王国维及其文学批评(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本文写作之目的，便是想以静安先生之性格及其所生之时代做为两条主要的线索，不搀杂任何政治私见，尝试着以静安先生之心为心，来做一种还原式的探索。更希望借着静安先生的个例，能使读者对于生于文化激变之时代的知识分子的矛盾痛苦之原因，能有较为深刻的体认。因此而知所反省、知所警惕，从而避免相类似的悲剧再行发生。那么我们所做的这种探讨的工作，就不是无益的徒劳了。

作者简介

叶嘉莹

　　叶教授1924年出生于北京，17岁以优异成绩考入辅仁大学中文系，毕生从事中国古典诗词的教学、研究、及创作，早期50年代任教台湾大学教授，后应邀至美国哈佛大学、密西跟州立大学、耶鲁大学、印第安那大学讲学，70年代末先后任南开大学、四川大学、北京师范大学客座教授，1989年当选加拿大皇家院士,1996年于大陆南开大学创办中华古典文化研究所。其小女称其一生与诗词谈恋爱，而恋爱的人总是年轻的，诗词支持了她走过上半生的颠沛流离，漂泊异国的忧患经历，也使她谈论诗词时，令人感发兴起，能够深入中国古典诗词文学的真髓，了解古代伟大诗人的心性与人格，而唤起人们一种富于联想的，高瞻远瞩的活泼开放心灵。

浩瀚文海中的一瞥：古代诗歌的流变与审美嬗变 （一部探讨中国古代诗歌自先秦至唐宋，在不同历史阶段的风格演变、审美取向及社会文化影响的深度学术专著） 【内容梗概】 本书旨在梳理和剖析中国古代诗歌自萌芽期直至唐宋鼎盛期之间，在不同历史语境下所展现出的复杂面貌与内在规律。它不是一部简单的选本汇编，而是一部侧重于“变”与“因”的文学史考察。全书以时间为经，以理论为纬，力求在宏观的历史脉络中，精准捕捉到那些推动诗歌艺术形式、题材内容和审美趣味发生转折的关键节点。 第一编：诗之源始与先秦的质朴之声 本编聚焦于《诗经》与楚辞的奠基性地位。 《诗经》的现实关怀与四言之美： 我们首先深入探讨《诗经》的生成土壤——周代宗法社会与礼乐制度对早期诗歌的影响。重点分析“风”“雅”“颂”三部的内在联系与差异，尤其关注“赋、比、兴”手法的运用如何构建出质朴、浑厚、直陈情意的艺术风格。书中细致辨析了如何从简单的劳动歌谣、婚恋咏叹中，提炼出早期人类对自然、社会秩序的原始认知与情感表达。诗歌语言的叠字、重章，以及韵律的反复咏叹，被视为早期口头文学向书面文学过渡的珍贵遗迹。 楚辞的浪漫奇谲与“骚”的开创： 随后，视角转向南方的楚地。《楚辞》以屈原为核心，标志着中国文学史上第一次出现高度自觉的、带有强烈个人主义色彩的抒情传统。本部分着重分析了楚地巫风、神话传说对《楚辞》的滋养，探究屈原如何以浪漫的想象、瑰丽的辞藻和上天入地的游历，突破了《诗经》的现实束缚，开创了后世浪漫主义文学的源头。屈原“香草美人”的象征手法，如何内化为士人寄托政治理想与人格操守的隐喻系统，被详加剖析。 第二编：汉魏风骨与乐府的民间回响 这一阶段是诗歌由集体抒情向个体抒情的关键过渡期。 汉乐府的社会脉动： 本章重点考察汉代乐府民歌的强大生命力。乐府诗以其强烈的社会批判性、生动的叙事能力和广泛的题材覆盖面（如战争、徭役、婚姻悲剧），成为汉代社会真实面貌的“百科全书”。我们考察了“五言诗”的成熟，以及汉魏乐府如何将民间口语的力度融入典雅的文体结构之中，为后世的格律诗打下坚实的语言基础。 建安风骨的悲壮与遒劲： 曹氏父子与“建安七子”的创作，标志着文人诗歌在乱世中的觉醒。本部分深入剖析“建安风骨”的核心特征：对生命短暂的深沉感慨、对功业未成的愤懑不平，以及在笔法上追求的“慷慨悲凉”的格调。通过对曹丕、曹植等人作品中“感旧”“咏史”主题的细致比对，揭示出士人阶层在政治动荡中，如何通过诗歌重塑自我价值感与历史使命感。 魏晋玄学与山水清音： 魏晋时期，玄学思潮的兴起与士族阶层的隐逸倾向，深刻影响了诗歌的审美旨趣。本编详述了“竹林七贤”及其后继者（如“陶源明”）如何将目光投向自然，创造出一种脱离政治漩涡的“清淡”之美。陶渊明对田园生活近乎宗教般的虔诚描绘，以及其诗歌语言上自然去雕饰的特点，被视为中国文人精神避难所的文学建构。 第三编：盛唐气象与格律诗的巅峰定型 本书将最大篇幅置于唐代，以探讨格律诗在唐代如何实现形式与内容的完美统一。 初唐的奠基与过渡： 首先梳理了陈子昂的“复古”主张及其对初唐诗歌文风的拨乱反正作用，为盛唐气象的爆发积蓄能量。 盛唐的辉煌群星： 盛唐诗歌被视为中国古典诗歌的最高峰。本章细致划分了盛唐诗歌的几个主要流派： 1. 浪漫主义的极致——李白： 分析李白如何以天才的想象力和奔放的个性，将个体豪情融入宇宙洪荒的背景之中，其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格如何挑战了既有的格律规范，却又达到了格律之外的另一种自由和谐。 2. 现实主义的深度——杜甫： 重点考察杜甫“诗史”的内涵，剖析他如何在“沉郁顿挫”的笔调下，将个体命运与国家兴衰紧密结合，其对民间疾苦的深切关怀，确立了中国诗歌的社会责任感标杆。 3. 边塞诗与山水田园的并行发展： 考察高适、岑参等边塞诗人如何以雄浑的笔力描绘边疆风光与军旅生活，以及王维、孟浩然等如何将禅宗意境融入山水描绘，创造出“诗中有画，画中有诗”的禅境之美。 第四编：中晚唐的精微与余韵 盛唐之后，诗歌开始向“精微化”“内省化”方向发展。 中唐的探索与转折： 探讨韩愈、白居易等人的文学革新。韩愈以其“以文为诗”的尝试，在句法结构和思想深度上力求突破，标志着唐诗在风格上的一个重要转折点。白居易则以通俗易懂的语言，通过《新乐府》实践了诗歌的教化功能。 晚唐的唯美与感伤： 聚焦李商隐、杜牧等人的创作。本部分分析了晚唐诗歌如何将情感表达推向精细、含蓄、典雅的极致。尤其对李商隐诗中那种难以言说的、多义性的象征手法进行深入的语义学分析，揭示其在时代衰落背景下的敏感与哀婉。 结语：宋词的勃兴与诗的“文人化” 本书最后简要勾勒了宋词作为一种新的抒情文体是如何在唐诗余晖中孕育成熟的，以及宋代文人如何将诗歌的审美趣味进一步推向理趣化和哲理化的方向，为后世文学的发展留下了深邃的启示。 【本书特点】 跨越式论证： 强调不同历史时期诗歌之间的内在联系和继承性，而非割裂的断代史叙述。 理论与文本的结合： 每一阶段的风格变化，均辅以对核心诗人的代表作进行细致的文本细读与理论解读。 审美范式的追踪： 核心在于追踪中国文人审美趣味从“质朴”到“刚健”，再到“清淡”、“雄浑”，最终归于“精微”的流变轨迹。 本书适合中国古代文学研究者、高校师生以及对中国诗歌发展史抱有浓厚兴趣的普通读者深入研读。

第一编　王国维的生平

前言　1

第一章　从性格与时代论王国维治学途径之转变　
一、静安先生之性格5
（一）知与情兼胜的禀赋5
（二）忧郁悲观的天性13
（三）追求理想的执着精神17
二、时代对于静安先生之影响24
（一）静安先生早年读书之志趣及时代变乱对其所产生的第一度影响27
（二）时代变乱对其治学途径所接生的第二度影响42

第二章　新旧文化激变中的悲剧人物─王国维死因之探讨
一、自沉之经过及关于其自沉原因的几种不同说法59
二、静安先生与罗振玉之关系67
三、静安先生与清室之关系 75
四、静安先生与民国政府之关系及其真正之死因90
五、余论107

第二编　王国维的文学批评

第一章　序论
一、静安先生的两组文学批评及其重要性127
二、中国文学批评之传统及其需要外来之刺激为拓展的必然性135
三、晚清时代静安先生在西方文化刺激下的觉醒145

第二章　静安先生早期的杂文
一、早期杂文中所表现的有关文学批评的几点概念153
二、形成此几点概念的重要因素174
三、对〈《红楼梦》评论〉一文的评析185
（一）〈《红楼梦》评论〉之写作时代及其内容主旨185
（二）〈《红楼梦》评论〉一文之长处与缺点之所在189
（三）对《红楼梦》本身之意义与价值的探讨196
（四）静安先生〈《红楼梦》评论〉一文致误之主因212

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读这本书之前，我对王国维先生的了解是片面的，甚至有些刻板。然而，这本书则以一种令人耳目一新的方式，让我重新认识了他。作者的叙述角度非常独特，他并没有直接切入王国维先生的文学批评理论，而是先从一些更为宏观的视角，比如他所处的时代背景、他的人格魅力等入手，然后层层深入，引出其文学批评的精髓。这种“迂回”的叙述方式，反而让我对王国维先生的整个思想体系有了更全面的把握。书中对王国维先生批评方法论的解析，让我看到了他将西方学术方法与中国传统文化相结合的独到之处，这对于我们理解中国近代学术的转型，具有重要的参考价值。我尤其欣赏作者在解释一些专业术语时，所使用的生动形象的比喻，这极大地降低了阅读门槛，让我这个非专业读者也能轻松理解。这本书不仅仅是一部学术专著，更像是一堂生动有趣的文学与思想史课。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，与其说是学术上的，不如说是精神层面的。在阅读的过程中，我深刻地感受到王国维先生那种“独醒”的悲凉与执着，以及他在那个动荡年代里，对学术真理的孜孜不求。作者在描绘王国维先生的学术历程时，并没有回避他所面临的困境与挣扎，反而将这些真实的细节呈现出来，这使得这位大师的形象更加丰满和动人。我反复咀嚼书中关于“悲剧”和“人生”的探讨，这部分内容让我看到了王国维先生文学批评思想背后，深沉的哲学关怀。他不仅仅是在谈论文学，更是在通过文学来审视人生，探究生命的意义。作者的文字极具感染力，能够带领我进入王国维先生的精神世界，体会他内心的波澜。我发现，这位伟大的学者，他的思想不仅仅局限于文学领域，而是对整个中国近代知识分子的命运，都产生了深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本著作着实让我对“王国维”这个名字有了全新的认识。在此之前，我对他的印象更多地停留在“国学大师”的宏大叙事中，但这本书则将他的目光聚焦在了文学批评这一具体而又充满魅力的领域。作者在叙述时，并没有简单地罗列理论，而是将王国维先生的学思置于其所处的时代背景下进行考察，这使得我能够更好地理解他思想的形成过程及其价值。书中对于一些关键概念的阐释，如“境界说”，让我茅塞顿开，以往一些模糊不清的文学感受，在这位大师的理论梳理下，变得清晰而有力量。作者的笔触细腻而富有洞察力，常常能够捕捉到王国维先生思想中那些转瞬即逝的灵光，并将其转化为易于理解的文字。每一次阅读，都像是在与王国维先生进行一场跨越时空的对话，感受他那超越时代的智慧。我对书中对王国维先生治学方法和学术精神的探讨尤为感兴趣，这对于我们这些后辈在各自的领域进行探索，无疑具有重要的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，便被其深厚的学术底蕴所吸引。虽然我个人对于王国维先生的学术思想，尤其是其文学批评领域，尚属初窥门径，但这本书的开篇便以一种引人入胜的方式，为我打开了通往那个知识殿堂的大门。书中的语言并没有因为其研究对象的严肃性而显得枯燥晦涩，反而处处流露出作者对王国维先生深刻的理解与由衷的敬意。我在阅读过程中，仿佛能看到王国维先生在时代洪流中，如何以其独到的眼光和深邃的思考，塑造了中国近代文学批评的格局。作者通过精炼的文字，勾勒出王国维先生求索真理的精神轨迹，以及他在学术道路上所经历的艰辛与辉煌。读来，不仅是知识的汲取，更是一种精神的洗礼，让我对这位伟大的学者有了更立体、更鲜活的认识。我尤其期待书中后续的内容，能够进一步深入探讨王国维先生在文学批评领域的具体理论建树，以及这些理论是如何影响了后世的文学研究。这本书无疑是一扇窗，让我得以窥见中国近代学术思想的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿起这本书，是抱着一种“试一试”的心态。毕竟，王国维先生的名头太过响亮，总觉得他的学术研究是高不可攀的。然而，这本书却完全颠覆了我的这种预设。作者的写作风格极其平实，却又不失深度。他没有刻意去卖弄学问，而是用一种非常朴素的方式，将王国维先生的文学批评思想一点点地剖析开来。读的过程中，我发现自己并非是在阅读一本枯燥的学术著作，而更像是在听一位循循善诱的长者，娓娓道来一个关于智慧与探索的故事。书中那些关于文学的讨论，对于我这个文学爱好者来说，简直是醍醐灌顶。很多困扰我已久的书本阅读体验，在这本书的引导下，找到了可以理解和解释的路径。我尤其喜欢作者在分析王国维先生批评理论时，所引用的那些经典文学作品片段，这使得理论的阐述更加生动，也让我更加直观地感受到王国维先生理论的魅力。