安藤忠雄。光与影的建筑之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　我总是在安藤忠雄的光与影中，读到清水模建筑的浓烈温度。

　　无论你是不是建筑人
　　都可以
　　在安藤忠雄的建筑里
　　遇见建筑的灵魂
　　并且发现
　　在心灵的某个角落
　　正被温暖的。疗癒着

　　◆8万字呕心沥血之作，国内第一本「安藤建筑百科」！
　　◆书中收录安藤忠雄大师亲赠Sketch手绘稿20祯。
　　◆全书由安藤先生亲自审稿、并收录多枚安藤忠雄氏亲自拍摄之授权照片。
　　◆安藤忠雄建筑事务所参与校稿，最正确完整之安藤忠雄年表及作品资讯。
　　◆「7天6泊——追逐安藤忠雄建筑自助之旅」超完美行程表。

　　带着您的建筑梦，或即刻启程，或在本书中，
　　跟当代建筑巨匠——安藤大师相遇吧！

作者简介

张翡珊　Cecilia Chang

　　女版的安藤忠雄
　　跟安藤大师一致的星座个性
　　崇拜安藤忠雄连败连战精神
　　十数年间朝拜安藤近40个建筑作品
　　下一阶段人生目标——
　　造访安藤位于世界各地之建筑
　　决定就这样，继续，安藤下去。

　　国内多家电视、飞碟电台旅游美食节目特别来宾。各大报章杂志旅游美食推荐邀稿及国内美食指南评审。日本观光厅、大坂观光局、金泽观光协会、东京迪士尼、日本东北暨北海道等各地观光推广邀请。
着作：《东京．幸福玩味》（华成出版）

黄峥睿　Eric Huang

　　翡睿国际设计 设计总监
　　中华民国对外贸易发展协会 审图委员

　　设计作品：米朗琪Cafe（二店∕信义）、Ice Monster、诚品书店基隆店、诚品书局台南站前站、诚品商场武昌店、诚品商场西门店、泰统集团办公室、瓦城泰统餐饮集团新办公室、瓦城泰式料理、Jolly泰食麦酒餐厅、环球购物中心（中和店∕板桥店）、台北交九转运站商店街、豪华戏院in 89、百老汇影城、杜兰朵餐厅、华歌尔总公司贵宾厅、顺成蛋糕忠孝店、escents全省专柜、vital Spa、Brown Sugar……等。

　　E-mail：ferri.design@msa.hinet.net

探索光影的建筑哲思：一部深入探究建筑师创作心路的非凡旅程 本书带领读者踏上一场深度聚焦于建筑美学与精神内涵的探索之旅。它并非聚焦于某一特定大师的生平传记或某一作品的详尽图解，而是旨在构建一个广阔的理论框架，用以解析建筑艺术中至关重要的两大元素——“光”与“影”——是如何被历代匠人所理解、运用和升华的。 第一部分：光与影的哲学基石 本书伊始，我们将追溯光与影在人类文明中的象征意义。从古希腊的洞穴寓言到中世纪哥特式教堂的光线叙事，光不再仅仅是照明工具，而是一种超越物质的存在，承载着神圣性、启示与时间流逝的记录。影，亦非单纯的黑暗，而是对光的界定，是空间深度的赋予者，是建筑实体感与重量感的载体。 本部分深入探讨了哲学思辨如何影响建筑感知。我们会剖析现象学对“在场感”的强调，论证光线如何通过改变材料的质地、色彩的饱和度，直接作用于人类的身体经验和意识状态。建筑不再是被动的容器，而是积极的媒介，通过对光影的精确编排，引导观者的情绪和认知。 我们还将考察不同文化对光影的取舍。东方园林中对“借景”和“晦暗”的偏爱，与西方古典主义对清晰、明确的采光标准的追求，形成了鲜明的对比。通过对比分析，读者将理解光影策略如何反映一个文明的宇宙观和对人与自然关系的理解。 第二部分：材料、形式与光影的对话 建筑的物质性是光影得以显现的舞台。本章侧重于剖析材料属性如何与光线发生互动，从而创造出独特的空间氛围。 首先是“透明性与不透明性”的辩证关系。玻璃、石材、混凝土、木材，每一种材料都以不同的方式“处理”光线——反射、折射、散射或吸收。例如，粗糙的清水混凝土墙面如何捕捉午后斜射的光线，产生细腻而厚重的肌理感？如何通过磨光的石材地面，将天空的倒影引入室内深处？我们将详细研究这些材料的物理特性，及其在不同气候条件下的表现。 其次是“形体与边界的界定”。建筑的几何形态是光影雕塑的蓝图。锐利的棱角如何定义清晰的阴影边界？柔和的曲面又如何让光线缓缓过渡，消解实体感？书中将以一系列建筑案例为样本，解析体量、体块之间的空间关系如何被光线所强调或弱化，从而揭示建筑师如何运用“减法”和“加法”来塑造空间叙事。我们关注那些通过巧妙的开口、天窗、导光管（Light Scoop）等结构，将外部环境的光源进行“驯服”和重构的实践。 第三部分：空间叙事：光影的时序性 建筑体验是动态的，而非静止的瞬间。本书强调，真正的建筑艺术在于捕捉时间流逝中光影的变化。 我们会详细分析“日照的轨迹”如何成为空间叙事的节奏。清晨柔和的漫射光、正午刺目的聚焦光、黄昏时分温暖的侧逆光，这些变化如何影响人们对同一空间在不同时段的感受？我们探讨一些杰出的建筑如何通过固定结构（如百叶窗、遮阳板或深邃的门廊）来“过滤”和“调校”这些自然光，使建筑本身成为一个巨大的日历或钟表。 此外，本书还考察了“人工光源的介入与融合”。现代建筑必须面对夜晚的挑战。如何设计人工照明，使其既能满足功能需求，又能延续白日里建立起来的光影美学？这涉及到色温的选择、投射角度的控制，以及如何使人工光与残留的自然光（如月光或城市光污染的微光）和谐共存，创造出一种新的、人造的“幽暗美学”。 第四部分：光影与精神的隐喻 在技术分析之外，本书最终回归到建筑与人类精神世界的联结。光影的运用常常是建筑师表达其世界观的终极手段。 我们探讨“内省与沉思的空间”，即那些通过限制视野和光照范围，将观者的注意力导向内部世界的设计。这些空间往往利用深邃的阴影来营造安全感和冥想的氛围。相对地，我们也分析“开放与连接的空间”，它们通过大面积的透明表皮或高耸的中庭，引入充沛的光线，象征着透明度、活力和与外部世界的交流。 通过对不同大师作品的间接引述和分析，本书试图提炼出一种跨越地域和风格的共通语言：建筑师如何通过对“可感性”的掌控，将物质性的结构转化为具有深远情感共鸣的体验。 这是一部关于如何“看见”建筑的指南，它教导读者如何超越表象的造型，去感受空间中光线的重量、阴影的深度，以及它们共同编织出的，关于存在、时间与诗意的叙事。 本书旨在为建筑师、设计师、艺术史学者以及所有对空间美学抱有热忱的读者，提供一个理解建筑深度魅力的全新视角。我们不提供标准答案，而是提供探索的工具，引导读者在下一个步入光影交错的空间时，能够进行更深刻的对话与体悟。

推荐序　《安藤忠雄。光与影的建筑之旅》开启全民建筑美学　张基义
推荐序　发现未曾看到的角落与惊喜　陈瑞宪
作者序　建筑界的幕府大将军。连败连战的建筑家——安藤忠雄

．Chapter 1　安藤忠雄的美术馆。博物馆。哲学馆
光之美术馆
Museum of Light
关东．山梨县　2010

地中美术馆
Chichu Art Museum / Naoshima
四国．香川县　2004

李禹焕美术馆
Lee Ufan Museum
四国．香川县　2010

高梁市成羽美术馆
Nariwa Museum
中国．冈山县　开馆1953∕改修1994

西田几多郎纪念哲学馆
Ishikawa NISHIDA KITARO Museum of Philosophy
北陆．石川县　2002

福冈相机美术馆
FUKUOKA CAMERA Museum
北陆．富山县　2000

大坂府立近飞鸟博物馆
Chikatsu-Asuka Historical Museum, Osaka
关西．大坂府　1994

大坂府立狭山池博物馆
Sayamaike Historical Museum, Osaka
关西．大坂府　2001

兵库县立儿童馆
Hyogo Prefectural Hyogo Children’s Centre
关西．兵库县　1989

兵库县立美术馆+神户市水际公园
Hyogo Prefectural Museum of Art + Kobe Waterfront Plaza
关西．兵库县　2002

京都府立陶板名画之庭
GARDEN OF FINE ARTS, Kyoto
关西．京都府　1994

．Chapter 2　安藤忠雄VS.司马辽太郎
司马辽太郎纪念馆
Shiba Ryotaro Memorial Museum
关西．大坂府　2001

姬路文学馆
Museum of Literature, Himeji
关西．兵库县　1991

(土反)上之云美术馆
Saka no Ue no Kumo Museum
四国．爱媛县　2006

．Chapter 3　安藤忠雄的心灵建筑
水之教堂
Church on the Water
北海道　1988

光之教会
Ibaraki Kasugaoka Church（Church of the Light）
关西．大坂府　1989

真言宗本福寺水御堂
Water Temple
关西．兵库县　1991

海之教堂
Cappella Di Mare
关西．兵库县　1999

南寺
Art House Project “Minamidera”
四国．直岛　1999

．Chapter 4　安藤忠雄的梦舞台
淡路梦舞台
Awaji Yumebutai
关西．兵库县　1999

．Chapter 5　安藤忠雄的宿
贝尼斯饭店∕美术馆
Benesse House Museum / Naoshima
四国．香川县　1992

贝尼斯庭园∕海滩饭店
Benesse House Park , Beach / Naoshima
四国．香川县　2006

．Chapter 6　安藤忠雄的(马尺)
大坂中之岛浪华桥车站
Naniwabashi Station
关西．大坂府　2008

JR西日本樱岛线「环球影城车站」
Universal City Station
关西．大坂府　2001

．Chapter 7　安藤忠雄的东京表情
地宙船（东急东横线涉谷站）Tokyu Toyoko-line Shibuya Station（2008）
东京大学情报学环．福武会馆Fukutake Hall（2008）
圣心女子学院创立100周年纪念馆Sacred Heart School,100th Anniversary Hall（2008）
21_21 Desigh Sight（2007）
表参道之丘（同润会青山公寓改建计画）Omotesando Hills（2006）
国立国会图书馆 国际儿童图书馆International Library of Children’s Literature （2002）
仙川计画TAM东京艺术美术馆 Sengawa Gallery / Tokyo Art Museum （2004）

附录1　与安藤忠雄相遇
7天6泊的安藤忠雄建筑自助之旅超完美行程
自助巡游安藤忠雄建筑之旅的交通攻略

附录2　关于安藤忠雄
安藤忠雄年表BIOGRAPHY of TADAO ANDO
安藤忠雄海内外作品表
安藤忠雄着作及相关出版品

推荐序１

《安藤忠雄。光与影的建筑之旅》开启全民建筑美学∕台东县副县长、交大建筑所教授　张基义

　　东京大学建筑教授，曾经荣获建筑界最高荣誉「普立兹克奖」，也被赞誉为日本最优秀的建筑师，年届60岁的安藤忠雄没有任何建筑学位，最高学历是高工机械科。完全以旅行与自我创作方式，实践了他的建筑大梦。将西方发明的清水混凝土简单的建筑材料，成熟运用转化成东方日本精致且极富禅意的空间美学。安藤以清水混凝土为素材的建筑，精准诠释了日本历史文学《源氏物语》中所阐述的寒素枯涩之美。将混凝土材料在建筑中发挥得如此淋漓尽致，安藤堪称第一人。
　　
　　清水混凝土工法，结合了传统木模制造工艺与现代高超优质的混凝土铸造技术，以及严格的工程管理。安藤在设计中有意识地关注传统日本建筑，运用光影掌握实虚空间的节奏层次，同时也将现代的几何秩序运用于空间规划之中。安藤的作品虽以混凝土为主，但其建筑出人意表与自然的契合关系，素墙界定的中介空间、上方洒下的自然天光、静止与流动的水域、垂直与水平向度的极度扩张，都是安藤特有的建筑风格。

　　日本时尚旅游达人张翡珊小姐（Cecilia Chang）对建筑有着莫名的兴趣及热情，尤其是对安藤忠雄先生的作品。这十数年间，她以超人的毅力与热忱前后造访了安藤先生在日本近八、九成之建筑作品，其中不少建筑更造访过二至三回。于是，兴起了写一本关于安藤忠雄建筑之旅的书，将几年来在安藤先生的建筑中，所得到的感动集结成一本纪录。

　　全书以自助旅行的方式造访安藤建筑为主轴，透过浅显易懂的视野，解读作者眼中安藤先生的建筑，以及作者在他的建筑中所得到的省思及感动。这是一本或许没有艰涩文字，却依旧可以温暖感动读者的建筑旅游分享书。此作不但完整收录了绝大多数安藤忠雄的作品，详细的文字解说导览清晰易懂，作者以第一人称的体验让读者身历其境，辅以详细的地址、利用资讯、交通方式、作者贴心叮咛与地图。百科全书式的丰富资料，与卫星定位式的精确导览，让本书既是工具书，也是旅行实用手册。

　　欣见翡珊虽非专业建筑人，却能用更多的热情与大众分享建筑之旅的感动。这不正唿应了安藤忠雄先生没有受过正统建筑教育，却能创造属于这个时代的建筑历史。《安藤忠雄。光与影的建筑之旅》一书的完成，开启了全民建筑美学，人人都可以参与建筑、体验建筑的美好时代。

推荐序２

发现未曾看到的角落与惊喜∕十月设计 建筑设计总监　陈瑞宪

　　在我建筑学习旅程上，安藤忠雄一直扮演着重要的角色。学生时期第一次看到安藤在京都的作品Time’s，就深深地被那一股不可言喻的安静力量所吸引。后来进入安藤的事务所，开始了我的学习旅程，更有机会近身去了解他的思维及设计手法。尤其是安藤陆续完成的风之教堂、水之教堂、光之教会三件作品，都成了我心灵上建筑的标竿。

　　Eric（黄峥睿）和我多年前曾共事一段时间，是个非常有天分且观察敏锐的设计师。我相信透过他和Cecilia对于安藤作品的探索，以一个设计师专业的角度去看安藤的作品，或许是感性，也许是理性，在我所知道的安藤之外，可能有我未曾看到的角落与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正触及建筑灵魂的书，而《安藤忠雄：光与影的建筑之旅》似乎就是我期盼的那一束光。安藤忠雄这个名字，对我来说，早已不仅仅是一个建筑师的代号，他代表着一种对纯粹、对本质的极致追求。他的作品，比如“住吉的长屋”，那种在狭窄地块中创造出的开阔感，以及对自然光的巧妙引入，一直让我为之着迷。我很好奇，他究竟是如何在有限的条件下，挖掘出无限的可能性？这本书据说会深入探讨他对光影的理解，这对我来说是至关重要的一环。光，是建筑的灵魂，影，则是光留下的痕迹，是空间塑造的基石。我希望通过这本书，能够更清晰地看到安藤是如何利用这两者来赋予建筑生命，如何让冰冷的材料焕发出温暖的生机。不仅仅是技术上的探讨，我更看重的是他作品背后所蕴含的哲学思考。他曾说过，建筑是人与环境对话的场所，我希望在这本书里，能找到这种对话的真实语境，理解他如何将东方哲学与现代建筑理念相结合，创造出独具东方韵味的现代空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《安藤忠雄：光与影的建筑之旅》拿到手，我就觉得非常有分量。安藤忠雄的建筑，对我而言，就像是一种精神的洗礼。他用最简洁的语言，最纯粹的材料，却能创造出极具感染力的空间。我尤其欣赏他对光影的运用，那简直是化腐朽为神奇的技艺。我一直觉得，他的建筑不是被“建造”出来的，而是被“生长”出来的，与自然融为一体，与光影共舞。我迫切地想知道，这本书会如何揭示他“光与影”的奥秘。是会通过分析具体的案例，还是会深入探讨他内心深处对于光影的理解？我期待这本书能带领我，仿佛亲身走进他那些著名的作品，去感受那一道道穿透墙壁的光，去体会那斑驳陆离的光影在空间中留下的痕迹。我希望这本书能让我不仅仅是“看”到他的建筑，更能“听”到他建筑想要诉说的故事，理解他作品中那种特有的东方禅意和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本《安藤忠雄：光与影的建筑之旅》，我拿到手里，就迫不及待地翻开了。封面设计本身就透露着一种沉静而有力的气质，简约的排版，一幅安藤标志性的清水混凝土建筑的特写，仿佛就能感受到那股坚韧的力量。我尤其喜欢书页的质感，拿在手里有分量，翻阅时沙沙作响，这种触感就让人觉得，这是一本值得细细品味的读物。我期待的不仅仅是看到那些令人惊叹的建筑照片，更是想通过文字，深入了解安藤忠雄这位建筑大师的创作心路历程。他的作品，总是能在极简的线条中蕴含着丰富的情感，尤其对光影的运用，简直是出神入化。我一直觉得，他的建筑不仅仅是居住的空间，更是一种精神的栖息地，一种与自然对话的方式。我渴望在这本书中找到答案，去理解他如何在看似冰冷的清水混凝土中，注入如此温暖的人文关怀，如何在简单的几何体块中，捕捉到最细腻的光影变化，以及这些元素是如何共同构筑出那些既有力量感又不失诗意的空间。我希望这本书能像他的建筑一样，给我带来一种宁静而又深刻的体验，让我能在阅读中，仿佛置身于他那些充满光影魅力的建筑之中，感受那种独特的空间氛围。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到了《安藤忠雄：光与影的建筑之旅》，还没来得及深入阅读，但仅凭封面和目录，就足以让我心潮澎湃。安藤忠雄的建筑，我一直认为是一种“寂静的革命”。他没有华丽的装饰，没有炫技的造型，却能在最朴素的清水混凝土中，营造出直击人心的力量。特别是他对于光线的运用，简直是教科书级别的。我总是被他在墙壁上投下的光影所吸引，那些线条、那些块面，随着时间的推移而变化，赋予了建筑动态的生命。我特别想知道，这本书会如何解读他对于“光”的理解？是单纯的光学原理，还是其中包含了更深层次的象征意义？我猜想，这本书会带我走进他那些经典的清水混凝土建筑，比如“光之教堂”，那道从天而降的光，对我来说，就像是神圣的启示。我希望通过这本书，不仅能欣赏到他那些令人惊叹的作品，更能理解他作品背后的思考，他如何通过建筑来表达对人、对自然、对生命的尊重。

评分☆☆☆☆☆

拿到《安藤忠雄：光与影的建筑之旅》这本书，我感到一种莫名的期待。我一直以来都对安藤忠雄的建筑风格情有独钟。他那种极简而又充满力量的设计，总能给人一种宁静的力量。特别是他对光影的处理，在我看来，简直是艺术。那些在墙壁上流淌的光影，既有工业的冷静，又不失自然的诗意。我很好奇，这本书会如何深入地剖析他作品中的光影运用？是会讲解具体的技术手法，还是会从哲学层面进行解读？我期待能够在这个过程中，更深刻地理解他作品中那种“借景”的艺术，以及如何通过空间的设计来引发观者的情感共鸣。我希望这本书不仅仅是一本图册，更是一次深入安藤忠雄内心世界的探索之旅。我想了解他创作的灵感来源，他的设计理念，以及他如何将这些理念转化为一座座令人难忘的建筑。这本书，对我来说，不仅仅是关于建筑，更是关于一种生活态度，一种对美的追求。