菩提道影：高源彬摄影作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者简介

高源彬

学历
国立中兴大学生科硕士
中山医学大学医技学士

荣衔
中华艺术家摄影学会高级会士/监事
台湾摄影学会博学会士/国际沙龙委员会自然组主席
台北摄影学会博学会士
桃园县摄影学会博学会士
桃园县摄影艺术协会荣誉博学会士
桃园县摄影艺术协会理事长(第三届)

获奖
2005年 ~ 2010年连续六年荣获 全国摄影团体联展 首奖
2005年 桃源美展摄影类 入选奖
2006年 亚洲摄影奖 入选奖
2006年 台湾省美展 入选
2006年 全国摄影团体联谊人像摄影比赛 金牌
2007年 台湾影展彩色组 银牌
2007年 桃源美展摄影类 入选奖
2008年 大墩美展摄影类 入选奖
2008年 台湾影展 彩色组 金牌
2009年 台北国际摄影沙龙艺术组 金牌
2009年 FIAP BR 国际摄影艺术联盟 蓝带奖
2010年 台北摄影奖 优选奖
2010年 大墩美展摄影类 入选

好的，这里为您构思一个与《菩提道影：高源彬摄影作品集》内容无关，但内容详实且具有文学性的图书简介。 --- 《光影的秘语：当代建筑摄影的解构与重塑》 作者： 维克多·卡尔森 出版社： 蓝鲸文化 页数： 480页 定价： 188.00元 --- 卷首语：当几何邂逅时间 本书并非仅仅是一本关于“拍摄漂亮建筑”的指南，它是一次对现代建筑语汇的深刻哲学叩问。在充斥着即时图像和快速消费的时代，建筑摄影师如何才能超越平面化的记录，捕捉到那些潜藏在钢筋混凝土、玻璃幕墙之下的生命力与历史的回响？ 维克多·卡尔森，这位行走于全球各大都市的视觉哲学家，以其独到的视角，将建筑从其功能性的桎梏中解放出来，使其成为承载光影、时间、空间与人类精神的容器。 《光影的秘语》汇集了卡尔森近二十年的精华作品与理论思考，系统地探讨了当代建筑摄影的“解构”与“重塑”两大核心议题。它旨在引导读者——无论是专业的摄影师、建筑师，还是对城市景观抱有好奇的普通人——重新审视我们习以为常的居住环境，发现那些被日常匆忙所忽略的美学张力。 --- 第一部分：几何的诗性——结构与抽象的对话（约450字） 本篇深入探讨了现代主义建筑中那些看似冰冷、客观的几何形态，如何转化为富有情感的视觉语言。卡尔森认为，优秀的建筑摄影师必须首先是一名合格的几何学家和一名敏感的诗人。 光影的精确操控： 作者摒弃了对过度曝光或过度阴影的依赖，转而追求“适度的灰度”——即在确保建筑细节清晰可见的同时，利用自然光在不同时间段对线条和曲面产生的微妙变化，赋予画面以时间维度。书中详细分析了卡尔森如何利用清晨的侧逆光勾勒出包豪斯风格建筑的锋利边缘，以及如何运用黄昏时分的漫射光柔化粗野主义的混凝土肌理。 形态的象征意义： 这一部分通过大量的案例分析，揭示了特定建筑形态所蕴含的社会学和心理学意义。例如，如何通过倾斜的视角（Dutch Angle）来表达现代社会中结构的不安与焦虑，而非仅仅为了追求动态感；以及如何通过聚焦于建筑的重复性元素（如百叶窗或立柱），来探讨工业化时代下个体与群体的关系。卡尔森的镜头下，结构不再是静态的支撑，而是动态的叙事者。 材料的触觉召唤： 除了视觉，本篇着重阐述了“触觉性”在建筑摄影中的重要性。如何通过景深控制和后期处理，让观看者“感觉”到红砖的粗粝、抛光石材的冰冷或是木材的温润。书中展示了卡尔森如何通过细微的纹理捕捉，重建建筑材料的原始生命力，使照片超越二维平面的限制，向三维空间延伸。 --- 第二部分：时间的叠加——历史、环境与叙事（约550字） 建筑是凝固的时间。本篇是本书中最具人文关怀的部分，它聚焦于建筑与它所处的“场域”——即历史、环境和居住者的互动关系。 环境的共生关系： 卡尔森坚持认为，任何建筑都不应被孤立地拍摄。他花费大量篇幅讨论了如何将建筑置于其生态背景中。书中收录了他在沙漠地带拍摄的土坯建筑，以及在多雨气候下展现的生态友好型设计。他强调，成功的建筑摄影必须展示建筑如何“呼吸”——它如何应对风、水、日照，以及它如何与周围的自然元素和谐或冲突。 人性的尺度与缺席的肖像： 尽管书中多为纯粹的建筑图像，但卡尔森深刻探讨了“人”在画面中的存在与缺席。他反对为了增加生活气息而刻意安排人物，转而采用更微妙的手法：被阳光拉长的椅子阴影、角落里被翻阅的旧书、或是一扇微微敞开的窗户。这些“痕迹”构成了建筑的“缺席肖像”，暗示了居住者的活动轨迹和情感状态，使画面充满了悬而未决的张力。 废墟与重建的辩证法： 深入分析了卡尔森对历史遗迹的拍摄方法。他认为，废墟是时间对人类傲慢的最有力反驳。在对古老教堂或工业遗址的拍摄中，他运用长曝光技术，模糊了现代游客的脚步，让静默的断壁残垣成为画面的绝对主角。这种处理方式，让观看者感受到历史的重量，并思考当代建筑的“持久性”与“易逝性”之间的悖论。 --- 第三部分：重塑的视角——技术、伦理与未来（约500字） 本部分是理论和实践的交汇点，着眼于数字时代对建筑摄影的影响，并提出了面向未来的伦理标准。 数字暗房的“诚实”边界： 卡尔森坦诚地讨论了后期处理在当代建筑摄影中的角色。他区分了“矫正性”编辑（如校正镜头畸变、平衡曝光）和“建构性”修改（如数字合成、过度锐化）。他提出了一套摄影师的“视觉伦理守则”，主张在尊重建筑师原意的前提下，运用数字工具增强画面的结构清晰度和情感深度，但绝不能为了迎合“完美化”的审美趋势而创造出建筑在现实中从未有过的形态。 从全景到微观： 探讨了视角选择的战略意义。书中展示了如何利用无人机和高空俯拍来理解复杂的城市肌理和建筑群的宏大布局，而另一方面，又如何通过微距镜头捕捉到门把手上的磨损、混凝土中的微小气泡，从而揭示建筑在细微之处的“手工艺精神”。 摄影作为批判工具： 最后，作者将建筑摄影提升至社会批判层面。他审视了全球化背景下，那些被标准化、同质化的玻璃盒子建筑。他通过极具张力的对比照片，质疑这种“万能建筑”对地方文化身份的侵蚀，并鼓励新一代摄影师利用镜头去记录和赞美那些抵抗主流、充满地域特色的建筑语言。 --- 结语：凝视，而非观看 《光影的秘语》是一次关于“凝视”的邀请。它要求我们放慢速度，去阅读建筑的皮肤，去聆听光线的低语，去理解空间如何影响我们的心境。维克多·卡尔森的镜头提供了一种强大的工具，帮助我们超越建筑的实用功能，触及其作为人类文明符号的永恒价值。拿起这本书，就是接过一双新的眼睛，去重新发现我们身处的这个由线条、光影和时间共同雕刻的世界。

2 道．无止尽的路  圆光禅寺住持 释性尚
3 圆光之美  释性因
4 极致的美感  王古山
6 方寸间的佛土  高源彬
9 因缘
11 第二届陈启川先生摄影贡献奖得奖作品
33 巍巍佛院
51 佛像艺术
81 法会
109 剃度
115 戒会、燃顶香
122 修行
145 五观堂
151 出坡
159 托钵
199 僧佛
205 意象

方寸间的佛土　　图文：高源彬

　　有些人喜好拍摄飞羽昆虫生态，而有些人喜好拍摄人文、民俗，更有些人拍摄晨昏风景等……台湾虽然本土性及生态题材丰富，但《菩提道影》不同于上述许多摄影，不在追逐他人的足迹、重复拍摄类似的题材，也不在摄影技巧性及纪录性的层面而已，而在除了记录各种情境的再现，作品中摄影的基本概念与技巧奠立基石之外，有一激发拓展新视野的概念。

　　摄影者高源彬先生，试图以摄影借由镜头对佛寺祥和氛围的自我意念，由庄严静谧的圆光禅寺，以「道人」行经每一处所，将行者日常作息，及寺内所举办的种种法会做为摄影体材，借由镜头表现智慧、耐心、专心、真挚与意志，摄影者对线条和色彩方面，视觉元素的体认要非常敏锐，才能从道人表面静态中去感受内在的禅定。

　　唯有比别人的，或比以前的作品，在质地或完成度上更精致、内容更丰富、讨论的议题更逼近本质，作品教观者想像或思考的内涵更深刻，才会引起讨论的兴趣，才可能进一步被判断成是有价值的！这是本计划出书的缘起！

　　「事物之所以美好，是因为它是出自内心的需要。」对于爱好摄影者本身来说，刚好借此因缘自然呈显。而要在众人摄取题材中跳出独树一帜，本身就得具备锐利眼光及开阔的视野，才能捕捉住瞬间的美或感动。

　　《菩提道影》的作品，借由摄影者对线条和色彩功力，视觉元素的体认，从道人表面静态中去感受内在的禅定。拍摄初始，作者不断思考着如何诠释佛教的意境，最后则决定以系列专题架构的方式表现，包括建筑、佛像、法会、僧伽教育等等，寺院以中坜市郊之圆光禅寺作为创作标的，禅寺虽非位于深山，环境却非常清幽。寺院建筑外观庄严宏伟，仍沿承着传统中国丛林的模式而设计，山门面对着一片广阔的田园，与橙黄的屋瓦相辉映，让人深刻的感受到空灵与静谧的气息。

　　寺内有数百名国内外的出家师父在此修行，作者在佛门圣地庄严清静场所，对修行者在作早晚功课或禅修时，进出寺内大殿或法会取景，顺利的纪录到一些预期的作品，包括师父自然流露出的情感，而不再只是一张张庄严的面容。

　　在拍摄重要法会时，经常会面临某方面条件的限制，例如光源以及取景角度等，因为法会大多都是在殿内举行，光源不是很好好掌握，不同的场景有不同的光源，必须时时变换拍摄条件像ISO值、光圈、速度等，再者法会或禅修的场合庄严肃穆，众皆默然，实不便任意移动干扰，在受限下亦常错失精彩镜头或很难避开复杂的背景，期间有些作品是在凌晨拍摄，而有些作品更是在寒冷的深夜拍摄，每每纪录到美好镜头时，都会感动不已，兴奋之情令人难以言喻。

　　《菩提道影》的出书，除了上述内涵外，对高居士摄影技术更高一层，也能见到记录「道人」经典作品！

序二

　　自从学习摄影以来虽然经过了多年的历练，但发现作品总还是受到一般写实技巧的束缚，也就是说无法跳脱传统具相的表现方式，最近深沉省思，开始试着如何去摆脱表相的侷限，以意象或心象为主，看看是否可以让作品更能自由地展现内涵而气韵生动。

　　摄影题材涵盖的非常广泛，可说包罗万象，有些人喜好拍摄飞羽昆虫生态，而有些人则喜好拍摄人文、民俗，更有些人则沉迷于拍摄晨昏风景等…．台湾虽然本土性及生态题材丰富，但仔细省思后发现，许多摄影同好几乎都只是在追逐着他人的足迹不断地重复在拍摄类似的题材，而且还乐此不疲，可说只是停留在展现个人的摄影技巧性及纪录性的层面而已，并无创新之举，回顾以往的摄影思维，个人也似乎都是在记录各种情境的再现，而忽略了情境的表现。

　　摄影的基本概念与技巧奠立基石之后，开始有着一股激发拓展新视野的念头，试图以摄影界较少涉猎，而有别于民俗庙会的佛教题材着手，希望借由镜头呈现个人对佛寺祥和气份，的自我意念。

　　拍摄初始，我则茫然且不断思考着要如何诠释佛教的意境，最后则决定以系列专题架构的方式表现，包括建筑、佛像、法会、僧伽教育等等，寺院则选择了离家最近且交通方便位于中坜市郊之圆光禅寺作为创作标的，禅寺虽非位于深山，环境却非常清幽。寺院建筑外观庄严宏伟，仍沿承着传统中国丛林的模式而设计，山门面对着一片广阔的田园，与橙黄的屋瓦相辉映，让人深刻的感受到空灵与静谧的气息。

　　寺内有数百名国内外的出家师父在此修行，在我的认知上佛门圣地是非常庄严清静的一个场所，对于修行者而言在作早晚功课或禅修时，通常都不希望受到外界的干扰，更遑论谈到摄影，但是在一个机缘下，得到寺方的首肯，允许我不受限的自由进出寺内大殿或法会取景，期间尤其受到许多师父们全力的协助配合，终于让我顺利的纪录到一些预期的作品，在此致上最高的感谢之意！

　　首先在未与师父们熟稔之前，则先以静态之景物暖身拍摄，例如山门、大殿或是学校旁的佛像着手，并且由浅入深的渐次进行，时间一久渐渐地与师父有了互动，少了一分陌生多了一分情谊，对镜头已不再有戒心，很轻易地即可捕捉到师父自然流露出的情感，而不再只是一张张庄严的面容。

　　即便有此机缘，在拍摄重要法会时，也经常会面临某方面条件的限制，例如光源以及取景角度等，因为法会大多都是在殿内举行，光源不是很好好掌握，不同的场景有不同的光源，必须时时变换拍摄条件像ＩＳＯ值、光圈、速度等，还好拜科技之赐，现行之数位相机可以时时以ＬＣＤ检视修正，否则拍出来的照片不是过曝就是曝光不足，失败率极高，这个时候则可以感受到数位相机的方便性及好处！再者法会或禅修的场合庄严肃穆，众皆默然，实不便任意移动干扰，在受限下亦常错失精彩镜头或很难避开复杂的背景，期间有些作品是在凌晨拍摄，而有些作品更是在寒冷的深夜拍摄，每每纪录到美好镜头时，都会感动不已，兴奋之情难以言喻。

　　从世俗的眼光来看，出家代表着对家庭与社会义务的弃离，对现实生活的逃避，一般而言父母辛辛苦苦的养育，多半希望子女成龙成凤，在世俗的道路上能有所成就，如果子女出家即代表这一期望的落空，但对当事者而言，强调出家可以为更多的大众服务，修行的功德不仅可以回向给众生，亦可回报父母恩，所以说父母及出家的子女思维是截然不同的。

　　从在家众到出家过程，至寺院之后，除必须经由僧团一年以上考察，背诵五堂功课、学习沙弥律仪、学佛教基础等知识，还要观察心理状况是否能适应僧侣生活，学习与身心一切良好之后，才由受业师父择日剃度受戒，去俗姓改姓释，并赐予法名。

　　历经数载，透过镜头结合了宗教与艺术，全方位的深入探索，完整纪录到僧侣平时之修行作息，借着作品展现出东方雕塑的美，以及浓浓的禅意，期能与各位共同分享这庄严静谧的禅寺之美以及佛家生活及修行者定心、明心、静心的各种面向。循此菩提道影或许可以让我们的身心灵得到些微的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《菩提道影：高源彬摄影作品集》，我仿佛走进了一个充满灵性的世界。高源彬老师的镜头语言极富表现力，他擅长运用光影来塑造画面，营造出一种神圣而庄严的氛围。我被那些描绘修行仪式和生活场景的照片所深深吸引，每一个细节都处理得恰到好处，既真实又富有艺术感。我看到了僧侣们虔诚祈祷的姿态，看到了他们脸上流露出的平和与喜悦，这些画面让我感受到了信仰的力量，也让我对人生的意义有了更深的思考。此外，书中对自然景色的描绘也同样令人惊叹，无论是巍峨的山峦，还是宁静的湖泊，都仿佛融入了佛家的意境，与人物的情感相互呼应。我尤其欣赏高源彬老师对于色彩的运用，他善于捕捉那些 subtle 的色彩变化，将画面表现得更加丰富和有层次感。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更是一部关于信仰、关于生命、关于心灵的探索之旅，它让我领略到了摄影艺术的魅力，也让我对生活有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《菩提道影：高源彬摄影作品集》给我带来了一种前所未有的视觉冲击，但这种冲击并非源于宏大的场面或华丽的辞藻，而是来自于一种极致的“少即是多”的哲学。高源彬老师的摄影语言非常凝练，每一张照片都像是一首无声的诗，意境悠远，耐人寻味。他似乎总能捕捉到那些最容易被我们忽略的细节，比如一滴滴落的露珠，一块饱经风霜的石碑，或者一尊沉默的佛像。这些细微之处，在他的镜头下却显得如此重要，充满了故事感和生命力。我被那些光影的交错所吸引，它不是简单的明暗对比，而是一种具有生命力的流动，仿佛能引导观者的视线，去探索画面背后的深层含义。我注意到，他对于构图的处理也极为考究，简洁而富有张力，留白之处，更是留给了观者无限的想象空间。翻阅这本书，我感受到的是一种洗涤，那些日常的喧嚣和烦恼，似乎都被过滤掉了，只剩下最纯粹的视觉享受和内心的平静。这是一种非常高级的美学体验，让我深刻体会到，真正的力量往往蕴藏在最朴素的外表之下。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《菩提道影：高源彬摄影作品集》，我的脑海中便涌现出无数关于信仰、修行以及内心宁静的画面。虽然我并非佛教徒，但高源彬老师的作品却以一种润物细无声的方式，触及了我内心深处最柔软的部分。那些在修行者眼中寻常不过的场景，在他的镜头下，却被赋予了超越时空的生命力。光影的运用，简直是点睛之笔，时而如佛光普照，温暖而慈悲，时而又深邃幽暗，引人遐思。我尤其喜欢那些捕捉修行者专注神情的特写，他们的眼神里，似乎蕴藏着千年的智慧和无尽的包容，让人不由自主地想要静下心来，去感受那份宁静的力量。书中的每一个画面，都仿佛在低语着一个关于放下、关于解脱的故事，即使我无法完全理解其中的宗教意涵，也能从中汲取到一种平和与力量。它不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我得以窥见一个截然不同的精神世界，也引发了我对自身生活方式和内心追求的深思。我仿佛看到，在那片片菩提叶下，在那缕缕香烟中，蕴含着的是对生命的深刻理解和对真理的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人文纪实类的摄影作品情有独钟，而《菩提道影：高源彬摄影作品集》无疑是我近期阅读过的最令人震撼的一部。高源彬老师用他的镜头，为我们展现了一个既神秘又真实的修行世界。我被那些身处不同地域、不同年龄的修行者的面容所吸引，他们的脸上写满了岁月的痕迹，也闪耀着对信仰的坚定。这些照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递，我能感受到他们的虔诚，他们的坚韧，他们的平和。尤其是一些描绘日常生活场景的照片，比如僧人在晨钟暮鼓中打扫庭院，或者在佛前默默地诵经，这些画面虽然简单，却充满了力量，让我看到了信仰是如何融入生活的点点滴滴，成为一种内在的精神支撑。我还注意到，高源彬老师对于环境的捕捉也极为出色，无论是雄伟的山脉，还是古老的寺庙，都成为了烘托人物情感和主题的绝佳背景。这本书让我对“修行”有了更深刻的理解，它并非遥不可及，而是存在于每一个细节，每一个用心付出的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《菩提道影：高源彬摄影作品集》是一本能让你放慢脚步，静下心来欣赏的书。我被书中传递出的那种宁静和禅意深深吸引。高源彬老师的摄影风格非常独特，他似乎有一种能让时间静止的能力，将那些稍纵即逝的瞬间凝固成永恒。我最喜欢那些描写自然风光的照片，虽然篇幅不占太大，但却充满了生命的气息。无论是被晨雾笼罩的山峦，还是在夕阳余晖中闪耀的佛塔，都美得让人窒息。这些画面，仿佛是大自然本身在低语，在诉说着生命的轮回和无常。同时，他对于人物的刻画也极其到位，那些修行者们，他们的眼神充满了智慧和慈悲，仿佛能穿透一切虚妄，直达人心。我能够感受到，摄影师在拍摄这些照片时，一定付出了极大的耐心和虔诚，才能够捕捉到如此动人的瞬间。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼，让我重新审视自己的生活，寻求内心的平静与安宁。