十分专注．艺术贴纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Yvonne Wang

图书标签:

• 专注力
• 艺术
• 贴纸
• 儿童
• 益智
• 手工
• 涂色
• 减压
• 亲子
• 礼物

为什么艺术作品只能在博物馆及画廊看得到呢？

　　贴心的信用卡尺寸的艺术贴纸12枚，让您发挥创意，只需要动手把贴纸撕下，然后贴在任何您想装饰的记事本、笔电、外接式硬碟…等，即可将艺术带着走，让艺术无所不在。不但能表现个人艺术品味，无形中也增添了生活的巧思与趣味，视觉的感受也大不同。艺术贴纸让您轻松拥有时尚风格，无限创意，丰富生活

　　本套贴纸艺术创作撷取自<十分专注>画册的140幅人体画作中的12幅，所有作品皆在三分钟内十分专注的疾速描绘下所完成。在欣赏强而有力的封面画作，所表现出人形的静态与动态，优雅的体态，和隐藏在肢体下的内敛表情当中，希望传递出不同的感动与热情。

十分专注艺术贴纸创作介绍

　　三分钟能做甚么？一场心灵与激情的忘我创作盛宴
　　在十分专注的疾速描绘下，记录人类最原始的充沛生命力！

　　★三分钟能做甚么？在十分专注的疾速描绘下，原作四开(54.5X39.5cm)的大画面里，隐含着极大趣味的人体画作。深刻感受原创者于3分钟当下，浑然忘我的新动诠释轨迹，亦是记录人类最原始的充沛生命力！

　　★三分钟人体画其中隐含着极大的趣味，已远超过人体素描作为一种传统美术技法训练的范畴。在人类指称人以外皆为动物的演化里，人的动物本性已被迫退化、或隐藏、或伪装、或变态的强化，而成为经济的、政治的、文化的、思想的、甚而网路虚拟的掠夺。透过没有任何掩饰的人体，在十分专注疾速描绘的当下，揭露了人性最赤裸的内在与外在。

　　★「人体画」可成为释放禁锢心灵的一个新契机，人体不仅是大自然的形象之一，也包含并传达人类天生的意念，脱掉层层伪装的糖衣及包袱，调整归零如其他赤裸的动物，脱掉面具后十分专注的面对人类最原始、最真实、最直接的自然裸露形体，在目光交错的直接逼视压力下，重新体悟穿透表相的现实世界，在独立的唿吸空间经由画笔重新检视、领悟、感动、甚至于寻回失焦进而重塑自己，洞悉被社会价值所掩盖的世界本质。

十分专注 艺术贴纸用法

　　用法1：素描入门参考：小巧轻便，随身携带好临摹。

　　用法2：生活艺术创意：贴在您生活小物，展现您的创意与品味

　　用法3：蒐藏：花小钱搜集收藏艺术创作品，可入续收集并黏贴在＜十分专注＞笔记本中。

本书特色

　　1.随心创意贴，让人人都可轻松成为生活美学家，让艺术无所不在。

　　2.本套贴纸共12幅作品，撷取自<十分专注>画册伊凡 旺的作品，皆在三分钟内十分专注的疾速描绘下完成的人体画作品。

　　3.是参考贴图、收藏贴图、亦是绝佳精美的赠送小礼品。

作者简介

伊凡 旺　Yvonne Wang

　　用生命创作的生活艺术家

　　伊凡 旺，用生命画图，艺术中度倾向重度的爱好者，正十分努力向重度靠拢中。自小艺术总是如知心好友般的不断地填满及丰富她的生命，如今希望经由参展，透过大众的力量来分享及支持她对艺术的热情、体验与成果，有计画性的积极地尝试将艺术蔓延至台湾各个角落。

　　2007年-开始在市立美术馆接受成人美术研习，全心投入研习油画、水彩、素描、复合媒材…等各种课程，喜欢以不同方式创作，尝试各种新可能性的无限排列组合之构思，投入全部的热情和忘我的蛮力进行透彻生命的锻造，正式展开艺术殿堂之旅，以生动的笔触创作出许多触动人心的画面轨迹。

书籍简介：《静默的观察者：都市中的光影与瞬间》 探索城市肌理的深度与隐秘叙事 《静默的观察者：都市中的光影与瞬间》并非一本关于如何提高效率或进行手工创作的指南。它是一部关于“凝视”的文本，一次对现代都市生活无声细节的深入挖掘与哲学思辨。本书将带领读者暂时抽离日常的喧嚣，重新审视我们习以为常的城市景观——那些被匆忙脚步和电子屏幕所遮蔽的、微妙而富有生命力的瞬间。 本书的核心在于对“在场感”的重建。我们生活在被信息流裹挟的时代，注意力被无限切割，然而，真正的感知往往发生在“失焦”之时。作者以其独特的观察视角，将城市视为一个巨大的、持续演化的剧场，每一条街道、每一个角落都蕴藏着未被讲述的故事。 第一部分：光影的语言——建筑与时间的对话 本部分着重于探讨光线如何在城市环境中扮演媒介的角色。作者细致描绘了不同时间点，光线如何“雕刻”建筑表面，揭示材料的质地和历史的沉淀。 清晨，第一缕阳光穿过摩天大楼的玻璃幕墙，投射出锐利而短暂的几何图形，如同瞬间定格的抽象画。作者不仅记录了这种物理现象，更探讨了这种“瞬时美学”对观察者心理的影响——那种短暂的、不容错失的庄严感。随后，书中深入剖析了黄昏时分，暖色调光线如何柔化冰冷的钢铁与混凝土的棱角，赋予日常通勤场景一种近乎巴洛克式的戏剧张力。 此外，本书还考察了人工光源，特别是夜间照明系统。霓虹灯、路灯、车灯的光晕，如何在黑暗中构建出新的空间层次。这不是对光污染的抱怨，而是一种对“人工光明”下人类活动的细致入微的捕捉，揭示了夜晚城市生态中那些隐秘的边界与交集。 第二部分：行走的意义——步履中的社会图谱 《静默的观察者》的第二篇章将焦点转向了“人”——那些在城市中移动的、不可分割的元素。作者坚信，一个人的行走方式、停驻姿态、与环境的互动，构成了最真实的社会肖像。 我们追踪那些“不走寻常路”的行人。他们如何躲避拥堵的人流？他们在等红灯时眼神的焦点在哪里？他们与流浪汉、与街头艺人、与那些在角落里安静阅读的人之间，存在着怎样无声的交流与隔阂？ 本书通过一系列非访谈式的田野笔记，描摹了城市中“静止的人”与“流动的人”之间的张力。例如，在某个特定的广场，总有几位老人以固定的姿态望着同一个方向，他们的沉默与周围的嘈杂形成了强烈的对比。作者试图解读这种“仪式化”的静止，它可能是一种对时间流逝的抵抗，也可能是一种对记忆的守护。 我们也会审视城市中那些“界限”——围墙、栏杆、地铁进出口的设计，它们如何无形中塑造了我们的行为模式，规定了我们可以在何处驻足，又必须在何时前行。 第三部分：物的低语——废墟、遗留与时间的褶皱 城市的生命力不仅在于其新生，更在于其被遗弃和覆盖的部分。本书的第三部分专注于那些“被忽略的物质存在”，它们是时间在城市表面留下的深刻印记。 作者花费大量篇幅描述那些处于过渡状态的空间：拆迁工地边缘的旧广告牌、被遗忘在小巷深处的废弃物堆、老式电话亭的玻璃反射出的现代面孔。这些“物”不再是功能性的，它们成了凝固的时间胶囊。 书中对“城市纹理”的描绘极为细腻：墙壁上剥落的油漆层层叠叠，如同地质剖面图，记录着不同年代的审美和功能变迁；地砖上常年摩擦形成的光滑凹陷，见证了无数脚步的重复轨迹。这种对“残余物”的关注，旨在提醒读者，每一个城市元素都有其生命周期，它们的衰败本身就是一种强大的叙事。 我们探讨了“地方感”（Sense of Place）是如何通过这些具体的、可触摸的物质性而建立起来的，以及当这些物质被清除或更新时，我们对“家园”的感知会发生何种微妙的断裂。 结语：重拾呼吸的空间 《静默的观察者》最终导向一个呼吁：在信息爆炸和效率至上的时代，我们有必要慢下来，重新培养一种深度观察的能力。本书不是教导如何“做”什么，而是倡导一种“看”的方式。它鼓励读者将日常通勤路线视为一次小型探险，将排队等候视为一次冥想的机会。 它是一面镜子，映照出我们生活其中却常常视而不见的都市景象，邀请每一位读者成为自己生活环境的“静默的观察者”，从中汲取属于自己的、未被污染的意义和宁静。全书的笔调冷静、克制，充满了对日常细节的敬畏，旨在唤醒读者对周遭世界的敏锐与好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本《十分专注．艺术贴纸》简直是为我量身定做的！我一直是个容易分心的人，静不下心来做一件事情。看到这个名字，我简直眼前一亮，觉得这可能是我找到的“救星”。拆开包装的时候，那种期待感就更强烈了，封面设计本身就透着一股沉静和美感，不像市面上那些花哨的减压工具，它自带一种“慢下来”的邀请。我迫不及待地翻开，里面的纸张质感非常好，不是那种滑腻腻的，而是带着一点点纹理，感觉很舒服，用铅笔或者彩铅涂色都不会出现晕染或者刮痕。更重要的是，贴纸的设计！它们不是简单的几何图形或者卡通形象，而是那种带有独特艺术风格的图案，有的是复古的植物插画，有的是抽象的几何线条，还有的甚至是古典名画的细节复刻。每一张都精美得不像话，让人舍不得轻易下笔。我选择了其中一幅植物图案，小心翼翼地将它贴在空白页面上，然后开始用我那些被闲置了许久的彩铅。一开始还有点手生，但随着指尖与纸张的接触，那种久违的宁静感慢慢回来了。我不再去想工作上的烦恼，也不再担心未完成的任务，所有的注意力都集中在色彩的晕染和线条的勾勒上。每一次用颜色填充一片区域，都像是在完成一个小小的仪式，给我带来巨大的满足感。而且，我发现自己对色彩的感知也变得敏锐起来，开始尝试一些以前不敢用的搭配，居然效果出奇的好！这本书不仅仅是提供了一些贴纸，更像是在引导我重新找回专注的力量，用一种美的、艺术的方式来安抚内心的躁动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的放松和专注，并非是刻意为之，而是源于内心深处的吸引和沉醉。而《十分专注．艺术贴纸》这本书，正是这样一个能让你在不知不觉中沉沦于艺术之美的绝佳载体。它摒弃了那些过于复杂的技巧和理论，而是用最直观、最富吸引力的方式，将艺术的魅力呈现在我眼前。那些设计精美的贴纸，就像是散落在纸页上的精灵，每一个都拥有独特的个性和故事。我喜欢花上很长时间去欣赏它们，去感受设计师在每一笔、每一色中所倾注的心血。然后，我开始用它们来装饰我的手账，或是将它们组合起来，创造出一些小小的艺术品。这个过程，对我而言，就像是一场心灵的瑜伽。我不需要去思考任何外界的事情，所有的注意力都集中在指尖的触碰和色彩的碰撞上。我发现，当我在专心致志地完成一幅贴纸作品时，我的呼吸变得平缓，我的思绪也随之沉淀。那些曾经困扰我的烦恼，似乎都在这一刻被抛诸脑后。这本书给我的，不仅仅是消遣时光的乐趣，更是一种找回内心平静的途径。它让我明白了，专注，其实也可以是一种享受，一种美的体验，一种与自我对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是对“艺术贴纸”这个概念抱有一丝怀疑的，总觉得是给小孩子玩的玩意儿。但《十分专注．艺术贴纸》完全颠覆了我的认知。这本书的内容，给我的感觉更像是一本精心策划的“视觉冥想”手册。它不是那种强迫你“必须专注”的教程，而是通过一系列充满美感和想象力的设计，自然而然地引导你进入一种沉浸式的状态。我最喜欢的是那些设计得极其精巧的贴纸，它们不仅仅是装饰，更是某种意义上的“画布”。每一张贴纸都像是等待被激活的艺术品，你可以选择用它来点缀你的日记本，也可以将它们拼贴成一幅属于你自己的独特画作。我尝试着将几张风格相似的贴纸组合在一起，创造出一个小小的场景，这个过程比我想象的要有意思得多。它需要我调动我的审美，去思考构图、色彩和整体的协调性。在这个过程中，我发现自己的思维变得越来越活跃，各种创意和灵感就像泉涌一样冒出来。我不再是被动地接受信息，而是主动地去创造。而且，这本书的材料选择也相当讲究，贴纸的粘性恰到好处，不容易脱落，但又可以小心地重新粘贴。纸张的厚度也足够，即使用一些湿性的颜料，也不会轻易渗透。这本书带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。它让我意识到，专注并非一定要通过枯燥的训练来实现，也可以是一种享受，一种探索，一种创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术类书籍有着特殊偏好的人，《十分专注．艺术贴纸》这本书给我的体验是前所未有的。它所提供的不仅仅是一份视觉上的享受，更是一种能够触及灵魂的沉浸式体验。书中的每一张贴纸，都经过了精心设计，它们并非是简单的图案堆砌，而是蕴含着创作者独到的艺术理念和审美追求。我特别欣赏它在细节上的处理，无论是色彩的运用、线条的勾勒，还是整体的构图，都显得格外考究，仿佛每一张贴纸都拥有自己独特的生命力和故事。当我开始尝试将这些贴纸组合，并赋予它们新的生命时，我感受到的不仅仅是简单的拼贴乐趣，更是一种与艺术对话的过程。我需要调动我的想象力，去理解每一张贴纸的情感，去思考如何将它们有机地融合，创造出独一无二的视觉作品。这个过程让我从繁忙的日常生活中抽离出来，全身心地沉浸在创作的乐趣之中。我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索、去创造。我发现，当我全身心投入到这个过程中时，内心的浮躁和不安会逐渐消散，取而代之的是一种前所未有的宁静与满足。这本书，就像是一位无声的引导者，它没有生硬的指令，却用最美妙的方式，引领我走向内心深处的专注与平和。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很推崇“在玩乐中学习”的理念，而《十分专注．艺术贴纸》这本书，完美地诠释了这一点。它不是一本严肃的教学书籍，也没有枯燥的理论阐述，而是以一种极其轻松、有趣的方式，帮助我重新连接那些被现代生活节奏打散的专注力。当我拿到这本书的时候，首先吸引我的是它那充满艺术气息的设计。无论是封面还是内页的排版，都透露着一种精致和品味。那些贴纸的设计更是让我惊喜连连，它们不是简单的重复图案，而是包含了各种风格和主题，有的细腻写实，有的则抽象奔放，每一张都像是一件微小的艺术品，等待我去发掘它的潜力。我试着将几张贴纸组合起来，创造出属于我自己的小宇宙。在这个过程中，我需要去思考如何搭配颜色，如何安排布局，如何让这些独立的个体形成一个和谐的整体。这个过程让我全身心地投入进去，仿佛外界的一切喧嚣都消失了，只剩下我与手中的贴纸和我的创意。我惊喜地发现，我竟然能够长时间地沉浸在这种“微创作”中，忘记了时间的流逝，也忘记了烦恼。这本书给我的感觉，就像是在给我一本空白的画布，然后提供给我各种美丽的颜料和工具，让我自由地去挥洒。它不仅仅是锻炼了我的动手能力，更重要的是，它帮助我找回了那种“心流”的状态，那种全身心投入，忘却自我，享受过程的纯粹快乐。