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*2010教育部标准新编

　　根据教育部公布标准字体编定并参照「一字多音审订表」标准读音编制而成的实用辞典

　　特别加收活用修辞学与繁、简字对照表

　　收录近7千个生字、上万组丰富词条

商品特色

　　1. 字词丰富：收录近7千个生字、上万组丰富词条，词组完整详尽。

　　2. 字体标准：根据教育部公布标准字体编定，清晰易读。

　　3. 读音标准：参照「一字多音审订表」标准读音编制而成。

　　4. 版面清晰：依笔画顺序列出本页生字，让读者一目了然。

　　5. 词例详尽：每项解释都附有相关词组及最新实用名词，并完整列出所有词性的解释和用法。

　　6. 活用学习：每个词组都有生活化的造句示范，并收录衍生词，让读者便于举一反三，学到更多的用法。

　　7. 附录实用：特别加收活用修辞学与繁、简字对照表。

　　8.加编彩页：收录完整世界国旗全彩图，呈现各国国旗鲜艳色彩，让学习更多元，提升国际化视野。

商品功能

　　1.便于读者查询字音字义，并且累积字汇。

　　2.让学生养成查字典的好习惯，对于不懂的字词将更有印象。

《宋代文人画论的演变与审美趣味》 著者： 李明远 出版社： 九州书社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5345-9876-5 定价： 128.00 元 --- 内容简介 本书旨在深入剖析中国艺术史上一个至关重要的时期——宋代——文人画理论思想的形成、发展脉络及其所折射出的独特审美情趣与时代精神。宋代是中国文化艺术史上一个里程碑式的阶段，不仅政治制度和理学思潮发生了深刻变革，绘画领域也经历了从院体精工到士人风骨的转型。文人画，作为区别于供奉画院的“匠人”之作的一种精英文化实践，在宋代得到了理论上的系统构建和艺术实践上的蓬勃发展。 本书共分为七章，系统梳理了从北宋初期至南宋末年，文人画论从萌芽到成熟的完整过程，并细致考察了关键人物的理论贡献及其对后世的影响。 第一章：北宋前期：院体与士人心态的初步分野 (约200字) 本章首先回顾了五代至北宋初年绘画的格局。在李成、范宽等早期山水画大师的实践中，虽然尚未形成严格的“文人画”理论体系，但其对自然深入的观察和自我情感的融入，已隐隐透露出士人阶层对“以学养画”的追求。本章重点分析了早期士大夫对院体画工匠精神的微妙疏离感，探讨了他们如何通过诗文批评的方式，初步确立了评价绘画的道德与学识标准。苏舜钦、欧阳修等人的少量论述被作为考察的起点，展示了士人对绘画“意境”的最初关注。 第二章：苏轼的横空出世：尚意说的确立与“论画以形似”的批判 (约300字) 苏轼是宋代文人画论发展史上的关键人物，其理论的突破性意义不言而喻。本章将集中探讨苏轼“论画以意为主，以形似为下”的核心思想——“尚意说”。通过详细解读苏轼与释政叙、文同等人的书信往来，阐释“士人作画，不为形似，而为抒胸中逸气”的内涵。我们认为，“尚意说”不仅是绘画批评的标准，更是士人阶层在政治失意后，寻求精神自由和文化主体性的哲学投射。它彻底打破了唐代以来对“精工逼真”的迷信，为后世文人画的写意精神奠定了基石。此外，本章还考察了苏轼推崇的“文同画竹”模式，即“胸中有成竹”，如何将书法的笔墨精神成功引入绘画领域，强调了“学书入画”的理论逻辑。 第三章：水墨的兴起与“淡墨为上”的审美取向 (约250字) 北宋中晚期，绘画材料和技法的革新与理论的成熟同步发生。本章聚焦于水墨画的成熟及其理论化。以文同、理宗为代表的画家，开始将水墨的晕染变化视为表达复杂情感和心性的最佳媒介。本章分析了“淡墨为上”的美学观念，探讨了这种审美选择背后的物质基础（如宣纸和墨的性能）以及精神动因（如对功利主义的规避和对简约之美的追求）。通过对比唐代青绿山水的富丽堂皇，凸显宋人水墨的内敛与高古，论证了水墨技法如何被理论建构为“格高”的象征。 第四章：南宋的理论困境与画院风格的再确立 (约200字) 靖康之变后，南宋的文化重心南移，文人画的理论也面临新的挑战。本章分析了在偏安一隅的背景下，院体画（如李唐、刘松年）如何重拾“格法”，以严谨的笔墨技巧来维系王朝气象和传统精神。同时，本章也探讨了南方文人的应对策略。他们一方面继承了北宋的尚意传统，另一方面又因政治环境的压抑，转而强调“幽微之境”的描绘，使得理论表述趋向于更内向、更具禅意的方向发展。 第五章：马远的“一角半边”与理论的空间叙事 (约250字) 马远、夏圭的画风标志着南宋山水画的巅峰。本章着重分析了“一角半边”构图所蕴含的理论意义。这不仅是一种构图技巧的创新，更是对传统“全景式”叙事的颠覆。本书认为，这种刻意留白、局部经营的画法，是南宋士人面对破碎山河、表达“未竟之景”和“虚处生妙”的艺术化处理。它与禅宗的“空”的观念相互印证，形成了一种独特的空间哲学，即通过“有”来暗示“无”，使观者在有限的画面中获得无限的想象空间。 第六章：诗画合一的深化：从“题跋”到“以诗入画” (约250字) 宋代文人画的另一重要特征是其与诗歌的紧密结合。本章详细考察了题跋的演变过程，从最初的简单注释，发展成为独立的艺术批评和情感宣泄的载体。重点分析了“诗中有画，画中有诗”的理论实践。此阶段的理论强调，画家必须具备深厚的诗学修养，方能将诗歌的格律、意象和韵味融入笔墨之中。探讨了词牌入画的可能性，以及如何通过书法（行书或草书）的介入，完成从“文”到“画”再到“书”的艺术要素的完美统一。 第七章：宋代文人画论对后世的影响与总结 (约150字) 本书最后总结了宋代文人画论的深远影响，特别是其确立的“文人士气”、“尚意”、“写意”等核心观念，如何成为元代“四王”之前所有主流绘画理论的基石。宋人通过理论的建构，成功地完成了绘画从“技”到“道”的升华，为中国艺术史中的士大夫文化确立了审美典范。 --- 本书特色： 本书以扎实的文献考据为基础，结合对传世名作的细致图像分析，旨在揭示宋代文人画论背后的社会心理动因和哲学思辨。全书论证清晰，逻辑严密，对于研究中国古典艺术理论、宋代文化史及美学史的学者、专业人士和高级爱好者而言，是不可多得的参考佳作。书中配有大量高清的宋代代表性画作细节图，以佐证理论观点。

序文

　　近年来，每次看到孩子写作文和日记时，发现他们的想像力增加了，写出来的文章洋洋洒洒的，可说是「后生可畏」，可是在他们的写作过程中，却令人不敢领教，不断搔首挠耳的问：「这个字怎么写？那个字的注音是什么？」起初会觉得为什么孩子有这么大的反差，几经思索，才了解现在的大部分父母都太「勤劳」了，从小就唸书给孩子听，虽然孩子的知识丰富了许多，却缺乏自己去读、去认字，有些孩子甚至于连辞典都懒得查，只要随口问就有答案了。如此，识字能力当然是每况愈下。基于这种原因，只要孩子在写作或阅读书报时，我一定要他把辞典放在一旁，随时查阅。经过一段时间的调整以后，孩子的识字能力果然增加了，也不需要一定要有大人随侍在旁。

　　世面上有许多不同版本的字典和辞典，当然都各具特点，但是，使用时，总觉得缺少什么，因此，在风车出版社许社长和编辑群的鼎力支持下，编者针对各辞典的优缺点，以及大学以下学生的需求，费尽心思，再三琢磨，完成了这本收集六千多个单字（含常用国字、次常用国字及多音字），一万多条语词的「新编实用国语辞典」，相信对改善孩子的国语文能力，会有很大的帮助。

　　在以往，一本辞典常由祖父传至儿子，再传给孙子，可以使用好几代。不过，编者认为，一本理想的辞典，除了针对适用的对象外，还必须顺应时代的演变，随时蒐集资料，增加语汇，就如本辞典就增加了奈米、手机、简讯、三温暖、悠游卡、金融卡、部落格、快捷邮件、情绪智商、卫星导航……等等新语词，以便使用者随时掌握时代的趋势。

　　本辞典的优点还包括使用教育部颁布的标准字体、笔画、一字多音，以及可以提供写作参考的优美例句、帮助认识更多语词的衍生词。同时为了让学习者了解每个字的多重解释，这本辞典也具备了字典的功能。至于在附录方面，为了求尽善尽美，除了一般辞典应有的内容外，还增加了「易混淆的同音异字」、「修辞学」。这些都是广受好评的特色。

　　在海外华人生活圈，二、三十年前一直是繁体字的天下，但在近十年来，随着大陆经济的迅速发展，海外唐人街上的商舖招牌、中文媒体，简体字也佔据了一半以上，而在海外的中文教学中，简体字更是佔据绝对优势，因为90%以上的中文学习者，都选择大陆作为他们的留学地，这也是简体字成为汉语教学主流的原因之一。为了因应这种趋势，本辞典也在附录中，增加「繁、简字对照表」，以供读者参考与查询，希望能够在促进两岸人民交流中，得到更多的便利。

　　编纂辞典是非常繁琐的大工程，既要有厚实的文字素养，还必须兼具细心和耐心，本社在编辑这本辞典的过程中，编辑们都抱持着非常严谨、负责的态度去书写、校对、编排，然而恐怕还是有疏漏的地方，敬请各位先进、读者惠予指正。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的辞书，应该是既有权威性，又兼具易读性。《新编标准国语辞典》在这一点上做得非常成功。它在释义方面，力求准确、简洁，避免了不必要的专业术语，让我这样的普通读者也能轻松理解。同时，它在例句的选择上，也非常讲究，很多例句都是从文学作品、新闻报道或者日常对话中提取的，既有代表性，又充满了生活气息。 我特别喜欢它在解释一些抽象概念词时，能够层层深入，从根本上剖析其含义，而不是简单地给出一个定义。例如，在解释“创新”这个词时，它不仅说明了其字面意义，还引申出了其在不同领域的应用，以及创新的重要性，让我对这个词有了更全面、更深刻的认识。 另外，这本书还附带了一些很有用的附录，比如常用汉字笔顺、偏旁部首等，这些细节的补充，都极大地增强了它的实用性。对于想要系统学习汉语，或者在工作中需要精确运用语言的人来说，这本《新编标准国语辞典》无疑是一本不可多得的宝藏。它让查阅的过程变成了一种学习的过程，一种对汉语之美进行探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对文字充满好奇的人，总喜欢在阅读时遇到不认识的字词，然后一头扎进辞海里寻找答案。《新编标准国语辞典》的出现，无疑让我这样的“文字探险家”找到了一个可靠的据点。这本书的编纂者们似乎有着一种独特的“匠心”，他们不放过任何一个能够让读者更清晰、更准确理解汉语的机会。 我特别留意到它在处理一些多义词时，所展现出的细致入微。比如，很多词语在不同的语境下，会有截然不同的含义，甚至是指代完全不同的事物。这本书不仅会罗列出所有的义项，还会通过不同类型的例句，来区分这些义项的使用场景，让读者能够根据上下文，准确判断词语的含义。这一点对于理解文学作品，或者进行深入的学术研究，都至关重要。 还有，它在解释一些成语、谚语、俗语时，不仅仅是给出字面意思，还会追溯其典故、来源，甚至解释其背后的文化含义。这让我感觉，我不是在查一个孤立的词语，而是与一个词语所承载的丰富文化内涵进行对话。这种深度挖掘，让我的阅读体验变得更加丰富和有层次。可以说，《新编标准国语辞典》是一本让我读起来“有味道”的书，它不仅仅是工具，更是知识的载体，文化的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了《新编标准国语辞典》，作为一名语言爱好者，我真的感觉像是打开了新世界的大门。这本书不仅仅是一本简单的辞书，更像是一部关于汉语精妙之处的百科全书。它的编纂者们似乎倾注了极大的心血，从词条的选取到释义的精准，再到例句的贴切，都展现出了极高的专业水准。我尤其欣赏它对词语的多重含义进行细致区分的能力，很多时候，一个词在不同的语境下会有截然不同的理解，而这本书恰恰能清晰地呈现这些细微的差别，让我恍然大悟。 比如，我之前对“然”这个字的应用一直有些困惑，觉得它在古今汉语中用法多变。但翻开《新编标准国语辞典》，关于“然”的解释条目，不仅列出了其作为助词、副词的多种用法，还辅以大量带有时代感的例句，让我能够直观地感受到它在不同时期汉语中的生命力。这种编纂方式，极大地帮助我克服了阅读古籍时遇到的障碍，也让我对现代汉语的词汇表达有了更深层次的理解。 此外，这本书的排版设计也相当用心。字体大小适中，纸张质感也很好，长时间阅读也不会觉得疲劳。更重要的是，它的检索系统非常便捷，无论是按拼音、部首还是笔画，都能迅速找到目标词条。这一点对于需要频繁查阅词语的读者来说，无疑大大提升了使用效率。总的来说，《新编标准国语辞典》是一部值得反复品味、随时翻阅的优秀工具书，它让学习和探索汉语变得更加愉悦和富有成效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名语文教师，我深知一本优质辞书对于教学的重要性。《新编标准国语辞典》的出现，着实让我眼前一亮。它在词条的收录上，既遵循了语言发展的规律，又兼顾了教育的实际需求。许多在教学中常遇到的，学生容易出错或者难以理解的词汇，在这本辞书中都能找到清晰、专业的解释。 我尤其欣赏它对词语的衍变和演进的梳理。很多词语的意义并非一成不变，随着社会的发展，它们会产生新的用法，或者意义发生微妙的变化。这本书很细致地追踪了这些变化，并用翔实的例证来说明，这对于帮助学生理解语言的鲜活性、动态性非常有帮助。 此外，这本书在例句的设置上，也体现了教育的智慧。它不仅使用了贴近学生生活和学习的语言材料，还经常会提供一些对比性的例句，让学生能够更直观地感受到词语之间的细微差别，从而避免混淆。对于我来说，这本辞书大大减轻了备课的负担，也为我的教学提供了更多生动、有趣的素材。它不仅仅是一本工具书，更是辅助教学、提升语言素养的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《新编标准国语辞典》，第一感觉就是它比我想象的要厚实、扎实，一看就知道是花了功夫的。我平时对一些生僻字、异体字比较感兴趣，所以查阅辞书的频率还挺高的。市面上很多辞书虽然名字听起来很“标准”，但实际内容却良莠不齐，要么过于晦涩，要么过于简单。这次的《新编标准国语辞典》在我看来，在这方面做得相当出色。 它对于那些容易混淆的字词，比如同音不同义，或者形近字，都做了很细致的辨析。我印象深刻的是，它不仅给出了正确的解释，还常常会点出这些词语在实际使用中容易出现的错误，并给出纠正的方法。这种“防患于未然”的编纂思路，对于我这样求知欲强但又怕犯错的学习者来说，简直是福音。 更让我惊喜的是，这本书在收录词条的广度上，也做得非常到位。除了基础的常用词汇，还收录了不少在特定领域、专业术语，甚至是网络流行语中出现的词汇。这使得它不仅仅是一本传统的国语辞典，更像是一本能够跟上时代发展，反映当下语言生活变化的活教材。我尝试查阅了一些之前在网上看到但不太明白的词，这本书都能给出清晰的解释，让我跟上了潮流。