具体描述
「东亚」作为一个地理区块的概念，固然与欧洲势力之试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的区域中，确实也存在过一些文化共相。这些共相形塑出一些清晰可感的「意象」，并为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种「同体感」。这种具有高度共享性的意象，其存在的情况可以见到若干不同的类型，从理念层次的超越现世之理想世界想像，到具体典范人物、景观之形象，甚至诉诸物质性形式存在的用器用物、消费货品之样貌。观察与分析此「文化意象」的重点不在于它们在中、日、韩各地之是否出现，或者谁先谁后的问题，而是在透过各种管道往来后，其所经历的形塑过程。本论文集所收的论文，试图追求另一种能超越单一由学术、政治、宗教、经济角度切入之既有模式，以一种能不受其限制，而又足以适时将之统合在内的关照格局，来重新反省「东亚」之作为整体的可行性。
作者简介
石守谦
国立台湾大学历史研究所艺术史组硕士，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任国立台湾大学艺术史研究所所长、国立故宫博物院院长。现任中央研究院历史语言研究所研究员。过去的研究试图以文化史角度，对中国绘画史及其相关之历史发展提供与二十世纪八○年代前不同的理解。大致可分为探讨画史上风格转变与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。近年主持中央研究院深耕计画「移动的桃花源」以及主题计画「东亚文化意象之形塑」。重要着作有《风格与世变》（1996，简体字版2008）、《从风格到画意──反思中国美术史》（2010），并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》（2001）、The History of Painting in East Asia: Essays onScholarly Method（2008）。
廖肇亨
出生于台湾基隆。台湾大学中文系硕士，东京大学中国文学硕士、博士，现任职于中央研究院中国文哲研究所副研究员。主要研究范围为古典文学理论、遗民文化、禅学史、佛教文化史、东亚文化交流史。希冀融铸思想史、文学史、佛教史、文化交流史为一体，尝试出入于东亚汉文学与佛教文化史之间。近年主要开展东亚使节诗学、古典海洋诗学、佛教护国思想等相关课题的研究。重要着作有《中边?诗禅?梦戏：明末清初佛教文化论述与开展》（2008），译有《明末清初的思想与佛教》、《佛教与儒教》（2006、2008，二书原着者为荒木见悟），编有《圣传与诗禅：中国文学与宗教论集》（2007）。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
对于我而言，语言本身就是一种极其强大的文化载体，它承载着一个民族的思维方式、情感表达和价值观念。《东亚文化意象之形塑》这本书的标题，让我非常期待它能够从语言学的角度，来剖析东亚文化意象是如何在语言中得以构建和流传的。我十分好奇，书中是否会探讨，例如中文、日文、韩文等东亚语言中，那些具有特殊文化内涵的词汇、谚语、成语，它们是如何反映了东亚地区特有的思维模式和价值取向？例如，中文中“缘分”一词所包含的宿命论色彩，或者日文中对“寂静”、“侘寂”的偏爱，这些语言特质背后又隐藏着怎样的文化意象？我期待看到，作者如何通过对语言现象的细致分析，来揭示这些意象的形成过程，以及它们在跨文化交流中的翻译和解读所面临的挑战。同时，我也好奇书中是否会触及，非语言性的交流方式，例如肢体语言、眼神交流、以及沉默本身，在东亚文化中又承载着怎样的特殊意义和文化意象。这本书的价值，在于它能够帮助我理解，语言不仅是沟通的工具，更是文化意象的温床和传播的媒介，通过语言的棱镜，我们可以更深刻地洞察东亚文化的精髓。
评分《东亚文化意象之形塑》这本书的出现，对于我这样的历史爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。我一直对那些塑造了东亚文明核心价值观的哲学思想和宗教信仰深感兴趣，而这些思想和信仰，往往是通过一系列具体的“意象”来体现和传播的。我想知道，书中是否会深入探讨，例如儒家的“仁”、“礼”、“孝”等核心概念，是如何通过各种象征性的意象，如祖先崇拜、家族谱系、祭祀仪式等，得以具象化并深入人心的？佛教中的“空”、“无”、“轮回”等概念，又是如何通过佛像、寺庙建筑、经文故事等形式，在东亚社会中广泛传播并被理解的？我期待看到，作者如何将抽象的哲学概念与具体的文化现象相结合，揭示这些意象是如何在历史的演进中，不断被赋予新的含义，并对东亚人民的精神世界产生深远的影响。同时，我也好奇书中是否会触及，一些非主流但同样重要的精神传统，例如道家思想中的“自然”、“无为”，以及民间信仰中的神灵崇拜等，它们又是如何通过独特的意象来表达，并构成东亚文化多元精神景观的重要组成部分。这本书的价值，在于它能够带领我深入探究东亚文化的精神内核，理解那些形塑了我们民族性格和价值取向的深层力量。
评分作为一个对日常生活充满好奇的读者，我对《东亚文化意象之形塑》一书的期待，更多的是源于它能否揭示那些潜藏在我们日常行为和生活方式中的文化密码。我一直觉得，东亚文化并非仅仅存在于宏大的哲学体系或精美的艺术作品中，它更体现在我们一日三餐的饮食习惯、穿着打扮的审美偏好、以及人际交往的微妙礼节之中。我想知道，书中是否会深入探讨，例如东亚地区特有的饮食文化，如“稻米文化”、“茶文化”、“筷子文化”等，它们是如何塑造了东亚人民的生活方式和价值观念，并成为一种重要的文化意象？又或者，在服饰方面，例如旗袍、和服、韩服等传统服饰，它们不仅仅是物质的存在，更是承载了历史、美学、以及社会等级等丰富信息的文化符号？我期待书中能够提供具体的案例分析，将那些看似寻常的生活细节，上升到文化意象的层面进行解读，从而帮助我理解，这些日常化的意象是如何潜移默化地影响着东亚人民的思维方式和行为模式，并构成了我们所感知到的独特东亚文化魅力。
评分在当今这个全球化日益深入的时代，不同文化之间的界限变得越来越模糊，但同时，对自身文化独特性的探寻也变得愈发重要。《东亚文化意象之形塑》这本书，恰恰抓住了这一时代特征。我所关注的，不仅仅是东亚文化内部的意象形成，更是这些意象如何在与其他文化的交流和碰撞中，得以保存、转化、甚至被重新定义。书中是否会涉及，例如中国传统的神话故事、哲学思想，在传播到日本、韩国等地区后，所产生的变异和本土化现象？这些变异又如何反过来影响了东亚地区整体的文化意象？我尤其期待看到，作者如何通过具体的研究案例，来展现这种跨文化交流的复杂性和创造性。例如，佛教传入中国后，如何与本土的道教、儒家思想相互影响，最终形成了具有中国特色的佛教艺术和哲学？又或者，西方现代化的浪潮，是如何冲击了东亚传统的社会结构和价值观念，并促使新的文化意象诞生？这本书的价值，不仅在于梳理东亚文化自身的脉络，更在于它能够提供一个广阔的视野，帮助我们理解在世界文化的大背景下，东亚文化意象是如何在互动中不断发展的。
评分在阅读《东亚文化意象之形塑》这本书之前，我有一个疑问，那就是“意象”的形成，是否是一个单向的、由上而下的过程？亦或是，存在着一种更为复杂的多向互动？我期待书中能够深入探讨，那些被官方或精英阶层所塑造和推广的文化意象，是如何被普通民众所接受、解读、甚至改造的。例如，历史上的英雄人物，在不同的时代背景和群体认知下，其形象和象征意义又会发生怎样的变化？我想看到，书中是否会分析，例如民间故事、地方戏曲、甚至是网络流行文化，在其中扮演的角色。它们是否能够提供一个“自下而上”的力量，来影响甚至重塑那些既有的文化意象？我好奇作者是否会触及，那些被忽视的、边缘化的文化现象，以及它们在构建和丰富东亚文化意象方面所起到的作用。这种对意象生成复杂性和动态性的关注，正是我所期待的。这本书的价值，在于它能够带领我超越那些简单化的文化解读，去理解文化意象背后，那股生生不息、不断演变的强大生命力。
评分作为一名对历史文化研究略有涉猎的读者，我对《东亚文化意象之形塑》这本书的期待，更多的是源于其研究方法和理论视角。在阅读大量的文化史籍时，我常常感到，许多论述停留在对现象的描述，而缺乏对意象生成机制的深入剖析。这本书的标题，恰好点明了这一核心的学术关怀。我十分好奇，作者将如何运用相关的理论框架，例如符号学、叙事学、或文化研究中的建构主义视角，来解读东亚文化意象的形成过程。书中是否会探讨，那些流传至今的文化符号，例如龙、凤凰、祥云等，它们最初的意义是什么，又是在怎样的历史和社会条件下，被赋予了新的、更加复杂和多元的涵义？我尤其关注书中是否会深入分析，精英文化与大众文化在意象形塑过程中的互动关系。例如，官方的意识形态如何通过文学、艺术和礼仪，将特定的意象推广和固化，而民间文化又如何以其独特的方式，对这些意象进行解读、甚至颠覆。这种对意象背后权力关系和社会建构的关注，正是我所期待的。我想看到的是，一本能够提供深刻洞察，而非仅仅罗列事实的书籍，能够带领我理解文化意象的动态生成与演变，以及它们在塑造民族认同和文化心理方面所扮演的角色。
评分这本书的标题，“意象之形塑”，让我联想到了视觉艺术在文化传播中的巨大力量。我一直对东亚的绘画、雕塑、建筑等艺术形式充满兴趣，它们不仅仅是美的载体，更是承载了丰富的文化信息和民族精神的“意象”。我想知道，这本书是否会深入探讨，那些经典的东亚艺术作品，例如中国的山水画、日本的浮世绘、韩国的陶瓷艺术等，它们是如何通过独特的笔触、色彩、构图，来塑造和传达特定的文化意象？例如，中国的山水画，是如何将人与自然的和谐关系，以及崇高、宁静的哲学思想，通过对山川景色的描绘来呈现？日本的浮世绘，又如何捕捉了江户时代市井生活的生动画面，展现了当时人们的审美情趣和生活方式？我期待书中能够提供具体的艺术作品分析，揭示它们在形式和内容上的内在联系，以及这些艺术形式是如何成为塑造和传播东亚文化意象的重要媒介。同时，我也好奇，这些视觉意象是如何与文学、音乐等其他艺术形式相互渗透，共同构建出更为丰富和立体的文化想象空间。这本书的出现，让我有机会从一个全新的角度，去审视和理解东亚艺术的魅力，以及它们在文化传承中的独特贡献。
评分《东亚文化意象之形塑》这本书的标题，让我联想到，意象的形成，必然伴随着一种“意义的赋予”过程。而这种意义的赋予，往往是与历史叙事紧密相连的。我非常期待，书中能够深入分析，那些塑造了东亚文化集体记忆的历史叙事，是如何通过一系列具体的意象，来构建和传承民族认同的。例如，关于古代王朝的辉煌，关于重大历史事件的解读，关于民族英雄的塑造，这些历史叙事是如何将特定的意象，如帝王、战争、忠诚、牺牲等，内化为东亚人民集体意识的一部分？我期待看到，作者如何通过分析历史文献、文学作品、乃至纪念碑、历史遗迹等物质载体，来揭示这些历史叙事是如何通过意象的反复出现和解读，来塑造和巩固东亚文化的核心价值。同时，我也好奇，在历史叙事不断更新和重塑的过程中，那些曾经重要的文化意象，又是否会发生衰落或被边缘化？这本书的价值，在于它能够帮助我理解，历史叙事与文化意象之间相互依存、相互塑造的深刻关系，以及它们在构建和传承民族精神方面所起到的关键作用。
评分当我捧起《东亚文化意象之形塑》这本书时，内心就充满了好奇与期待。我一直对东亚地区独特的文化魅力深感着迷，从古老的哲学思想、精美的艺术形式，到日常的生活习俗，无不散发着令人沉醉的光辉。而这本书的标题，更是直接点明了核心——“意象的形塑”。这不禁让我思考，究竟是什么样的力量，将那些抽象的概念、遥远的历史，转化为我们今天所感知和理解的东亚文化面貌？是历史的洪流？是哲学的沉淀？还是艺术的再现？书中又将如何层层剥茧，揭示这些意象形成背后错综复杂的机制？我尤其想知道，作者是如何将那些看似零散的文化元素，串联成一条清晰的脉络，构建出一个立体的、有深度的东亚文化意象世界。是否会涉及不同国家之间的文化交流与碰撞，又如何影响了各自意象的塑造？比如，中国文化对日本、韩国的影响，以及反之亦然。抑或是，在现代化进程中，这些传统意象又发生了怎样的变异与重塑？我期待的不仅仅是对文化表象的描绘，更希望能够深入探究其内在的逻辑和生成机制。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去系统地、深入地理解东亚文化的丰富内涵。我迫不及待地想要翻开扉页，跟随作者的笔触，开始这段探索之旅。
评分这本书的封面设计，就已经给我留下了深刻的印象，那种含蓄而富有东方韵味的色彩搭配和图案，仿佛在预示着即将展开一场关于美的视觉盛宴。拿到手中，沉甸甸的质感，以及精美的印刷，都让我感受到了作者和出版社对这本书的用心。翻阅目录，首先映入眼帘的便是那些充满学术气息却又不失引人入胜的章节标题。我尤其关注了关于“自然意象在东亚文化中的演变”这一部分，因为自古以来，东亚文化就与自然紧密相连，山川河流、花鸟鱼虫，都被赋予了丰富的文化内涵和象征意义。书中是否会详细阐述，例如“竹”在文人墨客笔下所代表的君子品格，或是“梅”所象征的坚韧不拔，这些意象是如何从自然本身，被文化赋予了超越其物理属性的意义？我非常期待能够看到，作者如何通过分析大量的文学作品、绘画艺术、甚至民间传说，来揭示这些自然意象在不同历史时期、不同文化语境下的动态变化。同时，我也好奇书中是否会触及一些更具哲学层面的探讨，比如，东亚文化中“天人合一”的观念，是如何影响了人们对自然的认知，进而塑造了对自然意象的理解。这本书的深度和广度，让我对即将到来的阅读体验充满了信心，相信它能带给我耳目一新的认知。
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