立体裁剪(含习作本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一、本书系遵照教育部最新公布之课程纲要编写而成。
　　二、本书融合理论与实务，以深入浅出方式，有系统的建立立体裁剪概念，提升学习效能。
　　三、丰富的示范照片，可让学生清楚熟悉「立体裁剪」课程内容及制作步骤，增加学习兴趣。
　　四、本书之编撰校对虽力求正确与完善，然疏漏误谬之处恐仍难免，尚祈诸教学先进不吝指正。

《时装设计基础》 内容概要： 本书旨在为时装设计领域的新手和爱好者提供一个全面而系统的入门指南，涵盖了从基础理论到实践操作的各个关键环节。全书结构清晰，图文并茂，力求帮助读者建立扎实的专业基础，并激发无限的创造力。 第一部分：时装设计概论与历史脉络 本部分首先深入探讨了时装设计的核心概念，包括其社会、文化和经济意义。我们将解析时装作为一种非语言交流方式的角色，探讨服装如何反映时代精神和个体身份。 1.1 时装设计的范畴与流程： 详细界定了时装设计的各个分支，如成衣设计（Ready-to-Wear）与高级定制（Haute Couture）的区别。着重阐述一个完整时装设计项目的生命周期，从市场调研、概念发想、草图绘制、面料选择，到最终的样品制作与生产跟进。 1.2 时装史的演变轨迹： 追溯西方时装自中世纪至今的主要风格变迁。重点分析了如新古典主义、洛可可、维多利亚时代、以及二十世纪的革命性时刻——如香奈儿对束缚的解放、迪奥的“New Look”复兴、以及六七十年代反主流文化的兴起。通过对关键设计师及其标志性作品的分析，帮助读者理解历史对当代设计的持续影响。 1.3 潮流预测与趋势分析： 介绍如何系统地收集和分析色彩、面料、廓形、文化现象等方面的趋势信息。讲解常用的趋势预测周期与工具，引导读者学会区分短暂的“流行”（Fashion）与长期的“风格”（Style）。 第二部分：服装构成要素的深度解析 本部分聚焦于构成服装的物质基础与美学元素，这是将抽象概念转化为具体服装的关键步骤。 2.1 面料学基础与应用： 系统介绍了天然纤维（棉、麻、丝、毛）和化学纤维（涤纶、锦纶、人造丝等）的特性、优缺点、以及后整理工艺。重点讲解了面料的悬垂性、纹理、密度如何影响服装的版型和穿着舒适度。特别辟出章节探讨可持续面料（如有机棉、再生纤维）的最新发展。 2.2 色彩理论在时装中的应用： 深入讲解色彩的心理学效应、色轮的构成与和谐搭配原则（邻近色、对比色、互补色）。提供具体的色彩搭配方案，并指导读者如何利用色彩来塑造视觉焦点和调整人体比例。 2.3 图案设计与印花技术： 涵盖了从传统印花（如蜡染、扎染）到现代数码印花的制作流程。教授基础的重复图案设计原理，如何根据服装的结构来布局图案，以达到最佳的视觉效果。 2.4 廓形、比例与结构： 详细分析了影响服装整体外观的四大要素：廓形（Silhouette）、比例（Proportion）、平衡（Balance）和节奏（Rhythm）。通过图例对比分析了直筒型、A字型、沙漏型等经典廓形，并指导读者如何根据人体黄金比例原则进行优化设计。 第三部分：服装设计实践与表达 本部分是连接理论与实践的桥梁，专注于设计概念的可视化表达。 3.1 手绘服装效果图技巧： 提供了详细的分步教学，从人体动态的绘制（人体骨架与姿态的把握），到服装细节的刻画（褶皱、光影、面料质感的表现）。重点教授使用不同媒介（铅笔、马克笔、水彩）来营造不同的艺术风格和表现力。 3.2 技术图（Technical Flats）的绘制规范： 讲解了技术图在服装生产流程中的重要性。详细介绍了绘制标准二维平面图（正面、背面）的要求，包括缝线、褶裥、口袋、拉链等所有结构细节的规范化标记方法。 3.3 概念板（Mood Board）的构建： 指导学生如何收集、组织和呈现设计灵感。通过实际案例解析，展示如何通过图片、面料小样、色彩样本的组合，清晰、有力地传达出整个设计系列的叙事核心与美学方向。 3.4 系列规划与主题发展： 教授如何从一个核心概念发展出一系列具有内在逻辑和市场连贯性的服装款式。涵盖了色彩故事板、面料故事板的制定，以及如何确保系列中各单品之间的相互搭配性（Mix and Match）。 第四部分：可持续性与创新思维 面对行业变革，本部分探讨了时装设计的未来方向。 4.1 道德采购与环境影响： 讨论了时装产业对环境造成的主要污染（水资源、化学品、废弃物）。介绍了循环设计（Circular Design）的理念，鼓励学生在设计初期就考虑服装的“摇篮到摇篮”生命周期。 4.2 科技在设计中的应用： 介绍了三维（3D）虚拟试衣软件（如CLO3D, Browzwear）在设计打样中的应用，如何提高效率并减少实物样品的制作。探讨了智能面料和可穿戴技术（Wearable Tech）的初步概念。 本书通过大量国际知名设计师的案例分析，结合清晰的步骤指导，旨在培养读者独立思考、系统规划和高效执行设计任务的能力，为进入专业时装领域做好充分准备。

第一章　立体裁剪基础知识
1-1立体裁剪的渊源
1-2立体裁剪的应用范围
1-3立体裁剪与平面裁剪
重点摘要
课后习题

第二章　立体裁剪的准备
2-1用具、材料
2-2人体模型的认识
2-3人体模型标示线之标定
重点摘要
课后习题

第三章　立体裁剪的步骤
3-1丝针的别法
3-2立体裁剪裁制步骤
3-3紧身衣制作
重点摘要
课后习题　

第四章　裙　子
4-1半窄裙（A字裙）
4-2窄裙（基本裙）
4-3波浪裙
4-4气球裙
4-5低腰剪接细褶裙
4-6多片裙（八片裙）
重点摘要
课后习题

第五章　上衣原型
5-1上衣原型
5-2褶子转移
课后习题

第六章　上　衣
6-1领型的应用
6-2袖型的应用
6-3削肩领围细褶上衣
6-4立领荷叶边上衣
课后习题　

第七章　洋　装
7-1帕内尔线剪接洋装
7-2高腰剪接波浪裙洋装
课后习题

第八章　应用设计

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“塑形”过程非常着迷，总觉得设计师们就像是艺术家，用布料和剪刀，在模特身上“雕刻”出令人惊艳的作品。这本书，恰恰满足了我对这种“雕刻”过程的好奇心。它不是那种循规蹈矩的教学，而是一种充满探索和创造的体验。我喜欢它展示的那些模型，以及每一个步骤的细节。书里没有过多冗长的文字说明，而是用大量的图片，让你直接看到布料在人台上是如何被引导、被塑造的。这种直观的学习方式，让我觉得非常有代入感。我一直担心自己手不够巧，或者对空间想象力不够好，但在看了这本书之后，我发现立体裁剪其实并没有那么遥不可及。它强调的是对布料的理解和对形态的把握，这是一种可以后天培养的能力。我非常欣赏书里那些具有启发性的案例，它们展示了立体裁剪是如何将简单的布料，变成充满艺术感的服装。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇通往服装设计新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

在接触了服装设计一段时间后，我总感觉自己在制版和平面设计上遇到了一些瓶颈，总觉得缺少一种更直观、更“立体”的设计思维。当我拿到这本书时，我仿佛看到了突破瓶颈的曙光。它所展示的立体裁剪技术，简直就是为我量身定做的。我一直觉得，服装的灵魂在于它的廓形和动态，而立体裁剪恰恰能够最直接地将这种“灵魂”呈现在人们面前。书中的每一个步骤，都清晰地展示了布料如何在人台上被赋予生命，如何形成自然的褶皱和流畅的线条。我特别喜欢它在展示不同廓形时，所表现出的那种变化万千的可能性。它不像传统的制版方式那样，需要反复的计算和推移，而是更侧重于设计师的直觉和对布料的感知。我看到那些作者在人台上随心所欲地“玩弄”着布料，却能创造出如此精美的设计，这让我充满了学习的动力。我迫不及待地想通过这本书，掌握这项神奇的技术，让我的设计更加生动和富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装设计有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一种能够让我更直观地理解服装结构和形态的学习方式。这本书，完美地满足了我的需求。它摆脱了传统制版中枯燥的公式和理论，而是用一种更加艺术化的方式，带领我走进立体裁剪的世界。书中的图片非常精美，每一个步骤都清晰可见，让人仿佛身临其境。我最喜欢的是，它展示了如何通过简单的操作，就能在人台上创造出各种复杂的廓形和褶皱。这种“化繁为简”的过程，让我对服装设计有了全新的认识。我感觉，立体裁剪不仅仅是一种技术，更是一种设计理念，它鼓励我去思考布料的垂坠感、体积感，以及如何在三维空间中塑造服装的美感。我已经迫不及待地想要跟着书中的引导，开始我的立体裁剪实践。我相信，这本书一定会成为我服装设计道路上不可或缺的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，虽然我还没完全上手，但仅仅是翻阅，就让我感受到了立体裁剪那份直观的、将平面转化为立体的魔力。我一直觉得画图纸做衣服，总有一层隔膜，想象中的效果和实际做出来的总有偏差。但翻开这本书，那些模型的照片和步骤图，就像是直接把一个三维空间搬到了纸上，你可以清晰地看到布料如何在身体上形成褶皱、曲面，以及那些看似复杂的结构是如何一步步构建起来的。我尤其喜欢它展示的各种基础廓形，还有如何通过简单的改动就能产生不同的设计变化，这给我很大的启发。我常常在想，如果我能像这样直接在人台上“雕塑”出服装，那该多省事，也多有趣！它不是那种枯燥的理论书籍，而是充满了动手实践的可能性，让人跃跃欲试。我特别期待能跟着书里的方法，尝试制作一些简单的单品，把那些平面脑海中的想法，变成触手可及的真实作品。这种直观的教学方式，感觉能大大缩短我的学习曲线，让我更快地进入到服装设计的实际操作中。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我是一个对服装设计充满热情，但基础相对薄弱的学习者。市面上关于服装制作的书籍很多，但很多都停留在二维制版和缝纫技巧上，让我觉得像是隔靴搔痒。直到我偶然发现了这本书，我才真正看到了立体裁剪的魅力所在。它不像其他书那样，上来就给你一堆数学公式和复杂的图纸，而是用一种非常“具象”的方式，教你如何直接在人台上进行创作。看到那些作者用简单的布料，在人台上就能“捏”出各种优美的廓形，我简直惊呆了。书中的案例非常丰富，从基础的裙装到复杂的上衣，甚至是头饰，都展示了立体裁剪的应用。而且，每一页都充满了精美的图片，让我能清晰地看到每一个步骤的操作细节。我最喜欢的是它里面的一些“小窍门”，那些看似微不足道的调整，却能瞬间改变服装的风格和感觉，这让我意识到，立体裁剪远比我想象的要灵活和富有创造力。我已经迫不及待地想要尝试书中的一些练习，把脑海中的设计草图，通过立体裁剪变成现实。