数位摄影技术讲座--「摄影学校」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书在日本当地被奉称为「想要学好数位摄影，一定要阅读的一本书」！

　　我经常对「写真学校 / 东京写真学园」的学生们说这段话。

　　「在座的各位恐怕就是使用银盐相机摄影的末代使用者。因为再过几十年之后，总有一天儿孙们会说『阿嬷，真厉害，妳们以前曾经用底片拍照呀，好炫哦』。所以为了这一刻的到来，最好把握当下，趁现在充分地享受一下银盐底片才能体验到的摄影乐趣」。

　　于是，以「摄影本身很有趣。如果再学会一些摄影技巧，就会更有乐趣了。」这样的概念为出发点，编制了『「写真学校」教科书 / 基础篇』的教材。幸好这套教材颇获好评，目前还是顺利地再版当中。但是，只不过才一年的时间。班上将近一半的学生们，就陆续带着数位相机来上课了。感觉上好像时代正以飞快的速度不断地在变迁。数位相机的确非常方便实用。不久的将来，不论是专业．业余，几乎所有的画面都可以用数位相机来拍摄，这是一个不争的事实。

　　就像只有用银盐底片才能享受到的摄影乐趣一样，也有数位相机才能体验到的摄影乐趣。只不过，也必须事先知道一些数位相机特有的常识才行。

　　本书则是特地邀请了武永基德老师执笔，武永老师是在「一天一张．带着数位相机去散步」的网站上，传播数位相机摄影乐趣的知名摄影家，内容不但包括了银盐相机．数位相机通用的基础常识，同时还以浅显易懂的方式，针对「显像参数」「去除杂讯」「白平衡」「解晰度」「影像编修」等数位相机特有的重点加以解说。

　　希望本书和『「写真学校」教科书 / 基础篇』的教材一样，都能有助于各位读者真正体验到「学会摄影技巧的乐趣」。

　　写真学校 / 东京写真学园
　　校长 柳谷杞一郎

作者简介

□□□ □□□□

　　摄影家。1948年生。在鹿儿岛大学主修哲学，因为天生脑残而一事无成，老是被称赞是当白领族的料而白白浪费了26年的时间。最后离开任职的外商证券公司，摇身一变成了自由摄影师，过着拍摄杂志等封面海报煳口。2003年4月，开始了网路电子杂志发送讯息的服务。「悠游网」主办。

　　个人网页「摄影艺廊」kit.cside.com/

影像的拓扑学：光影构造与视觉叙事 一、 显影的哲学：从模拟到数位的结构性转向 本书并非聚焦于某一特定器材的操作手册，亦非流于表面的软件应用技巧，而是深入探讨摄影媒介在本质上的结构性演变。我们将追溯影像生成理论的源头，考察十七世纪“暗箱”（Camera Obscura）在认知论上的意义，以及它如何奠定了“客观记录”的基调。随后，内容将精确剖析从湿版、干板到现代数位感光元件（CCD/CMOS）的演进过程中，信息捕获机制的根本性差异。 重点讨论将光子流转化为电子信号的物理过程，涉及量子效率（Quantum Efficiency）、噪点（Noise）的产生机制及其在不同感光材料中的表现。我们不教授如何使用光圈、快门，而是探讨这些参数在不同技术范畴内，如何影响最终图像的信息密度与可塑性。例如，深入分析感光乳剂时代对“曝光时间”的绝对服从性，与数位时代对“ISO”这一虚拟增益的依赖性之间的认知鸿沟。 二、 视觉语法重构：场域、框架与时间的切割 本书将影像创作视为一种空间与时间关系的重塑工程。我们将彻底解构“构图”一词的滥用，将其替换为“视觉场域的规划”（Spatial Field Planning）。讨论焦点集中于如何通过视点（Viewpoint）的选择，对三维世界进行压缩与二维平面上的拓扑重排。 内容涵盖： 1. 透视几何的非欧几里得解读： 经典线性透视之外，对广角镜头带来的空间膨胀感和长焦镜头对景深舞台的扁平化处理，进行数学模型上的解析。探讨畸变（Distortion）作为一种叙事工具的潜力，而非仅视为技术缺陷。 2. 时间的切片与叠加： 探讨曝光本身就是对时间流逝的物理性“截断”。进一步研究长曝光与多次曝光如何实现对非线性时间的表述。重点分析动态模糊（Motion Blur）在不同介质（如胶片与数位合成）中的表现差异，及其对观看者“运动感知”的影响。 3. 光线作为叙事载体： 分析光线的形态学——硬光（Hard Light）与软光（Soft Light）的物理成因，以及它们在构建空间深度和心理氛围中的作用。不讨论布光架设，而着重于理解“光质”如何介入到被摄对象的物质性表达中。 三、 后期处理的本体论转向：数据到意义的炼金术 本书将“后期处理”的概念提升至信息重塑与意义建构的层面，摒弃将后期视为单纯的“润饰”或“修正”。核心讨论围绕数位档案的本质展开。 1. 像素的政治学： 深入探讨色彩空间（Color Space）的建立逻辑——从Lab空间到RGB空间的转换，揭示色彩信息在转换过程中如何被选择性地“遗忘”或“强调”。讨论动态范围（Dynamic Range）的物理极限与显示设备的局限性之间的结构性矛盾。 2. 信息的增益与损失： 对比传统暗房中银盐颗粒的随机分布（自然噪声）与数位传感器中的模式化噪点（结构噪声）的本质区别。探讨在降噪（Denoising）过程中，我们实际上牺牲了多少微观细节信息来换取视觉上的“纯净”，这背后的伦理与美学权衡。 3. 非破坏性编辑的幻觉： 分析元数据（Metadata）与图像主体之间的权力关系。后期流程不再是不可逆的物理改变，而是一种可回溯的、基于算法的解释系统。探讨“真实性”概念在这一流程中如何被不断解构和重组。 四、 影像的媒介性与观看的异化 最后一部分将视线从技术本身，投向影像与其接收者之间的关系。 探讨媒介理论在当代摄影中的体现。当影像成为一种无处不在的数字流时，其原有的“在场性”（Presence）如何被消解？我们将审视印刷品（Print）的物质性回归与数位屏幕的发光性之间的二元对立。 通过分析特定历史时期的艺术运动（如杜尚对现成品的挪用、概念艺术对图像生产的反思），来定位当代数位影像的反思性地位。重点探讨摄影师如何从“记录者”的角色中抽离，转变为“数据策展人”与“视觉编码者”，在信息的过载时代中，重新建立起观看的意愿与深度。 本书旨在为读者提供一套严谨的、跨学科的理论框架，用以理解和批判当今影像技术的复杂生态，超越对工具的迷恋，直抵光影、时间与信息的构造本质。

前言──────6

第1章 数位相机的进化
DIGI 01 数位相机时代的到来──────16
新星诞生
DIGI 02 数位相机的历史──────18
迈向大众化的经过
□迈向大众化的历程

第2章 相机的效果
DIGI 03 镜头产生的效果──────22
认识基本镜头
□焦距所产生的画质差异
□标准镜头
□广角镜头
□望远镜头
□使用变焦镜头
□少用数位变焦功能
□数位相机的焦距 DIGI 04 光圈的效果──────29
灵活运用景深
□光圈的数据意义
□光圈所产生的画质差异
DIGI 05 快门速度所呈现出来的画面──────34
动态画面
□动态呈现
□慢速同步闪光
□静止画面
□手振是一大禁忌
DIGI 06 充分理解适正曝光
何谓以「表现」为考量的适正
□适正曝光和曝光补偿

第3章 挑选相机
DIGI 07 挑选数位相机──────46
哪一款相机最适合自己
DIGI 08 挑选镜头──────50
找出想要拍摄的景物
□广角镜头
□望远镜头
□微距镜头
DIGI 09 详阅使用说明书──────55
灵活运用数位相机的第一步
DIGI 10 数位相机的必备配件──────58
事先作好万全的准备

第4章 挑选相机
DIGI 11 曝光方式和曝光补偿──────60
相机自动设定NG
□曝光补偿
DIGI 12 测光方式──────66
和曝光补偿的关系
□点测光和平均测光
□中央平均加权测光．评价式测光
□相机支架摄影
DIGI 13 对焦方式──────70
对焦的功能
DIGI 14 感光度的设定──────74
高感光度产生低画质
DIGI 15 影像记录形式──────78
依不同用途区分使用
□RAW档案格式
□JPEG档案格式
□TI底片相机档案格式
DIGI 16 画质模式──────84
影像大小的选择
□影像的大小
□压缩率
□最大影像大小、最高画质
DIGI 17 显像参数──────88
显像处理功能
□锐利度和亮度对比反差
□饱和度和色调
DIGI 18 去除杂讯──────93
原因和减轻功能
□何谓杂讯……？
□缺乏斑点
□不规则杂讯
□热杂讯 DIGI 19 白平衡──────100
「颜色覆盖」的原因
□白色就是白色
□手动设定白平衡

第5章 充分理解数位相机
DIGI 20 Exif档案──────106
灵活运用影像数据
□DCF档案格式规格
□Exif档案格式规格
DIGI 21 影像感应器──────110
影像成形的过程
□色彩形成的结构
□CCD和CMOS
□影像驱动软体
DIGI 22 解晰度的秘密──────118
决定画质高低的关键
□仰赖输出解晰度
□高像素＝高画质？
DIGI 23 曝光容许范围──────122
数位相机的色阶调整幅度
□克服曝光范围限制

第6章 走！到郊外去吧！
DIGI 24 开始拍摄吧！──────126
学会基本摄影
□严禁发生手振
□应付手振问题的秘诀
DIGI 25 拍摄角度．视角──────132
多加利用主要被摄体
□数位相机才作得到的拍摄角度
□视角＝构图＝减法
□构图三害
DIGI 26 有效活用液晶萤幕──────137
确认直方图
DIGI 27 拍摄风景──────142
耐心毅力是基本功
DIGI 28 近摄花卉──────146
捕捉花卉的美感
DIGI 29 街景随兴快拍──────150
培养瞬间的爆发力
DIGI 30 拍摄人像──────154
运用简单技巧拍出漂亮画面
DIGI 31 水中摄影的乐趣──────158
被摄体无限多
DIGI 32 挑战超望远摄影──────164
增添摄影乐趣
DIGI 33 必备！方便好用的小道具──────168
实用配件和秘诀
□闪光灯
□相机背包
□泸镜种类
□雨天对策
DIGI 34 摄影器材的维修保养──────176
使用时的注意事项

第7章 数位影像的活用法
DIGI 35 颜色领域──────178
调整拍摄环境
□色调差异的原因
DIGI 36 影像编修──────182
真实重现出预期中的画面
□影像编修软体
□使用Photoshop Elements
□色阶修正
□色相和饱和度
□亮度．对比反差
□缩小和放大
□模煳遮色片
□保存影像
DIGI 37 留住画面──────202
保存的方法
□档案的保存和管理
□培养挑选画面的眼光
□到底应该如何保存才好呢？
□档案管理媒介
□影像软体
DIGI 38 公开分享摄影作品──────210
多加利用网路平台
□开始架设自己的部落格

后记──────216

评分☆☆☆☆☆

初拿到《数位摄影技术讲座——「摄影学校」》这本书，我本来以为会是一本技术讲解类的工具书，但翻开目录，才发现它更像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我去理解摄影的灵魂。书的开篇并没有直奔参数设置、光圈快门这些枯燥的术语，而是从“为什么拍”开始，引导读者思考自己的创作初衷和审美追求。这让我感到耳目一新，毕竟，技术固然重要，但没有思想的支撑，再精湛的技术也只是空壳。作者在探讨构图时，没有罗列死板的法则，而是通过大量生动的案例，分析不同场景下构图的妙处，比如如何利用引导线拉伸空间感，如何通过对角线打破平衡制造张力，又或是如何留白来突出主体。我特别喜欢其中关于“视觉节奏”的章节，作者将摄影比作一首诗，教会我如何通过画面的疏密、色彩的对比、光影的明暗来构建视觉的起伏，让观者在欣赏过程中产生共鸣。而且，书中并没有一味地推崇某种器材，而是强调“适合的才是最好的”，引导读者根据自己的需求和预算去选择最合适的设备，这对于新手来说，无疑是宝贵的建议，避免了盲目跟风带来的资源浪费。总而言之，这本书更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了自己对摄影的认知，也激发了更多想要去实践和表达的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这本书吸引是因为它“摄影学校”这个副标题，我期待它能系统地教授我一套摄影的“课程”。事实证明，它确实做到了，而且远超我的预期。这本书的结构设计非常合理，从最基础的相机设置，到进阶的构图技巧，再到更深层次的创意表达，层层递进，仿佛真的在上一堂扎实的摄影课。我特别喜欢其中关于“景深”的讲解，作者没有仅仅停留在“大光圈虚化背景”的层面，而是深入探讨了景深如何影响画面的叙事性，如何通过控制景深来引导观者的视线，如何在模糊的背景中凸显主体的意境。书中提供的“实战演练”建议，也让我跃跃欲试。例如，在学习完“色彩心理学”的章节后，我尝试去拍摄一组以蓝色为主色调的照片，感受蓝色带来的宁静和忧郁。又比如，在学习“抓拍瞬间”的技巧时，我会在街头尝试捕捉人们自然的表情和动作。这些实践性的建议，让我不再只是被动地阅读，而是主动地去参与到摄影创作中来。这本书的价值在于，它不仅传授了技术，更培养了我作为一名摄影师的“眼光”和“思考方式”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影抱有浓厚兴趣但又觉得技巧门槛很高的人，《数位摄影技术讲座——「摄影学校」》恰好填补了我在这方面的空白。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是关于白平衡、ISO、快门速度这些基础概念，作者也用非常形象的比喻和贴近生活的例子来解释，让我这个“小白”也能轻松理解。比如，作者将白平衡比作给照片“调色温”，ISO比作“感光度”，快门速度比作“拍照的时长”，这些生动的比喻一下子就击中了我的理解点。更重要的是，书中不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是教你“拍什么”以及“为什么要这么拍”。它引导我思考如何观察生活中的美，如何发现隐藏在平凡事物中的不平凡。在介绍镜头语言的部分，我学到了长焦镜头如何压缩空间，广角镜头如何夸张透视，定焦镜头如何突出主体，这些不仅仅是理论知识，而是让我对镜头有了更深刻的认识，也开始明白为什么很多大师都偏爱定焦镜头。书中穿插的作者的个人创作感悟和拍摄心得，也让我看到了一个摄影师是如何从技术层面走向艺术表达的，这对我来说是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“光”的解读。在很多摄影书籍中，光影通常被看作是技术层面的操作，例如如何利用自然光、如何设置闪光灯。然而，《数位摄影技术讲座——「摄影学校」》却将光提升到了艺术的高度，它不仅仅是照亮被摄体，更是塑造情绪、表达情感的强大工具。作者通过对不同光源性质的细腻描绘，比如锐利的阳光、柔和的阴天光、温暖的黄昏光，以及它们在不同时间、不同环境下所产生的独特效果，让我深刻体会到“用光”是一门多么精妙的学问。书中对于“逆光”的讲解尤其精彩，它没有简单地说逆光会产生轮廓光，而是深入分析了逆光如何能制造出梦幻般的氛围，如何通过控制曝光来获得剪影效果，又如何巧妙利用散景来增强画面的层次感。我还在书中学习到如何利用反光板和柔光板等辅助工具，去“控制”和“引导”光线，从而达到预期中的视觉效果。不仅仅是宏大的风景，就连拍摄人像时，作者也强调了光线对于人物情感的烘托作用，例如侧光如何勾勒出立体的五官，顶光如何营造出阴郁的气质。读完这部分，我感觉自己对光线的敏感度大大提升，走在路上，我会不自觉地去观察光线的方向、强度和色彩，并开始思考如何将这些观察转化为我镜头下的语言。

评分☆☆☆☆☆

购买《数位摄影技术讲座——「摄影学校」》之前，我最担心的是市面上这类书籍内容同质化严重，流于表面。但阅读这本书的过程，我感受到了一种深度和原创性。作者在讨论“后期处理”时，并没有简单地罗列PS的各种滤镜和工具，而是强调“后期是为前期服务的”，它应该是对前期拍摄意图的深化和完善，而不是“救砖”。书中对于色彩校正、对比度调整、锐化等基本操作的解释，都建立在对画面整体美感和情感表达的考量之上。我尤其欣赏作者在“人像摄影”章节中的一些观点，它不仅仅关注人物的外貌，更强调如何通过光线、构图和表情捕捉人物的内在气质。书中对“捕捉情绪”的探讨，让我意识到，好的摄影作品，最终要触动人心。我还在书中看到了一些关于“摄影伦理”的讨论，这在许多技术性的摄影书籍中是很少见的，让我开始思考作为摄影师的责任和影响力。这本书的语言风格流畅而富有感染力，既有专业性的深度，又不失人文关怀的温度，让我读起来一点也不觉得枯燥，反而有一种与智者对话的感觉。它让我明白，摄影不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、与世界沟通的方式。