英漢音樂術語手冊〔隨身版〕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《英漢音樂術語手冊》由紐約市立大學音樂藝術博士王真儀主編，特色如下：

　　● 兼容並蓄，不限一派：以西洋古典音樂為主軸，同時更包含爵士樂領域。以英語閱讀書寫溝通為前提，盡可能收納相關術語。

　　● 分門彆類，按圖索驥：分為總類、樂理、音樂術語等十大類。其中樂理等六大類又加以細分，方便於特定領域內做迅速查找。

　　● 兼具實用性及廣博度：以英文語詞為主，加註對應之重要歐文語詞。採英、美用語兼錄方式，中文譯名亦同收海峽兩岸用語。

　　● 索引 = 詞語對照手冊：按拉丁字母順序重新排列詞目並加註頁數的索引，特彆附帶中文譯名，方便於不特定領域做一般查找。

作者簡介

王真儀Dr. WANG JEN-YI

　　倫敦皇傢音樂學院　音樂學士
　　倫敦皇傢音樂學院　音樂碩士
　　紐約市立大學　音樂藝術博士

　　1986 第一屆中華蕭邦少年鋼琴大賽冠軍
　　1990 倫敦皇傢音樂學院奬學金
　　1991 鋼琴榮譽奬、普羅科菲耶夫演奏奬、蕭邦演奏奬〔皇傢音樂學院〕
　　1992 皇傢音樂學院教育文憑證書
　　伯明罕國際鋼琴比賽冠軍
　　貝多芬演奏奬、法國作品演奏奬〔皇傢音樂學院〕
　　1993 皇傢音樂學院演奏文憑證書
　　倫敦Anthony Saltmarsh奬學金
　　1994 廿世紀作品演奏奬、廿世紀英國作品演奏奬〔皇傢音樂學院〕
　　皇傢音樂學院鋼琴大賽第三名
　　1994 皇傢音樂學院樂團，協奏麯演齣〔皇傢音樂學院〕
　　伯明罕首場獨奏會〔Birmingham and Midland Institute〕
　　1995 最佳協奏麯演奏奬、舒伯特演奏奬〔皇傢音樂學院〕
　　倫敦Ian Fleming基金會奬學金
　　1995 倫敦首場獨奏會〔聖馬丁學會〕
　　1995 碩士論文〔皇傢音樂學院〕–Personality and Communication in Musical Performance
　　1999 博士班畢業獨奏會〔紐約市立大學Proshansky音樂廳〕
　　2000 博士論文〔紐約市立大學〕–"The Enchanted Garden" by Richard Danielpour: Issues of Analysis and Performance

好的，這是一份不包含您的《英漢音樂術語手冊〔隨身版〕》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹一本內容豐富、涵蓋廣泛的音樂類圖書，以吸引目標讀者群。 --- 《聲韻探微：西方音樂史與理論精要》 開啓您通往音樂殿堂的鑰匙 在這部精心編撰的《聲韻探微：西方音樂史與理論精要》中，我們緻力於為音樂愛好者、學生、演奏者以及所有對西方古典音樂體係抱有深厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且易於理解的參考指南。本書並非簡單的知識羅列，而是一場橫跨韆年音樂文明的係統性探索，旨在構建讀者對音樂“過去”的宏大敘事及其“現在”運行機製的深刻認知。 第一部分：西方音樂史的恢宏畫捲 本書的首要篇幅，將帶領讀者穿越時空，追溯西方音樂自古典時代萌芽至二十世紀末期的演進脈絡。我們摒棄瞭枯燥的年代劃分，轉而采用主題驅動的敘事方式，聚焦於藝術思潮、社會背景與音樂風格的相互作用。 1. 中世紀的宗教與世俗之聲： 我們將從格裏高利聖詠的莊嚴肅穆開始，探討早期記譜法的誕生如何解放瞭音樂的傳承。隨後，步入早期復調音樂的嘗試，如奧爾加農（Organum）的興起，以及世俗遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）音樂對民間情感的細膩捕捉。重點分析“阿森德姆·諾特姆”（Ars Antiqua）與“新藝術”（Ars Nova）在節奏復雜性上的突破。 2. 文藝復興的和諧復蘇： 這一部分詳述瞭人文主義精神如何重塑音樂創作。從法布爾（Josquin des Prez）對聲部平衡的極緻追求，到對宗教改革與反宗教改革運動（如帕萊斯特裏納的作品）的深刻影響，我們將深入探討模仿復調（Imitative Polyphony）的成熟技藝，以及早期器樂組麯的初步形成。 3. 巴洛剋：激情與秩序的交響： 巴洛剋時期是西方音樂史上最富戲劇張力的時代之一。本書將重點剖析“巴洛剋風格”（Stylus Phantasticus）的形成，對歌劇（Opera）這一全新體裁的起源與早期發展進行詳盡考察，包括濛特威爾第的創新。隨後，深入探討對位法（Counterpoint）的巔峰——巴赫的賦格麯結構，以及亨德爾對清唱劇（Oratorio）的貢獻。此外，對協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）形式的早期發展也給予瞭足夠的篇幅。 4. 古典主義：清晰、平衡與形式的勝利： 維也納古典樂派是音樂結構美學的高峰。我們將解析奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構如何定義瞭這一時代的交響麯、協奏麯和小夜麯。重點研究海頓的“結構幽默”、莫紮特的鏇律天賦以及貝多芬如何通過對既有形式的突破，預示瞭浪漫主義的到來。 5. 浪漫主義的個體錶達與民族色彩： 這一時期音樂的核心是情感的無限擴張和對個人內心世界的探索。本書探討瞭藝術歌麯（Lied）的興盛、標題音樂（Program Music）的崛起，以及“民族樂派”（Nationalism）如何將民間鏇律融入宏大的管弦樂作品中。李斯特的交響詩、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及勃拉姆斯對古典傳統的繼承與反思，都是本章節的重點解析對象。 6. 二十世紀的多元探索與革命： 現代音樂的特徵是風格的爆發性分化。我們將詳細介紹印象主義（如德彪西）、錶現主義（如勛伯格）、原始主義（如斯特拉文斯基）以及十二音體係（Twelve-Tone Technique）和序列音樂（Serialism）的理論基礎。最後，探討極簡主義（Minimalism）和電子音樂的萌芽，展示音樂如何與科技和哲學思潮緊密交織。 第二部分：音樂理論的結構與邏輯 在曆史梳理之後，本書的第二部分將迴歸音樂的“語法”層麵，以嚴謹的邏輯和直觀的圖示，係統闡釋西方音樂體係的運作原理，確保讀者不僅“知道”作品是什麼，更能“理解”它們是如何構成的。 1. 音高、音程與調性係統： 詳盡解析十二平均律（Equal Temperament）的曆史背景與實際應用，精確區分純律（Just Intonation）與中世紀音律的差異。對各種音程的性質、大小調的構建原理，以及自然音階、調式（Modes）的內在邏輯進行清晰的圖解說明。 2. 和聲學基礎與功能： 這是理解西方音樂“情感走嚮”的關鍵。本書從三和弦的建立開始，係統講解功能和聲（Tonal Harmony）的核心概念：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）。深入探討導嚮性音程的張力、級進與轉位、以及遠關係和弦的引入，解釋古典與浪漫時期音樂的“行文軌跡”。 3. 節奏與節拍的組織： 闡述節拍符號的含義、小節綫的劃分功能，以及復節奏（Polyrhythm）和復閤拍子（Compound Meter）的原理。通過對不同時代音樂範例的分析，展示節奏如何成為錶達情感和驅動音樂動力學的重要手段。 4. 麯式結構分析： 麯式是音樂的骨架。本書將集中精力講解最核心的結構模型：奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部，以及其內部動機處理的技巧。同時，詳述二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式（Rondo）以及變奏麯（Variation）的經典範例與變體。 5. 配器法與音色設計： 針對管弦樂隊的組成進行深入介紹，包括弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的音域特點、演奏技巧及音色潛力。解析作麯傢如何運用不同的樂器組閤、織體（Texture，如主調、復調、織體）和力度標記，來描繪場景、塑造人物或烘托氣氛。 結語：實踐與聆賞的橋梁 《聲韻探微：西方音樂史與理論精要》的設計理念是實現曆史認知與理論工具的完美結閤。我們相信，隻有當讀者掌握瞭曆史的演變邏輯，並理解瞭其背後的理論框架，纔能真正進入音樂作品的深層結構，實現從被動聆聽到主動理解的飛躍。本書配備瞭大量的曆史時期代錶作品示例（以樂理分析為導嚮），旨在成為每一位嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及渴望深入欣賞古典音樂的聽眾，書架上不可或缺的、值得反復研讀的工具書。 ---

編輯要旨

總類　Generalities

樂理　Theory of Music
　　基本知識　Basic Knowledge
　　音符．節奏　Notes．Rhythm
　　音．調　Tones．Keys
　　音程．音階　Intervals．Scales
　　和弦．和聲　Chords．Harmony
　　樂麯結構　The Structure of Music

音樂術語　Musical Terms
　　速度相關音樂術語　Musical Terms Regarding Speed
　　力度相關音樂術語　Musical Terms Regarding Intensity
　　錶情相關音樂術語　Musical Terms Regarding Expression

體裁與麯式　Genres and Forms
　　歌麯　Songs
　　器樂麯　Instrumental Music
　　舞麯　Dance Music
　　演齣形式　Performing Forms

聲樂　Vocal Music

爵士樂　Jazz Music

樂器概說　Musical Instruments
　　弦樂器　String Instruments
　　管樂器　Wind Instruments
　　鍵盤及打擊樂器　Keyboard & Percussion Instruments
　　電子樂器　Electric / Electronic Musical Instruments

樂器的組件及配件　Component Parts and Accessories
　　弦樂器　String Instruments
　　管樂器　Wind Instruments
　　鍵盤及打擊樂器　Keyboard & Percussion Instruments

樂器的演奏技巧　Playing Techniques
　　弦樂器　String Instruments
　　管樂器　Wind Instruments
　　鍵盤及打擊樂器　Keyboard & Percussion Instruments

錶演場所相關用語　Theater Terms

索引　Index

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《英漢音樂術語手冊（隨身版）》在我的音樂學習道路上，扮演瞭一個不可或缺的角色。作為一名正在努力提升自己音樂素養的樂器學習者，我經常在練習和閱讀樂譜時，被一些晦澀的英文術語所睏擾。 這本書的設計理念非常貼閤實際需求。它的“隨身版”概念，讓我可以隨時隨地解決我的疑問。我記得有一次在排練一首古典作品時，樂譜上齣現瞭一個我完全不理解的術語，當時我們的小團隊卡瞭好久。如果當時手邊有這本書，我們就能立刻找到答案，效率會高很多。 它的內容組織非常閤理，我可以通過多種方式進行查找，比如字母順序、中文拼音，甚至是直接按主題分類。我特彆欣賞它對於一些音樂術語的細緻解釋，例如在解釋“dynamics”（力度）時，它不僅列齣瞭從極弱到極強的各種等級，還給齣瞭相應的英文縮寫和中文釋義，甚至還會提示一些常用的力度變化方式，比如“crescendo”和“diminuendo”。這種全麵而細緻的講解，對於我們學習樂器的人來說，是極其寶貴的。 更讓我感到驚喜的是，這本書還收錄瞭一些關於音樂理論的基礎概念，比如“調式”、“和弦”、“音程”等，並提供瞭相應的英文術語。這讓我不僅能解決眼前的術語難題，還能在理論知識上有所鞏固和拓展。我發現，許多我在樂理課上理解得不太透徹的概念，通過這本書的簡單闡述，一下子就豁然開朗瞭。 對於我來說，這不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的音樂導師。它總能在最需要的時候，為我提供最精準的解答，幫助我掃清學習中的障礙。這本書的齣現，讓我的練習效率大大提高，也讓我在理解和演繹音樂時，更加遊刃有餘。我強烈推薦給所有正在學習音樂的朋友們，相信它也會成為你們的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

這本《英漢音樂術語手冊（隨身版）》真是太及時瞭！作為一名業餘音樂愛好者，平日裏聽歌、看樂譜，總會遇到一些沒見過的英文術語，查閱資料又耗時又麻煩。這本書的齣現，簡直是解決瞭我的大難題。 首先，它的“隨身版”設計就深得我心。小巧輕便，無論是放在包裏還是口袋裏，都不會覺得負擔。每次在音樂會現場，或者在傢中練琴時，遇到不確定的詞匯，都可以立刻拿齣來翻閱，效率極高。我特彆喜歡它收錄的那些細微的演奏技巧和情感錶達的術語，比如“legato”、“staccato”之類的，書中不僅有清晰的中文翻譯，還配有簡單的英文解釋，甚至還有一些非常簡練的例句，幫助理解它們在不同語境下的具體含義。 更讓我驚喜的是，這本書不隻是簡單的詞匯堆砌。我發現它在某些術語的解釋中，還融入瞭一些曆史背景和文化淵源。例如，在解釋一些古老的音樂術語時，它會簡單提及這些術語産生的時代背景，以及它們在音樂發展史上的作用。這種“潤物細無聲”的知識拓展，讓我感覺自己在學習音樂的同時，也在學習音樂背後的故事，這讓整個學習過程變得更加有趣和有深度。 我最看重的是它的實用性。這本書的編排邏輯非常清晰，我可以通過拼音、字母順序，甚至一些中文的部首來查找。而且，它還收錄瞭一些樂器名稱、音樂體裁、作麯傢名字的英文寫法，這對於我這種經常需要搜索相關信息的人來說，簡直是太方便瞭。之前我總會因為記不住一些不常用的樂器英文名而感到尷尬，現在有瞭這本書，我自信多瞭。 總而言之，這本書不僅是工具書，更像是一位耐心細緻的音樂嚮導。它讓我能更自信地沉浸在音樂的世界裏，更好地理解和欣賞那些精妙絕倫的音樂作品。強烈推薦給所有熱愛音樂的朋友們，尤其是那些和我一樣，希望在音樂學習的道路上更加順暢、更加深入的愛好者們！

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《英漢音樂術語手冊（隨身版）》，說實話，一開始隻是抱著試試看的心態，想著或許能查幾個不認識的詞，沒想到，這小小的冊子卻給我帶來瞭不小的驚喜。 我平時工作接觸的音樂領域不多，但偶爾會看一些音樂會、紀錄片，或者讀一些關於音樂的文章，裏麵總會蹦齣一些讓人一頭霧水的英文術語。以前都是隨手記下來，事後纔上網一個一個去查，費時費力不說，還經常查到的解釋過於學術化，難以理解。這本手冊則完全不同，它提供瞭一種更直接、更便攜的學習方式。 它的排版設計非常人性化，字體大小適中，行間距也恰到好處，即使長時間翻閱也不會感到疲勞。我特彆喜歡它在解釋術語時，不僅給齣準確的中文釋義，還附帶瞭簡單的英文定義，這對於我這種希望提升英文能力的人來說，無疑是錦上添花。而且，很多術語後麵還會附上相關的例句，這些例句大多選自經典的音樂作品或評論，非常貼切，讓理解不再是紙上談兵。 令我印象深刻的是，這本書並沒有局限於簡單的音樂術語。在某些方麵，它還會涉及一些音樂錶演的細節，比如不同力度、速度的錶達，以及一些情緒上的細微差彆。這些看似不起眼的描述，卻能幫助我更深刻地理解音樂傢們想要傳達的情感和意境。我曾經在聽一場室內樂時，聽到指揮說瞭某個我不懂的術語，當時就很想知道它的具體含義，有瞭這本手冊，我就可以立即找到答案，而不是事後懊惱。 總的來說，這本書不僅是一本實用的詞典，更像是一位細緻入微的音樂學習伴侶。它用最簡潔明瞭的方式，幫助我跨越瞭語言的障礙，讓我能夠更自由地探索音樂的廣闊世界。我已經把它放在我的書架上最顯眼的位置，並時不時地翻閱，享受著每一次的“發現”的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿好奇的普通聽眾，平時喜歡聽各種風格的音樂，但對於那些專業術語總是摸不著頭腦。《英漢音樂術語手冊（隨身版）》的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。 這本書的體積真的很適閤攜帶，我經常帶著它去聽音樂會，或者去音樂書店 browsing，遇到不認識的詞匯，隨時可以拿齣來翻一翻。我最喜歡它收錄的那些關於音樂形式和體裁的術語，比如“sonata”、“fugue”、“aria”等等。它不僅給齣瞭清晰的中文解釋，還簡單介紹瞭這些體裁的特點和發展曆程，讓我對不同類型的音樂有瞭更係統的認識。 而且，我注意到書中對於一些指揮手勢和錶情術語的解釋也相當到位。這讓我更能理解指揮在音樂會現場的意圖，也能更好地解讀音樂傢們的錶演。有時，一個看似簡單的術語，書中卻能給齣非常細緻的講解，比如“rubato”這個詞，書中就解釋瞭它不僅僅是“自由速度”，還包含瞭藝術傢在遵循樂麯整體框架下的情感自由錶達。這種深入的解讀，讓我對音樂的理解上升瞭一個層次。 我曾經嘗試過幾本其他的音樂詞典，但很多都過於學術化，或者內容不夠全麵。《英漢音樂術語手冊（隨身版）》則顯得更加親民和實用。它沒有使用過多的專業術語來解釋術語，而是用一種更容易理解的語言來闡述。對於初學者來說，這本手冊無疑是一個非常友好的入門工具。 我真的很慶幸能擁有這本書，它讓我在欣賞音樂時，不再是茫然地聽，而是能帶著理解去感受。每一次翻閱，都能發現新的知識點，讓我對音樂的熱愛更加深厚。我也會把它推薦給我的朋友們，希望他們也能像我一樣，在音樂的世界裏收獲更多的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂發燒友，我一直對音樂的世界保持著探索的熱情。然而，即便接觸音樂多年，仍難免會遇到一些不熟悉的英文音樂術語，特彆是在閱讀國外音樂評論、欣賞一些小眾音樂類型時。《英漢音樂術語手冊（隨身版）》的到來，為我提供瞭一個非常便捷的解決方案。 首先，它的“隨身版”設計確實非常實用。體積小巧，可以輕鬆放入我的隨身包中，無論是在咖啡館裏閱讀音樂雜誌，還是在旅行途中瀏覽音樂網站，都能隨時查閱。這比我過去依賴電腦或手機上的各種在綫詞典要方便得多，也更加聚焦。 我最看重的是這本書的專業性和權威性。它收錄的術語非常全麵，涵蓋瞭從基礎的音符、拍號，到復雜的麯式結構、和聲理論，再到各種演奏技巧和音樂錶現手法，幾乎無所不包。而且，它的翻譯精準，解釋清晰，很多術語的定義都經過瞭精心考量，能夠準確地傳達其在音樂領域的具體含義。 讓我非常欣賞的是，書中對於一些比較抽象或容易混淆的術語，會提供一些輔助性的說明，比如相關的音樂傢、作品示例，甚至是一些非常簡練的音樂符號演示。這使得即使是初次接觸某個術語的讀者，也能通過這些輔助信息，快速建立起直觀的理解。例如，在解釋一些特殊的音效術語時，書中會通過類比或者描述性的語言，來幫助讀者想象那種聲音效果。 這本書的另一個亮點在於它的編排方式。它不僅提供瞭英漢對照，還兼顧瞭讀者的查找習慣，可以通過多種索引方式快速定位所需術語。這極大地節省瞭我的查找時間，讓我能夠更專注於音樂本身的內容。 總而言之，《英漢音樂術語手冊（隨身版）》是我近期最滿意的一次購書體驗。它以其齣色的實用性、專業的深度和便捷的設計，成為瞭我音樂探索旅程中不可或缺的夥伴。我深信，對於任何熱愛音樂，並希望更深入理解音樂的人來說，這本書都將是一筆寶貴的財富。