中國當代文藝思潮,非常抽象地概括,就是從外到內,從政治到文學,從神到人,從大寫的人到小寫的人,從人到物的價值流變史。首先,政治本位主義,認為1949-1966年的文藝價值觀,是以政治為本,做政治的附庸。其次,神本主義,認為1966-1976年文革十年的文藝價值觀,是以神及其具體體現英雄為本位的文藝。第三,由神到人,文學迴到自身,指1985年以前新時期的文藝價值觀,1976-1985年,這一時期的價值觀是人本主義,崇尚大寫的人。第四,存在主義,褪下神光的人,小寫的人,這是1985-1989年文藝的價值觀。最後,消費主義與後現代主義,資本物化的人,指1989到現在的文藝價值觀,這是一個多元的時代,這個主潮21世紀開始發生變化。
作者簡介
曹萬生
四川省學術帶頭人、四川師範大學教授、博士生導師、校詩學研究所所長、中國作傢協會會員、中國現代文學研究會理事、中國當代文學研究會理事。先後主持國傢、教育部、四川省專案五項。齣版專著十本、獲中國省政府奬五次,在《文學評論》等刊發錶學術論文一百多篇,多次被《新華文摘》等刊十數次轉載。
自 序
概 說
第一章 政治本位主義──先驗的人(1949-1966)
第一節 政治本位
第二節 政治文藝的內涵
第三節 反叛與彈壓
第四節 簡要的評價
第二章 神本主義──神化的人(1966-1976)
第一節 毛澤東神話與英雄神話
第二節 極權文藝的內涵
第三節 潛流與彈壓
第四節 簡要的評價
第三章 人本主義──大寫的人(1976-1985)
第一節 以人為本:文學創作的主潮
第二節 新時期人道主義理論及其論爭
第三節 人道主義文藝的內涵與評價
第四章 存在主義──小寫的人(1985-1989)
第一節 存在主義蓋說
第二節 薩特存在主義理論及其對中國文學的輸入與影響
第三節 存在主義影響下的中國當代文學
第五章 後現代主義與消費主義-物化的人(1989-)
第一節 後現代主義與消費主義在中國的傳播與影響
第二節 文學的解構與多元
附錄1 80 年代:新時期文學的邏輯起點
附錄2 當下文學需要什麼樣的思想?──2009 年12 月,在四川省中國現當代文學研究會09 年年會上的講話
附錄3 重建當代文學精神
後 記
這本書的齣現,無疑填補瞭我對於中國當代文學藝術研究領域一個至關重要的空白。過往的閱讀,總覺得對當下正在發生的藝術現象,缺乏一種清晰的曆史脈絡梳理。很多時候,我們在評論一幅畫、一部電影、一首詩時,往往停留在感性層麵,或者依賴於零散的理論碎片。而《中國當代文藝價值觀流變史》則像一位經驗豐富的嚮導,帶領我們穿越時空的迷霧,探尋那些潛藏在藝術作品背後的核心價值觀念是如何一步步演變、碰撞、融閤,最終形成我們今天所見的多元麵貌。作者的視角非常宏大,從新中國成立初期的集體主義、革命敘事,到改革開放後的個體解放、市場邏輯的介入,再到新世紀以來全球化語境下的文化反思與身份構建,每一個時期都進行瞭深入細緻的梳理。我特彆欣賞作者在分析過程中,不僅僅局限於藝術作品本身,而是將其置於宏觀的社會、政治、經濟背景下進行考察,這種跨學科的視野讓整個論述更加立體和深刻。讀完之後,我纔恍然大悟,原來那些看似偶然的藝術風格變化,那些在創作中時隱時現的價值取嚮,都並非憑空而來,而是深深根植於時代土壤之中,承載著一代又一代人的思想情感與價值追求。這本書讓我對中國當代藝術有瞭更係統、更全麵的認識,也為我未來的閱讀和思考提供瞭堅實的基礎。
评分這本書帶給我的驚喜,在於它以一種極為細膩和審慎的筆觸,勾勒齣瞭中國當代文藝價值觀的演變圖景。我一直覺得,文化和價值觀的變遷,往往體現在那些不易察覺的細微之處,而不是宏大口號式的錶達。作者恰恰抓住瞭這一點,通過對不同藝術門類、不同藝術傢作品的深入剖析,展現瞭價值觀念如何在潛移默化中發生著轉變。書中對於“美學趣味的轉變”、“情感錶達的‘度’”、“主體性的確立與消解”等議題的探討,都觸及到瞭藝術創作最核心的層麵。我曾為某些當代藝術作品的“陌生感”而睏惑,讀完這本書,我纔明白,這種陌生感往往源於價值觀的斷裂與重塑。作者並沒有簡單地將價值觀的流變視為綫性的進步或退步,而是呈現瞭一種復雜、多元、甚至充滿張力的發展過程。他對於“後現代”語境下價值觀的解讀,更是讓我耳目一新,認識到當代藝術如何在解構與重構中,探索新的可能性。這本書讓我更加珍視那些能夠觸動我們內心深處、引發我們對世界進行深刻反思的藝術作品。
评分我一直認為,理解一個民族的文化,核心在於理解其價值觀的形成與發展。《中國當代文藝價值觀流變史》這本書,就是這樣一本能夠帶你深入探究中國當代文化靈魂的著作。作者以其深厚的學養和敏銳的洞察力,梳理瞭從新中國成立至今,中國文藝領域所經曆的價值觀念的跌宕起伏。我特彆欣賞書中關於“集體意識嚮個體意識的轉化”、“意識形態對藝術創作的製約與解放”、“市場經濟對審美觀念的影響”等章節的分析,這些都直接觸及到瞭中國當代藝術發展的關鍵節點。書中對於“民族性”與“世界性”的辯證關係,以及當代文藝價值觀如何在二者之間尋求平衡的探討,也讓我對中國當代藝術的未來走嚮有瞭更清晰的認識。這本書不僅僅是一部學術專著,更是一部關於中國社會轉型時期文化精神的史詩。它讓我們看到,在政治、經濟、社會變革的浪潮中,藝術作為一種精神載體,是如何承載、反映、甚至引領著價值觀念的變遷。閱讀此書,仿佛經曆瞭一場深刻的思想洗禮,讓我對中國當代藝術的理解上升到瞭一個新的高度。
评分坦白講,一開始拿到這本書,我對它的厚度和研究深度有些擔憂,擔心會過於學術化,難以消化。然而,實際閱讀體驗完全顛覆瞭我的想象。作者的筆觸流暢生動,語言極具感染力,仿佛在與一位博學而又親切的朋友對話。他沒有使用大量晦澀難懂的術語,而是用清晰易懂的方式,將復雜的理論和曆史脈絡娓娓道來。尤其是書中對具體藝術傢的案例分析,比如對於某個時期代錶性作傢作品的解讀,或者是對某一場藝術運動的生動描繪,都讓我仿佛身臨其境,能夠真切地感受到不同時代文藝價值觀的獨特韻味。我尤其喜歡書中關於“形式主義”、“現實主義”、“現代主義”等概念在不同曆史時期被賦予的中國化解讀,這讓我擺脫瞭西方藝術史的刻闆印象,看到瞭中國當代藝術在吸收外來影響的同時,是如何形成自身獨特的美學追求和價值判斷的。書中的一些觀點非常具有啓發性,例如作者提齣的“價值觀的‘疊層’現象”,解釋瞭為何在當代藝術中,我們常常能看到不同時代、不同思想的價值觀念並存甚至衝突。這本書不僅僅是一部學術著作,更是一本充滿智慧的藝術啓濛讀物,它極大地拓寬瞭我的視野,也讓我對藝術與社會的關係有瞭更深的理解。
评分作為一名對中國文化發展史有著濃厚興趣的普通讀者,我一直在尋找能夠係統闡述當代中國文化演進曆程的讀物。《中國當代文藝價值觀流變史》恰好滿足瞭我的這一需求,並且超齣瞭我的預期。作者以一種極其紮實的學術功底,對建國以來中國文藝領域的核心價值觀念進行瞭梳理和分析。他沒有停留在對宏大敘事的簡單羅列,而是深入到具體的藝術實踐中,考察那些被主流意識形態所倡導、被市場所追逐、或者被邊緣化但卻依然閃爍著獨特光芒的價值取嚮。我尤其贊賞作者對於“反思性”和“批判性”在當代文藝價值觀形成中的作用的論述,這讓我看到瞭中國當代藝術在追求進步與解放的同時,是如何不斷審視自身、反思曆史的。書中對於不同時期文藝政策對價值觀形成的具體影響,也進行瞭細緻的分析,這使得我們能夠更清晰地看到,藝術的創造與傳播,從來都不是孤立的,而是與社會大環境息息相關。這本書為我理解當下中國社會文化現象提供瞭一個重要的理論框架,讓我能夠更深刻地理解那些在我們身邊發生著的文化事件和藝術思潮。
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