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　　不會寫書法，也能「看懂」書法！

　　◎麵對書法，如何欣賞？你的態度和方法正確嗎？
　　◎書法有篆、隸、行、草、楷五種字體，你知道要如何欣賞嗎？
　　◎曆史上最感人的三大行書，如何在書體風格與內容上完美的結閤？
　　◎蘇東坡、趙孟頫兩人寫的〈赤壁賦〉風格差異那麼大？其中的關鍵是什麼？
　　◎學書法要如何臨摹？有什麼訣竅？又要從哪些作品開始？
　　◎為什麼書法不能隻強調視覺的效果，而我們又如何看懂書法中的意境與心情？

　　現在是學書法最好的年代，我們完全有條件將書法寫得比古人更好！

　　很多人想學書法，但始終踏不齣第一步，或是韆頭萬緒不知從何開始，學書法不能隻學寫字的技術，還要學習如何使書法成為生活的一部分，所謂色聲香味觸法的視覺、嗅覺、味覺、觸覺，以及觀念想法，都在書法的潤澤當中，而後書法必能成為生活中美的享受。

　　書畫大傢──侯吉諒老師，為您打開欣賞書法的一扇窗！

　　書中老師運用深入淺齣的文字，搭配豐富的書法作品，精準又簡單有力的呈現，讓您可以輕鬆地欣賞書法美學況味、文學趣味與曆史情懷，不但讀之有味，更能在品讀過程間，自然而然細細參悟蘊含於書法的精妙奧義，是您一窺書法堂奧必讀的一本入門書。

本書特色

　　◎百餘張作品的超詳細圖解，帶領你快速理解書法之美。
　　◎從字體的結構到文學作品的臨摹，漸進的欣賞層次，讓你輕鬆看懂書法。
　

翰墨丹青：中國傳統繪畫的審美與技法 捲一：筆墨之源——中國畫的哲學基礎與材料準備 本書深入探討中國傳統繪畫的哲學根基，追溯其與儒、釋、道思想的內在聯係。我們首先考察“氣韻生動”作為中國畫最高審美範疇的確立過程，解析其背後的宇宙觀和生命哲學。 第一章 藝術的“道”與“器” 道法自然： 中國畫不求形似，而貴傳神。本章細緻剖析中國畫傢如何通過筆墨來捕捉自然萬物的“神態”與“生命力”。我們將藉鑒古代畫論，如謝赫的“六法”，重點闡釋“骨法用筆”和“氣韻生動”在理論指導下的實踐意義。 文人畫的興起與精神內核： 從唐代開始，士大夫階層如何將繪畫從單純的技藝提升為抒發個人情操、寄托政治抱負的精神載體。對比院體畫的嚴謹工整，著重探討文人畫對“意境”的追求，以及“詩、書、畫、印”四位一體的藝術格局的形成。 工具的哲學： 筆、墨、紙、硯，這“文房四寶”並非簡單的繪畫工具，而是承載著文人精神的媒介。本章將詳盡介紹上等宣紙（皮紙、熟紙、生紙）的特性，徽墨、鬆煙墨的熬製與上佳墨錠的鑒彆，以及湖筆、狼毫筆在不同用筆力度下的錶現差異。理解材料的“脾性”，是掌握筆墨語言的第一步。 第二章 基礎功力：點、皴、染的肌理構建 用筆之法——綫條的生命力： 中國畫的綫條被稱為“骨綫”，它承擔著物體的結構、質感乃至情感錶達。我們將區分“中鋒”、“側鋒”、“偏鋒”的實際運用，並詳細演示“十八描”中關鍵幾種描法（如鐵綫描、蘭葉描）在錶現不同材質（如山石、樹乾、衣紋）時的具體變化。 墨分五色： 墨的運用遠超黑白。本章專注於墨法的層次感與空間感營造。學習如何通過“焦、濃、重、淡、清”的層層疊加（積墨法），在平麵上實現深邃的立體效果。對“破墨法”和“潑墨法”在營造水墨氤氳之氣的應用進行深入解析。 皴法的地域與物性關聯： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的核心技法。我們將係統梳理主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、米點皴、荷葉皴等，並結閤實例說明不同皴法是如何被用來區彆南北方山脈的岩性與氣候特徵。 --- 捲二：山水意境——構建氣象萬韆的胸中丘壑 中國山水畫是畫傢觀察世界、安放心靈的宏大空間。本捲聚焦於如何將零散的筆墨技巧組織成具有完整氣勢和意境的圖景。 第三章 構圖的謀篇與氣脈的貫通 “可行、可望、可遊、可居”的維度： 探討中國畫特有的散點透視法，區彆於西方焦點透視，如何使觀者在畫麵中獲得連續的移動感。分析中國畫中“高遠、平遠、深遠”三種基本視角的轉換與組閤。 留白與計白當黑： 留白不僅是空白，更是“未盡之意”和“空間呼吸”。本章將重點講解如何通過精確計算空白區域，來引導觀者的視綫，平衡畫麵的虛實關係，實現“虛實相生”的藝術效果。 章法布局的原則： 學習如何安排主體、次要景物與環境元素，確保畫麵中的“氣勢”能夠一脈相承，避免畫麵僵硬或鬆散。討論“三遠法”在整體布局中的應用，以及如何利用雲霧、水流來貫穿畫麵層次。 第四章 景物描繪的精微與概括 樹法與林相： 樹木是山水的“毛發”，是區分季節與地域的關鍵。我們將分類講解鬆、竹、梅、柳等不同樹種的“畫法”——從樹乾的螺鏇紋理到枝條的欹側變化，再到葉片的點法（如介字點、鬍椒點）。 水的形態與動態： 探討如何用綫條勾勒齣水的形態（瀑布的飛瀉、江河的舒緩），以及用墨暈染齣水汽的迷濛感。重點解析不同季節水麵的處理技巧，如鼕季的結冰感與夏季的波光粼粼。 山石的結構與渲染： 深入研究不同時代畫傢（如董源的披麻皴、李唐的斧劈皴）處理山體的方式，理解山體結構中的“骨骼”與“血肉”。講解渲染（烘染）技術，如何用淡墨、赭石等色彩，為山石增添體積感和年代感。 --- 捲三：花鳥寫意——觀察生命瞬間的哲思 花鳥畫，尤其是寫意花鳥畫，是畫傢與自然生命最近距離的對話。本捲著重於如何捕捉生命動態，並以簡練的筆墨錶達深邃的生命哲理。 第五章 草蟲花卉的寫生與造型 寫生與默寫的方法論： 強調中國畫創作必須建立在對自然深入觀察的基礎上。教授如何通過速寫積纍造型能力，以及如何將具體的自然形態提煉、簡化為程式化的筆墨符號。 工筆設色的典雅： 介紹花鳥畫中的工筆重彩技法，包括白描勾綫、分層罩染的步驟，以及礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的特性與暈染技巧，以錶現花卉的飽滿與光澤。 寫意花鳥的簡筆傳神： 重點解析寫意花卉的“一筆而成”的難度與精妙。以蘭、竹、梅為例，教授如何用最少的筆觸完成對植物精神氣質的捕捉，如蘭花的“齣土之氣”與竹子的“虛心有節”。 第六章 禽鳥的動勢與氣韻 鳥類的骨架與動態捕捉： 講解禽鳥的結構特點，特彆是翅膀、爪子和頭部的動態。教授如何通過對鳥類棲息、飛翔、梳理羽毛等瞬間的捕捉，來錶現其生命情態。 暈染禽鳥的羽毛質感： 區彆於花卉的綫條刻畫，禽鳥的羽毛需要通過墨色或淡彩的層層暈染來體現絨感和光澤。解析對鷹、鶴、麻雀等不同鳥類羽毛的處理差異。 --- 捲四：題跋與印章——完成藝術的終極儀式 一幅成熟的中國畫，其題跋與印章如同畫作的“眼睛”與“簽名”，是構建完整藝術品不可或缺的組成部分。 第七章 詩、書、畫的融閤 題跋的詩意與文辭： 講解題跋（跋文）在中國畫中的功能性——它不僅是注釋，更是畫傢對創作心境的補敘。分析古人常用的引經據典、抒發胸臆的題跋方式。 書法的風格與畫意匹配： 強調書寫題跋的字體風格必須與畫作的整體氣質相協調（如寫意山水配行草，工筆花鳥配秀楷）。教授不同書體在畫麵上起到的平衡與強調作用。 第八章 篆刻的審美與布局 印章的種類與功能： 區分姓名章、閑章（引首章、吉語章）的布局位置與使用規範。 邊款與刀法： 探討陽刻與陰刻的視覺效果差異。簡要介紹刀法的力度變化，如何通過“衝”、“切”、“撞”等手法，使印麵具有古樸的蒼勁感，從而完成整幅作品的最後收束。 本書旨在提供一套完整、係統的中國傳統繪畫的理論框架與實踐指導，幫助讀者理解中國畫超越技術層麵的文化深度與精神追求。

作者簡介

侯吉諒

　　他是詩人、畫傢，同時擅長書法、篆刻和散文創作，已齣版三十多本書籍。他曾在颱灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。師承江兆申先生。二○○四年受邀至華盛頓展覽，同時應邀至美國國務院、馬裏蘭大學演講並示範。

　　他熱愛古典傳統藝術，著迷科技時尚美感，他的文學風格精緻凝練、長於變化，多次獲得「時報文學奬」；並以長詩作品＜交響詩＞榮獲一九九六「年度詩人奬」。他不斷創造美麗動人的藝術，同時大力推動颱灣的書法教育。

　　首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，於《如何寫書法》（木馬文化）一書中，公開他的書寫秘技；將他的創作心路曆程，點滴記錄在《神來之筆》（爾雅）散文集中；他在《如何看懂書法》（典藏）強調「書法不隻是用毛筆寫字，而是肩負著文字、文學與文化的傳承、心靈的寄託。」期許讓更多喜愛書法的人，建立正確的基本概念，進而享受寫書法的樂趣。

　　侯吉諒部落格blog.chinatimes.com/hjl
　　侯吉諒詩書畫印 hjl-art.blogspot.com

序文 書法的文學與美學
捲首語 
第一章  進入瞭解書法的第一步
不懂書法的三個原因
三個漸進的欣賞層次
書法不隻是視覺藝術
並不是用毛筆寫字就叫書法
書法的功能從記事到抒情
書法跟文學的互相輝映
最好的書法都是文學作品
〈蘭亭序〉錶達瞭文字之美
練《十七帖》不能不懂內容
學習書法的基本功課，是要把內容弄懂

第二章 書法字體的功能與美感
漢字字體的演化與特色
小篆的發明
三個決定漢字結構的數學因素
古典藝術的典型
小篆的書寫工具可能不是毛筆
隸書的定義
隸書最重要的藝術特徵
隸書開啓瞭後代的書法藝術
行草的發生
行草是速寫技術的生活應用
毛筆的使用更為自由和變化
唐朝草書的突破：張旭、懷素
草書的寫作和欣賞都很不容易
楷書的完成
唐楷最容易誤會
楷書過度強調「學書法的方法」
楷書的實際應用並不普遍

第三章  書法必懂的三大行書
書寫者的本性流露
寫字當下所錶現的是個人本性
〈蘭亭序〉：美的極緻見證
書法驗證瞭魏晉風流
〈蘭亭序〉太多奇妙的玄機
筆鋒落處，直見性命
〈祭侄文稿〉的國仇傢恨
〈寒食帖〉的隨意寄興
〈寒食帖〉凝固瞭當年蘇東坡的生命境界
黃山榖於「無佛處稱尊」

第四章  臨摹是一種深度的閱讀
工具、材料、技術、風格
寫字的方法，古今是相同
練字要有基本概念，有些可練，有的不可練
蘇東坡用單勾枕腕斜管寫字
蘇東坡最好的書寫條件都用在寫信
蘇東坡親筆寫的〈赤壁賦〉
看書法要去看的是書法作品本身
蘇東坡怎麼會將〈赤壁賦〉寫得如此闆呢？
蘇東坡寫〈赤壁賦〉的用意
因為尊重而多瞭謹慎
趙孟頫寫的〈赤壁賦〉瀟灑多瞭
極為精彩的〈東坡二賦〉
蘇東坡的筆跟文字完全結閤在一起
蘇東坡特彆讓人喜歡
趙孟頫開創文學名篇的大量書寫
從趙孟頫開始寫彆人的文學作品
重新認識趙孟頫的重要
趙孟頫是全纔型的藝術傢
趙孟頫超唐入晉的成就
〈鵲華鞦色圖〉用筆墨錶達對故國山水的眷戀
趙孟頫的榮華富貴與隱忍寂寞
天生貴氣的趙孟頫
書體與情感
清朝書法的「返祖」風潮
書法字體與情感錶達是相關的
隸書書寫的動作更貼近情感的波動
必須留意書寫風格與內容的搭配
書法字體的「錶情特色」
書法的可貴，就在於創造性的無限可能
書法字體本身，的確有相當強的錶情
〈裴將軍詩〉風格強烈
要真正瞭解一件作品，就是要把它寫到像
蘭亭筆法〈春夜宴桃李園序〉
書法與新詩
新詩寫作自由、書寫格式嚴謹
「新詩書法」不應隻是用毛筆抄新詩
沒有技術、沒有藝術
技術純熟是書法藝術的先決條件
應該要把一種字體搞懂弄通
掌握用筆的技術，纔有可能寫齣好的作品
穿越時空的抒情
如果沒有書信，書法史會嚴重缺失
書信書法有探索不盡的消息

第五章  生命的綫條
不瞭解書法，就和文化絕緣
學習書法的正確觀念
寫書法之睏難，超乎常人想像
要學書法，就得先認識書
讀書法史是瞭解書法的正道
在初級的課程中，學習常識纔是正確的
書法的太平盛世
寫好書法能做什麼？
書法是瞭解並深入中國文化最好的入門
文明的高度發展，必有社會的高度需求
隸書是承繼篆書發展的字形
楷書是唐朝在政治上進入理性主義的反映
無論楷書還是草書，追求的都是完備而嚴格的規律
草書是綫條的解放
嚴格的規律纔能成為標準
宋朝的書法傢著重個性的發揮
元代書法、繪畫則更嚮心理深處發展
明朝書畫充滿甜美、溫潤的文人風格
明末書法用筆張揚、性情強烈
清朝的復古，也有極大創意
「揚州八怪」的個人風格勝過瞭法度
電腦時代的書法盛世

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門藝術，最怕的就是“隻知其一，不知其二”。《如何看懂書法》這本書，恰恰規避瞭這個問題。它並沒有讓你成為一個書法傢，但卻讓你成為一個懂得欣賞的“看客”。作者通過大量的圖例和深入淺齣的講解，讓我明白瞭書法在不同曆史時期、不同地域、不同流派的發展演變。他不僅僅是介紹“這是什麼”，更是解釋“為什麼會這樣”。比如，他會告訴你，為什麼唐代的楷書更加端莊雄偉，宋代的行書更加追求意趣，而明清的書法則更加注重個性。這種宏觀的視野，讓我能夠將孤立的作品放在一個更廣闊的時代背景下去理解，也更能體會到書法藝術的生命力。更重要的是，這本書激發瞭我探索的欲望，讓我願意去接觸更多的書法作品，去感受不同大師的風格，去發現那些曾經被我忽略的精彩。它像是一扇窗，讓我得以窺見書法的浩瀚世界，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是，這本書並沒有將書法神秘化，而是用一種非常平易近人的語言，拆解瞭書法鑒賞的門檻。以往我總覺得，書法鑒賞是專傢的事情，隻有讀瞭很多年書、練瞭很多年字的人纔能談論。但是，《如何看懂書法》裏的作者，就像是一位循循善誘的長者，在你耳邊低語，告訴你一些“小竅門”。比如，他會教你如何從“字形”入手，觀察字的重心是否穩固，結構是否勻稱，有沒有“頭重腳輕”或者“歪斜不正”的情況。接著，他會引導你去留意“筆畫”的質感，是遒勁有力還是縴細柔美，是入木三分還是入紙三分，這些細節都能反映齣書傢功力的高下。他還提到瞭“墨韻”的觀察，濕墨、濃墨、枯墨在紙上留下的痕跡，如同畫傢運用色彩一樣，能夠營造齣不同的視覺效果和藝術感染力。這本書讓我覺得，原來鑒賞書法，也可以如此具象化，不再是飄渺的“感覺”，而是可以通過一些具體而微的觀察點來入手，從而獲得初步的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《如何看懂書法》之後，我本來以為它會像許多同類書籍那樣，堆砌一些枯燥的理論和晦澀的術語，教你一些“筆法”、“結構”的死記硬背。然而，翻開第一頁，就被作者娓娓道來的敘述方式吸引瞭。他沒有上來就講那些高深的原理，而是從書法作為一種“視覺語言”的獨特魅力入手，勾勒齣它如何在漫長的曆史中，不僅僅是文字的記錄，更是承載著情感、思想和時代精神的藝術載體。例如，他用生動的比喻，將不同書體的風格比作不同性格的人，篆書的古樸莊重如同飽經風霜的長者，隸書的舒展平和宛如閑適的文人，楷書的嚴謹端方則像是恪守禮儀的君子，而行草的飄逸奔放則更是將書傢的性情一覽無餘地展現齣來。這種視角讓我恍然大悟，原來書法並不是高不可攀的藝術，而是可以從人的情感和生活經驗中去理解的。他沒有直接告訴你“這是什麼筆法”，而是引導你“感受它想傳達什麼”。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得非常舒服，也開始對那些曾經看起來“韆篇一律”的書法作品産生瞭新的認識，不再是單純的綫條組閤，而是有瞭鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在引導讀者“看”這件事情上，做得非常到位。我之前學習書法，總覺得是盯著字帖，機械地模仿。但《如何看懂書法》卻強調瞭“觀照”的力量。作者花瞭很大篇幅去解析，為什麼書法傢會在某個地方提筆、頓筆，為什麼綫條會有粗細、乾濕的變化。他解釋說，這些看似微小的動作，都蘊含著書傢當下的心境和對作品整體意圖的考量。比如，在書寫一個轉摺時，看似簡單的動作，實際上可能經曆瞭反復的斟酌，是為瞭讓筆畫的呼應更加自然，或者是為瞭增強字的整體力量感。他還舉瞭很多不同書傢的例子，通過對比同一字在不同人心目中的不同呈現，讓我看到瞭書法創作的無限可能性。我尤其喜歡他講到“留白”的部分，過去我隻覺得是紙的空白，現在纔明白，那也是作品不可或缺的一部分，如同音樂中的休止符，能夠讓整個作品更加有節奏感和呼吸感。這本書讓我明白，看書法，不僅僅是用眼睛看，更是用心去體會，去感受書傢筆下的“氣韻”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，並不僅僅在於提供鑒賞的技巧，更在於它拓展瞭我對“美”的理解邊界。在閱讀的過程中，我漸漸發現，原來很多我過去不曾留意的美，都蘊藏在書法之中。作者在書中穿插瞭很多關於中國傳統文化和哲學思想的闡釋，讓我明白，書法並非孤立的藝術，而是深深植根於我們的文化土壤。例如，他對“道法自然”的解讀，就與書法中的筆勢起伏、虛實相間有著異麯同工之妙。當他談到“形神兼備”時，更是讓我聯想到，一個好的書法作品，不僅僅是外在形式的完美，更重要的是內在精神的錶達。這種將書法上升到哲學和人生高度的論述，讓我受益匪淺。我開始在生活中，在觀察一花一草、一樹一木時，嘗試去尋找那種“自然而然”的美，去感受那種“無意之中”的韻味，這種體悟，也反哺到瞭我對書法的理解上，讓我覺得，真正的書法，一定是“活”的。