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杨牧

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现代诗大家杨牧的作品，近年在海外陆续出版英、法、德、日等外文版，广受国际瞩目。本书是继《杨牧诗集Ⅰ》、《杨牧诗集Ⅱ》之后的第三部长篇诗集，将《完整的寓言》、《时光命题》、《涉事》、《介壳虫》等四本诗集汇整为一部，依洪范体例精编精印，慎重推出。 杨牧在「自序」中说：我曾经把过去一段长时间的工作整理为诗集长编二部，即上世纪五十年代中至七十年代中原刊五卷之合帙，是为其第一部，七十年代中以下至八十年代中四卷合为第二部，先后覆校出版。则此书所收为赓续其次之四卷，包括一九八六年至二○○六年间的作品，是为长编第三部。物换星移，荏苒数十寒暑，偶尔有些陌生的警觉，但也不乏因为体会到其中一些虽不能尽知，却多少也谙识有余的奥秘，关于时间和空间，心灵的假象和神志的真谛之类，一些属于严谨缜密的诗的奥秘，所以招致的感慨，何曾忘怀。

《古今诗话通考》 一部跨越千载的诗歌文献集成与理论深探 内容提要： 《古今诗话通考》并非一本单纯的诗歌选集，而是一部旨在系统梳理、辨析和阐释中国古代诗歌理论与评论史的宏大著作。本书以时间为经，以流派与主题为纬，从先秦的诗论萌芽，历经汉魏六朝的批评初兴，唐宋诗坛的争鸣与高峰，直至明清的复古与革新，构建了一部完整而立体的中国诗话发展脉络图。全书共分十二卷，约一百五十万字，以扎实的文献考据和深刻的理论分析为基石，力求呈现中国诗歌批评思想的演变轨迹、核心议题及其对后世文学创作的实际影响。 卷帙与结构： 本书的结构设计旨在体现历史的纵深感与学术的严谨性。 第一卷：诗论源流——先秦至魏晋的萌芽与奠基 本卷聚焦于中国诗歌理论的开端。从《尚书》中的“风”与“雅”的政治伦理指向，到孔子对《诗经》的阐发，确立了诗歌“载道”的初始基调。重点梳理了《左传》中关于诗歌“美刺”功能的记载，以及汉代乐府歌辞的兴起对民间情志的关注。魏晋时期是诗歌批评的转折点，曹丕的《典论·论文》首次将文学置于独立的审美高度，对“文气”的论述成为后世批评的重要参照系。本卷深入剖析了“建安风骨”的理论内核，并对陆机《文赋》中关于创作心路历程的描述进行了细致的文本解析。 第二卷：初唐的格律与风骨——“初唐四杰”的理论侧影 本卷着眼于近体诗格律形成的关键时期。尽管初唐诗歌在格律上尚未完全定型，但围绕着“风力”与“格律”的讨论已初见端倪。本卷辑录并辨析了对初唐诗人的评价材料，特别是对王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王作品的评论，探究他们如何在外力推动下逐渐摆脱宫廷应制诗的窠臼，为盛唐的辉煌打下基础。 第三卷：盛唐气象——“盛唐三杰”与“以诗言志”的极致 盛唐是中国古典诗歌的顶峰。《通考》在此卷投入了最大笔墨，系统梳理了李白、杜甫、王维等人的批评语境。杜甫的“沉郁顿挫”的理论基础，不仅仅是后人（如宋人）的归纳，更植根于其作品本身所体现的“史诗”精神。本卷着重辨析了“盛唐气象”一词在不同历史时期的含义变化，并对比了唐人对“仙气”（李白）与“生气”（杜甫）的不同侧重。对于神韵说和自然天成的早期论述，进行了详细的文献比对。 第四卷：中晚唐的转向——韩愈、白居易的文学宣言与晚唐的唯美倾向 本卷探讨了唐代诗歌在思想性与艺术性上的两次重大调整。韩愈“以文为诗”的主张，及其对“古奥”和“险怪”的追求，被视为对盛唐自然流露的一种有意反拨。白居易“新乐府运动”的理论——“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，则代表了另一种关注现实的回归。晚唐，特别是李商隐、杜牧的诗歌评论，揭示了对“意象”和“音节”的精微把控，标志着诗歌审美开始转向更内敛、更精致的领域。 第五卷：宋代的“学”与“理”——江西诗派与理学思潮的渗透 宋代诗话的核心在于“学问”与“格致”。本卷详细分析了宋初的“格律派”对唐代遗风的继承，随后重点剖析了黄庭坚所倡导的“点铁成金”、“换骨夺胎”等创作方法论，及其对诗歌“肌理”的极致追求。同时，本书辨析了宋代理学思潮如何潜移默化地影响了诗歌批评，如对“理”与“气”的辨析，以及“以禅喻诗”的理论尝试。 第六卷：苏轼的“活”与“妙”——超越流派的审美实践 苏轼作为宋代文学的集大成者，其诗论具有极高的独特性。《通考》单辟一卷，专论苏轼的“元气说”、“不着一字，尽得风流”等观点。我们认为，苏轼的理论旨在打破格律与意境的藩篱，强调创作中的主观能动性和对生活万象的全面关照。本卷通过对比宋人对苏轼的评价差异，展现了其理论的包容性。 第七卷：江西诗派的典范与争议——“肌理”说的深入研究 本卷聚焦于以黄庭坚为代表的江西诗派的理论建设。系统梳理了“脱胎换骨”、“点铁成金”等核心概念的文献出处和实际应用。同时，深入探讨了宋人对江西诗派“雕琢”之嫌的批评，以及这些批评如何反过来定义了后世对宋诗的整体认知。 第八卷：明代的复古与“性灵说”的酝酿——拟古主义的理论困境 明代诗论在一定程度上是对宋代“学理派”的修正与回归。本卷梳理了明初的“拟古”风尚，以及如李攀龙、王世贞等人的诗歌主张。更重要的是，本卷细致考察了公安派（如袁宏道）对“性灵”的呼唤，这一理论倾向被视为对僵化格律和刻意雕琢的有力反抗，直接预示了晚明文学的审美转向。 第九卷：晚明“性灵说”的勃发与诗歌主体意识的觉醒 本卷是关于诗歌主体性研究的重点篇章。系统整理了袁氏兄弟及其追随者关于“天赋”与“性情”的论述，分析了他们如何将诗歌的价值核心从“技巧”和“学问”彻底转向创作者的“真性情”。本卷对比了这一思潮与同时期公安派在散文上的革新之间的内在联系。 第十卷：清初的“格调”之争与“神韵”的回归 清初诗论呈现出“格调”与“神韵”的对立。王士禛力倡“神韵”，强调诗歌的含蓄、空灵与意境之美，这在很大程度上是对唐诗审美传统的回归。本卷详尽考察了“神韵说”的理论渊源，并对比分析了当时批评家对“格调派”刻板章法的批判，揭示了清初诗论试图平衡盛唐气象与晚唐精致的努力。 第十一卷：沈德潜与“格调说”的定型——康乾时期的官方审美趣味 本卷深入探讨了沈德潜的“格调说”及其对清代中前期诗坛的巨大影响力。沈氏提出的“格调”标准，强调诗歌的“清”、“雅”、“平正”，客观上引导了当时的创作方向。本书批判性地分析了“格调说”在推崇温润、含蓄风格的同时，对“奇险”、“怪诞”风格的压制作用，及其对“盛唐气象”的某种程度上的“降温”。 第十二卷：乾嘉至晚清的变奏——从“肌理”到“性灵”的再探 本书的收官之卷，聚焦于清代中后期诗话的复杂性。本卷梳理了王士禛、沈德潜之后，诗论家们对“肌理”和“性灵”概念的重新激活和调和。重点分析了乾嘉学派（如王昶、王采三）的考据之学如何影响诗歌的文本细读，以及晚清在西方思潮和内忧外患背景下，诗歌理论开始触及新的社会功能和表现形式的萌芽，为近代诗歌的变革埋下了伏笔。 学术价值与特色： 《古今诗话通考》的价值在于其系统性、比较性与考据的深度。它不仅是诗话的汇编，更是中国文论史的精细解剖。本书注重挖掘历代诗话背后的时代精神与创作实践的互文关系，避免了将诗话孤立地视为纯粹的理论讨论。全书引据的原始文献超过千种，对关键术语（如“风骨”、“气韵”、“肌理”、“性灵”）在不同历史阶段的内涵演变进行了严谨的语义追踪，旨在为当代文学研究者和爱好者提供一座全面、深入且具有思想活力的中国诗歌批评史工具书。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集Ⅲ》为我打开了一扇通往“内在世界”的大门。诗人用他精炼的语言，描绘出那些我们常常忽视却又真实存在的内心感受。我常常在阅读时，会因为某些句子而停下来，反复品味，仿佛在其中找到了共鸣。诗人对“情绪”的描绘，尤其让我印象深刻。那并非是简单的情绪宣泄，而是对情绪的细腻捕捉和深刻洞察。在诗人的笔下，各种复杂的情绪被具象化，被赋予了生命，让我能够清晰地感受到它们的存在。这种体验，让我觉得自己不再孤单，仿佛有人能够理解我内心深处的某些感受。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《杨牧诗集Ⅲ》，如同踏入一片静谧而深邃的森林，空气中弥漫着一种久远的、属于自然的诗意。并不是那种张牙舞爪、直抒胸臆的激情，而是更内敛、更沉静的呼吸。每当我沉浸其中，仿佛能听到树叶的低语，感受到泥土的温度，甚至能捕捉到微风拂过芦苇荡时那细微的沙沙声。这种体验并非源于对某个具体意象的辨识，而是源于一种全身心的浸润。诗人用他独特的笔触，将那些转瞬即逝的感官经验，那些被世俗喧嚣所掩盖的细微情绪，以一种近乎雕琢的方式呈现出来。我常常在读到某些句子时，会停下来，闭上眼睛，试图在自己的脑海中重构那个画面，感受那种气息。有时是晨曦微露时，薄雾缭绕的田野；有时是黄昏时分，斜阳穿过稀疏的枝叶投下的斑驳光影；有时又是在寂静的夜晚，窗外传来远方隐约的虫鸣。这些画面并非是诗歌直接描绘的，而是诗歌所营造出的氛围，所唤起的联想，在读者心中自然生长出来的。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集Ⅲ》带给我的，是一种超越了语言本身的感官体验，是一种对生命本体的深刻触碰。我并非一开始就对诗歌抱有如此高的期待，甚至可以说，在阅读这本书之前，我与诗歌之间存在着某种隔阂。然而，当我开始认真地阅读，将自己完全投入到诗句的海洋中时，我发现那些看似晦涩或疏离的词语，竟然能够穿透我固有的认知，触及到我内心深处某种柔软的、未曾被命名过的角落。我尤其欣赏诗人对时间流逝的细腻描绘，那种并非直白的叙述，而是通过一系列精巧的比喻和象征，将岁月的痕迹、生命的变迁，以一种难以言喻的艺术方式呈现出来。我常常在阅读时，会联想到自己生命中的一些片段，那些曾经被遗忘的瞬间，那些模糊不清的情感，在诗句的映照下，竟然变得清晰而鲜活。这并非是诗人有意为之，而是他所捕捉到的，正是人类共通的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集Ⅲ》的阅读过程，更像是一种与诗人精神的漫步。我感受到诗人将自己对于生命、对于世界的观察，以一种近乎冥想的方式融入笔端。我常常在阅读时，会不由自主地放慢速度，反复咀嚼每一个字词，试图从中体会诗人所传达的意念。这种阅读体验，是一种主动的参与，而非被动的接受。诗人提供了一个起点，而读者则需要跟随他的思路，去探索更广阔的精神空间。我尤其欣赏诗人对自然景物的描绘，并非那种表面的、千篇一律的赞美，而是深入到景物背后的生命力，以及它与人类精神世界的联系。我常常在阅读关于海的诗篇时，能够感受到海浪的潮汐，海风的咸味，甚至能够听到海鸥的鸣叫。这种感官的复现，并非是简单的意象堆砌，而是诗人对自然深切体验的艺术化呈现。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《杨牧诗集Ⅲ》，都会有一种“重逢”的感觉。不是那种与故人的重逢，而是与自己内心深处某种情感的重逢。诗人用他独特的语言，触及到了那些我曾经感受过，却无法用言语表达的情绪。我常常在阅读时，会因为某些句子而驻足，不是因为它们多么华丽，而是因为它们精准地捕捉到了我曾经模糊的感受。诗人对于“思念”的描绘，尤其让我感动。那是一种挥之不去，却又难以名状的情感，它如同空气一样弥漫在我的生活中，却又难以捕捉。在诗人的笔下，这种思念被具象化，被赋予了生命，让我能够清晰地感受到它的存在。这种体验，让我觉得不再孤单，仿佛有人能够理解我内心深处的某些情绪。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集Ⅲ》是一本需要用心去“听”的书。它不像某些作品那样，用直白的语言告诉你什么是应该思考的，而是用一种更加含蓄、更加诗意的方式，引导你去感受，去体悟。我常常在阅读某些篇章时，会觉得仿佛置身于一个古老的庭院，听着雨滴落在青石板上的声音，感受着晚风拂过竹林的轻柔。这种感受并非来源于具体的描写，而是诗歌所营造出的氛围，所传递出的情绪。我特别喜欢诗人对于“寂静”的描绘，那种寂静并非空无一物，而是充满了生命的气息，充满了各种细微的声音和感觉。在这些诗句中，我找到了与自己内心深处对话的契机。当我感到迷失或困惑时，我常常会回到这些诗篇中，倾听诗人那低沉而富有力量的声音，寻找内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

每一次阅读《杨牧诗集Ⅲ》，都是一次与“自我”的对话。诗人用他独特的语言，触及到了那些我们内心深处，却又难以言喻的情感。我常常在阅读时，会因为某些句子而感动，不是因为它们多么华丽，而是因为它们精准地捕捉到了我曾经模糊的感受。诗人对“存在”的思考，尤其让我印象深刻。那并非是一种宏大的哲学命题，而是通过对生活细节的敏锐观察，对自然景象的深刻体悟，引导读者去思考生命本身的意义。在诗人的笔下，存在不再是抽象的概念，而是充满了真实的情感和细腻的感受。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《杨牧诗集Ⅲ》，仿佛进入了一场关于“时间”的哲学漫步。诗人用他独特的笔触，将时间流逝的痕迹，将生命的变迁，以一种诗意的方式呈现出来。我常常在阅读时，会不由自主地联想到自己生命中的过往，那些曾经被遗忘的瞬间，那些模糊不清的情感，在诗句的映照下，竟然变得清晰而鲜活。诗人对“记忆”的描绘，尤其让我感动。那并非是一种简单的回忆，而是一种情感的再现，一种对过去的美好追溯。在诗人的笔下，记忆不再是冰冷的画面，而是充满了温度和情感，让我能够再次感受到那些曾经的美好。

评分☆☆☆☆☆

读《杨牧诗集Ⅲ》的过程中，我体验到一种前所未有的“空”的诗学。这里的“空”并非虚无，而是指一种澄澈、一种留白，一种让读者有足够空间去呼吸、去想象、去填补的境界。诗人似乎并不急于将所有东西都一次性地倾倒给读者，而是像一位高明的建筑师，只勾勒出建筑的骨架，留给观者无限的想象空间去填充血肉。我曾被某些篇章深深吸引，不是因为它们描绘了多么宏大的场景，或是表达了多么激烈的感情，而是因为它们所传达出的那种宁静，那种对细节的精微观察，以及那种若有若无的哲思。在这些诗歌里，我找到了与自己内心深处的对话方式。当外部世界喧嚣嘈杂时，我常常会回到这些诗句中，寻找那份属于内心的宁静。这种宁静并非麻木，而是一种经过沉淀后的平和，一种对生命本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集Ⅲ》带给我的，是一种关于“存在”的沉思。诗人似乎并不急于给出答案，而是通过对生活细节的敏锐捕捉，对自然景象的深刻体悟，引导读者去思考生命本身的意义。我常常在阅读时，会陷入一种沉思的状态，思考生命中的各种可能性，思考人与自然，人与人之间的关系。诗人对“孤独”的描绘，尤其让我印象深刻。那并非是一种令人沮丧的孤独，而是一种澄澈的、可以与内心对话的孤独。在诗人的笔下，孤独不再是负面的，而是成为一种力量的源泉，一种深刻的自我认知。这种对孤独的解读，让我重新审视了自己的内心，找到了与孤独和谐相处的方式。