中国当代文艺价值观流变史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　中国当代文艺思潮，非常抽象地概括，就是从外到内，从政治到文学，从神到人，从大写的人到小写的人，从人到物的价值流变史。首先，政治本位主义，认为1949-1966年的文艺价值观，是以政治为本，做政治的附庸。其次，神本主义，认为1966-1976年文革十年的文艺价值观，是以神及其具体体现英雄为本位的文艺。第三，由神到人，文学回到自身，指1985年以前新时期的文艺价值观，1976-1985年，这一时期的价值观是人本主义，崇尚大写的人。第四，存在主义，褪下神光的人，小写的人，这是1985-1989年文艺的价值观。最后，消费主义与后现代主义，资本物化的人，指1989到现在的文艺价值观，这是一个多元的时代，这个主潮21世纪开始发生变化。

作者简介

曹万生

　　四川省学术带头人、四川师范大学教授、博士生导师、校诗学研究所所长、中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国当代文学研究会理事。先后主持国家、教育部、四川省专案五项。出版专着十本、获中国省政府奖五次，在《文学评论》等刊发表学术论文一百多篇，多次被《新华文摘》等刊十数次转载。

《穿越宋词的烟雨：宋代文学的审美变迁与精神世界》 内容提要： 本书深入探讨了宋代文学的独特面貌及其内在的审美取向与精神内核的演变历程。宋代，一个在中国文化史上占据重要地位的时期，不仅在政治和经济上取得了显著成就，更在文学艺术领域达到了一个高峰。从婉约细腻的词风到豪放激昂的边塞之声，从理性审美的回归到对个体生命体验的深刻挖掘，宋代文学呈现出多层次、多维度的复杂图景。本书将通过对宋词、宋诗、散文等主要文体的细致剖析，结合当时的社会背景、思想思潮（如理学的兴起），系统梳理宋代文人阶层在审美标准、价值取向和表达方式上所经历的微妙而深刻的流变。 第一部分：宋代文学的“文景”初探：从晚唐五代到北宋初期的过渡与奠基 宋朝的建立并非文学的骤然革新，而是对晚唐五代文风的继承与重塑。本部分首先考察了宋初文人如何应对“三百年来之积弱”的文化心理，以及他们如何试图在继承唐代辉煌成就的同时，开创出具有宋人特征的文学风貌。 1. 词的“雅化”与“俗化”的张力： 探讨以柳永为代表的都市词风如何将市井生活引入词境，拓宽了词的表现领域，但同时也引发了保守文人对词“不登大雅之堂”的质疑。对比分析这种对大众审美的接纳与传统文人精英趣味之间的矛盾。 2. 诗歌的“格律复归”： 考察北宋初期的“后山体”等风格，分析他们如何在追求形式工整、音律和谐的同时，试图注入新的时代精神。这一时期的诗歌，在题材上仍偏向咏物、叙事，但在表达上，已隐隐流露出对自然、对日常生活的更细腻的体察。 3. 散文的实用性与文采的结合： 分析欧阳修、范仲淹等人在古文运动中的贡献，以及他们如何确立了一种既能服务于政治教化，又不失文采的散文风格。这一阶段的文学，在价值取向上，仍将“载道”置于首位。 第二部分：审美转向的驱动力：理学、市井文化与士人精神的重塑 本书认为，宋代文学审美流变的核心驱动力，在于宋代理学（程朱理学）的兴起以及商品经济发展带来的城市化进程。这两股力量深刻地改变了文人的世界观和审美情趣。 1. 理学的“格物致知”与诗文的内敛化： 理学强调对事物本源的探究和对自身德性的修养。这种思辨性渗透到文学创作中，使得文人不再满足于单纯的感官愉悦，转而追求“意味深长”和“含蓄蕴藉”的境界。分析苏轼、黄庭坚等人如何将理学的思辨融入诗歌创作，形成独特的“以议论入诗”的风格。 2. 审美视角的“内转”： 探讨宋代文人如何将目光从宏大的山川形胜转向对细微事物的关注，如对花鸟虫鱼、日常器物的描摹。这种关注不再是简单的写实，而是一种“赏玩”和“体悟”，体现了对生命瞬间和个体感受的珍视。例如，对“瘦竹”、“怪石”的偏爱，实则是文人内心孤高、不与流俗同流的写照。 3. 词体的新高峰与“宋人境界”的成熟： 深入分析苏轼、辛弃疾等人在词领域的开拓。苏轼的“以诗为词”，打破了传统婉约的界限，将哲理、议论和阔大的胸襟引入词中，标志着词的审美高度的提升。辛弃疾则将家国情怀与个体悲愤熔于一炉，其豪放词是宋代文人复杂心绪的集中体现。 第三部分：文学的“技”与“道”：形式创新与风格的多元化 宋代文人在继承前代经验的基础上，对文学形式进行了大胆的革新，并在风格上呈现出显著的多元化趋势。 1. 江西诗派的“点铁成金”与“换骨夺胎”： 聚焦黄庭坚及其追随者，剖析他们对诗歌语言和技巧的极致追求。分析他们如何强调“点化”前人诗句，以及这种对技法的强调如何构建了一种新的、高度精炼的审美标准，同时也招致了对其“晦涩”、“雕琢”的批评。 2. 散文的“说理”与“抒情”的平衡： 研究苏轼散文（如游记、尺牍）的特点，探讨其如何在说理中自然流露出潇洒旷达的情怀，以及对语言节奏的精妙把握，形成了与唐代古文大家迥异的、更具个人色彩的“苏体”。 3. 宋代小说与话本的边缘叙事： 虽然主流文学在诗词领域，但本书也会简要触及宋代市井文学（如话本、宋杂剧的雏形）的兴起，分析其所代表的世俗审美倾向，与文人士大夫主流审美之间的张力与互动。 第四部分：审美流变的终结与回响：南宋的沉郁与宋代文学的遗产 南宋时期，面对偏安一隅的现实，宋代文学的审美情趣趋向沉郁、内省和对历史的反思。 1. 爱国主题的回归与词体的悲壮化： 分析陆游、辛弃疾等人的作品，考察他们如何在词中融入强烈的政治诉求和历史宿命感，使得词的审美表达更加厚重、悲壮。 2. “理趣”的深化与趣味的衰退： 考察南宋后期文人的创作倾向，分析在理学进一步固化的背景下，部分文学作品在追求“理趣”的同时，可能出现的审美趣味的僵化。 3. 总结：宋代审美对后世的影响： 总结宋代文学在审美上确立的“含蓄蕴藉”、“精雕细琢”、“重个体体悟”的特征，这些特征如何深刻影响了后世（如明清）的文人创作，构成了中国古典美学中不可或缺的重要一环。 本书旨在通过对宋代文学各个层面、各个阶段的细致梳理与解读，展现一个丰富、复杂且充满内在张力的宋代文学世界，理解宋人如何在特定的历史情境下，构建并不断修正他们的文学审美标准与精神追求。

自 序
概 说

第一章 政治本位主义──先验的人（1949－1966）
第一节 政治本位
第二节 政治文艺的内涵
第三节 反叛与弹压
第四节 简要的评价

第二章 神本主义──神化的人（1966－1976）
第一节 毛泽东神话与英雄神话
第二节 极权文艺的内涵
第三节 潜流与弹压
第四节 简要的评价

第三章 人本主义──大写的人（1976－1985）
第一节 以人为本：文学创作的主潮
第二节 新时期人道主义理论及其论争
第三节 人道主义文艺的内涵与评价

第四章 存在主义──小写的人（1985－1989）
第一节 存在主义盖说
第二节 萨特存在主义理论及其对中国文学的输入与影响
第三节 存在主义影响下的中国当代文学

第五章 后现代主义与消费主义－物化的人（1989－）
第一节 后现代主义与消费主义在中国的传播与影响
第二节 文学的解构与多元

附录1 80 年代：新时期文学的逻辑起点
附录2 当下文学需要什么样的思想？──2009 年12 月，在四川省中国现当代文学研究会09 年年会上的讲话
附录3 重建当代文学精神
后 记

中国当代这个概念，是非常有争议性的，也有挑战性的命题。什么是当代？特别是什么是中国当代文学，或者当代文学？这是有争议的。我有篇文章讲到这个问题1。就是说，我们用现代汉语为载体的文学，它演变的历史，其中涉及到现代文学这个概念向当代泛化的问题。我们现在这个学科，一开始叫现代文学，后来叫现当代文学。比如我读硕士的时候就叫中国现代文学，后来又延展改成中国现当代文学，学科代号050106，是中华人民共和国教育部规定的这个学科。从概念的变化也可以看出这个学科的变化。所以，要搞清当代，首先要搞清现代，搞清现当代的演化。这里一併从历史演化中来研究当代概念。

第一阶段。我们这个学科最早是从什么时候开始的？是20 世纪20 年代。20 年代由谁开始的？最早是胡适，他搞了一个《白话文学》。他搞白话文学史，因为他搞的是白话文学。1917 年文学革命他搞了白话诗，为了论证它的合法性，他把白话文上溯到唐代，唐传奇、宋元话本，他说这就是白话。如果这样上溯，那就没有了边，胡适的白话文学并不是第一个。白话文学这个概念如果像胡适这样理解的话，问题就很大，如果从唐传奇算起，那么怎么去划清楚古代文学和现代文学的界限？

虽然胡适那种谈法没有界标的意义，但现代汉语文学是否只从1917 年开始？我谈过这个问题。其实在1917 年文学革命之前，现代汉语文学早就有了。起码在1898 年裘廷粱提倡「崇白话而废文言」时，梁启超他们创办大量的白话报刊，写了很多白话小说的时候，现代的白话，就是我们今天所说的现代汉语文学，已经有了。但是白话诗胡适是第一家。以前有白话散文、白话小说、白话剧，但没有白话诗。所以我讲，文学革命其实就是白话诗革命，诗歌的革命。胡适把它也叫做白话文学。

到了20 世纪30 年代，这是第二个阶段。

20 世纪30 年代开始，就有人把它叫做「新文学」比如赵家璧编的《中国新文学大系》。1935 年，赵家璧编的《中国新文学大系》的上限是1917 年，下限是1927 年。所谓「第一个十年」。1917 年到1927年，大系编了10 本。这个时候就用了「中国新文学」这个概念，这求个「新」「旧」的变化就是价值观念的变化。就是说1917 年文学革命以前叫「旧」，1917 年文学革命以后叫「新」。

当然，有关「新」、「旧」的辨析历来就论说纷纭。有的人讲白话是新的，有的人讲白话诗是新的，有的人讲现代性才是新的，90 年代以来就这样讲。还有的人讲「新」在文学革命，有的人讲「新」在个性主义人道主义，有的人讲什么个性主义人道主义？一开始就是马克思主义。

所以众说纷纭。但是有一点他们都承认，1917 年1 月开始的文学发生了变化。把这个叫做「新」，一直到什么时候，一直到20 世纪50 年代初。

第三个阶段。20 世纪50 年代初，王瑶编的《中国新文学史稿》。

是这个学科的第一本书。朱自清在40 年代讲的《中国现代文学纲要》用了这个概念。王瑶这套书，标志着进入第三个阶段，成为学科，叫「中国新文学」。这样细说是可以的，叫中国新文学。但是这样学科建设起来就发现有问题了，所以到50 年代，大概在50 年代中期，就有人把它称作「现代文学」。这就是张毕来、叶丁易，他们的概念叫「中国现代文学」。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国文化发展史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找能够系统阐述当代中国文化演进历程的读物。《中国当代文艺价值观流变史》恰好满足了我的这一需求，并且超出了我的预期。作者以一种极其扎实的学术功底，对建国以来中国文艺领域的核心价值观念进行了梳理和分析。他没有停留在对宏大叙事的简单罗列，而是深入到具体的艺术实践中，考察那些被主流意识形态所倡导、被市场所追逐、或者被边缘化但却依然闪烁着独特光芒的价值取向。我尤其赞赏作者对于“反思性”和“批判性”在当代文艺价值观形成中的作用的论述，这让我看到了中国当代艺术在追求进步与解放的同时，是如何不断审视自身、反思历史的。书中对于不同时期文艺政策对价值观形成的具体影响，也进行了细致的分析，这使得我们能够更清晰地看到，艺术的创造与传播，从来都不是孤立的，而是与社会大环境息息相关。这本书为我理解当下中国社会文化现象提供了一个重要的理论框架，让我能够更深刻地理解那些在我们身边发生着的文化事件和艺术思潮。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它以一种极为细腻和审慎的笔触，勾勒出了中国当代文艺价值观的演变图景。我一直觉得，文化和价值观的变迁，往往体现在那些不易察觉的细微之处，而不是宏大口号式的表达。作者恰恰抓住了这一点，通过对不同艺术门类、不同艺术家作品的深入剖析，展现了价值观念如何在潜移默化中发生着转变。书中对于“美学趣味的转变”、“情感表达的‘度’”、“主体性的确立与消解”等议题的探讨，都触及到了艺术创作最核心的层面。我曾为某些当代艺术作品的“陌生感”而困惑，读完这本书，我才明白，这种陌生感往往源于价值观的断裂与重塑。作者并没有简单地将价值观的流变视为线性的进步或退步，而是呈现了一种复杂、多元、甚至充满张力的发展过程。他对于“后现代”语境下价值观的解读，更是让我耳目一新，认识到当代艺术如何在解构与重构中，探索新的可能性。这本书让我更加珍视那些能够触动我们内心深处、引发我们对世界进行深刻反思的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑填补了我对于中国当代文学艺术研究领域一个至关重要的空白。过往的阅读，总觉得对当下正在发生的艺术现象，缺乏一种清晰的历史脉络梳理。很多时候，我们在评论一幅画、一部电影、一首诗时，往往停留在感性层面，或者依赖于零散的理论碎片。而《中国当代文艺价值观流变史》则像一位经验丰富的向导，带领我们穿越时空的迷雾，探寻那些潜藏在艺术作品背后的核心价值观念是如何一步步演变、碰撞、融合，最终形成我们今天所见的多元面貌。作者的视角非常宏大，从新中国成立初期的集体主义、革命叙事，到改革开放后的个体解放、市场逻辑的介入，再到新世纪以来全球化语境下的文化反思与身份构建，每一个时期都进行了深入细致的梳理。我特别欣赏作者在分析过程中，不仅仅局限于艺术作品本身，而是将其置于宏观的社会、政治、经济背景下进行考察，这种跨学科的视野让整个论述更加立体和深刻。读完之后，我才恍然大悟，原来那些看似偶然的艺术风格变化，那些在创作中时隐时现的价值取向，都并非凭空而来，而是深深根植于时代土壤之中，承载着一代又一代人的思想情感与价值追求。这本书让我对中国当代艺术有了更系统、更全面的认识，也为我未来的阅读和思考提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个民族的文化，核心在于理解其价值观的形成与发展。《中国当代文艺价值观流变史》这本书，就是这样一本能够带你深入探究中国当代文化灵魂的著作。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，梳理了从新中国成立至今，中国文艺领域所经历的价值观念的跌宕起伏。我特别欣赏书中关于“集体意识向个体意识的转化”、“意识形态对艺术创作的制约与解放”、“市场经济对审美观念的影响”等章节的分析，这些都直接触及到了中国当代艺术发展的关键节点。书中对于“民族性”与“世界性”的辩证关系，以及当代文艺价值观如何在二者之间寻求平衡的探讨，也让我对中国当代艺术的未来走向有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一部学术专著，更是一部关于中国社会转型时期文化精神的史诗。它让我们看到，在政治、经济、社会变革的浪潮中，艺术作为一种精神载体，是如何承载、反映、甚至引领着价值观念的变迁。阅读此书，仿佛经历了一场深刻的思想洗礼，让我对中国当代艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始拿到这本书，我对它的厚度和研究深度有些担忧，担心会过于学术化，难以消化。然而，实际阅读体验完全颠覆了我的想象。作者的笔触流畅生动，语言极具感染力，仿佛在与一位博学而又亲切的朋友对话。他没有使用大量晦涩难懂的术语，而是用清晰易懂的方式，将复杂的理论和历史脉络娓娓道来。尤其是书中对具体艺术家的案例分析，比如对于某个时期代表性作家作品的解读，或者是对某一场艺术运动的生动描绘，都让我仿佛身临其境，能够真切地感受到不同时代文艺价值观的独特韵味。我尤其喜欢书中关于“形式主义”、“现实主义”、“现代主义”等概念在不同历史时期被赋予的中国化解读，这让我摆脱了西方艺术史的刻板印象，看到了中国当代艺术在吸收外来影响的同时，是如何形成自身独特的美学追求和价值判断的。书中的一些观点非常具有启发性，例如作者提出的“价值观的‘叠层’现象”，解释了为何在当代艺术中，我们常常能看到不同时代、不同思想的价值观念并存甚至冲突。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一本充满智慧的艺术启蒙读物，它极大地拓宽了我的视野，也让我对艺术与社会的关系有了更深的理解。