中国地方歌谣集成补编(精)5本不分售(66 ～70) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国戏曲志》集成精要 一部勾勒中国戏曲历史脉络与艺术成就的百科全书 《中国戏曲志》集成，是一部集大成、填补空白的鸿篇巨制，旨在全面、系统地梳理和记录中华人民共和国成立以来全国各地戏曲事业的发展脉络、艺术形态、剧目传承与人才培养的辉煌历程。本书群策群力，汇集了全国戏曲界、历史学界、民俗学界、文献学的顶尖专家学者，历经数十年的艰辛努力，方得全貌。这部巨著的问世，标志着中国戏曲史料整理工作达到了一个新的高度，为后世研究者提供了无可替代的原始资料与权威解读。 本书的编纂宗旨，在于“存真、求实、求全、求精”。它不仅是对传统戏曲遗产的抢救性记录，更是对新时期戏曲艺术创新成果的系统性总结。不同于以往仅侧重于某个剧种或某个地域的研究，本集成以行政区划为纲，以剧种、地方戏、声腔体系为目，力求做到对全国各地、各民族的传统戏曲剧种实现“一地一志、一剧种一志”的详尽记载。 内容结构与特色 《中国戏曲志》集成总共规划数十卷，每一卷（或部分卷）都聚焦于特定的省、自治区、直辖市或具有独特戏曲发展史的特定区域。其内容涵盖了以下几个核心维度，确保了研究的广度与深度： 一、 剧种的发生与流变： 详尽考证每一个地方戏曲剧种的起源时间、形成背景、早期形态以及其在历史长河中的演变轨迹。这部分内容往往深入田野调查，结合口述历史与碑刻文献，力求还原剧种生命力的初期状态。例如，对于一些濒临消亡的声腔体系，集成团队进行了细致入微的田野录音与文字记录，保存了其最原始的风貌。 二、 剧目档案与艺术分析： 这是集成最核心的部分之一。它收录了建国后各地演出的代表性剧目、经典剧本的流传版本，以及对这些剧目的艺术特色进行专业分析。分析内容包括板式结构、唱腔的地域特点、表演程式（如武功、手眼身法步、念白韵味）的独有技艺，以及舞台美术、服装、化妆等要素的规范性描述。对于一些长期在民间流传、未曾正式出版的剧本，集成也进行了大量的手抄本、曲本的整理与校注工作。 三、 戏班与艺人： 本集成以大量的篇幅记录了在特定历史时期对地方戏曲发展做出突出贡献的著名戏班（科班）、重要剧团以及在不同领域（如生、旦、净、丑行当）卓有成就的老艺人、表演艺术家和剧作家。这些传记性资料，不仅记载了他们的艺术生涯，更穿插了他们对本剧种传承与革新的心得体会，是研究戏曲人才谱系的宝贵资源。 四、 戏曲的社会文化语境： 集成深入探讨了戏曲与当地社会风俗、宗教信仰、节庆活动、民间祭祀之间的互动关系。戏曲不仅是舞台艺术，更是民间文化的重要载体。通过对演出场地的历史变迁（如戏台建筑的演变）、观众群体的结构变化，以及戏曲在不同历史时期所承担的教化、娱乐、政治宣传等功能进行梳理，勾勒出戏曲“活在民间”的生态图景。 五、 理论研究与文献整理： 除了现场记录，集成还系统整理了建国后各地出版的戏曲理论专著、研究论文、戏曲刊物的关键内容，并对地方戏曲研究的学术史进行了梳理。部分卷册还收录了对特定声腔或表演技巧的音乐学、美学分析，力求理论与实践相结合。 编纂的艰巨性与历史意义 《中国戏曲志》的编纂工作，是在历史转折时期进行的一项庞大而艰巨的文化工程。它需要跨越地域、克服方言障碍，面对大量零散、易逝的口头传承和手抄资料。每一位参与者都付出了常人难以想象的努力，深入到偏远地区，与“活着的历史”——老艺人们进行长时间的对话与记录。 这部集成不涉及对民间歌谣、信俗、曲艺（如鼓词、弹词、说唱等非戏曲类声腔）的系统性记录，而是将焦点精准地锁定在具有完整舞台表演体系、行当划分、程式化表演特征的“戏曲剧种”上。它的存在，为研究中国戏曲的地理分布、声腔音乐的相互影响、以及地方文化对艺术形式的反作用力，提供了坚实的基石。 《中国戏曲志》集成，不仅是戏曲研究者案头的必备工具书，更是中国文化史研究中关于“活态艺术遗产保护”的里程碑式成果。它以其无可比拟的全面性与权威性，确保了中国丰富多彩、历史悠久的舞台艺术遗产得以系统、准确地传承给未来。

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作为一名对民俗文化有着浓厚兴趣的读者，这次购入的《中国地方歌谣集成补编》（精装，5册不拆售）绝对是一次不虚此行的体验。首先，这套书的精装设计本身就令人赏心悦目，每一册都仿佛是一件艺术品，散发着古典而沉静的气息，非常适合摆放在书架上细细品味。我一直认为，地方歌谣是中国民间文学中最具生命力的组成部分之一，它们以最朴素、最贴近生活的方式，记录了不同地域的风土人情、历史变迁和人们的情感世界。而“补编”的出现，恰恰填补了一些现存资料的空白，让我有机会接触到更多不为人知的珍贵歌谣。我特别希望能在这套书中看到一些具有地域鲜明特色、反映特定历史时期社会面貌的歌谣。比如，某个地区特有的劳动号子，或是某个少数民族独特的爱情歌曲，这些都将是极其宝贵的文化财富。这套书的“不分售”更是体现了编纂者的严谨和对整体性的尊重，让我相信其中内容的完整性和系统性。

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收到这套《中国地方歌谣集成补编》（精装，共5卷），我最大的感受就是“拾遗补阙”的价值。虽然市面上已经有一些关于地方歌谣的汇编，但“补编”二字本身就暗示着其内容的稀缺性和重要性。我一直相信，那些未被主流文化收入的民间歌谣，往往蕴藏着最真实、最鲜活的社会生活片段。尤其是在我们这个时代，很多传统文化正在迅速消逝，能够有这样一套系统性的梳理和保存，无疑是一项功德无量的工作。这套书的装帧精美，看得出来是用心之作，拿在手里就有一种沉甸甸的分量，不只是重量，更是文化的分量。我迫不及待地想要翻阅其中的内容，去探寻那些在田间地头、在乡村集市、在喜庆祭祀中吟唱的歌谣。它们或许没有华丽的辞藻，没有复杂的结构，但却朴实无华，直击人心。我希望能从中找到关于农耕文化、婚丧嫁娶、节令习俗等方面的歌谣，去理解古人是如何通过歌谣来表达情感、传承习俗的。

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收到这套《中国地方歌谣集成补编》，我的第一感觉是找到了一个宝藏。我是那种特别喜欢挖掘“角落”里的文化的人，总觉得最能代表一个地方灵魂的，往往是那些不那么光鲜亮丽，却充满生活气息的民间艺术。这套精装本的歌谣集，恰好满足了我这个愿望。我特别喜欢它“不分售”的设定，这意味着编纂者们是希望读者能以一个整体的视角去感受这些歌谣的，而不是割裂开来，失去了原有的韵味。翻开书，纸张的质感和印刷的清晰度都让我觉得物有所值，虽然我还没来得及深入研读，但光是目录就足以让我兴奋。我期待能在其中找到那些关于地方神话传说、历史故事、自然风光，甚至是人们日常琐事的歌谣。比如，那些讲述地方英雄的传说，或是描绘当地特殊农作方式的歌词，都将是理解那个地方文化的重要线索。这套书，我想不仅仅是给研究者看的，更是给每一个热爱中国民间文化的人准备的。

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这套《中国地方歌谣集成补编》（精装，5册不拆售）的到来，让我的书房增添了一份厚重与雅致。我一直认为，地方歌谣是中国文化土壤中最具生命力和渗透力的部分，它们如同涓涓细流，滋养着一代又一代人的心灵。而“补编”的出现，更是让我看到了深入挖掘和系统整理民间文化的决心与努力。这套书的装帧非常考究，拿在手中便能感受到其分量，无论是作为案头书还是收藏品，都显得十分得体。我尤其欣赏“不分售”的理念，这表明编纂者们致力于呈现一个完整、系统的歌谣体系，而非零散的片段。我非常期待能在这套书中发现一些具有鲜明地方特色的叙事性歌谣，比如那些讲述地方历史事件、名人轶事，或是反映特定社会群体生活状态的歌谣。它们就像一个个活着的历史片段，通过歌唱的方式得以流传。我相信，通过阅读这套书，我能够更深切地理解中国不同地域人民的生活智慧、情感表达和文化传承。

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这套《中国地方歌谣集成补编》简直是打开了我对中国传统音乐宝库的一扇新视角。作为一名业余音乐爱好者，我一直对那些流传在民间、承载着普通人生老病死、喜怒哀乐的歌谣充满好奇。这次购得的“精装”版本，尤其让我惊喜。扉页的装帧设计就透露出一种厚重感和历史的沧桑，翻开书页，那些泛黄却清晰的字迹，仿佛能听到遥远的回响。我最看重的是它的“不分售”特点，这说明编纂者们一定是怀着一份完整的珍视之情，将这些散落在各地的瑰宝汇集一处，不忍分割。试想一下，每一首歌谣都可能是一个村落的记忆，一次节日的欢腾，一场劳作的抒情。它们不仅仅是文字，更是活生生的文化印记。我尤其期待能从中发现一些鲜为人知、却充满地方特色的旋律和唱腔的描述，哪怕只是通过文字的想象，也能勾勒出那朴实而动人的画面。这套书的价值，我认为远不止于学术研究，它更是普通人认识家乡、理解中国文化根脉的绝佳载体。