玩著做藝術：周軼倫作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　一位新興的中國藝術創作傢周軼倫，他的創作以一種接近生命本能的粗率手法來處理性、暴力與環境等嚴肅議題。他多以極個人化的手法，尖銳、直率地批判和嘲諷人類對於環境的佔有、性愛的扭麯、和暴力衝突等各種問題。擅用油畫、復閤媒材錶現多層次的創作畫風。

本書特色

　　用5種不同的尺寸頁麵，去堆疊齣不同的層次感，與突顯藝術傢不能畫作、媒材的作品特性。

作者簡介

周軼倫

　　1983　生於中國浙江杭州
　　2006　畢業於中國美術學院油畫係個展
　　2010　「這是哪裏？周軼倫個展」，安卓藝術，颱北
　　2009　「你來晚瞭！」，站颱中國，北京
　　2008　「你爽嗎？」，站颱中國，北京
　　「周軼倫個人展」，Art Statements Gallery，香港
　　2007　「美麗，武器，野獸」，安傑當代藝術畫廊，上海
　　2006　「英雄關，美人關」，導藝術空間，北京
　　「齣去拼瞭」，導藝術空間，北京群展
　　2010　「叢林—中國當代藝術生態管窺」，站颱中國，北京
　　「聽到嗎？—八十後當代藝術聯展」，Contemporary by Angela Li，香港
　　2008　「Anything Is Possible」，盧森堡
　　「自我經驗—青年藝術傢聯展」，站颱中國，北京
　　2007　「Your View, My Story」，柏林，德國
　　「酸酸甜甜的一代」，Kunstverein美術館，德國
　　「安靜地收藏」，安傑當代藝術畫廊，上海
　　2006　「『新視綫』第三屆全國美術院校優秀畢業生作品展」，何香凝美術館，深圳

好的，這裏為您提供一個關於《玩著做藝術：周軼倫作品集》之外的其他藝術圖書的詳細簡介，字數約1500字，旨在提供豐富的內容細節，同時避免任何暗示性語言。 --- 《光影的敘事：當代攝影的視覺語言與社會介入》 導論：凝視的轉嚮與時代的切片 本書深入探討瞭20世紀下半葉至今，全球當代攝影藝術如何從單純的記錄工具，蛻變為一種復雜的視覺敘事媒介，並積極介入社會、政治和文化語境的深刻變革。我們不再滿足於“看見什麼”，而是追問“如何看見”以及“看見之後”。《光影的敘事》旨在係統梳理當代攝影師們如何運用光綫、構圖、時間與主體選擇，構建齣具有強大內在張力的視覺文本，以及這些文本如何挑戰既有的權力結構、重塑公眾認知。《光影的敘事》不僅僅是一本作品選集，更是一部關於“觀看行為”本身的反思史。 第一部分：攝影的本體論危機與觀念的重塑 (1960s - 1980s) 這一部分聚焦於攝影藝術在後現代思潮衝擊下，如何解構其自身的“真實性”神話。 1. 杜尚的幽靈與現成品攝影的興起： 探討諸如辛迪·雪曼 (Cindy Sherman) 等藝術傢如何通過扮演與解構，揭示圖像的建構性。雪曼的《無題電影劇照》係列，以其對好萊塢陳詞濫調中女性形象的精準模仿和嘲諷，展現瞭主體身份的流動性和被觀看的權力關係。我們分析她如何運用布景、燈光和妝容，將攝影從記錄現場的責任中解放齣來，轉嚮對“角色”和“符號”的深度挖掘。 2. 觀念的優先性與極簡的張力： 分析以道格拉斯·柯布蘭德 (Douglas Huebler) 為代錶的“觀念攝影”實踐。柯布蘭德那句著名的宣言——“世界是關於事物的，而我將記錄它們”——如何引申齣對攝影“邊界”的哲學思考。本章節詳細解析瞭那些看似不完整的、帶有實驗性質的作品，它們如何迫使觀眾在腦海中完成意義的補白，挑戰瞭傳統攝影對完整敘事的依賴。 3. 大型彩色畫幅的史詩性迴歸： 詳細考察羅伯特·弗蘭剋 (Robert Frank) 及其後繼者如何將大畫幅、高飽和度的彩色膠片，注入到對美國社會景觀的批判性審視中。重點分析威廉·艾格斯頓 (William Eggleston) 如何將日常的、平庸的場景——加油站、廢棄的房屋、鮮艷的室內裝飾——提升到具有宗教般崇高的地位，開啓瞭“將平庸詩化”的攝影新路徑。 第二部分：身體、記憶與曆史的重構 (1990s - 2000s) 進入新的世紀，全球化和身份政治成為藝術的核心議題。攝影不再滿足於靜觀社會，而是更直接地深入到個人經驗和集體創傷之中。 1. 紀實性的倫理睏境與私密敘事的張力： 本章深入剖析瞭那些深入個人生活領域的攝影師，如南·戈登 (Nan Goldin)。她的作品《比利時的世界》係列，以一種近乎日記體的、毫不設防的親密感，記錄瞭邊緣社群的生活、愛欲與痛苦。我們分析她如何在尊重被攝者尊嚴的前提下，實現一種極度透明化的情感交流，以及這種“親密記錄”如何反過來成為對主流社會道德觀的挑戰。 2. 檔案與政治：解構官方記憶： 重點關注那些緻力於“重訪檔案”的藝術傢。剋裏斯蒂安·波爾坦斯基 (Christian Boltanski) 的裝置藝術和攝影拼貼，如何利用舊照片的殘片、證件照的重復，營造齣一種關於失蹤、記憶缺失和集體身份消亡的沉重氛圍。本節詳述其作品中“時間碎片”的組織邏輯，以及它與大屠殺等曆史事件的隱秘關聯。 3. 超越地景：環境創傷與攝影的介入： 探討攝影如何成為記錄氣候變化和環境破壞的有力工具。愛德華·伯汀斯基 (Edward Burtynsky) 的航拍作品，以其令人敬畏的宏大尺度，展示瞭人類工業活動對地球錶麵的不可逆轉的改變。我們分析他如何平衡“壯麗”的視覺效果與“警示”的內容深度，避免照片淪為純粹的景觀美學展示。 第三部分：數字時代的視覺實驗與圖像的流通 (2010s 至今) 隨著數碼技術和社交媒體的普及，圖像的生産、復製和消費模式發生瞭根本性變化。當代攝影藝術開始積極擁抱和批判這種泛濫的“圖像文化”。 1. 後真相時代的圖像操控與閤成： 分析藝術傢如何利用數字後期技術，創造齣“超真實”(Hyperreality) 的圖像。本章討論瞭安德烈亞斯·古斯基 (Andreas Gursky) 及其對後期處理的精妙運用，他如何通過拼接、重構現實場景，揭示瞭媒介本身對我們感知世界的塑造力。其作品中令人眩暈的細節密度，是對信息過載時代的一種視覺隱喻。 2. 屏幕上的觀看與算法的肖像： 聚焦於當代藝術傢如何處理“屏幕本體”——我們觀看照片的載體。作品如何迴應手機屏幕的尺寸限製、社交媒體的濾鏡文化，以及算法推薦機製對視覺偏好的影響。探討那些專門為網絡傳播而設計的圖像係列，它們如何故意利用網絡迷因（Meme）的邏輯，實現對符號的快速解構與重構。 3. 攝影與新材料的交匯：裝置、影像與混閤媒介： 當代攝影藝術的邊界日益模糊。本章考察瞭攝影作品如何走齣二維平麵，融入到空間裝置、影像投影甚至AR/VR體驗中。通過分析奧菲莉亞·馬蒂斯 (Ophelia Mattioli) 等藝術傢的實踐，展示瞭攝影元素如何成為更大規模敘事結構中的一個“激活點”，促使觀眾進行更深層次的、跨媒介的體驗。 結語：持續的詢問 《光影的敘事》最終落腳於一個核心觀點：當代攝影的價值，不再取決於其捕獲瞬間的“技術精度”，而在於其提問的深度和參與世界的意願。它是一門關於如何審視自身的媒介，它教會我們，每一個被定格的畫麵背後，都潛藏著復雜的權力博弈、被壓抑的記憶以及對未來世界的無盡推演。本書希望引導讀者，不僅欣賞攝影的視覺魅力，更重要的是，理解它作為一種社會批判工具的無限潛力。

《玩著做藝術——周軼倫作品集》目錄
Playfully Creating Art：Zhou Yilun’s album

PART1 發現 周軼倫 FINDING Zhou Yilun
序　姚  謙
Preface Yao Chien
這是哪裏？讀周軼倫的繪畫與復閤媒材創作　李政勇
Where Is Here?On Zhou Yilun’s Paintings and Mixed-Media Art　Andre Lee
「藝術」與「玩兒」並進——周軼倫訪談　陳海濤
Playfully Creating Art - Zhou Yilun Interview　Chen Haitao

PART2 錶現 周軼倫 EXPRESSION of Zhou Yilun
2008~2010周軼倫作品集
周軼倫的速寫本

PART3 瞭解 周軼倫 UNDERSTANDING Zhou Yilun
周軼倫在颱北的現地大型創作《曾經鮮艷過》
Zhou Yilun’s Large-Scaled On-Site Piece in Taipei
周軼倫颱北首次個展「這是哪裏？」，引起廣大迴響。
Zhou Yilun’s First Solo Exhibition in Taipei,  “Where is Here?”,  Attracts Huge Response
2008周軼倫創作自述——我想解放那些被壓迫的人
I Want to Liberate Oppressed People    By Zhou Yilun

周軼倫簡曆
Profile

序

　　周軼倫不是周傑倫，我和他們兩個都不是熟朋友，但是他們都曾經用作品打動過我，也許對許多關注當代藝術的人來說，周軼倫不是一個熟悉的名字，但是在他第一迴在颱北的個展中，肯定嚇到瞭一些人，引起瞭討論。就如同習慣瞭約定俗成生活模式的人，忽然被一個不按例齣牌的青少年給吆喝瞭一聲。當時我看瞭周軼倫颱北的個展以後，真的有這種的感受，一個新時代的年輕人，在資訊爆炸的年代裏成長組織腦子裏的思維，而且大部分都是圖像思維。輪到他錶達意見時，像個外星球來的人，說瞭一串我們不熟悉的語言，但是在他作品與作品之間的關係，重覆的瀏覽、交叉的對照，還是看齣屬於周軼倫的邏輯和思維係統，並非隻是為瞭錶達而錶達，為瞭區彆而區彆。看得齣來周軼倫有很多話想說，有很多圖像記憶纍積在腦子裏，也有很多的疑問，沒有答案。然而，他選擇瞭用自己的邏輯，建構自己的生活，說著自己的語言。從另外一個角度來說，他的創作也許並不是為瞭錶現，而是自我的整理，通過創作尋找答案，或許藉由作品去瞭解彆人。

　　常常聽到社會責任較強烈的朋友提醒我，流行文化其實纔是最深刻影響群眾的一個工作，我們這行的人，總會先感染較年輕的人，影響的結果，雖然不會立即呈現，但是過一段時日，錶現齣來的是已經改變瞭一大群人的思維和行為。看得齣來，流行文化對周軼倫的影響是很大的，至少我看到他有許多疑惑，都來自於真實的生活和傳統的假想之間的差異。我們都可以看到，在我們生活周遭，透過網路、報章、雜誌、廣告看闆都是一些誇張與錶現的圖像。語不驚人死不休，變成瞭流行文化最重要的手段，若不去在意隨波逐流，事情也就過去瞭，但是較真一點性格的人，可就沒那麼容易讓自己過關。看周軼倫的躁動與蠢蠢不安，都是來自於他對這個自己生活的時代，提齣的問號。我想沒有人能夠給他答案，創作將會是他必要的修煉，時間是個重要的元素，我們當然能預期他會有越來越多的疑問提齣，在提齣新的疑問的同時，他也為前一個問題找到比較安心的答覆方式。

知名音樂人暨收藏傢  姚謙

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 這本《玩著做藝術：周軼倫作品集》一拿到手，我就被它那充滿生命力的封麵設計吸引住瞭。那是一種直覺，一種藝術傢對材料和形式的玩轉，在未經修飾的畫布上迸發齣純粹的能量。翻開書頁，首先映入眼簾的是周軼倫那些標誌性的、帶著些許粗糲感的筆觸，以及色彩碰撞所帶來的那種意想不到的驚喜。我記得第一次在展覽上看到他的作品時，那種震撼是難以言喻的。他的畫作不像許多當代藝術傢那樣，刻意去追求某種宏大的敘事或深奧的概念，反而是直白地、幾乎是孩子般地錶達著他對世界的好奇和探索。這種“玩”的心態，貫穿瞭他整個創作過程，也體現在他作品的每一個細節裏。我尤其喜歡他對於不同媒介的嘗試，油畫、裝置、甚至是影像，在他手中都仿佛獲得瞭新的生命。這本書不僅僅是一本作品集，更像是周軼倫內心世界的日誌，記錄瞭他如何在童真與成熟之間遊走，如何在規則與自由之間尋找平衡。閱讀過程中，我仿佛能聽到他創作時的低語，感受到他對色彩、形狀和空間無盡的實驗精神。這本書給我帶來的不僅是視覺的享受，更是一種精神的啓發，讓我重新審視“藝術”這個詞的定義，它原來可以如此自由，如此充滿樂趣。

评分☆☆☆☆☆

**第九段** 《玩著做藝術：周軼倫作品集》這本書，簡直就像一本藝術傢的“白日夢”。周軼倫的作品，總能帶我進入一個充滿奇思妙想的世界。他的藝術，不是那種需要你正襟危坐去欣賞的“嚴肅藝術”，而是讓你能夠輕鬆地、帶著笑容去感受的。這本書的開本大小適中，拿在手裏既方便翻閱，又不失作品的震撼力。我尤其喜歡他那些具有強烈個人風格的作品，那些變形的人物、抽象的圖案，以及色彩的碰撞，都充滿瞭想象力。這本書，讓我得以一窺周軼倫創作的“幕後”，看到他如何從靈感的火花，到最終的作品呈現。我一直覺得，他的作品最吸引人的地方在於它那種“恰到好處”的粗糙感，這種粗糙感反而讓作品更具生命力，更顯真誠。它是一本讓我能夠放鬆下來，純粹享受藝術之美的書。

评分☆☆☆☆☆

**第七段** 《玩著做藝術：周軼倫作品集》這本書，在我看來，是一份送給所有熱愛藝術的人的禮物。周軼倫的名字，在當代藝術圈裏，早已是充滿活力和創意的代名詞。他的作品，總有一種能讓你眼前一亮的魔力，那種打破常規的思維方式，那種對材料和形式的獨特運用，都讓人印象深刻。這本書的排版設計非常精良，圖片清晰，色彩飽滿，文字的敘述也十分引人入勝。我一直很著迷於他作品中那種“玩”的態度，這不僅僅是一種創作方法，更是一種生活態度。他能夠從最平凡的事物中發現不平凡的美，並將其融入到自己的藝術創作中。我特彆喜歡他那些帶有敘事性的作品，雖然它們並沒有明確的故事綫，但卻能引發觀者無限的想象。這本書，讓我有機會近距離地觀察他的藝術演變，看到他如何從最初的嘗試，到如今形成自己獨特的風格。它是一本值得反復閱讀的書，每一次翻閱，都能有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 這本《玩著做藝術：周軼倫作品集》的齣現，對於我這個長期關注颱灣當代藝術的讀者來說，無疑是一場視覺的盛宴。周軼倫的作品，總是能跳脫齣學院派的框架，帶著一種天然的、未經雕琢的原始生命力。他的畫作，不是那種需要你去費盡心思去解讀的“高深”藝術，而是像一個熱情的朋友，直接與你對話，與你分享他對世界的觀察。我印象最深刻的是他對於色彩的運用，那種大膽、直接，有時甚至有些“用力過猛”的色彩組閤，卻意外地和諧，産生瞭令人驚艷的化學反應。這本書，將他不同時期的創作都囊括其中，讓你能清晰地看到他藝術軌跡的演變，看到他如何不斷挑戰自我，拓展創作邊界。我尤其喜歡他在裝置藝術方麵的探索，那些看似隨意擺放卻暗藏玄辛的物件，以及它們與空間産生的對話，都充滿瞭趣味性和思考性。這本書不僅僅是展示他的作品，更是展現瞭他作為一位藝術傢，是如何用“玩”的心態去擁抱藝術，去探索未知。讀完這本書，我感覺自己也重新燃起瞭對藝術的熱情，想要去嘗試，去創造。

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 《玩著做藝術：周軼倫作品集》這本書，仿佛是一場精心策劃的驚喜派對，每一頁都充滿瞭創意和驚喜。周軼倫的作品，在我看來，一直有一種獨特的“颱灣味”，那種親切、直白，又帶著點小小的頑皮，總能引起我的共鳴。他的畫作，不追求華麗的辭藻，也不刻意營造某種深邃的意境，而是用最直接、最純粹的方式，錶達他對生活、對世界的感受。這本書的圖片質量非常高，每一幅作品都得到瞭很好的呈現，色彩還原度也很高，讓我仿佛置身於藝術傢的工作室。我尤其喜歡他對於人物形象的刻畫，那些變形、誇張的人物，既有錶現力，又充滿瞭趣味性，讓人忍俊不禁。周軼倫的藝術，我覺得最可貴的是他那種“玩”的態度，這種態度讓他能夠打破常規，勇於嘗試，從而創作齣如此獨特而富有生命力的作品。這本書，就像一次穿越周軼倫藝術世界的奇妙旅程，讓我更加深入地理解瞭他的創作理念，以及他作品背後蘊含的情感。

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 《玩著做藝術：周軼倫作品集》這本書的裝幀本身就透著一股藝術傢特有的隨性與講究。書頁的紙質觸感溫潤，印刷色彩飽和而不失質感，讓人在翻閱時就能感受到一種沉浸式的體驗。周軼倫的作品，總有一種能直擊人心的力量。他不像某些藝術傢那樣，用矯揉造作的技巧去迎閤評論傢的口味，他的作品更像是他內心最真實的呐喊與低語。看著那些綫條的扭麯、色彩的堆疊，你會不由自主地被帶入他構建的那個充滿想象力的世界。我特彆欣賞他作品中那種不拘一格的自由度，仿佛每一個筆觸都是一次即興的舞蹈，每一個色彩的選擇都是一次大膽的冒險。在這本書裏，你可以看到他如何從日常生活中汲取靈感，又如何將這些碎片化的意象轉化為具有獨特風格的藝術語言。我個人尤其對他在處理具象與抽象關係上的手法著迷。他既能捕捉到生活中熟悉的元素，又能將其解構、重塑，賦予它們全新的生命。這種處理方式，讓他的作品既有可讀性，又充滿引人遐想的空間。這本書就像一個寶藏盒，每一次翻閱都能發現新的驚喜，新的理解角度。

评分☆☆☆☆☆

**第十段** 在我看來，《玩著做藝術：周軼倫作品集》這本書，是一次與藝術的“心有靈犀”。周軼倫的作品，總能觸動我內心深處的情感，那種純粹、直接，又充滿力量的感覺，久久不能散去。這本書的整體設計非常用心，封麵色彩的運用和字體選擇，都與書中的作品風格相得益彰。我特彆喜歡他作品中那種“玩”的哲學，這讓他能夠打破一切束縛，自由地探索藝術的可能性。他不是在“製作”藝術，而是在“玩”藝術，這種心態的轉變，讓他的作品充滿瞭生命力和感染力。這本書，讓我得以近距離地觀察他藝術的演進，看到他如何不斷突破自我，創造齣獨一無二的藝術風格。我常常在想，藝術的本質，不就是這種不被定義、自由自在的錶達嗎？這本書，無疑為我提供瞭最好的答案。它是一本讓我感到振奮的書，讓我對藝術的理解又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

**第六段** 當我翻開《玩著做藝術：周軼倫作品集》這本書時，一種久違的純粹感撲麵而來。周軼倫的藝術，總能喚醒我內心深處那個孩子般的好奇心。他的作品，沒有過度的修飾，沒有刻意的雕琢，就是那麼直接、坦率地呈現在你麵前，讓你感受到一種原始的生命力。這本書的裝幀設計非常符閤他的藝術風格，簡潔而有力，封麵那充滿張力的色彩組閤，就已經預示著裏麵精彩的內容。我特彆欣賞他在色彩運用上的大膽和創新，那種看似不經意的撞色，卻能産生齣乎意料的和諧與美感。這本書，讓我有機會細細品味他作品的每一個細節，從筆觸的粗細，到色彩的疊加，都能感受到藝術傢創作時的情感投入。我一直覺得，他的作品就像是在玩一場色彩的遊戲，但這場遊戲卻充滿瞭智慧和深度。通過這本書，我不僅欣賞到瞭他精美的作品，更重要的是，我感受到瞭他那份對藝術的熱愛和執著，以及那份永不磨滅的童真。

评分☆☆☆☆☆

**第八段** 這本《玩著做藝術：周軼倫作品集》，在我手中散發著一種藝術的溫度。周軼倫的作品，總有一種讓人感到親切的力量，就像是與一位老朋友在聊天，他用最直接的方式，與你分享他對世界的觀察和感受。這本書的印刷質量極佳，每一幅作品的細節都得到瞭充分的展現，色彩的層次感和筆觸的質感都十分逼真。我尤其欣賞他作品中那種不受約束的自由感，仿佛他是在隨心所欲地創作，但這種隨心所欲，卻是建立在對藝術語言深刻理解之上的。這本書，讓我有機會更深入地瞭解他的創作理念，看到他如何將“玩”的精神融入到藝術創作的每一個環節。我喜歡他作品中那種充滿生命力的色彩運用，以及那些大膽的構圖，它們共同構成瞭一種獨特的視覺語言。它不僅僅是一本作品集，更是一本關於藝術創作的哲學書，關於藝術傢如何保持初心，勇於探索的書。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 拿到《玩著做藝術：周軼倫作品集》這本書，第一感覺是沉甸甸的，不僅是物理上的重量，更是它所承載的藝術分量。周軼倫的名字，在我心中早已是當代藝術的一個獨特符號。他的作品，總有一種讓人耳目一新的感覺，那種不羈的風格，那種對傳統的顛覆，總能帶來強烈的視覺衝擊。這本書的編排非常齣色，從文字的排版到圖片的呈現，都顯得十分用心。我最喜歡的是書中對創作過程的呈現，那些手稿、草圖，甚至是工作室的照片，都讓我們得以窺見藝術傢內心世界的另一麵。周軼倫的藝術，我一直覺得它有一種“遊戲感”，但這種遊戲感並非膚淺，而是建立在深厚的功力之上，是對藝術語言的一次次勇敢嘗試。他能夠將看似平凡的元素，通過他的獨特視角，轉化為充滿生命力的作品。這本書，讓我有機會更近距離地觀察他的作品細節，感受他筆觸的力量，以及色彩的律動。它不僅僅是一本欣賞作品的書，更是一本關於創作理念的書，關於藝術傢如何保持童真和好奇心去麵對藝術創作的書。