◎台湾第一本摄影史
　　◎BBC记录片计画「摄影大师鉅作殿堂」延伸着作
　　摄影艺术归根究柢，便是全心全意观察后所做出的解释。

　　是哪些摄影家、哪些照片、哪些事件，左右了摄影，让摄影变成今日的面貌？

　　摄影的价值又如何判定？为何有些照片在一拍出时便震动世界，有些照片却得经过一段时日才散发光芒？

　　1976年，MOMA极富名望的摄影部主任约翰．札考斯基策划了一场展览，将摄影画分为「镜」及「窗」。在「窗」的摄影中，题材超越一切，摄影者的观点则为次要。「镜」则恰好相反，摄影的存在是为了反映摄影家的观点，例如带有自我意识的「艺术」摄影。这样的分界很有效，却也有其侷限，因为大多数摄影本身就同时是「镜」与「窗」，而且是失真的镜像与模煳的窗景。然而，不论摄影有多么失真且模煳，我们还是应该透过此一媒材的历史来检视摄影的意义：不仅是影像在被制造时的意义，而是它们今时今日对我们的意义，这两者常是截然不同的。

　　作者杰瑞．贝杰为国际知名的艺术评论者与摄影史学家。他将全书分为六大章，以宏大又清晰的方向，收编汇整摄影史中的关键事件、重要人物与经典影像。

　　书中不仅可看到大量大师级作品与解说，同时更探讨了摄影的各种本质与重大问题，例如︰艺术市场是如何在近年来重整对摄影的态度？一幅翻拍的作品为何可以卖到百万天价？为何某些人能通过时间考验成为「摄影家中的摄影家」？怎样才算是真正的艺术杰作？以及最重要的：摄影如何（从过去到现在）影响我们的生活？

　　惟有亲身踏入摄影史，我们才能发现，原来今日许多我们还在争执的观念，在摄影史中都已度过更激烈的论战；原来某些我们认为十分前卫的手法，在摄影术发明后不久便已有人着手实验；原来许多半世纪前的大师作品，至今仍显得那么难以超越。

　　「摄影被视为世界之『窗』，这件事就是这个媒材最大的问题，同时也是摄影的潜力之源和迷人之处。这片介于虚构与现实之间的领域，既难以捉摸又蕴含丰富可能，而最出色的摄影作品、最优秀的摄影家，就是在这片沃土上尽情发挥。」

作者简介

杰瑞．贝杰　Gerry Badger

　　1948年生于英国北安普顿，除了是摄影家、摄影史教授，也身兼作家、摄影美术馆馆长等多重身分。2004与名摄影家Martin Parr合着《The Photobook: A History》，获得2006年美国克劳斯瑙-克劳斯活动影像图书奖（Kraszna-Krausz Foundation），并在2006年后续出版续集《The Photobook: A History Vol.2》。身为摄影家，他持续关注「历史的景观与累积」。本书被Martin Parr 评为2007年摄影书首选。

译者简介

施昀佑

　　台大历史系毕业，后习摄影于视丘艺术学院。

　　大学时期倚重文字，《孤岛》（2002）获台北市文学奖新诗组特优，曾任艺文刊物《文火》（2003-04）发行人暨编辑、罗毓嘉诗集《青春期》（2003）主编。后接触摄影，大学毕业前，以台大戏剧系为纪实对象，出版摄影集《后台》（2007）并举办首次个展。2010年，以系列摄影《漫长的告别》入围东京一坪摄影新人奖，同年发表《向建筑告别——洞洞馆计画》，常以文字与影像范畴外的媒介宣泄殷殷情感，并以此受邀台湾当代艺术论坛双年展。自此，将艺术创作视为思考与辩证的过程与目的。目前任职于富邦文教基金会，专职规划青少年视觉艺术与影像工作坊，并媒合艺术家与青少年对话之桥樑。

黄一凯

　　摄影爱好者，长期从事摄影翻译工作，出版译着多本。是《中国摄影》《中国摄影报》《影像视觉》等中国主要摄影刊物的长期撰稿人。

引言

A photograph一幅摄影
第一章： 摄影帝国
孩子也能做到

摄影家可能达成的最佳典范
第二章：新摄影家上场！
摄影家也展现了什么？

我恳求你们相信这是真的
第三章：一些决定性瞬间（或许？）
再见，摄影

狂欢作乐就是一切
第四章：On the Road在路上
场景的精神

物质女孩
第五章：面对面
两性的战争

大制作，大未来
第六章：照片值几何？
人人都是摄影家

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