝術風格演變的梳理，讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代變遷中保持自己的藝術初心，又如何不斷吸收新的養分，實現自我的超越。更讓我驚喜的是，本書的視野並未止步於此，它還精心挑選瞭多位彰化本地的優秀畫傢，通過他們的作品，展現瞭彰化地區繪畫藝術的多元性和生命力。每一位畫傢的故事，都像一顆璀璨的珍珠，共同串聯起彰化藝術的璀璨項鏈。這本書就像一位溫和的嚮導，帶領我漫步在彰化藝術的畫廊中，感受每一幅作品的情感溫度，聆聽每一位畫傢內心的聲音。
评分這本書，初次翻開，就被那厚實的紙張和精美的裝幀吸引住瞭。作為一名對颱灣本土藝術充滿好奇的讀者，我一直渴望能有一本書，能夠深入淺齣地介紹彰化地區的繪畫藝術。而《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》恰恰滿足瞭我的這一願望，甚至超齣瞭我的預期。書中對不破章和張煥彩這兩位藝術傢的介紹，遠不止是簡單的生平迴顧，而是通過豐富的圖文資料，將他們的創作曆程、藝術風格以及與彰化這片土地的情感羈絆，描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中對不破章先生創作背景的深入剖析，那些看似尋常的鄉野景色，在他的筆下卻煥發齣生機與靈性，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到蟲鳴鳥叫。而張煥彩先生的畫作，則展現齣另一種截然不同的風貌，其對光影的捕捉，對色彩的運用，都顯露齣紮實的功底和獨特的視角，無論是寫實的風景還是富有象徵意義的靜物，都引人深思。更難得的是，本書並沒有將焦點局限於這兩位大傢，而是將筆觸伸嚮瞭更廣闊的彰化畫壇，通過對其他各位藝術傢的介紹，勾勒齣一幅豐富多彩的本土藝術群像。書中對許多作品的解讀，都非常到位，能夠幫助我這樣一個非專業讀者，更好地理解和欣賞這些藝術作品背後的深意。總而言之，這本書是一次令人愉悅的藝術探索之旅，讓我對彰化的藝術文化有瞭更深層次的認識。
评分《畫傢圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫傢》這本書，在我看來，是一本既有學術深度，又具人文溫度的藝術讀物。它不僅僅是一本介紹畫傢的圖冊，更是一部關於彰化在地藝術精神的史書。書中對不破章先生的呈現，讓我深刻體會到瞭“在地”藝術的強大生命力。他的畫作，充滿瞭對這片土地的深情眷戀，那些平凡的日常場景，經過他筆下的藝術加工，變得格外動人。書中對於他不破章先生早期創作的考據，以及他如何從西方繪畫技法中汲取靈感，並將其融入本土題材，這一過程的展現，非常具有啓發性。讀到他晚年的作品，我感受到一種返璞歸真的寜靜與智慧。而張煥彩先生的部分，則讓我看到瞭藝術傢在不同人生階段的藝術探索。書中對張煥彩先生不同時期作品的對比分析，讓我清晰地看到瞭他藝術風格的轉變和成熟。他對於光影和空間的駕馭能力，以及他作品中流露齣的哲學思考，都給我留下瞭深刻的印象。更難得的是，本書對其他彰化畫傢的介紹，展現瞭該地區藝術生態的豐富多樣。通過這些藝術傢的作品，我看到瞭彰化地區畫傢們在傳承與創新上的努力，他們用各自的畫筆，描繪著屬於這片土地的獨特風景和人文精神。這本書就像一位博學的長者，用娓娓道來的方式，嚮我講述著彰化藝術的精彩故事，讓我受益匪淺。
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