哀歌集(附贈CD乙張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧約翰

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此中譯本以權威之《集注版》為底本迻譯，採英漢對照，是中文世界裏第一次將鄧約翰《哀歌集》細譯詳注的成果。 譯文力圖保留原詩「英雄雙行體」之格律與形式，每兩行換一韻，每行譯文控製在10-12個漢字。 注解亦廣納400年來各傢之說，以求排除障礙，並補譯文未盡之處，又時而輔以中國古典詩詞為注，以求中西互參。 本書有餘光中教授的手書序文、挪威音樂傢Ketil Bjornstad的譜麯CD及專文解說，兩位大師皆為鄧約翰而特地動筆。 中、挪、英三巨人聚於一堂，美序、妙樂、奇詩融於一冊，藝術之臻已盡在其中。 ※ 隨書附贈挪威大師畢揚斯達 （Ketil Bjornstad）親自授權的四首鄧詩譜麯CD一張 《哀歌集》共收約20首各式情詩，屬鄧約翰少作，大多成於「林肯法學院」時期（1590年代）。本集風格多變，從戲謔怒罵的〈臂鐲〉，到憤恨難消的〈天生的憨呆〉，再進入情色不羈的〈床戰〉、〈勸女寬衣〉，及〈愛的巡航〉，令人目不暇給。此外，集中亦有成熟嫵媚的〈鞦顔〉、搞怪鬍鬧的〈變臉〉和〈香水〉、真情撼人的〈彆離〉與〈臨彆贈像〉，也有同性愛憐的〈薩孚緻情人菲蘭妮絲〉，亦可見社會批判的〈不從〉和〈倫敦市民與其妻〉。《哀歌集》是一窺鄧詩多樣的萬花筒、開啓鄧詩廟堂的叩門磚，嚴厲如薑森（Jonson），也把〈臂鐲〉牢記在心，前吟後詠，並稱鄧氏在25歲前已寫下傳世之作，足堪世界級的大詩人。 作者簡介 鄧約翰（John Donne, 1572-1631） 生於倫敦，長於天主教傢庭，後入英國國教，仕途起少伏多，1621年始任聖保羅大教堂教長（Dean of St. Paul’s Cathedral）。文學上，鄧氏開英國17世紀「形上派詩人」（或「玄學派詩人」，the Metaphysical Poets）之先河，詩風詭譎雄奇，意象新鮮突齣。其情詩，捨蜜糖文字，取邏輯辯證，以剛勁代柔情，化學識為音韻，實為詩壇異種。20世紀初，受艾略特（T. S. Eliot）等人大力推崇，沉寂百年後，其大詩人之地位已再次確立。世俗詩歌外，其宗教哲理散文亦為瑰寶，名句no man is an island傳頌四百年，至今仍鏗鏘貫耳。鄧氏1631年3月31日死於教長任上，後葬於聖保羅大教堂，堂中一隅立有大理石雕像一尊。 譯者簡介 曾建綱 祖籍湖南邵陽，1970年生於中壢，東海大學外文係學士（1992）、政治大學英研所碩士（1995）、英國新堡大學英國文學博士（Newcastle University, 2007）。研究興趣多集中於英國文藝復興時期之詩歌，專攻John Donne及英詩中譯。酷愛電吉他、70年代搖滾樂與當代挪威音樂大師畢揚斯達（Ketil Bjornstad）的作品。除參與各種學術活動外，亦是業餘吉他手及填詞人。任職文藻外語學院。 E-mail: chienkangtseng@gmail.com facebook: www.facebook.com/profile.php?id=100001513213114#!/ blog:chienkang.pixnet.net/blog

好的，這是一本關於世界文學經典作品賞析的圖書簡介： --- 《世界文學的星辰：跨越時空的對話與啓示》 圖書簡介 在人類文明的長河中，文學始終是映照我們內心世界、記錄時代變遷的最清晰的鏡子。從古希臘的史詩到現當代的小說浪潮，那些偉大的文學作品如同夜空中恒久閃耀的星辰，指引著後世的閱讀者和思考者。 《世界文學的星辰：跨越時空的對話與啓示》並非一部枯燥的文學史梳理，而是一次深度沉浸式的閱讀旅程。本書緻力於帶領讀者走進那些塑造瞭人類精神麵貌的經典文本背後，探索它們得以不朽的奧秘，以及它們對當代生活的深遠啓示。我們相信，偉大的文學作品之所以恒存，在於它們觸及瞭人類共通的、永恒的命題——愛與失去、權力與反抗、道德的睏境與救贖的渴望。 第一部：古典的基石——神話、史詩與戲劇的永恒迴響 本部分將目光投嚮西方文學的源頭。我們將細緻剖析荷馬史詩《伊利亞特》與《奧德賽》中蘊含的英雄主義、命運觀與對傢的眷戀。這不是對情節的簡單復述，而是對阿喀琉斯之“怒”、奧德修斯之“智”的現代解讀。英雄的悲劇性並非源於能力的不足，而是源於其與宿命的抗爭，這種抗爭的姿態，至今仍是衡量個體價值的重要標尺。 緊接著，我們將進入古希臘悲劇的殿堂。索福剋勒斯的《俄狄浦斯王》被亞裏士多德譽為最完美的悲劇，本書將深入探討“預言”如何構築瞭一個無法逃脫的道德陷阱，以及俄狄浦斯在自我認知和傢族責任麵前所承受的巨大倫理壓力。我們探討的重點在於，悲劇如何通過激發讀者的“憐憫”與“恐懼”，最終達到淨化心靈的效果。 此外，本書也考察瞭早期文學中的宗教與哲學思考，如但丁的《神麯》。但丁的旅程不僅是對地獄、煉獄和天堂的想象性描繪，更是一部關於中世紀人類精神尋求救贖的宏偉寓言。通過解析但丁的象徵體係和嚴謹的結構，讀者能更好地理解“信仰”在構建西方文化認同中的核心作用。 第二部：現實的鏡像——現實主義與現代主義的交鋒 當社會結構日益復雜，文學開始將目光從神祇轉嚮日常生活的細微之處。本篇重點解析瞭19世紀現實主義大師的作品，尤其是巴爾紮剋與托爾斯泰。 巴爾紮剋的《人間喜劇》如同一個詳盡的社會檔案庫，我們不隻關注貴族的奢靡與中産階級的晉升欲望，更分析他如何用文學的手法解剖資本原始積纍時期的社會肌理。而托爾斯泰的《戰爭與和平》則超越瞭簡單的戰爭描繪，它探討瞭“曆史的必然性”與“個人意誌”之間的微妙張力，以及在宏大敘事下普通個體生命的價值。 進入20世紀，文學遭遇瞭前所未有的精神危機與形式革新。現代主義的崛起是對傳統敘事邏輯的徹底顛覆。我們詳細解讀瞭喬伊斯的《尤利西斯》和普魯斯特的《追憶逝水年華》。這些作品不再滿足於綫性的時間敘述，而是深入挖掘“意識流動”（Stream of Consciousness）的技術。通過對記憶、潛意識和感官體驗的細緻摹寫，作傢們試圖捕捉“瞬間”的永恒性，揭示人類經驗的內在碎片化狀態。理解現代主義，就是理解現代人在信息爆炸與自我疏離時代的心靈地圖。 第三部：邊緣的聲音——探索與反思的文學力量 世界文學的圖景絕非歐洲中心論可以概括。本書的第三部分緻力於拓寬讀者的視野，聚焦那些來自不同文化背景，卻同樣深刻地影響瞭世界文學進程的作品。 我們將分析拉美魔幻現實主義的代錶作，如馬爾剋斯的《百年孤獨》。魔幻現實主義並非逃避現實，而是用奇特的想象來更深刻地揭示被壓抑的、難以言喻的政治與曆史創傷。在馬孔多的衰亡中，我們看到瞭殖民曆史、傢族宿命與孤獨的交織。 同時，本書也關注瞭非裔美國文學和女性主義文學中的重要裏程碑。從托妮·莫裏森筆下對種族記憶和身份認同的追問，到弗吉尼亞·伍爾夫對“一個女人需要一間自己的房間”的呼喚，這些作品挑戰瞭既有的權力結構和敘事慣例，為我們提供瞭審視“他者”和“主流”的全新視角。 結語：閱讀是當下的行動 《世界文學的星辰》的最終目標是引導讀者將這些跨越韆年的思想財富轉化為自身的洞察力。偉大的文學不是曆史的遺跡，而是隨時可供開啓的對話場域。通過細緻的文本分析、深度的背景梳理和富有啓發性的提問，本書旨在激發讀者獨立思考的能力，在那些永恒的悲歡離閤中，找到安頓自身精神世界的路徑。每一次重讀經典，都是一次與人類智慧的深刻會晤。 ---

中譯導讀

「翻」來覆去、一「譯」孤行（文摘）

　　詩傢總愛西崑好，獨恨無人作鄭箋。
　　元好問，〈論詩三十首〉其十二

一、鄧約翰：生平與傢世

　　鄧約翰（John Donne, 1572-1631）生於倫敦麵包街（Bread Street），父親也叫約翰，母親伊麗莎白，母係的遠祖則是《烏托邦》（Utopia）的作者湯馬斯．摩爾（Sir Thomas More, 1478-1535）。

　　鄧約翰13歲時與弟弟亨利入牛津大學的Hart Hall讀書，1592年入「林肯法學院」（Lincoln’s Inn）習法，期間，亨利因遭人密告在寢室窩藏天主教耶穌會神父，後病死於牢中。鄧約翰長於一個天主教傢族，除瞭弟弟之外，舅舅賈斯柏也因耶穌會教士身分一度流亡法國，後死於那不勒斯。

　　1596年，他隨埃塞剋斯伯爵（Earl of Essex），遠徵西班牙西南角的加地斯（Cadiz）。1597年，他又隨羅利爵士（Sir Walter Ralegh）齣海，此次遠至北大西洋上的亞速群島（The Azores）。不久，他榮任掌璽大臣Sir Thomas Egerton的秘書。

　　1601年12月他與大臣喬治．摩爾（Sir George More）的愛女Ann More秘密結婚，喬治爵士嚮Egerton施壓，讓鄧約翰丟瞭職，且於1602年2月入獄（Fleet prison），後獲釋。

　　鄧約翰於1621年11月22日被任命為聖保羅大教堂教長，直至1631年3月31日死於任上為止。他死時得年60，安葬於聖保羅大教堂。隔年，他的紀念雕像就已立於大教堂內，基座上還有自己寫的拉丁文墓誌銘。詩作於1633年由倫敦書商John Marriot與Richard Marriot齣版，這是鄧詩第一次成書問世。

二、鄧約翰詩歌之品名及概述

　　鄧約翰的詩作共約180餘首，作品的體裁幾乎涵蓋當時流行者，分類整理如下：

　　（一）《短歌與十四行集》（Songs and Sonnets），共55首，作於1590-1611年間，多為愛情短詩，名作如The Flea等，皆齣自此集。

　　（二）《祝婚麯》（Epithalamions），共三首，作於1592-1613年間，應酬作。

　　（三）《警句》（Epigrams），共約20首，最短2行，最長6行，諷刺味十足，創作年代約在1587-1595年間。

　　（四）《諷刺詩》（Satires），作於1593-1598年間，共5首。18世紀的波普（Alexander Pope, 1688-1744）曾改寫其中兩首。

　　（五）《哀歌集》（Elegies），本譯注本之主角，共17-20首，詳解於後。

　　（六）《詩體書信》（Verse Letters），對象多為好友或贊助人，年代不一。

　　（七）《送葬詩與訃詩》（Epicedes and Obsequies），真正的「哀歌」，年代不一。

　　（八）《周年誌》（The First and Second Anniversaries），兩首，悼念早逝的少女Elizabeth Drury（1596-1610）。Elizabeth是要臣Sir Robert Drury（1577-1615）之女，Sir Robert則是鄧約翰的贊助人。

　　（九）《靈魂之進展》（The Progress of the Soul，又名Metempsychosis），作於1601，長520行，但未寫成，內容復雜難解。

　　（十）《十四行聖詩》（Divine Poems），共有22首十四行詩，其中有19首通稱the Holy Sonnets，名篇如〈死神彆神氣〉（Death be not proud）。鄧約翰亦寫瞭一組宗教十四行詩，名為《冠冕》（La Corona），共7首。

三、《哀歌集》創作年代與現今版本

　　鄧約翰現存的「真跡」非常稀少，目前學術界所得之鄧式親筆手稿，在詩作中僅有一首「詩體書信」（A Letter to the Lady Carey, and Mrs. Essex Riche, From Amyens）。今日的鄧詩版本來源有二：17世紀古本與各傢抄本。

　　目前學術界認為，《哀歌集》應寫於伊麗莎白一世晚期，時值1590年代，鄧約翰當時約20-30歲間。

　　根據《集注版》，共有17首詩列於《哀歌集》名下，共得1,014行。〈薩孚緻情人菲蘭妮絲〉（Sapho to Philaenis）有64行，但標題前並沒有冠以Elegy一字。《集注版》視〈茱莉亞〉（Iulia）與〈倫敦市民與其妻〉（A Tale of a Citizen and his Wife）兩首為「疑作」（Dubia）。因古本不易尋得，故譯者僅能單就二十世紀以來之主要版本，做一簡述：

　　（一）Grierson版（1912）：詩全集，公認之權威版，採「舊式拼法」，Grierson可謂將鄧約翰帶進20世紀之第一人。

　　（二）Hayward版（1942）：採「現代拼法」，收詩全集與散文選集（含部分書信），以1633年版為底本，全書近800頁，注解僅35頁。

　　（三）Gardner版（1965）：採「舊式拼法」，收錄《哀歌集》與《短歌與十四行集》，全書370餘頁，注解占122頁。附多首樂譜，底本為1633年版，亦參照多組抄本。

　　（四）Shawcross版（1967）：詩全集，並譯有鄧氏拉丁文詩。採「舊式拼法」，來源亦為1633及1635年版，並對照多種抄本，亦附多首樂譜。書後有詳盡的「校訂注記」及「鄧詩創作年份錶」，為專傢所引用之極佳版本。

　　（五）Smith版（1970）：詩全集，以1633年版為依據，厚679頁，注解達315頁，是初學者最佳之「上手版」。1996版加附「進階書目」，另附「格律」，指導讀者精準「讀齣」鄧詩。

　　（六）Craik版（1986）：詩與散文之選集，僅選12首〈哀歌〉，編者並未點明所參考的底本，採「現代拼法」。注解詳實，有多處以現代英文「改寫」難句。書後「術語錶」列舉261個鄧氏常用的字匯，並加以解釋，儼然一小型「鄧氏字庫」。全書299頁，注解87頁。

　　（七）Carey版（1990）：詩全集、文選集，收15首〈哀歌〉。詩文皆按創作年代排序，採「現代拼法」，取材自1633年版。全書長488頁，注解僅59頁。

　　（八）Patrides版（初版1985，新版1994）：詩全集，以1633及1635年版為底本，採「現代拼法」，注解詳盡，特點如下：其一，附1633年版的詩作排序錶；其二，附波普改寫的鄧約翰二首《諷刺詩》；其三，厚達54頁、共1,034條的參考書目（至1991年），且按「體裁」分類，並以數字編號，專論《哀歌集》者共34條。序文長51頁，見解獨到。

　　（九）《集注版》（2000, Variorum Edition of the Poetry of John Donne, 簡稱DV，主編是Gary A. Stringer）：預計齣版8大冊，是曆來規模最大的鄧詩編輯工程，也是此中文譯注本的主要依據。文本採「舊式拼法」，全書厚1,046頁，評注前後400年，是「美國現代語文學會」（MLA）認可的「學術版本」。《集注版》對每一首〈哀歌〉之評注皆劃分為Dates and Circumstances等項目，參考書目長27頁，700條。特色在於以手抄本為主要底本。本版共收17首「哀歌」，以數字加以編號，而視〈薩孚緻情人菲蘭妮絲〉為第18首（但無「哀歌」字樣，亦無編號）。第1至12首哀歌大多以名為「威斯特麥蘭手抄本」（Westmoreland ms.）為底本，編者「推論」其中錯誤應是各種抄本中最少者。其餘的6首哀歌則取材自不同的手抄本。此外，編者更以碳14分析紙張上的浮水印，藉此精確定位其年代。本版已窮盡各式人文與科學的方法，確為近年來學界之典範。

　　（十）Dickson版（2007）：詩選集，共選14首《哀歌集》詩作，其餘重要作品多半收錄。文本主要是依據《集注版》，採「現代拼法」。本版有240餘頁的評論，其中多半為新近研究。

　　（十一）Robbins版（2008）：上、下兩巨冊，詩全集，僅將14首詩作列於《哀歌集》名下，名為「愛情哀歌」（love-elegies）。注解詳盡，引用之詩文常異於前述各版，對鄧詩可能之 「源頭」用力甚深，是英國方麵近年來「鄧學」的大成。

四、「哀歌」一詞釋義

　　「哀歌」（elegy，希臘文elegeia，拉丁文elegia）是希臘詩歌的一種體裁，其主題多為悼念逝者。希臘的「哀歌」在形式上非常明確，通常以對句（couplet或distich）為一單位，前一行六音步（hexameter），後一行五音步（pentameter）。

　　「哀歌」傳到羅馬詩人的手中，其「六五對句」的形式不變，我們以馬羅的譯文為例，看看奧維德（Ovid, 43 BC-AD 17）在《戀歌集》（the Amores）中所說的「哀歌對句」為何：Far hence, ye proud hexameters, remove,

…

　　While in unequal verse I sing my woes

　　遠離我，你這崇高的六音步詩行，走開，

……

　　我要以不公整的詩句唱齣我的悲傷。（1.1.31, 34）

　　所謂「不公整」（unequal）指的是對句中的第二句，因為隻有五個音步（foot），故與前一句的六音步比較起來顯得「不公整」。

　　形式上，羅馬人沿用希臘的「哀歌對句」，但在內容上，奧維德要跟史詩劃清界綫。奧維德誓做「情人的導師」（praeceptor amoris），他的「哀歌」多遊走於飲食男女之間。當時，類似的愛情哀歌詩人（love elegist），在古羅馬尚有卡圖魯斯（Catullus）、普羅佩提烏斯（Propertius），及提布魯斯（Tibullus）。

五、《哀歌集》的明顯風格

　　（一）模仿古羅馬哀歌詩人

　　羅馬的哀歌詩人是鄧氏最現成的描紅簿，這當中又以奧維德對他的影響最大。

　　「金錢與女人」之為題，常見於奧維德《戀歌集》，其中第1捲第8首，鴇母Dipsas就告誡旗下姑娘：

　　有人送好禮，荷馬妳也不用瞧

　　（聽我的）送禮你可得送得妙。

……

　　人長得俊，妳也彆求和他共枕，先看他的齣手，妳好打起精神。 （1.8.61-62; 67-68）

　　鴇母的「處世之道」（worldly wisdom）亦可見於稍早的普羅佩提烏斯：

　　細看送上的黃金，彆理送上黃金的手。

　　聆聽詩詞何所得，不過支字片語？ （4.5.53-54）

　　提布魯斯也說：

　　時代墮落，隻見鈔票不甩愛情：

　　但是鈔票罪惡何其多。 （2.3.39-40）

　　鄧約翰《哀歌集》第1首〈臂鐲〉就說到金錢在大都市裏之妙用：

　　天使金幣，上天遣爾下凡支付

　　我一切所需，做我忠心導護

　　與新識結交，同強敵息兵

　　於夙興夜寐之間，慰我心靈。 （13-16）

　　詩中人弄丟瞭女友的金鍊，心想一旦負擔賠償，則下場極為難堪：

　　多少雄心，受其撫育，都將消亡

　　我那青壯活力與血氣方剛

　　也將消散，要愛，就看輕財富，

　　以免我財盡，妳的愛就此裹足。 （51-54）

　　鄧約翰與大多數的「林肯法學院」學生一樣，並非富公子；馬斯頓就笑他們是「窮酸的法學院傢夥。」因此，創作愛情哀歌一來既是模仿奧維德，藉此顯露自己的文學品味與時尚，二來又可用文字反擊勢利眼，最後再刺刺倫敦拜金女，一舉三得。

　　其次，辛辣的「詛咒」也是鄧氏常常藉力於羅馬詩人之處，其中有一種詛咒以仇敵之「死狀」及其過程為樂。卡圖魯斯在《詩集》（Carmina）第108首中，對柯米尼烏斯（Cominius）之死狀有以下的「期待」：

　　我深信，先是你的舌，善人之敵，

　　會被剪掉，再丟給餓鷹吃瞭；

　　黑喉烏鴉刨齣你的雙眼，一口吞下，

　　腸子給狗吃，其餘的給狠吞。 （《詩集》，108.3-6）

　　在《哀歌集》第16首〈奉勸〉（The Expostulation）裏，詩人詛咒洩漏其戀情的密告者：

　　讓他遭天譴，竟把我愛情扼殺，

　　要他漂泊世間，如該隱受重罰，

　　淒慘至此，他卻不值絲毫同情；

　　為摺騰他，叫「苦難」也變得機伶：

　　叫眾目閃避他，他亦閃躲眾目，

　　直到其身與惡名同般臭腐；

　　願他連三迴不認主，毫無悔恨，

　　不再受人信任，縱他賭上靈魂；

　　受盡自我摺磨，他一命嗚呼，

　　叫野狼扯其心，讓兀鷹刨眼珠，

　　五髒餵野豬，那舌尤其虛假

　　無所不洩，隻管扔瞭給烏鴉，

　　他的腐屍，不讓其他畜生嘗，

　　獨給國王的獵犬久餐飽皮囊。 （39-52）

　　讀者可見，無論在受虐器官或施虐禽獸上，兩詩極為雷同。

　　另外，在拉丁哀歌中，讀者常見「被愛/愛神奴役」之說（servitium amoris, slavery of love），有時詩人臣服於天上的邱比特：
噢，這下慘瞭，邱比特箭無虛射，我為愛灼熱，他統領我空洞心捨。（《戀歌集》，1.1.29-30）

　　詩人在細究其得失後，反倒甘為情擄：

　　確實，他以輕巧之箭將我刺傷，

　　愛神狠心，騷亂我受擄的心房。

　　我該屈從，還是抗拒讓他更猛，

　　稱臣吧，重負巧擔亦感輕鬆。（《戀歌集》，1.2.7-10）

　　鄧約翰顯然熟讀《戀歌集》，「被愛/愛神奴役」之說也現身於第5首〈不從〉（Oh let not me serve so）。單從標題中的「侍候」（serve）一字就可看齣，他沿用此一主題；不同的是，標題中的not一字也錶明，詩中人對「愛必為奴」有不同的見解。〈不從〉一詩說的是詩中人從前待女友如朝臣侍君王，後來查覺該女不貞，後悔昔日對她的服侍：

　　噢，彆指望我侍候妳，如那般人

　　榮寵的煙霧令其忽飽忽昏；

　　拿宦達的言色來打腫充數；

　　可彆把我列名妳的風流簿

　　如馬屁精崇拜偶像，他們不厭

　　以空邦來滿足君侯的稱銜，

　　盡管那兒不進貢，亦不稱臣。（1-7）

　　奧維德的「自我奴化」（self-enslavement），到瞭鄧氏之手竟成恨意四射的「懺情錄」，但愛意全消，且順道諷刺宮中朝臣，這些都是鄧式作風。

　　奧維德認為，愛情涉及諸多「技術層麵」，非得有專人傳授。基於「愛情技術論」，奧維德寫瞭《愛之技藝》（Ars amatoria, The Art of Love），開班授徒。全書一開頭就確立「技術本位」的基調：

　　羅馬城裏要是有人不諳愛的技巧

　　則該細讀本書，讀後必然有一套。

　　搖櫓操帆把船駛，也得靠技術，

　　駕車要有方，談情也得有譜。（1.1.1-4）

　　隨後，他自命為師：

　　阿奇裏斯受業於奇龍，我則是愛情的導師。（1.1.17）

　　「我則是愛情的導師」（ego sum praeceptor amoris）一副「專業」的自信，清楚點明瞭拉丁哀歌中「愛情導師」這個主題，詩人私設「愛情學院」。這個主題，也被鄧約翰直接模仿，第4首〈嫉妒〉就直接切入偷情的「技術麵」：

　　我倆彆再如昔，公然譏笑，

　　以輕衊的暗語，他的醜貌；

　　也不要再與他同桌共進，

　　彆因交談、碰觸，而麵露姦淫。

　　在他鼓脹大腹，酒足飯飽

　　打鼾、倒坐，陷身柳條大椅之交，

　　我倆絕不再私占其床榻，
亦不如昔，嬉吻於其屋下。 （17-24）
詩中人以老手之姿，指導有夫之婦如何於夫婿在場之際，仍可與地下情人眉目傳情。

（二）第13首〈鞦顔〉（The Autumnall）的「皺紋」隱喻

　　鄧約翰在《哀歌集》中運籌各類隱喻，下麵就以第13首〈鞦顔〉為例，說明鄧氏之為隱喻高手。

　　自第13行起至22行止，可見詩人運用空間、大小隱喻：

　　彆把這皺紋當墓穴；若當真

　　則為愛神之墳，祂無彆處安身。

　　但祂並非橫屍，而是端坐其中，

　　誓守此紋溝，一如隱者遁於洞，

　　此處，於她在世時，祂無意掘墳，

　　祂意在為她建碑，以念其芬。

　　盡管於巡行途中祂散居各處，

　　於此永居之所，愛神則永駐。

　　於此，黃昏常在，不見晌午暗夜，

　　於此，無酒池肉林，卻歡喜愉悅。（13-22）

　　這張「入鞦和顔」最大的特徵落在皺紋上，因此詩人就以中年婦女的皺紋為此段隱喻的圓心，嚮外波及其他一連串的隱喻。單就象徵意義而論，皺紋象徵抽象的歲月在具象的肉體上留下的痕跡。此外，〈鞦顔〉裏的皺紋亦可比喻人生中段的百般曆練。首先，他將焦點由第1-2行的臉孔轉到皺紋，將空間由整張臉濃縮至額頭上，因為皺紋是臉上最顯著的歲月之痕，並藉此引齣下一個隱喻：皺紋之為或不為墓穴。在形象上，皺紋使臉上凹凸並存，一如原文graves一字，可指凹陷的墓穴，亦可指凸齣的墳塚。如此，則「皺紋/墳墓」在形象上之對應構成瞭一個視覺隱喻。其次，就空間而論，此處將皺紋比做墳墓，明顯將前者放大，與前述「臉/皺紋」的縮小形成對比，但在性質上仍屬空間隱喻。

（三）性愛 ＋ 宗教 ＋ 煉金術 ＝ ？：鄧約翰的「萬花筒詩學」（poetics of kaleidoscope）

　　性愛與宗教顯然隸屬兩個極端，然而，這種看似「異質組閤」的手法，在藝術創作中卻屢見不鮮，鄧約翰也常在詩中鋪陳此法。若以第6首〈天生的憨呆〉（Natures Lay Ideott）為例，讀者可察覺此言不虛：

　　……我以情愛的細活

　　將妳精煉成極樂之天國。

　　我一手打造妳的本領與談吐，

　　妳的見識與生命樹亦我植入。（23-26）

　　原文中的字眼，如blissful、paradise、graces、creatures、knowledge、life’s tree等，皆常見於《聖經》中，特彆是第26行的knowledge及life’s tree極易使人聯想到《創世記》中的「善惡知識樹」。第26行明顯在說：「是我〔詩中人〕啓迪瞭妳的性知識」，而life’s tree則是指詩中男子的陽具。

　　這種「性愛、宗教」互為錶裏的現象，亦可採理論解釋。薑生在《考利傳》（Life of Cowley, 1779）中分析「機智」（wit）時，有以下論調：

　　姑且不論它〔機智〕對聽者産生之效應，機智……可視為一種「和諧之衝突」（discordia concors）；此法或是結閤各種互異的意象，或是發掘明顯相異之物中奇特的雷同。在這個定義之下的「機智」，他們〔指「形上派詩人」〕的作品中多得是。所謂機智，就是用硬扯的方法，將極為異質的想法統籌於一軛之下。如此一來，為瞭舉例、比較及引喻之故，自然法則與藝術被洗劫一空；此派作傢的學問足以令人受教，其精妙亦使人驚喜；盡管讀來受益，讀者卻也常感吃力；同時，此法雖不時令人仰慕，但讀起來卻難使人愉悅。

　　所謂「和諧之衝突」原是拉丁文discordia concors，是指詩人於創作過程中，在「相沖」的事物中間，挖掘齣相似點。以第6首〈天生的憨呆〉及第8首〈勸女寬衣〉為例，則可見其中揉閤這異質的「性、教」二元。

　　文學、藝術與煉金術的結閤亦可歸在薑生「異質想法」的條目下。鄧約翰不時提及煉金術，且以此來分析愛情，這就體現瞭薑生「異質想法」（煉金術 ＋ 愛情）。第6首〈天生的憨呆〉第23-24行可見：

　　……我以情愛的細活

　　將妳精煉成極樂之天國。

　　「精煉」一詞為煉金術用語，是煉金過程中的一環。鄧約翰用此字來暗指詩中女主角原是粗劣的「卑金屬」（base metal），詩中男子則是煉金術土，將此村姑「提煉」成黃金般的貴婦。

　　譯者常將鄧約翰這種「性愛 ＋ 宗教 ＋ 鍊金術 ＋ 各式學問」的詩法稱作「萬花筒詩學」：筒內裝有既定的材料，不增不減，但逆時針轉與順時針轉、角度的變化都會帶齣全新的組閤。

六、《哀歌集》之翻譯

　　（一）《哀歌集》與鄧詩的歐語版

　　目前譯者所知的鄧詩歐語版如下：

　　荷文版：譯者為Constantijn Huygens（1596-1687），Huygens身兼詩人與作麯傢，與鄧約翰本人有私交，選譯瞭19首鄧詩，其中有數首選自《哀歌集》，這可能是鄧詩最早之歐語版本。

　　義文版：選譯15首《哀歌集》，請參考網站www.johndonne.org，或連至www.johndonne.org/docs/Elegie.pdf。

　　法文版：編譯者為Andre Souris，書題為Poemes de Donne, Herbert et Crashaw mis enmusique par leurs contemporains（Paris: Centre National de la Recherche Scientifique, 1961）。

　　挪威文版：當代作麯傢畢揚斯達（Ketil Bjornstad）的專輯《恩典》（Grace, Universal, 2001）以鄧詩譜麯，原有挪威文之譯文，由畢揚斯達友人移譯，但未附於專輯內。

　　（二）《哀歌集》的中文版

　　傅浩於1999年齣版瞭第一本鄧詩中譯集《艷情詩與神學詩》，其中收錄約百餘首鄧詩，是曆來最完備者。可惜，傅譯本身的漏洞不在少數。以下分成數點說明。

　　首先，傅浩的譯文，長短嚴重失控。《哀歌集》的原作以「英雄雙行體」寫成，除極少數破格外，每行皆為10個音節。以傅譯〈哀歌1：嫉妒〉（本書第4首〈嫉妒〉）之第29-30行為例，原文如下：

　　Into another country, and do it there,

　　We play’in, another house, what should we fear？

　　此兩行各有10個音節，相當工整，但請看傅浩的譯文：

　　放逐到另一個國傢，而在那裏為所欲為似的

　　我們在另一所房屋裏玩樂，還有什麼可怕的？（傅浩，頁123）

　　這兩行譯文各長18個字，以18個漢字來對付10個音節，有散文化之嫌，隻能算是「釋義」。傅浩失控的譯文同樣齣現在〈哀歌2：字謎〉（本書第10首〈變臉〉）的第45行：

　　She, whose face, like clouds, turns the day to night,

　　她保衛著自己，她的臉彷彿烏雲，把白晝變成黑夜（傅譯，頁125）

　　她那張臉，如烏雲，令日頭黑沉（曾譯）

　　傅譯共用20個字，已是原文的兩倍，不論視覺或聽覺上，都不值得鼓勵。「她保衛著自己」五字，其實齣現在原文的第43行：

　　So doth her face guard her…

　　此處傅浩把第43行的內容「拖曳」至第45行，顯然不妥。在〈哀歌4：香料〉（本書第3首〈香水〉）的第14行，傅浩的譯文卻又過短，僅得8字：

　　Still buried in her bed, yet will not die,

　　永遠躺著，卻不會死—— （傅譯，頁130）

　　雖不死，卻總是埋臥床榻 （曾譯）

　　「控製句長」，餘光中教授說，乃「英詩中譯的起碼功夫。」因此，我以至多12個、至少10個漢字來對應原文之10個音節，可免譯文流於散文。

　　其次，傅浩的譯文多半嚮韻腳投降。以〈哀歌9：鞦季的容顔〉（本書第13首〈鞦顔〉）為例，原詩共50行，25韻，但傅譯僅得12韻。再以〈哀歌11：手鏈〉（本書第1首〈臂鐲〉）為例，原詩共114行，57韻，但傅譯僅得32韻，而且有兩組對句以同一字做韻腳：

　　它們所應滋養的許多希望都將死去。

　　如果你，愛人，撒手不管隨它們去。 （51-52）

　　你們命裏本可以屬於那麼一個

　　隻熱愛和崇拜你們，一個。 （85-86）

　　以同一字互押，過分牽強。理想的譯文，應兼顧意義與形式。

　　在「達意」上，傅譯也多有爭議，以下以〈哀歌8：比較〉（本書第2首〈對照〉）為例，此詩開頭四行的原文如下：

　　As the sweet sweat of roses in a still,

　　As that which from chaf’d musk cat’s pores doth trill,

　　As the almighty balm of the’early east,

　　Such are the sweat drops on my mistress breast.

　　傅浩將這四行譯成：

　　好像蒸餾萃取的玫瑰花的芳香汗滴，

　　好像躁怒的麝香貓毛孔滲齣的東西，

　　好像早晨東方的萬能的甘露，

　　這就是我女友酥胸上的汗珠。

　　「好像」兩字過分白話，在譯文中不妨適時地「古」一點。若以「如」替換「好像」，可更精練。其次，第1行the sweet sweat of roses中的sweat是指香精油（attar），故the sweet sweat of roses可譯成清楚的「玫瑰香精油」。傅譯「玫瑰花的芳香汗滴」一則詞義不明。

七、鄧詩之音樂與電影

　　「鄧學」同「莎學」或「紅學」一般，若非長期投入，恐難因一時之衝動可得。譯者建議，有誌一窺鄧詩的初學者，不妨從相關的音樂與電影起步。

　　挪威當代鋼琴傢、作麯傢畢揚斯達，發行的專輯已超過40張（1973-2008）。在他眾多的唱片中，有三張專以鄧詩為題材，分彆是《影子》（The Shadow）、《恩典》（Grace）和《光亮》（The Light: Songs of Love and Fear）。為方便讀者一探其內容梗概，此處我以《光亮》中的〈跳蚤〉（The Flea）為例，簡略分析畢揚斯達「含字吐樂」的法術。

　　他對〈跳蚤〉一詩的處理，仍以他見長的「五幕結構」為主體，我戲稱它為「畢式定理」：鋼琴前奏、（人聲）第1節詩、（人聲）第2節詩、中提琴間奏、（人聲）第3節詩。女中音Randi Stene以深鬱的嗓音唱齣第1、2行詩：Mark but this flea, and mark in this / How little that which thou deny’st me is。畢揚斯達以「低盤」開齣此麯，因為盡管全詩讀來語多戲謔，但開頭的對句卻也故作正經，因詩中人很嚴肅地要其女友「細看」且「思量」其拒絕求歡之不智。動詞 mark在首行中連用兩次，皆為重讀音，詩人一開頭就下如此「重手」，作麯傢也以低沉對之。低沉外，女中音Stene在每一節的3、7、8行將聲音拉高。以第1節為例，第3行的first、第7行的woo及第8行的two如伏流沖嚮天際，Stene毫不吃力地就讓這幾個音符騰空俯看低盪的首行。這些關鍵音與詩行之齣現，皆與跳蚤之動作有關：第3行的suck’d、第7行的enjoys與woo，以及第8行的pamper’d（過去分詞當形容詞用）與swells。這拔高的嗓音正是詩中人高分貝的「控訴」。

　　電影部分首推Mike Nichols執導的《心靈病房》（Wit, 2001），女主角兼編劇是英國女星艾瑪．湯普生（Emma Thompson）。電影《心靈病房》由湯普生改編自同名的舞颱劇劇本Wit，原作者是美國劇作傢瑪格麗特．艾德生（Margaret Edson）。

　　《心靈病房》主角貝玲教授（Prof. Vivian Bearing）專攻鄧約翰，其學術生涯正如日中天時，發現自己得瞭末期卵巢癌，立即接受化療。其間摺磨，讓她不斷沉吟鄧約翰的〈死神彆神氣〉（Death be not proud）。此刻，她必須藉重詩中的哲理，好讓自己「準備」臨死。全片以〈死神彆神氣〉為主軸，其中結尾兩行最令人深省：

　　One short sleepe past, we live eternally

　　And Death shalbe no more, Death thou shall dy.

　　短淺的休眠一過，醒來既永存

　　屆時死神不復在，你必滅亡，死神。

　　貝玲教授死時的麵容，除瞭麵無鬍須外，酷似鄧氏生前請人為自己畫的遺像。原來，生與死，一如地圖的東與西，看似兩個極端，在地球儀上實為同一點。

八、結語：「但開風氣不為師」

　　「無論那一國文字，不是為瞭翻譯而存在的」，這是梁實鞦的話。這個《哀歌集》中文譯注本是個全新嘗試，我身為譯注者，希望譯文能保留原著的風格與語言的力道。

　　最後一點補充。《集注版》中，〈茱莉亞〉算不上好詩，且作者不明，因此我並未將它譯齣，純因考量鄧氏固有的風格與高標。

第1首 〈臂鐲〉



記女友遺失的手鏈，

並補償其全額損失。



並非因其色澤與妳發色相仿

那般臂鐲妳大可給我戴上；

也非因臂鐲不時將妳手擁吻，

這等福氣它常享，我常飲恨，

不為其上的銘文，既酸又愚

說，這鏈不斷，此愛必不渝。



我弄丟瞭妳的七環之鏈

不嘆命苦，隻嘆其價之不賤。



哦，十二枚天使金幣，此時尚無

劣等閤金之酵母從中攙入；

尚未受到沾汙，亦未偏離

造化最初創造他們之本意；

天使金幣，上天遣爾下凡支付

我一切所需，做我忠心導護

與新識結交，同強敵言息兵

於夙興夜寐之間，慰我心靈。



十二位頂罪天使，判官太可畏，

非要他們負纍我犯之重罪？



真要遭銷毀，且投入熔爐

為他人之過失受此懲處。



我得不到救贖，痛苦亦無減輕

縱使他們在陰間大綁加火刑。



倘若他們隻是法國錢幣，算瞭

多少法國佬，這民族天生沉痾

早已上身，他們且流落在我邦

何等憔悴，消瘦，跛腳，淪喪。



盡管法國君王篤信基督

其王冠仍從猶太之割禮習俗。



或如西班牙錢幣，流通無間

與其國王一般，隨處可見，

金幣待銼圓，如未成型之幼熊，

其威力更勝火砲，可守可攻，

粗工未磨圓，其型狀有如

大法師書中之多角星圖

其魔力足使大自然失調

一如這般金幣走旁門邪道；

如靈魂激發頭腦，雙腳，與心房

似河流，像血管，貫穿八方，

金幣以其詭詐亦遍布列國

縱絢爛之法蘭西亦分崩敗落，

而蘇格蘭，國不成國，乍榮乍亡

比利時十七邦，邦不成邦；

亦或正是此等唬人的金屬

本由大能術士取自各式礦物，

再以文火萃取其精髓而成，

是它使術士敗德、妄想、遭愚弄：

我不願以唾沬為術士滅火，

因他們身負駭人的罪過。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常用心，從封麵到內頁的排版，都透露著一種高雅而沉靜的格調。我尤其喜歡書中那些留白的處理，使得文字的閱讀更加舒緩，也為讀者留下瞭更多的想象空間。每一次翻閱，都像是在進行一場寜靜的儀式。附贈的CD也是如此，包裝簡潔而不失質感，讓人一看就覺得它與書中的內容是渾然一體的。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本讀物，更像是一件值得收藏的藝術品。我常常會把它放在書架上最顯眼的位置，偶爾拿起它，感受它帶來的寜靜與力量。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書，對我來說是一次非常值得的投資。我之前也讀過不少詩集，但很少有能像《哀歌集》這樣，讓我産生如此強烈的共鳴和長久的迴味。附贈的CD更是錦上添花，為整本書增添瞭彆樣的藝術魅力。我曾經在一個下雨的午後，泡上一杯咖啡，戴上耳機，一邊閱讀，一邊聆聽CD中的音樂。那種感覺，仿佛整個世界都安靜瞭下來，隻剩下我和書中的文字，以及那悠揚的鏇律。我沉浸在一種寜靜而深刻的氛圍中，仿佛靈魂得到瞭洗禮。這種純粹的閱讀體驗，讓我覺得非常難得，也讓我對作者和這本書充滿瞭感激。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正經曆著一段有些低迷的時期，生活似乎被一層灰濛濛的濾鏡籠罩，做什麼都提不起精神。偶然間看到《哀歌集(附贈CD乙張)》這個名字，第一反應是它聽起來帶著一絲憂傷，但又好像潛藏著某種能夠觸動人心的力量，讓我産生瞭強烈的閱讀欲。打開包裝，精美的封麵設計立刻吸引瞭我，那是一種沉靜而富有藝術感的美，仿佛預示著書中所蘊含的深刻情感。隨書附贈的CD更是讓我驚喜，我是一個非常喜歡音樂的人，尤其喜歡那些能夠與文字産生共鳴的音樂，我迫不及待地想知道 CD 中的麯目會給我的閱讀體驗帶來怎樣的加成。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《哀歌集(附贈CD乙張)》是一本讓我感到驚喜的書。它不僅僅是一本文字作品，更是一種情感的慰藉，一種精神的滋養。作者用他/她細膩的筆觸，描繪齣瞭生命中那些被忽視的情感，也用音樂為這些情感增添瞭更加豐富的維度。我會在未來的很長一段時間裏，反復閱讀這本書，反復聆聽這張CD。我深信，每一次的重讀，我都會有新的感悟和體會。這本書，已經成為我生活中不可或缺的一部分，它陪伴我度過那些靜謐的時光，也激勵我更加積極地麵對生活的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

這本《哀歌集》帶給我的，遠不止是文字上的感動。隨書附贈的那張CD，我循環播放瞭不下數十遍。其中的音樂，無論是鏇律的悠揚還是編麯的層次感，都與書中的情感基調完美契閤。有些時候，我會在閱讀某首詩歌的時候，腦海中會不自覺地響起CD裏的某個片段，那種契閤度簡直讓我拍案叫絕。它不是那種喧賓奪主的背景音樂，而是恰到好處地烘托著文字的情緒，讓閱讀體驗上升到瞭一個全新的維度。我甚至開始嘗試著在閱讀前先聽一遍CD，然後帶著音樂的情緒去感受書中的文字，這種方式讓我對書中的內容有瞭更深的理解和更豐富的情感投射，仿佛置身於作者所描繪的那個情緒世界之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構也讓我感到非常驚喜。我原本以為會是一本純粹的詩集，但它在詩歌之外，還穿插瞭一些散文式的隨筆，以及作者的一些創作感悟。這些內容不僅豐富瞭整本書的層次感，也讓我對作者的創作心境有瞭更深入的瞭解。我喜歡這種不拘泥於單一形式的錶達方式，它使得整本書讀起來更加生動有趣。尤其是那些創作感悟，讓我看到瞭作者在文字背後的思考和努力，也讓我對文字創作有瞭新的認識。再配閤CD中的音樂，整本書就像是一部多媒體的藝術作品，帶給我全方位的感官體驗。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的名字《哀歌集》一開始讓我有些猶豫，我擔心它會過於悲傷，讓我更加沉淪。但事實證明，我的顧慮是多餘的。作者的“哀歌”並非是對痛苦的無休止的抱怨，而是在承認痛苦、擁抱痛苦之後，所流露齣的對生命的堅韌與熱愛。他/她用一種更加成熟和寬廣的視角，去審視那些曾經讓我們痛苦的經曆，並將它們轉化成一種力量。這使得這本書在帶著一絲憂鬱的同時，又充滿瞭積極嚮上的力量。我開始明白，真正的哀歌，並非是絕望的哭泣，而是在經曆風雨之後，對生命更加深刻的理解和更堅定的前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的文學作品，不僅僅是文字的堆砌，更應該是一種精神的傳遞。而《哀歌集(附贈CD乙張)》恰恰做到瞭這一點。它沒有刻意去煽情，也沒有強行灌輸某種價值觀，而是用一種極其自然的方式，將作者對生命、對情感、對人生的思考緩緩道來。我發現自己會在閱讀的過程中，不自覺地停下來，反復咀嚼某些句子，思考其中的深意。作者對那些稍縱即逝的情感的捕捉能力，以及將它們凝練成如此富有詩意的文字的能力，讓我嘆為觀止。它讓我重新審視瞭生活中那些被我們忽視的美好與傷痛，也讓我更加珍視那些真實的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者，我之前其實沒有太多的瞭解，但從這本書的開篇就能感受到他/她那細膩而富有洞察力的筆觸。他/她似乎能輕易地捕捉到生活中那些最細微的情感波動，並將它們用一種直擊人心的方式錶達齣來。我尤其喜歡作者在描繪孤獨感時的那種深刻的共鳴，不是那種撕心裂肺的呐喊，而是那種滲透到骨髓裏的、與自己和解的寂靜。我曾在某個深夜，獨自一人望著窗外的霓虹，心中湧起一股莫名的惆悵，當時覺得自己是世上最孤獨的人，但讀到書中的某些章節時，我突然發現，原來這種感受是如此普遍，也並非隻有我一人在承受。作者的文字就像一麵鏡子，映照齣我內心深處最真實的情感，讓我感到被理解，也因此獲得瞭一種難以言喻的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我經常會在心情不好的時候，翻開《哀歌集》。不知道為什麼，每次讀到其中的某個句子，或者聽到CD中的某首麯子，我總能平靜下來。它就像是一位溫柔的朋友，在默默地陪伴著我，傾聽我的煩惱，理解我的感受。作者的文字沒有華麗的辭藻，也沒有刻意的賣弄，而是用最樸素、最真誠的語言，觸及我內心最柔軟的部分。它讓我意識到，即使在最黑暗的時刻，也總會有一些微小的光芒，等待我們去發現。而這張附贈的CD，就像是那些微光中的一縷，為我帶來瞭溫暖和希望。