孙瀛洲陶瓷研究与鑑定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以北京故宫三万余件捐赠文物收藏为主题
　　中国现代文物研究名家执笔
　　「大家研究与鑑定」系列
　　从古文物中探询历史、辨明真伪、析釐美学

　　本书作者为中国二十世纪着名的陶瓷专家，集收藏、鑑赏、鑑定、学术研究为一身，1949年后，将精心收藏的各类文物三千余件全部捐献给北京故宫博物院。

　　在故宫博物院工作期间，他对故宫藏陶瓷进行了系统鑑定，并发表其精辟阐述文物鑑定与辨伪的论文，包括(谈哥汝二窑)、(元卵白釉印花云龙八宝盘)、(我对青花原料的初步看法)、(试谈明代永乐宣德景德镇官窑瓷年款)、(成化官窑彩瓷的鑑别)、(明嘉靖青花加彩鱼藻罐)、(瓷器辨伪举例)、(元明清瓷器的鑑定)等。本书集结九篇以古陶瓷为主题的专文，其既有典型瓷器的具体鑑定事例，又有陶瓷鑑定的科学总结，深入浅出，实用性极强，对专业人员鑑定的研究工作极具参考性。

好的，这里有一份不包含《孙瀛洲陶瓷研究与鉴定》内容的图书简介，旨在提供一个详尽且引人入胜的视角，内容围绕中国古代陶瓷艺术的多个重要方面展开。 --- 书名： 釉彩乾坤：中国陶瓷艺术的流变与辉煌 简介： 本书《釉彩乾坤：中国陶瓷艺术的流变与辉煌》是一部系统梳理中国陶瓷发展脉络的深度力作。它并非聚焦于某一特定名家或某一时期的精微鉴定，而是以宏大的历史视野，全景式地展现了自新石器时代原始陶器诞生，至明清两代彩瓷巅峰的数千年陶瓷艺术演进历程。全书以时间为轴，以技术革新和文化交融为切入点，深入剖析了中国陶瓷如何从实用器皿逐步蜕变为举世瞩目的艺术瑰宝。 第一部：文明之初——陶器的起源与早期发展 开篇追溯至史前时代，重点探讨了仰韶文化、马家窑文化等早期制陶技术的萌芽。我们详细考察了这些文化中陶器在造型、纹饰上的地域差异性，以及它们在早期社会生活中的宗教、礼仪和实用功能。从粗犷朴拙的红陶，到精美绝伦的彩绘几何纹饰，读者将直观感受到早期匠人对泥土的初步理解与艺术表达。这一部分着重于介绍早期的烧制技术，如如何控制窑火的温度与气氛，这些基础性工作为后世的釉彩技术奠定了坚实的基础。 第二部：青瓷的曙光与汉唐气象 随着制瓷技术的进步，东汉时期成熟青瓷的出现标志着中国陶瓷史上一个里程碑式的飞跃。本书深入分析了越窑、龙泉窑等早期青瓷的釉料配方、烧成工艺，以及其在魏晋南北朝时期如何形成独特的审美风尚。进入隋唐盛世，陶瓷艺术迎来了空前的繁荣。我们详述了唐三彩的雄浑瑰丽，不仅仅是色彩上的突破，更是对当时开放包容的社会风貌的艺术投射。同时，长沙窑的釉下彩技术，作为中国陶瓷装饰艺术的重大创新，得到了充分的论述，揭示了陶瓷如何开始承载更复杂的绘画叙事。 第三部：宋代五大名窑——极简主义的巅峰 宋代是中国文人精神与陶瓷艺术完美结合的时代。本书用大量篇幅聚焦于汝、官、哥、定、钧五大名窑。我们摒弃了浮华的表象描述，转而深入探讨了每种瓷器背后的哲学思考和技术挑战。例如，汝窑的天青色是如何通过精准的釉灰配比与适宜的温度控制来实现的“雨过天青”之境；钧窑的紫斑和“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术，揭示了对火焰的掌控达到了何种炉火纯青的地步。对宋瓷的研究，着重分析了其“素雅”、“含蓄”的审美取向，这与当时的理学思潮息息相关。 第四部：元代雄风与釉彩革命 元代，中国陶瓷艺术迎来了一次结构性的变革——青花瓷的横空出世。本书详细描绘了元青花兴盛的社会背景，特别是中西方贸易对这种蓝白相间艺术形式的催生作用。我们分析了苏麻离青等钴料的来源、特点及其在画面布局上的独特韵味。除了青花，元代景德镇的釉里红技术也达到了前所未有的高度，复杂多变的釉下彩绘技术，展现了工匠们在控制铜红呈色这一高难度课题上的突破。 第五部：明清彩瓷的集大成与世界影响 明清两代是彩瓷技术发展的高峰期，本书将重点剖析永乐、宣德时期的青花雄浑气魄，以及成化斗彩的细腻精致。对于景德镇御窑的制度、管理和技术传承，进行了详尽的梳理。进入清代，康熙、雍正、乾隆三朝，彩瓷技艺达到了登峰造极的程度，粉彩、珐琅彩的出现，标志着中国陶瓷进入了全面装饰的阶段。我们探讨了这些新式彩料的化学成分、烧制工艺的复杂性，以及它们如何将传统绘画的笔触和光影效果引入陶瓷表面。 结语：全球视野下的陶瓷遗产 最后，本书从更广阔的国际视野出发，探讨了中国陶瓷艺术如何通过丝绸之路及海路，对伊斯兰世界、欧洲的制瓷业产生了深远影响，并最终回望当代，审视传统陶瓷艺术在现代社会中的传承与创新价值。 《釉彩乾坤》旨在为读者提供一部扎实、全面且富含学术深度的中国陶瓷通史，它不追求对某一特定窑口的真伪辨识，而是致力于阐释中国陶瓷艺术在技术、审美和文化上的整体脉动与辉煌成就。它献给所有热爱中国传统工艺，渴望深入了解泥与火之歌的鉴赏者与研究者。

谈哥汝二窑
元卵白釉印花云龙八宝盘
对早期青花原料的初步看法
谈明代永乐宣德景德镇官窑年款
成化官窑彩瓷的鑑别
明嘉靖青花加彩鱼藻罐
瓷器辨伪举例
谈元明清瓷器的鑑定
谈古月轩瓷器
编后记

评分☆☆☆☆☆

这本《孙瀛洲陶瓷研究与鑑定》的装帧设计就颇具古韵，沉甸甸的书籍拿在手里，仿佛捧着一部承载着历史重量的传世之作。我一直对中国古代的陶瓷工艺情有独钟，尤其痴迷于那些经过岁月洗礼，散发着温润光泽的古瓷。遗憾的是，我所掌握的鉴定知识大多来自零散的资料和书报，系统性不强，也缺乏权威性的指导。孙瀛洲先生的大名，我早已如雷贯耳，知道他在陶瓷鉴定领域有着举足轻重的地位。因此，当我得知有这本书问世时，便迫切地想一探究竟。我希望能在这本书中找到关于景德镇官窑、民窑瓷器在不同历史时期，在器型、胎骨、釉色、彩绘、款识等方面存在的差异化特征，并且能够有详尽的图文对照，帮助我理解这些复杂的鉴别要点。更重要的是，我希望通过阅读这本书，能够领略到孙瀛洲先生严谨的治学态度和对细节的极致追求，他那种“不放过一处瑕疵，不遗漏一丝蛛丝马迹”的精神，或许能给我带来深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《孙瀛洲陶瓷研究与鑑定》就迫不及待地翻开，光是目录就让人眼前一亮，里面涉及的瓷器门类和断代之细，足见作者功底深厚。我尤其对其中关于明清官窑款识的辨析部分很感兴趣，孙瀛洲先生在这一领域的造诣早已是圈内公认的权威，书中想必会有许多独到见解和鲜为人知的细节。我一直对瓷器鉴定充满好奇，但往往在实践中摸不着门道，很多时候看一些老物件，也只能是“看个热闹”，对于其真伪、年代、窑口等专业判断，总感觉隔着一层纱。这本书的出现，如同点亮了一盏明灯，让我看到了深入学习和了解瓷器鉴定的希望。我期待书中能有详实的图版，能够清晰地展示不同时期、不同窑口的瓷器特征，比如釉面、胎质、纹饰、器型等方面的细微差别，这样我才能将理论知识与实际观察结合起来，逐步提高自己的鉴定能力。而且，作为一名对传统文化充满热爱的普通读者，我希望这本书不仅能提供专业的鉴定方法，更能让我感受到孙瀛洲先生对陶瓷艺术的热爱和执着，以及他一生为陶瓷研究做出的贡献，从中汲取精神力量。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初涉古陶瓷收藏领域的新手来说，最大的困惑莫过于如何才能真正看懂一件瓷器，并对其价值做出初步的判断。《孙瀛洲陶瓷研究与鑑定》这本书的出现，无疑是一剂及时的“定心丸”。我非常看重孙瀛洲先生在陶瓷鉴定领域的权威性，他的研究成果和鉴定经验，对我而言是宝贵的财富。我希望在这本书中，能够找到关于不同朝代瓷器釉面光泽、包浆形成原因的系统性讲解，以及如何通过观察器物表面的冲撞痕迹、使用磨损来判断其使用年代。另外，我一直对明清时期瓷器纹饰的演变很感兴趣，比如龙纹、凤纹、花鸟纹等在不同时期绘画风格上的细微差异，这部分内容如果能得到详细的阐述，对我辨识瓷器将大有裨益。我更希望的是，这本书能教会我一套科学的、系统的鉴定方法，而不是仅仅停留在表面知识的介绍，让我能够从“看热闹”的观赏者，转变为能够“看门道”的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

翻开《孙瀛洲陶瓷研究与鑑定》这本书，我立即被其严谨的学术气息和深厚的文化底蕴所吸引。作为一名对中国传统工艺品情有独钟的爱好者，我一直希望能够深入了解陶瓷的奥秘，尤其是那些能够体现中国古代工匠智慧和艺术成就的杰出作品。孙瀛洲先生在陶瓷研究领域的声望，让我对这本书充满了期待。我特别希望书中能够详细介绍中国不同时期代表性瓷器（如唐三彩、宋代五大名窑、元青花、明清官窑等）在器型、釉色、胎质、纹饰、工艺技术等方面的独特之处，并且提供权威性的鉴定标准和依据。此外，我对书中关于如何辨别瓷器真伪、识别仿品的方法论非常感兴趣，如果能有具体的案例分析，例如通过对比不同时期瓷器的款识、底足、釉水等特征，来讲解如何识破赝品，那将是非常有价值的。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台，让我有机会向一位真正的陶瓷大师学习。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代陶瓷的迷恋，更多的是停留在欣赏其精美的外观和背后所蕴含的文化故事。但作为一个对事物总想刨根问底的读者，我越来越渴望能了解其背后的科学与艺术的结合，尤其是那些能让普通人一眼辨别真伪、分辨年代的“秘籍”。《孙瀛洲陶瓷研究与鑑定》这本书的标题，直接点出了核心内容，让我感觉它非常有针对性。我个人尤其关注那些在瓷器鉴定中常被提及，但又容易混淆的概念，例如不同时期釉面的老化痕迹、窑烧过程中形成的“窑变”与人为制造的“做旧”的区别，以及如何通过胎质的密度、淘洗的精细程度来判断瓷器的年代。如果书中能针对这些疑难杂症，提供一些孙瀛洲先生的独到经验和判断方法，那将是我莫大的收获。我也期待书中能包含一些案例分析，通过具体的器物来讲解鉴定过程，这样会更加直观和易于理解，也更能让我体会到鉴定过程中的乐趣和挑战。