具体描述
达文西曾说：「人类的第一件绘画作品是阳光把人的影子投射在墙上。」而人类的第二件绘画，是把那被阳光照射的人及其影子画下来。人的影子是有生命的造形，有影子即有光线。绘画艺术所有种种，全系光之所赐。直到今日人们还是沿循第二件绘画的原理，并依恋第一件绘画。──施并钖
施并钖教授于书中对台湾水彩画的发展，有极为翔实的叙述。借由探讨同属田园风情画派、画面都充满阳光、都以大自然为表现主题的水彩画家们──二十世纪日本画家不破章（1901 ~ 1978）以及不破章与张焕彩、施南生及沈国仁等本地画家的水彩绘画艺术，试图建构出画家心中独钟的「光之乡」──台湾彰化。
被称为「田园水彩画家」的张焕彩老师，作品完全反应居家生活，不管是起伏山峦、屋舍谷仓、山寺庙宇、菜园风光都是入画的题材，都以具象的自然形态来呈现。在他的画笔下，台湾人的朴素自然、克勤克俭的平实精神及随遇而安的生活态度，完全展现无遗。
本书更收录美术系教授王哲雄、谢东山、李钦贤；知名艺评家花亦芬、康原等人，论施并钖其人其画，试图建构施并钖爱乡、爱土地以及关怀人权的强烈意识，并宣扬「美的意识」。
作者简介
施并钖（1947 ~ ）
一九七一年毕业于师大美术系，后至纽约大学攻读艺研所。深造归国后，一九七七年首次于省立博物馆举办个展，一九八七年以「母与子」系列获首届席德进基金绘画大奖。二○○八年回到故乡彰化，成立「员青艺术协会」，立志由地方散播起美的意识。
曾任高雄县文化局局长（2003 ~ 2005），推动大贝湖之大型国际偶艺节、桥头糖厂黑铜观音文化节等。现任教于国立师范大学美术系。
著者信息
图书目录
【作者序】传承．深根．开创施并钖
一、美术创作的大地与历史意识
二、风和日丽的不破章
三、平实彩笔的张焕彩
四、论施并钖其人其画
1、艺术与社会的互动王哲雄
2、都市魅影．真实人生谢东山
3、大地有美有感伤李钦贤
4、陵迁谷变，逝者如斯花亦芬
5、油画图像建构历史文化康 原
图书序言
大地有美有感伤──施并钖的土地新传
李钦贤 美术史学者
1.唯一不变的是「常变」
跨世纪的台湾面临政治、经济、社会的空前巨变，传统诗词常读到的「景物依旧人事已非」之类的人文叹息，已无法适合当今的时代观照。敏感的艺术家绝不想依凭既有的吟咏山水、展现技巧之本领，继续讨好世俗与市场。画家施并钖更发现「常变」反而是世事唯一不变的现象。他否定了过去他自己的惯性与类型，细心观察大地生命存亡的讯息。
敏感，是艺术家发人之所未省者；感受，是艺术家唤出创作的痛苦与狂欢。这样的作品窄看满目疮痍，却是艺术家所看到的事实，亦即施并钖画笔下「常变」的生态写实。
「流嬗大地」主题属施并钖跨世纪的力作，几乎全是百号以上的大画面，涵盖了世纪末台湾接受大地反扑的震盪以及迎接新世纪台湾的阵痛。时代大变迁，大地大翻滚，山河大动摇，无奈的台湾越过了一场前所未有的大地震，再度站起来，展现浴火重生的希望。
施并钖的心痛是痛定思痛，从痛处反思，于是土石流的祸首─槟榔、肆虐美丽岛岁月的天灾─地、水、火、风四连作，还有八掌溪事件人为疏忽所造成的悲剧，以及高屏溪大桥断裂事故，都上了施并钖巨大的画幅。其所产生的震撼已非单纯的报导性图像可堪比拟，施并钖以探究真相的原理，把他的感受画出来，让人们面对画作勾起史诗的冲击。施并钖探究事件真相有治史的宏观，还有对土地一贯的深情，只有这样的艺术家，才有敏锐的时代嗅觉于先；表达强烈悲鸣的感受于后，建构了施并钖「流嬗大地」之与时代无法脱勾的系列巨作。
高屏溪大桥断裂于公元二千年八月廿七日，这座桥龄不长的水泥公路大桥，事实上仍抵不过一九一四年竣工的高屏溪铁道桥。断裂纪事搬上画面，施并钖的感触是桥下「流水依旧景物流变不已」，桥断的成因包藏了盗採砂石、偷工减料的严重性。是以作者画断桥纪事也要揪出祸源，甚至所有「流嬗大地」系列大画幅，皆以颠覆福尔摩沙旧图像，提出新观照、新诠释，一切思惟的基础，在于深入究明台湾「常变」的生态现状。
2.台湾美的焦虑图像
施并钖「流嬗大地」系列巨作颇有今人触目惊心的画面，是作者道尽台湾之美前的忧心。忧心下的土地新传统换成图像，伤痕累累，作者以历史情怀和地理认知，寻索焦虑中的台湾，呈现不同角度的台湾美术。
台湾美术已然走出唯美的、山光水湄的寻常焦点，注入争议论题，借力使力，突显风景的人文性与社会性，扩张绘画版图无限上纲，台湾之美脱离纯欣赏，接近了反覆思考的地步，这就是施并钖新作的时代意义。
台湾美术的焦虑图像极少出现于美术史上，有一阵子模仿西方超现实主义手法呈现的哲学式焦虑，并没有与土地共生咏叹的情缘，那毕竟是彼时新生代青年的感时伤怀，是白色恐怖时期的心灵出口。今天施并钖所抛出的焦虑图像，都是近年来台湾发生过的血淋淋事实，从八掌溪四名待救的工人到「赛龙舟」乃至「民意如流水」的万头钻动，作者以人作议题，隐喻生命的尊严与人性的浮躁，其实这也是现代台湾人的写照。
选举与庆典已成为今天台湾人心沸腾的另类舞台。「飞龙在人间」，作者借龙图腾讽喻封建霸权，画中背景选在同具权威性的建筑物大门，依线条走势营造龙腾与飞檐绞结的笔力，刻划龙威盘据咱土地的反讽场景。
至于人潮是盲从的、不由自主的，施并钖视民意也是一种流水，赛龙舟是群策群力顺水而流，都是很现实、很俗民化的集体行动。时间一到人群流逝，期待下回再聚。
台湾美术也很少有此般热闹场面，本来可以用欢笑的嘉年华会来处理，但是施并钖却以冷眼省视群众中的个人意志，都卷进浪潮里去了。
现阶段台湾美的焦虑图像，是施并钖「流嬗大地」的创作主题，放大开来就是台湾跨世纪的大纪事。这样肯与时代共尝滋味的艺术家不会很多。焦虑图像也许不美，但也非完全丑陋，它是台湾美的时代经验，端看艺术家怎么转化，怎样表达。
施并钖选择平面性的油画，以画与画的唿唤，人与画的对语，为维护台湾美，期待台湾要更美，面对大画布坦诚告诉大家：大地有美也有感伤。
什么都变了，只有流水不变。流水好比光阴，时间过去，世间无常一直持续。「常变」是以成为不变之理。跨向廿一世纪的台湾，承受遽变，浴火凤凰，未来土地传记势将重写。
处理流变时代繁华都会，车流亦如流水，「川流不『熄』一作就是我们习以为常的城市夜景。快速、华灯映照出一幅流光似水的画面，夜间行车交错奔驰，是回家或赴约，交代了现代人生活的律动。车子擦身而过，人的距离愈来愈远，也是现代人的写照。作者画车流灯光以彩管代笔，宣洩如柱，一气呵成。
台湾美的焦虑图像可以说是施并钖的土地新传，对台湾跨世纪提出福尔摩沙图像的新诠释，举凡生态破坏、土石流祸首、大地震现场、水火灾变的无情等等，珍惜大地之美，痛陈现实感伤，施并钖为台湾美术留下伤痕美感，留下记录，留下见证，一切都为这个时代。
传承！．深根．开创
施并钖
文化是国家社会的根本，扎根深稳，茎干枝叶自然茂密生意盎然。文化之深度，攸关国家社会之兴隆；文化的传承则牵连国族精神及意志的延续。
每当看到张焕彩、蓝荫鼎、李石樵等老一辈台湾美术家笔下之台湾图像或风物志，辄想到百年来台湾延续着先人筚路蓝缕以启山林的拓荒精神与意志；本着诚正、勤奋、朴实的精神，创造傲人的经济奇蹟。唯自从经济起飞后，山川日渐变色，淳朴民风消褪。国人常把负面愿景当成希望，错转为无可自拔地对名利、权位的追逐，却换来富裕后的空虚心灵，盲目生活。执政当局蓄意降低人民心灵及思维层次、文化品质，在一切以选举胜算的考量下，瞻「钱」而不顾全大局的建设，衍生了种种衰竭与破坏。整个社会充斥向钱和权看的功利主义，进而集体性的心灵外驰，放纵于物慾的乱象里。
社会上种种反常现象与错误价值观，正腐蚀着国人的心灵，渐次摧毁我们的家园。我们一定要抓稳自己的根，一切从定根做起，找回咱们的传承精神──诚正、勤奋、朴实。透过寻根，才能催生台湾新人文主义运动。以再生的台湾精神，创造固本与前瞻、本土与国际兼顾的台湾新文化。欲达成此目标，其前置阶段就是在地历史，乃至国族主体性文化之认同。
「社会」一词，涵盖政治、经济、文化、意识、风俗民情、环境生态等等，广义则为时间和空间、大地和历史之总和。我们不能否认，国人的大地、历史意识一向薄弱，不少人不知大肚溪与猫猡溪的关联，也不知浊水溪的重要性，更不明白我们与平埔血缘、文化的关系。故而爱土意识淡然，「淡薄」转为无情无义。
大地，是深耕扎根的凭借处，是母亲的化身及象征。自古以来，无论东西方，大地均被视为孕育万物之母，众生无法脱离或背叛。彰化地区是我们的家乡，正是我们的「大地」。彰师大林明德教授暨作家康原先生的策划，所推的「彰化学」，是一门向大地、历史学习，并且也让家乡人士学习──富藏人文精神及历史地形学价值之学问。于此关键时刻，「彰化学」担任赓续传承文化、文化深根、开创新人文主义之有力角色。其所涉及之层面宽阔，且对每个领域皆能作深入探讨。吾人对其努力推动台湾新文化之努力，充满着景仰与期待。
笔者有幸承蒙彰化学编辑委员会邀约，前后发表关于张焕彩与不破章两位艺术家之作品研究论文两篇，连同《美术创作之大地、历史意识》一文合辑付梓，于此谨铭至深谢忱。
笔者之所以撰文阐述张焕彩与不破章两氏其人与其画，系基于美术发展与文化相同，需有传承、积累和扎根的观念。此外，更鑑于今日社会各界普遍欠缺人本伦理观──这是一种完全别于威权伦理观，发自良知良能仁心之伦理观。
人本伦理观是人文价值观的一种。人文价值观产生于创造性生活上。盖创造是幸福和自由的基础，在自我实现的创造性生活中，人一定能找到自我，找到所有与环境、人、事、物沟通联结的管道和要领，以及对话的能力。这是因为自我生命力的扩张和深化，过程中我们自然而然地有了「万物静观皆自得」的潜能。于是乎「日日是好日」地心中充溢着爱与感恩之心生焉，人本伦理观得以建构。
张焕彩先生早年以优异成绩毕业自师大美术系，为笔者之大学长。一九六○年代任教于员林中学，又为笔者之授业师长。他任教彰化地区数十年，培育了不少艺术人才，是位难得的艺术教育者。焕彩师具有诚正勤朴之台湾精神，寡言仁慈，教学认真。在创作上早露头角，秉持「心中有爱，处处皆可入画」的信念，创作不辍，直到生命最后时刻。其画作如其人，展现「日日是好日」的正向生命态度。笔者与不少同好咸认为张氏其人其画，堪作艺界瑰宝，足为后学效法。
关于日籍画家不破章氏之阐述，系因笔者景仰一位外国人士无分别心地表现了对台湾的感情与爱心。尤其经常落脚彰化地带以彰化为题材，创作永恆图像无数。这些作品更是彰化地带，与台湾历史、人文递嬗的见证，无华的用笔用色，至诚且贴切地表现出台湾内在性格、彰显于外的民情风貌，表达了台湾人民的勤勉踏实。
值得特书者是，当其行脚彰化地区时，与张焕彩等多位本地画家长期以画会友式的互动，互相激盪后开出不错的花朵。不破章氏之人格、风范及绘画造诣，均获得本地人士之赞佩。而本地人士之善良热情，亦令不破章氏有宾至如归的感觉，终愿把大量心血画作留在彰化，谱成了一九七○年代艺坛一段佳话。
如此至情至美之心灵互动，就是人本伦理观建构之充份条件。
本书亦收入笔者关于大地、历史意识之文章，从对玉山的认识与表现，说到土地、生态伦理的重要。一言以蔽之，即对我们所居住之土地家园，须怀感恩图报之心。尤其对哺育我们的彰化家园，更须深深了解。笔者透过美术绘画面向，探讨彰化的变迁，传达彰化的美好。希望经由彰化学，把重建台湾人本伦理观、新人文精神的微薄声音流传出去，共同努力找回正向台湾精神，建构健全正常社会。
图书试读
用户评价
当我翻开《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》这本书时，我立刻被一种朴实而又充满力量的艺术氛围所感染。这本书给我最直观的感受是，它真正地“懂”彰化，也真正地“懂”艺术。书中对不破章先生的介绍，绝非蜻蜓点水，而是深入到他创作的方方面面，从他早年师从何人，到他如何观察并表现彰化特有的自然景致，再到他晚年对人生的感悟如何体现在画作中，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于不破章先生画作中细节的解读，那些微妙的色彩变化，那些笔触的力度，都仿佛在诉说着他与这片土地之间不解的情缘。而张焕彩先生的部分，则展现了艺术家更为宏大的视野和更为深邃的思考。书中对张焕彩先生作品主题的选择，以及他如何通过绘画来表达对社会、对人生的看法，都进行了精彩的呈现。他画中的那种沉静的力量，以及他对生命本质的探求，都让我驻足良久，反复品味。更让我惊喜的是，本书并未止步于这两位大家，而是将目光投向了更广阔的彰化艺术领域，介绍了一批同样才华横溢但可能不为大众所熟知的画家。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我深入彰化艺术的腹地，感受每一位艺术家独特的心灵风景，聆听他们用画笔谱写的生命赞歌。
评分这本书，初次翻开，就被那厚实的纸张和精美的装帧吸引住了。作为一名对台湾本土艺术充满好奇的读者，我一直渴望能有一本书，能够深入浅出地介绍彰化地区的绘画艺术。而《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》恰恰满足了我的这一愿望，甚至超出了我的预期。书中对不破章和张焕彩这两位艺术家的介绍，远不止是简单的生平回顾，而是通过丰富的图文资料，将他们的创作历程、艺术风格以及与彰化这片土地的情感羁绊，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对不破章先生创作背景的深入剖析，那些看似寻常的乡野景色，在他的笔下却焕发出生机与灵性，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到虫鸣鸟叫。而张焕彩先生的画作，则展现出另一种截然不同的风貌，其对光影的捕捉，对色彩的运用，都显露出扎实的功底和独特的视角，无论是写实的风景还是富有象征意义的静物，都引人深思。更难得的是，本书并没有将焦点局限于这两位大家，而是将笔触伸向了更广阔的彰化画坛，通过对其他各位艺术家的介绍，勾勒出一幅丰富多彩的本土艺术群像。书中对许多作品的解读，都非常到位，能够帮助我这样一个非专业读者，更好地理解和欣赏这些艺术作品背后的深意。总而言之，这本书是一次令人愉悦的艺术探索之旅，让我对彰化的艺术文化有了更深层次的认识。
评分《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》这本书，在我看来，是一次对于彰化在地艺术的深度挖掘和精彩呈现。它以一种非同寻常的视角，让我得以窥见不破章、张焕彩以及众多彰化艺术家们内心深处的艺术世界。书中对不破章先生的描绘，绝非流于表面，而是深入到了他艺术创作的源头活水之中。他对于彰化山川河流、风土人情的细致观察和深情描绘，让我仿佛能身临其境，感受到那份浓郁的乡土气息。书中对于他创作心境的捕捉，以及他对光影和色彩的独特处理，都让我对他的艺术有了更深的理解和欣赏。而张焕彩先生的部分，则展现了艺术家更为成熟和老练的艺术功底。书中对张焕彩先生作品主题的选择，以及他对构图和意境的营造，都让我叹为观止。他画作中那种不动声色的力量，以及对生命痕迹的细致捕捉，都触动了我内心深处的敏感。更让我感到惊喜的是，本书并未将关注点局限于这两位大家，而是将触角延伸到彰化地区众多同样才华横溢的画家，通过他们的作品，勾勒出一幅丰富多彩的彰化艺术群像。这本书就像一位博学的导师，用循循善诱的方式，向我传授着彰化艺术的知识，让我受益匪浅。
评分《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》这本书，绝对是一部值得反复品读的艺术瑰宝。它以一种极其细腻和深入的方式，展现了彰化地区绘画艺术的独特魅力。书中对不破章先生的呈现，让我感受到了艺术家与土地之间深刻的情感连接。他笔下的彰化，不仅仅是山川草木，更是承载着无数生活印记和人文情感的家园。书中对不破章先生创作技法的分析，以及他对色彩的独特运用，都为我打开了新的艺术视角。仿佛能听到他在创作时，笔尖与画布摩擦出的美妙乐章。而张焕彩先生的部分，则展现了艺术家更为宏大的精神世界和艺术追求。书中对张焕彩先生艺术风格的梳理，以及他对不同题材的驾驭能力，都让我惊叹不已。他作品中那种不动声色的力量，以及对生命本质的深刻洞察，都给我留下了难以磨灭的印象。更让我欣喜的是，本书并没有局限于这两位大家，而是将笔触延伸到彰化地区其他优秀的艺术家，通过他们的作品，勾勒出一幅绚丽多彩的彰化艺术画卷。这本书就像一位博学的学者，用严谨而又充满激情的文字，向我揭示了彰化艺术的奥秘，让我受益匪浅。
评分《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》这本书，在我看来，是一本既有学术深度，又具人文温度的艺术读物。它不仅仅是一本介绍画家的图册，更是一部关于彰化在地艺术精神的史书。书中对不破章先生的呈现，让我深刻体会到了“在地”艺术的强大生命力。他的画作，充满了对这片土地的深情眷恋，那些平凡的日常场景，经过他笔下的艺术加工，变得格外动人。书中对于他不破章先生早期创作的考据，以及他如何从西方绘画技法中汲取灵感，并将其融入本土题材，这一过程的展现，非常具有启发性。读到他晚年的作品，我感受到一种返璞归真的宁静与智慧。而张焕彩先生的部分，则让我看到了艺术家在不同人生阶段的艺术探索。书中对张焕彩先生不同时期作品的对比分析，让我清晰地看到了他艺术风格的转变和成熟。他对于光影和空间的驾驭能力，以及他作品中流露出的哲学思考，都给我留下了深刻的印象。更难得的是，本书对其他彰化画家的介绍，展现了该地区艺术生态的丰富多样。通过这些艺术家的作品，我看到了彰化地区画家们在传承与创新上的努力，他们用各自的画笔，描绘着属于这片土地的独特风景和人文精神。这本书就像一位博学的长者，用娓娓道来的方式，向我讲述着彰化艺术的精彩故事，让我受益匪浅。
评分初翻《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》，我便被其精美的装帧和丰富的图文所吸引。这不仅仅是一本画册，更是一部关于彰化在地艺术精神的深度探索。书中对不破章先生的介绍，让我看到了艺术家如何将个人的艺术追求与对家乡的热爱融为一体。他笔下的彰化，充满了生命力和人文关怀，那些平凡的街景、朴实的村民，在他的画笔下都变得鲜活而动人。书中对不破章先生创作过程的细节描写，以及他对色彩的独到理解，都让我对他的艺术有了更深的认识。仿佛能感受到他在创作时，内心的专注与喜悦。而张焕彩先生的部分，则展现了艺术家更为广阔的视野和更为深刻的思考。书中对张焕彩先生艺术风格的演变，以及他对光影和空间的处理，都让我印象深刻。他作品中那种沉静而又富有力量的美感，总能引起我内心的共鸣。更令我惊喜的是，本书并未将目光局限于少数几位大家，而是将触角延伸到彰化地区众多同样才华横溢的画家，通过他们的作品，展现了彰化艺术的多元化和蓬勃发展。这本书就像一位充满热情的向导，带领我深入探索彰化艺术的丰富宝藏，让我领略到本土艺术的独特魅力。
评分当我拿到《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》这本书时，内心涌动的是一种难以言喻的期待。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而又充满力量的艺术气息。书中对于不破章先生的描绘，不是那种干巴巴的流水账式介绍，而是将他的艺术生命与彰化这片土地的自然风光、人文情怀紧密地联系在一起。我仿佛能看到他不顾风吹日晒，在田埂上、在巷弄间，用画笔捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。书中对他创作过程中使用的技法、对色彩的选择，都有细致入微的分析，这对于我这样一个初涉艺术领域的读者来说，无疑是极大的帮助。而张焕彩先生的篇章，则让我领略到了另一种艺术境界。他的画作，无论是宏大的山川景致，还是细腻的人物肖像，都透露出一种沉稳而又深邃的气质。书中对张焕彩先生艺术风格演变的梳理，让我看到了一个艺术家如何在时代变迁中保持自己的艺术初心，又如何不断吸收新的养分，实现自我的超越。更让我惊喜的是，本书的视野并未止步于此，它还精心挑选了多位彰化本地的优秀画家，通过他们的作品，展现了彰化地区绘画艺术的多元性和生命力。每一位画家的故事，都像一颗璀璨的珍珠，共同串联起彰化艺术的璀璨项链。这本书就像一位温和的向导，带领我漫步在彰化艺术的画廊中，感受每一幅作品的情感温度，聆听每一位画家内心的声音。
评分初次捧读《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》，便有一种被深深吸引的感觉。这本书以一种非常直观且富有趣味的方式，将我带入了一个充满艺术魅力的世界。书中对不破章先生的描绘，不仅仅是简单地罗列他的生平事迹，而是通过大量的作品展示，结合细致的文字解读，让我深刻理解了他的艺术哲学和创作理念。我尤其喜欢书中对不破章先生作品中细节的处理，那些看似随意的笔触，实则蕴含着艺术家对光影、色彩的精准把握。他对于彰化乡野景色的描绘，总能唤起我内心深处对家乡的眷恋，仿佛置身于那片熟悉而又美好的土地。而张焕彩先生的部分，则让我看到了艺术家在不同人生阶段的艺术追求和风格变化。书中通过对张焕彩先生不同时期作品的对比，让我清晰地看到了他艺术生涯的轨迹，以及他对艺术语言的不断探索和创新。他画作中那种沉静而又深邃的气质，总能引人深思。更让我惊喜的是，本书并没有遗漏彰化地区其他有影响力的画家，而是通过介绍他们的作品，展现了彰化艺术发展的多元性和丰富性。这本书就像一位知心的伙伴，用充满温度的文字和精美的图片，向我讲述着彰化艺术的故事，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分当我翻开《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》这本书时，一种久违的艺术冲动便在我心中涌动。这本书以其独特的视角和丰富的图文资料，为我打开了一扇通往彰化艺术世界的大门。书中对不破章先生的介绍，让我看到了一个艺术家如何将个人的艺术才华与对家乡的深情融为一体。他笔下的彰化，充满了生活的气息，那些平凡的场景，在他的画笔下都变得格外生动和有故事。书中对于不破章先生创作技法的剖析，以及他对色彩的运用，都为我提供了许多启发。仿佛能听到他在创作时，笔尖与画布碰撞出的美妙节奏。而张焕彩先生的部分，则展现了艺术家更为沉稳和深邃的艺术追求。书中对张焕彩先生艺术风格的演进，以及他对光影和空间的驾驭能力，都让我惊叹不已。他作品中那种不动声色的力量，以及对生命本质的深刻洞察，都给我留下了深刻的印象。更令我感动的是，本书并未将关注点局限于这两位大家，而是将触角延伸到彰化地区众多同样才华横溢的画家，通过他们的作品，展现了彰化艺术的多元性和蓬勃发展。这本书就像一位真诚的朋友，用温情而又充满力量的文字，向我讲述着彰化艺术的故事，让我沉醉其中，爱不释手。
评分《画家图说彰化：不破章、张焕彩与彰化画家》这本书，给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是精神上的洗礼。我深切地感受到，这本书的作者们，是怀揣着对彰化这片土地深厚的热爱，以及对艺术的无比敬畏之心，才创作出如此佳作。书中对不破章先生的介绍，让我看到了一个艺术家如何将个人的艺术才华与乡土情感融为一体。他笔下的彰化，不是冷冰冰的风景，而是充满了生命气息、人文温度的家园。书中对于不破章先生创作心境的描摹，以及他对光影、色彩的独到运用，都让我对他的艺术有了更深的理解。仿佛能感受到他在创作时，内心的宁静与喜悦。而张焕彩先生的部分，则展现了艺术家更为成熟和深刻的艺术思考。书中对张焕彩先生艺术风格的演进，以及他对不同题材的驾驭能力，都让我惊叹不已。他作品中那种不动声色的力量，以及对生命痕迹的细腻捕捉，都触动了我内心深处的柔软。更令我感动的是，本书并未将关注点局限于少数几位大家，而是将触角延伸到彰化地区众多优秀的画家，通过他们的作品，勾勒出彰化艺术界的勃勃生机。这本书就像一位慷慨的朋友，向我展示了彰化艺术的宝藏，让我有机会认识到那些隐藏在平凡生活中的艺术大师。
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