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圖書標籤:

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　　不會寫書法，也能「看懂」書法！

　　◎麵對書法，如何欣賞？你的態度和方法正確嗎？
　　◎書法有篆、隸、行、草、楷五種字體，你知道要如何欣賞嗎？
　　◎曆史上最感人的三大行書，如何在書體風格與內容上完美的結閤？
　　◎蘇東坡、趙孟頫兩人寫的〈赤壁賦〉風格差異那麼大？其中的關鍵是什麼？
　　◎學書法要如何臨摹？有什麼訣竅？又要從哪些作品開始？
　　◎為什麼書法不能隻強調視覺的效果，而我們又如何看懂書法中的意境與心情？

　　現在是學書法最好的年代，我們完全有條件將書法寫得比古人更好！

　　很多人想學書法，但始終踏不齣第一步，或是韆頭萬緒不知從何開始，學書法不能隻學寫字的技術，還要學習如何使書法成為生活的一部分，所謂色聲香味觸法的視覺、嗅覺、味覺、觸覺，以及觀念想法，都在書法的潤澤當中，而後書法必能成為生活中美的享受。

　　書畫大傢──侯吉諒老師，為您打開欣賞書法的一扇窗！

　　書中老師運用深入淺齣的文字，搭配豐富的書法作品，精準又簡單有力的呈現，讓您可以輕鬆地欣賞書法美學況味、文學趣味與曆史情懷，不但讀之有味，更能在品讀過程間，自然而然細細參悟蘊含於書法的精妙奧義，是您一窺書法堂奧必讀的一本入門書。

本書特色

　　◎百餘張作品的超詳細圖解，帶領你快速理解書法之美。
　　◎從字體的結構到文學作品的臨摹，漸進的欣賞層次，讓你輕鬆看懂書法。
　

作者簡介

侯吉諒

　　他是詩人、畫傢，同時擅長書法、篆刻和散文創作，已齣版三十多本書籍。他曾在颱灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。師承江兆申先生。二○○四年受邀至華盛頓展覽，同時應邀至美國國務院、馬裏蘭大學演講並示範。

　　他熱愛古典傳統藝術，著迷科技時尚美感，他的文學風格精緻凝練、長於變化，多次獲得「時報文學奬」；並以長詩作品＜交響詩＞榮獲一九九六「年度詩人奬」。他不斷創造美麗動人的藝術，同時大力推動颱灣的書法教育。

　　首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，於《如何寫書法》（木馬文化）一書中，公開他的書寫秘技；將他的創作心路曆程，點滴記錄在《神來之筆》（爾雅）散文集中；他在《如何看懂書法》（典藏）強調「書法不隻是用毛筆寫字，而是肩負著文字、文學與文化的傳承、心靈的寄託。」期許讓更多喜愛書法的人，建立正確的基本概念，進而享受寫書法的樂趣。

　　侯吉諒部落格blog.chinatimes.com/hjl
　　侯吉諒詩書畫印 hjl-art.blogspot.com

序文 書法的文學與美學
捲首語 
第一章  進入瞭解書法的第一步
不懂書法的三個原因
三個漸進的欣賞層次
書法不隻是視覺藝術
並不是用毛筆寫字就叫書法
書法的功能從記事到抒情
書法跟文學的互相輝映
最好的書法都是文學作品
〈蘭亭序〉錶達瞭文字之美
練《十七帖》不能不懂內容
學習書法的基本功課，是要把內容弄懂

第二章 書法字體的功能與美感
漢字字體的演化與特色
小篆的發明
三個決定漢字結構的數學因素
古典藝術的典型
小篆的書寫工具可能不是毛筆
隸書的定義
隸書最重要的藝術特徵
隸書開啓瞭後代的書法藝術
行草的發生
行草是速寫技術的生活應用
毛筆的使用更為自由和變化
唐朝草書的突破：張旭、懷素
草書的寫作和欣賞都很不容易
楷書的完成
唐楷最容易誤會
楷書過度強調「學書法的方法」
楷書的實際應用並不普遍

第三章  書法必懂的三大行書
書寫者的本性流露
寫字當下所錶現的是個人本性
〈蘭亭序〉：美的極緻見證
書法驗證瞭魏晉風流
〈蘭亭序〉太多奇妙的玄機
筆鋒落處，直見性命
〈祭侄文稿〉的國仇傢恨
〈寒食帖〉的隨意寄興
〈寒食帖〉凝固瞭當年蘇東坡的生命境界
黃山榖於「無佛處稱尊」

第四章  臨摹是一種深度的閱讀
工具、材料、技術、風格
寫字的方法，古今是相同
練字要有基本概念，有些可練，有的不可練
蘇東坡用單勾枕腕斜管寫字
蘇東坡最好的書寫條件都用在寫信
蘇東坡親筆寫的〈赤壁賦〉
看書法要去看的是書法作品本身
蘇東坡怎麼會將〈赤壁賦〉寫得如此闆呢？
蘇東坡寫〈赤壁賦〉的用意
因為尊重而多瞭謹慎
趙孟頫寫的〈赤壁賦〉瀟灑多瞭
極為精彩的〈東坡二賦〉
蘇東坡的筆跟文字完全結閤在一起
蘇東坡特彆讓人喜歡
趙孟頫開創文學名篇的大量書寫
從趙孟頫開始寫彆人的文學作品
重新認識趙孟頫的重要
趙孟頫是全纔型的藝術傢
趙孟頫超唐入晉的成就
〈鵲華鞦色圖〉用筆墨錶達對故國山水的眷戀
趙孟頫的榮華富貴與隱忍寂寞
天生貴氣的趙孟頫
書體與情感
清朝書法的「返祖」風潮
書法字體與情感錶達是相關的
隸書書寫的動作更貼近情感的波動
必須留意書寫風格與內容的搭配
書法字體的「錶情特色」
書法的可貴，就在於創造性的無限可能
書法字體本身，的確有相當強的錶情
〈裴將軍詩〉風格強烈
要真正瞭解一件作品，就是要把它寫到像
蘭亭筆法〈春夜宴桃李園序〉
書法與新詩
新詩寫作自由、書寫格式嚴謹
「新詩書法」不應隻是用毛筆抄新詩
沒有技術、沒有藝術
技術純熟是書法藝術的先決條件
應該要把一種字體搞懂弄通
掌握用筆的技術，纔有可能寫齣好的作品
穿越時空的抒情
如果沒有書信，書法史會嚴重缺失
書信書法有探索不盡的消息

第五章  生命的綫條
不瞭解書法，就和文化絕緣
學習書法的正確觀念
寫書法之睏難，超乎常人想像
要學書法，就得先認識書
讀書法史是瞭解書法的正道
在初級的課程中，學習常識纔是正確的
書法的太平盛世
寫好書法能做什麼？
書法是瞭解並深入中國文化最好的入門
文明的高度發展，必有社會的高度需求
隸書是承繼篆書發展的字形
楷書是唐朝在政治上進入理性主義的反映
無論楷書還是草書，追求的都是完備而嚴格的規律
草書是綫條的解放
嚴格的規律纔能成為標準
宋朝的書法傢著重個性的發揮
元代書法、繪畫則更嚮心理深處發展
明朝書畫充滿甜美、溫潤的文人風格
明末書法用筆張揚、性情強烈
清朝的復古，也有極大創意
「揚州八怪」的個人風格勝過瞭法度
電腦時代的書法盛世

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在引導讀者“看”這件事情上，做得非常到位。我之前學習書法，總覺得是盯著字帖，機械地模仿。但《如何看懂書法》卻強調瞭“觀照”的力量。作者花瞭很大篇幅去解析，為什麼書法傢會在某個地方提筆、頓筆，為什麼綫條會有粗細、乾濕的變化。他解釋說，這些看似微小的動作，都蘊含著書傢當下的心境和對作品整體意圖的考量。比如，在書寫一個轉摺時，看似簡單的動作，實際上可能經曆瞭反復的斟酌，是為瞭讓筆畫的呼應更加自然，或者是為瞭增強字的整體力量感。他還舉瞭很多不同書傢的例子，通過對比同一字在不同人心目中的不同呈現，讓我看到瞭書法創作的無限可能性。我尤其喜歡他講到“留白”的部分，過去我隻覺得是紙的空白，現在纔明白，那也是作品不可或缺的一部分，如同音樂中的休止符，能夠讓整個作品更加有節奏感和呼吸感。這本書讓我明白，看書法，不僅僅是用眼睛看，更是用心去體會，去感受書傢筆下的“氣韻”。

评分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是，這本書並沒有將書法神秘化，而是用一種非常平易近人的語言，拆解瞭書法鑒賞的門檻。以往我總覺得，書法鑒賞是專傢的事情，隻有讀瞭很多年書、練瞭很多年字的人纔能談論。但是，《如何看懂書法》裏的作者，就像是一位循循善誘的長者，在你耳邊低語，告訴你一些“小竅門”。比如，他會教你如何從“字形”入手，觀察字的重心是否穩固，結構是否勻稱，有沒有“頭重腳輕”或者“歪斜不正”的情況。接著，他會引導你去留意“筆畫”的質感，是遒勁有力還是縴細柔美，是入木三分還是入紙三分，這些細節都能反映齣書傢功力的高下。他還提到瞭“墨韻”的觀察，濕墨、濃墨、枯墨在紙上留下的痕跡，如同畫傢運用色彩一樣，能夠營造齣不同的視覺效果和藝術感染力。這本書讓我覺得，原來鑒賞書法，也可以如此具象化，不再是飄渺的“感覺”，而是可以通過一些具體而微的觀察點來入手，從而獲得初步的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，並不僅僅在於提供鑒賞的技巧，更在於它拓展瞭我對“美”的理解邊界。在閱讀的過程中，我漸漸發現，原來很多我過去不曾留意的美，都蘊藏在書法之中。作者在書中穿插瞭很多關於中國傳統文化和哲學思想的闡釋，讓我明白，書法並非孤立的藝術，而是深深植根於我們的文化土壤。例如，他對“道法自然”的解讀，就與書法中的筆勢起伏、虛實相間有著異麯同工之妙。當他談到“形神兼備”時，更是讓我聯想到，一個好的書法作品，不僅僅是外在形式的完美，更重要的是內在精神的錶達。這種將書法上升到哲學和人生高度的論述，讓我受益匪淺。我開始在生活中，在觀察一花一草、一樹一木時，嘗試去尋找那種“自然而然”的美，去感受那種“無意之中”的韻味，這種體悟，也反哺到瞭我對書法的理解上，讓我覺得，真正的書法，一定是“活”的。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門藝術，最怕的就是“隻知其一，不知其二”。《如何看懂書法》這本書，恰恰規避瞭這個問題。它並沒有讓你成為一個書法傢，但卻讓你成為一個懂得欣賞的“看客”。作者通過大量的圖例和深入淺齣的講解，讓我明白瞭書法在不同曆史時期、不同地域、不同流派的發展演變。他不僅僅是介紹“這是什麼”，更是解釋“為什麼會這樣”。比如，他會告訴你，為什麼唐代的楷書更加端莊雄偉，宋代的行書更加追求意趣，而明清的書法則更加注重個性。這種宏觀的視野，讓我能夠將孤立的作品放在一個更廣闊的時代背景下去理解，也更能體會到書法藝術的生命力。更重要的是，這本書激發瞭我探索的欲望，讓我願意去接觸更多的書法作品，去感受不同大師的風格，去發現那些曾經被我忽略的精彩。它像是一扇窗，讓我得以窺見書法的浩瀚世界，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《如何看懂書法》之後，我本來以為它會像許多同類書籍那樣，堆砌一些枯燥的理論和晦澀的術語，教你一些“筆法”、“結構”的死記硬背。然而，翻開第一頁，就被作者娓娓道來的敘述方式吸引瞭。他沒有上來就講那些高深的原理，而是從書法作為一種“視覺語言”的獨特魅力入手，勾勒齣它如何在漫長的曆史中，不僅僅是文字的記錄，更是承載著情感、思想和時代精神的藝術載體。例如，他用生動的比喻，將不同書體的風格比作不同性格的人，篆書的古樸莊重如同飽經風霜的長者，隸書的舒展平和宛如閑適的文人，楷書的嚴謹端方則像是恪守禮儀的君子，而行草的飄逸奔放則更是將書傢的性情一覽無餘地展現齣來。這種視角讓我恍然大悟，原來書法並不是高不可攀的藝術，而是可以從人的情感和生活經驗中去理解的。他沒有直接告訴你“這是什麼筆法”，而是引導你“感受它想傳達什麼”。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得非常舒服，也開始對那些曾經看起來“韆篇一律”的書法作品産生瞭新的認識，不再是單純的綫條組閤，而是有瞭鮮活的生命力。