ImageART图库精选集(32) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本光碟合集中包含有《Image ART(05) 3D光束》、《ImageART (25)霓虹文字(1)》光碟，以及《ImageART(28) 树木文字》共计三张图库光碟。

光碟1：
Image ART(05) 3D光束

　　本光碟收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

光碟2：
ImageART (25)霓虹文字(1)

　　本光碟中收录100张霓虹文字，包含有阿拉伯数字、英文小写字母、英文大写字母，以及其他常用符号等等…等等。高解析度的影像为4,000 x 4,000 px，而低解析度的影像为1,000 x 1,000 px，档案格式为RGB的JPEG档案。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

光碟3：
ImageART(28) 树木文字

　　本光碟中收录50张的树木文字影像，包含有26个英文字母、常用符号，以及阿拉伯数字…等等的树木文字影像。高解析度的影像为4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像为800 x 600 px，档案格式为RGB的JPEG档案。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

作者简介

再生出版社

　　专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，纯粹是因为我被它的名字所吸引。然而，当我真正开始阅读时，才发现它的价值远超我的想象。这本书的叙述方式非常独特，它没有采用那种枯燥的学术语言，而是像一个充满激情的艺术导览员，带着我漫步在一个又一个艺术的殿堂。作者的文字充满了画面感，他能够用最生动的语言，将抽象的艺术概念具象化，让我能够真切地感受到艺术作品所传达的情感和力量。我尤其欣赏书中对一些经典作品的深度解读，他不仅仅停留在表面的技法分析，而是深入到作品的情感层面，去挖掘艺术家创作的动机和意图。这种解读方式，让我对艺术作品有了全新的认识，也让我对艺术家的创作过程有了更深的理解。这本书的每一个章节，都像是一个独立的艺术故事，引人入胜，让人欲罢不能。我常常在阅读完一个篇章后，会久久不能平静，反复回味作者的文字，以及画面所带来的震撼。它是一本能够真正触动心灵的书，让我对艺术的理解，上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对艺术充满好奇，但又常常感到无从下手的人。市面上很多艺术类书籍，要么过于专业，要么过于浅显，很难找到一本能够真正满足我求知欲的书。直到我遇见了它，才找到了属于我的那扇艺术之门。这本书最吸引我的地方，在于它提供了一种非常人性化的艺术欣赏方式。作者没有把我当成一个需要被灌输知识的学生，而是把我当作一个平等的伙伴，邀请我一同去探索艺术的奥秘。他的语言真诚而富有感染力，仿佛是一位循循善诱的朋友，耐心地为我解开艺术的每一个谜团。我特别喜欢书中对一些创新性作品的介绍，它让我看到了艺术的无限可能性，也激发了我对未来艺术发展的想象。这本书的排版设计也非常考究，每一幅作品都得到了足够的空间展示，而且文字与图片之间的呼应也非常巧妙，相得益彰。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的洗礼，让我对生活有了更多的热爱，也对艺术有了更深的敬畏。这本书，是我近期阅读体验中最满意的一本，它不仅让我收获了知识，更重要的是，它点燃了我对艺术持久的热情。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次接触到这本书时，并没有抱有太高的期望，毕竟市面上这类“精选集”良莠不齐。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的看法。它的选材之严谨，编排之精妙，超出了我的预期。每一幅作品都经过了深思熟虑的选择，既有经典之作，也不乏一些鲜为人知却同样惊艳的佳作。最让我惊喜的是，书中对作品的解读，不是那种空洞的理论说教，而是充满了人情味和生活气息。作者以一种非常贴近读者的视角，去剖析作品的情感内核，去感受艺术家创作时的心路历程。我能感受到作者对艺术的热爱，以及他希望将这份热爱传递给更多人的真挚愿望。在阅读的过程中，我常常会停下来，仔细地端详一幅画，然后在作者的引导下，去发现那些曾经被我忽略的细节。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于艺术家的工作室，与他们一同呼吸，一同思考。这本书不只是一个作品的展示，更是一次心灵的对话，一次对美的深刻体验。它让我重新认识了艺术的魅力，也让我对生活中的美有了更敏锐的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我近期阅读体验中浓墨重彩的一笔。拿到它的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那低调却充满艺术气息的设计所吸引。翻开扉页，仿佛进入了一个精心构建的视觉殿堂，每一页都凝聚着创作者的心血与巧思。作者在色彩的运用上，简直达到了出神入化的地步，那种光影的交错，明暗的对比，以及那些大胆而又和谐的色彩搭配，都给我带来了前所未有的视觉冲击。我尤其欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在单纯的审美层面，它深入挖掘了每一幅作品背后的故事和意境。那些细微的笔触，隐藏在画面深处的象征意义，以及艺术家在创作时所处的时代背景和情感流露，都被作者娓娓道来。读的过程，就像是在和一位博学的艺术史家在对话，他用最生动、最富有感染力的语言，引领我穿越时空，去理解每一件艺术品的诞生过程及其深远的艺术价值。这本书不仅让我看到了美，更让我学会了如何去“看”美，如何去品味艺术的灵魂。它的编排逻辑也非常清晰，从宏观到微观，从历史的演变到当代的创新，层层递进，让人感觉阅读体验非常顺畅，不会有信息爆炸的压迫感，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我带来的惊喜，如同在寻常日子里偶然拾得一株稀有的兰花。它的内容密度和信息量都相当惊人，但并非那种堆砌式的呈现，而是经过了极其精心的组织和提炼。作者对艺术史的理解，以及他对作品的分析能力，都展现出了非凡的功力。他能够将复杂的艺术理论，用最简洁、最易于理解的方式呈现出来，让像我这样并非专业出身的读者，也能轻松领略到艺术的精髓。我特别喜欢书中对不同艺术流派的梳理，以及它们之间的联系和演变。这种梳理，不仅仅是知识的罗列，更是一种思维的引导，帮助我构建起一个更加宏观的艺术认知框架。书中收录的作品，也都经过了精挑细选，不仅在艺术价值上有所保证，在视觉呈现上更是无可挑剔。印刷质量非常高，色彩还原度极佳，仿佛每一幅画作都带着生命力，跃然纸上。每一次翻阅，都像是一次全新的发现之旅，总能在不经意间触碰到新的灵感火花。这本书，无疑是我书架上的一颗璀璨明珠，它不仅丰富了我的知识，更点亮了我对艺术的追求。