英汉音乐术语手册〔随身版〕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《英汉音乐术语手册》由纽约市立大学音乐艺术博士王真仪主编，特色如下：

　　● 兼容并蓄，不限一派：以西洋古典音乐为主轴，同时更包含爵士乐领域。以英语阅读书写沟通为前提，尽可能收纳相关术语。

　　● 分门别类，按图索骥：分为总类、乐理、音乐术语等十大类。其中乐理等六大类又加以细分，方便于特定领域内做迅速查找。

　　● 兼具实用性及广博度：以英文语词为主，加註对应之重要欧文语词。採英、美用语兼录方式，中文译名亦同收海崃两岸用语。

　　● 索引 = 词语对照手册：按拉丁字母顺序重新排列词目并加註页数的索引，特别附带中文译名，方便于不特定领域做一般查找。

作者简介

王真仪Dr. WANG JEN-YI

　　伦敦皇家音乐学院　音乐学士
　　伦敦皇家音乐学院　音乐硕士
　　纽约市立大学　音乐艺术博士

　　1986 第一届中华萧邦少年钢琴大赛冠军
　　1990 伦敦皇家音乐学院奖学金
　　1991 钢琴荣誉奖、普罗科菲耶夫演奏奖、萧邦演奏奖〔皇家音乐学院〕
　　1992 皇家音乐学院教育文凭证书
　　伯明罕国际钢琴比赛冠军
　　贝多芬演奏奖、法国作品演奏奖〔皇家音乐学院〕
　　1993 皇家音乐学院演奏文凭证书
　　伦敦Anthony Saltmarsh奖学金
　　1994 廿世纪作品演奏奖、廿世纪英国作品演奏奖〔皇家音乐学院〕
　　皇家音乐学院钢琴大赛第三名
　　1994 皇家音乐学院乐团，协奏曲演出〔皇家音乐学院〕
　　伯明罕首场独奏会〔Birmingham and Midland Institute〕
　　1995 最佳协奏曲演奏奖、舒伯特演奏奖〔皇家音乐学院〕
　　伦敦Ian Fleming基金会奖学金
　　1995 伦敦首场独奏会〔圣马丁学会〕
　　1995 硕士论文〔皇家音乐学院〕–Personality and Communication in Musical Performance
　　1999 博士班毕业独奏会〔纽约市立大学Proshansky音乐厅〕
　　2000 博士论文〔纽约市立大学〕–"The Enchanted Garden" by Richard Danielpour: Issues of Analysis and Performance

好的，这是一份不包含您的《英汉音乐术语手册〔随身版〕》内容的图书简介，旨在详细介绍一本内容丰富、涵盖广泛的音乐类图书，以吸引目标读者群。 --- 《声韵探微：西方音乐史与理论精要》 开启您通往音乐殿堂的钥匙 在这部精心编撰的《声韵探微：西方音乐史与理论精要》中，我们致力于为音乐爱好者、学生、演奏者以及所有对西方古典音乐体系抱有深厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且易于理解的参考指南。本书并非简单的知识罗列，而是一场横跨千年音乐文明的系统性探索，旨在构建读者对音乐“过去”的宏大叙事及其“现在”运行机制的深刻认知。 第一部分：西方音乐史的恢宏画卷 本书的首要篇幅，将带领读者穿越时空，追溯西方音乐自古典时代萌芽至二十世纪末期的演进脉络。我们摒弃了枯燥的年代划分，转而采用主题驱动的叙事方式，聚焦于艺术思潮、社会背景与音乐风格的相互作用。 1. 中世纪的宗教与世俗之声： 我们将从格里高利圣咏的庄严肃穆开始，探讨早期记谱法的诞生如何解放了音乐的传承。随后，步入早期复调音乐的尝试，如奥尔加农（Organum）的兴起，以及世俗游吟诗人（Troubadour/Trouvère）音乐对民间情感的细腻捕捉。重点分析“阿森德姆·诺特姆”（Ars Antiqua）与“新艺术”（Ars Nova）在节奏复杂性上的突破。 2. 文艺复兴的和谐复苏： 这一部分详述了人文主义精神如何重塑音乐创作。从法布尔（Josquin des Prez）对声部平衡的极致追求，到对宗教改革与反宗教改革运动（如帕莱斯特里纳的作品）的深刻影响，我们将深入探讨模仿复调（Imitative Polyphony）的成熟技艺，以及早期器乐组曲的初步形成。 3. 巴洛克：激情与秩序的交响： 巴洛克时期是西方音乐史上最富戏剧张力的时代之一。本书将重点剖析“巴洛克风格”（Stylus Phantasticus）的形成，对歌剧（Opera）这一全新体裁的起源与早期发展进行详尽考察，包括蒙特威尔第的创新。随后，深入探讨对位法（Counterpoint）的巅峰——巴赫的赋格曲结构，以及亨德尔对清唱剧（Oratorio）的贡献。此外，对协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）形式的早期发展也给予了足够的篇幅。 4. 古典主义：清晰、平衡与形式的胜利： 维也纳古典乐派是音乐结构美学的高峰。我们将解析奏鸣曲式（Sonata Form）作为核心结构如何定义了这一时代的交响曲、协奏曲和小夜曲。重点研究海顿的“结构幽默”、莫扎特的旋律天赋以及贝多芬如何通过对既有形式的突破，预示了浪漫主义的到来。 5. 浪漫主义的个体表达与民族色彩： 这一时期音乐的核心是情感的无限扩张和对个人内心世界的探索。本书探讨了艺术歌曲（Lied）的兴盛、标题音乐（Program Music）的崛起，以及“民族乐派”（Nationalism）如何将民间旋律融入宏大的管弦乐作品中。李斯特的交响诗、瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及勃拉姆斯对古典传统的继承与反思，都是本章节的重点解析对象。 6. 二十世纪的多元探索与革命： 现代音乐的特征是风格的爆发性分化。我们将详细介绍印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格）、原始主义（如斯特拉文斯基）以及十二音体系（Twelve-Tone Technique）和序列音乐（Serialism）的理论基础。最后，探讨极简主义（Minimalism）和电子音乐的萌芽，展示音乐如何与科技和哲学思潮紧密交织。 第二部分：音乐理论的结构与逻辑 在历史梳理之后，本书的第二部分将回归音乐的“语法”层面，以严谨的逻辑和直观的图示，系统阐释西方音乐体系的运作原理，确保读者不仅“知道”作品是什么，更能“理解”它们是如何构成的。 1. 音高、音程与调性系统： 详尽解析十二平均律（Equal Temperament）的历史背景与实际应用，精确区分纯律（Just Intonation）与中世纪音律的差异。对各种音程的性质、大小调的构建原理，以及自然音阶、调式（Modes）的内在逻辑进行清晰的图解说明。 2. 和声学基础与功能： 这是理解西方音乐“情感走向”的关键。本书从三和弦的建立开始，系统讲解功能和声（Tonal Harmony）的核心概念：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）。深入探讨导向性音程的张力、级进与转位、以及远关系和弦的引入，解释古典与浪漫时期音乐的“行文轨迹”。 3. 节奏与节拍的组织： 阐述节拍符号的含义、小节线的划分功能，以及复节奏（Polyrhythm）和复合拍子（Compound Meter）的原理。通过对不同时代音乐范例的分析，展示节奏如何成为表达情感和驱动音乐动力学的重要手段。 4. 曲式结构分析： 曲式是音乐的骨架。本书将集中精力讲解最核心的结构模型：奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部，以及其内部动机处理的技巧。同时，详述二部曲式、三部曲式、回旋曲式（Rondo）以及变奏曲（Variation）的经典范例与变体。 5. 配器法与音色设计： 针对管弦乐队的组成进行深入介绍，包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的音域特点、演奏技巧及音色潜力。解析作曲家如何运用不同的乐器组合、织体（Texture，如主调、复调、织体）和力度标记，来描绘场景、塑造人物或烘托气氛。 结语：实践与聆赏的桥梁 《声韵探微：西方音乐史与理论精要》的设计理念是实现历史认知与理论工具的完美结合。我们相信，只有当读者掌握了历史的演变逻辑，并理解了其背后的理论框架，才能真正进入音乐作品的深层结构，实现从被动聆听到主动理解的飞跃。本书配备了大量的历史时期代表作品示例（以乐理分析为导向），旨在成为每一位严肃的音乐学习者、演奏家以及渴望深入欣赏古典音乐的听众，书架上不可或缺的、值得反复研读的工具书。 ---

编辑要旨

总类　Generalities

乐理　Theory of Music
　　基本知识　Basic Knowledge
　　音符．节奏　Notes．Rhythm
　　音．调　Tones．Keys
　　音程．音阶　Intervals．Scales
　　和弦．和声　Chords．Harmony
　　乐曲结构　The Structure of Music

音乐术语　Musical Terms
　　速度相关音乐术语　Musical Terms Regarding Speed
　　力度相关音乐术语　Musical Terms Regarding Intensity
　　表情相关音乐术语　Musical Terms Regarding Expression

体裁与曲式　Genres and Forms
　　歌曲　Songs
　　器乐曲　Instrumental Music
　　舞曲　Dance Music
　　演出形式　Performing Forms

声乐　Vocal Music

爵士乐　Jazz Music

乐器概说　Musical Instruments
　　弦乐器　String Instruments
　　管乐器　Wind Instruments
　　键盘及打击乐器　Keyboard & Percussion Instruments
　　电子乐器　Electric / Electronic Musical Instruments

乐器的组件及配件　Component Parts and Accessories
　　弦乐器　String Instruments
　　管乐器　Wind Instruments
　　键盘及打击乐器　Keyboard & Percussion Instruments

乐器的演奏技巧　Playing Techniques
　　弦乐器　String Instruments
　　管乐器　Wind Instruments
　　键盘及打击乐器　Keyboard & Percussion Instruments

表演场所相关用语　Theater Terms

索引　Index

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇的普通听众，平时喜欢听各种风格的音乐，但对于那些专业术语总是摸不着头脑。《英汉音乐术语手册（随身版）》的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门。 这本书的体积真的很适合携带，我经常带着它去听音乐会，或者去音乐书店 browsing，遇到不认识的词汇，随时可以拿出来翻一翻。我最喜欢它收录的那些关于音乐形式和体裁的术语，比如“sonata”、“fugue”、“aria”等等。它不仅给出了清晰的中文解释，还简单介绍了这些体裁的特点和发展历程，让我对不同类型的音乐有了更系统的认识。 而且，我注意到书中对于一些指挥手势和表情术语的解释也相当到位。这让我更能理解指挥在音乐会现场的意图，也能更好地解读音乐家们的表演。有时，一个看似简单的术语，书中却能给出非常细致的讲解，比如“rubato”这个词，书中就解释了它不仅仅是“自由速度”，还包含了艺术家在遵循乐曲整体框架下的情感自由表达。这种深入的解读，让我对音乐的理解上升了一个层次。 我曾经尝试过几本其他的音乐词典，但很多都过于学术化，或者内容不够全面。《英汉音乐术语手册（随身版）》则显得更加亲民和实用。它没有使用过多的专业术语来解释术语，而是用一种更容易理解的语言来阐述。对于初学者来说，这本手册无疑是一个非常友好的入门工具。 我真的很庆幸能拥有这本书，它让我在欣赏音乐时，不再是茫然地听，而是能带着理解去感受。每一次翻阅，都能发现新的知识点，让我对音乐的热爱更加深厚。我也会把它推荐给我的朋友们，希望他们也能像我一样，在音乐的世界里收获更多的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《英汉音乐术语手册（随身版）》真是太及时了！作为一名业余音乐爱好者，平日里听歌、看乐谱，总会遇到一些没见过的英文术语，查阅资料又耗时又麻烦。这本书的出现，简直是解决了我的大难题。 首先，它的“随身版”设计就深得我心。小巧轻便，无论是放在包里还是口袋里，都不会觉得负担。每次在音乐会现场，或者在家中练琴时，遇到不确定的词汇，都可以立刻拿出来翻阅，效率极高。我特别喜欢它收录的那些细微的演奏技巧和情感表达的术语，比如“legato”、“staccato”之类的，书中不仅有清晰的中文翻译，还配有简单的英文解释，甚至还有一些非常简练的例句，帮助理解它们在不同语境下的具体含义。 更让我惊喜的是，这本书不只是简单的词汇堆砌。我发现它在某些术语的解释中，还融入了一些历史背景和文化渊源。例如，在解释一些古老的音乐术语时，它会简单提及这些术语产生的时代背景，以及它们在音乐发展史上的作用。这种“润物细无声”的知识拓展，让我感觉自己在学习音乐的同时，也在学习音乐背后的故事，这让整个学习过程变得更加有趣和有深度。 我最看重的是它的实用性。这本书的编排逻辑非常清晰，我可以通过拼音、字母顺序，甚至一些中文的部首来查找。而且，它还收录了一些乐器名称、音乐体裁、作曲家名字的英文写法，这对于我这种经常需要搜索相关信息的人来说，简直是太方便了。之前我总会因为记不住一些不常用的乐器英文名而感到尴尬，现在有了这本书，我自信多了。 总而言之，这本书不仅是工具书，更像是一位耐心细致的音乐向导。它让我能更自信地沉浸在音乐的世界里，更好地理解和欣赏那些精妙绝伦的音乐作品。强烈推荐给所有热爱音乐的朋友们，尤其是那些和我一样，希望在音乐学习的道路上更加顺畅、更加深入的爱好者们！

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《英汉音乐术语手册（随身版）》，说实话，一开始只是抱着试试看的心态，想着或许能查几个不认识的词，没想到，这小小的册子却给我带来了不小的惊喜。 我平时工作接触的音乐领域不多，但偶尔会看一些音乐会、纪录片，或者读一些关于音乐的文章，里面总会蹦出一些让人一头雾水的英文术语。以前都是随手记下来，事后才上网一个一个去查，费时费力不说，还经常查到的解释过于学术化，难以理解。这本手册则完全不同，它提供了一种更直接、更便携的学习方式。 它的排版设计非常人性化，字体大小适中，行间距也恰到好处，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。我特别喜欢它在解释术语时，不仅给出准确的中文释义，还附带了简单的英文定义，这对于我这种希望提升英文能力的人来说，无疑是锦上添花。而且，很多术语后面还会附上相关的例句，这些例句大多选自经典的音乐作品或评论，非常贴切，让理解不再是纸上谈兵。 令我印象深刻的是，这本书并没有局限于简单的音乐术语。在某些方面，它还会涉及一些音乐表演的细节，比如不同力度、速度的表达，以及一些情绪上的细微差别。这些看似不起眼的描述，却能帮助我更深刻地理解音乐家们想要传达的情感和意境。我曾经在听一场室内乐时，听到指挥说了某个我不懂的术语，当时就很想知道它的具体含义，有了这本手册，我就可以立即找到答案，而不是事后懊恼。 总的来说，这本书不仅是一本实用的词典，更像是一位细致入微的音乐学习伴侣。它用最简洁明了的方式，帮助我跨越了语言的障碍，让我能够更自由地探索音乐的广阔世界。我已经把它放在我的书架上最显眼的位置，并时不时地翻阅，享受着每一次的“发现”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐发烧友，我一直对音乐的世界保持着探索的热情。然而，即便接触音乐多年，仍难免会遇到一些不熟悉的英文音乐术语，特别是在阅读国外音乐评论、欣赏一些小众音乐类型时。《英汉音乐术语手册（随身版）》的到来，为我提供了一个非常便捷的解决方案。 首先，它的“随身版”设计确实非常实用。体积小巧，可以轻松放入我的随身包中，无论是在咖啡馆里阅读音乐杂志，还是在旅行途中浏览音乐网站，都能随时查阅。这比我过去依赖电脑或手机上的各种在线词典要方便得多，也更加聚焦。 我最看重的是这本书的专业性和权威性。它收录的术语非常全面，涵盖了从基础的音符、拍号，到复杂的曲式结构、和声理论，再到各种演奏技巧和音乐表现手法，几乎无所不包。而且，它的翻译精准，解释清晰，很多术语的定义都经过了精心考量，能够准确地传达其在音乐领域的具体含义。 让我非常欣赏的是，书中对于一些比较抽象或容易混淆的术语，会提供一些辅助性的说明，比如相关的音乐家、作品示例，甚至是一些非常简练的音乐符号演示。这使得即使是初次接触某个术语的读者，也能通过这些辅助信息，快速建立起直观的理解。例如，在解释一些特殊的音效术语时，书中会通过类比或者描述性的语言，来帮助读者想象那种声音效果。 这本书的另一个亮点在于它的编排方式。它不仅提供了英汉对照，还兼顾了读者的查找习惯，可以通过多种索引方式快速定位所需术语。这极大地节省了我的查找时间，让我能够更专注于音乐本身的内容。 总而言之，《英汉音乐术语手册（随身版）》是我近期最满意的一次购书体验。它以其出色的实用性、专业的深度和便捷的设计，成为了我音乐探索旅程中不可或缺的伙伴。我深信，对于任何热爱音乐，并希望更深入理解音乐的人来说，这本书都将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《英汉音乐术语手册（随身版）》在我的音乐学习道路上，扮演了一个不可或缺的角色。作为一名正在努力提升自己音乐素养的乐器学习者，我经常在练习和阅读乐谱时，被一些晦涩的英文术语所困扰。 这本书的设计理念非常贴合实际需求。它的“随身版”概念，让我可以随时随地解决我的疑问。我记得有一次在排练一首古典作品时，乐谱上出现了一个我完全不理解的术语，当时我们的小团队卡了好久。如果当时手边有这本书，我们就能立刻找到答案，效率会高很多。 它的内容组织非常合理，我可以通过多种方式进行查找，比如字母顺序、中文拼音，甚至是直接按主题分类。我特别欣赏它对于一些音乐术语的细致解释，例如在解释“dynamics”（力度）时，它不仅列出了从极弱到极强的各种等级，还给出了相应的英文缩写和中文释义，甚至还会提示一些常用的力度变化方式，比如“crescendo”和“diminuendo”。这种全面而细致的讲解，对于我们学习乐器的人来说，是极其宝贵的。 更让我感到惊喜的是，这本书还收录了一些关于音乐理论的基础概念，比如“调式”、“和弦”、“音程”等，并提供了相应的英文术语。这让我不仅能解决眼前的术语难题，还能在理论知识上有所巩固和拓展。我发现，许多我在乐理课上理解得不太透彻的概念，通过这本书的简单阐述，一下子就豁然开朗了。 对于我来说，这不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的音乐导师。它总能在最需要的时候，为我提供最精准的解答，帮助我扫清学习中的障碍。这本书的出现，让我的练习效率大大提高，也让我在理解和演绎音乐时，更加游刃有余。我强烈推荐给所有正在学习音乐的朋友们，相信它也会成为你们的得力助手。