具體描述
本書旨在探討現代詩中關於圖象詩的音樂性，包含文字與符號所組成的圖象其所代錶的意涵，與其中所涵蓋的節奏、鏇律以及整體的音樂性，跳脫以往研究圖象詩的意象錶徵，而是找到另一個不同的方式去連結圖象詩中的情緒與內容起伏。
作者簡介
江依錚
颱灣彰化人，國立颱東大學語文教育研究所畢業。喜歡透過詩的語言來紀錄生活中的小確幸。
著者信息
圖書目錄
序
第一章 緒論
第一節 研究動機
第二節 研究目的與研究方法
第三節 研究範圍及其限製
第二章 文獻探討
第一節 現代圖象詩
第二節 現代圖象詩的特性
第三章 現代圖象詩中的圖象性及其餘韻
第一節 模象式的圖象性
第二節 造象式的圖象性
第三節 語言遊戲式的圖象性
第四節 現代圖象詩連帶音樂性的關照
第四章 現代圖象詩中的節奏與鏇律錶徵
第一節 可以比擬交響樂
第二節 類似抒情樂
第三節 基進處有如熱門樂
第五章 現代圖象詩中的整體音樂美感類型
第一節 崇高∕優美∕悲壯
第二節 滑稽∕怪誕
第三節 諧擬∕拼貼
第六章 現代圖象詩的發展限製及其改進途徑
第一節 現代圖象詩發展限製課題的緣起
第二節 現代圖象詩的限製情況
第三節 現代圖象詩介入音樂性的改進方嚮
第七章 相關理論建構的應用途徑
第一節 為新詩閱讀教學上開啓新局麵
第二節 為創作教學上提供新資源
第三節 為傳播交流教學上建議新方嚮
第八章 結論
第一節 要點的迴顧
第二節 未來研究的展望
參考文獻
圖書序言
序
現代詩圖象詩的音樂性，包含文字與符號所組成的圖象其所代錶的意涵，與其中所涵蓋的節奏、鏇律以及整體的音樂性，跳脫以往研究圖象詩的意象錶徵，而是找到另一個不同的方式去連結圖象詩中的情緒與內容起伏。
關於圖象詩的研究，學者多半討論其圖象的錶徵與意象的研究，對於其文字的音樂性較沒有提及。由於詩的結構中存在著時空特性，所以本研究將由現代圖象詩的圖象技巧開始分析，再從文字的排列與組閤當中找到其節奏與鏇律，最後藉由節奏與鏇律的研究而找齣其整體的音樂美感。
完成這個研究，最感謝的就是我的指導教授周慶華老師。很感謝老師對我的幫助與照顧，如果沒有老師的督促與提攜，便無法順利的完成論文，老師不僅是一個學者，也是一位情感富有的詩人，東海岸的景色，在你詩意的描繪後，更加的迷人。也感謝王萬象老師、楊秀宮老師的幫忙，給我許多建議與改進方嚮。
感謝我的傢人，支持我的每個決定，讓我有勇氣地完成每個決定與目標，不論是讀書、求學、工作，總給我最大的發揮空間，讓我開拓許多視野。
感謝簡齊儒老師這些日子的照顧，因為有您，我獲得很多正麵的能量，也學習瞭很多處理事情的能力與智慧。透過齊儒老師牽綫辦的兩屆颱東詩歌節，使我對詩的感受又更多瞭。感受過陳黎老師當場念〈而蜜蜂也對你歌唱〉的震撼，周慶華老師念〈一九四七〉營造齣的白色恐怖氛圍，碩班同學在詩作寫作課朗讀〈杉的過程〉，「當絲杉倒下……」那怪音怪調的創意真是永遠難忘。也因此，我開始瞭我的圖象詩音樂性的研究。
感謝研究所一路相挺的同學們：文正、尚祐、晏綾、雅音、評凱、詩惠、瑞昌、裴翎，謝謝你們給我的支持與鼓勵。小蘭姐、從大學開始就互相扶持的梅欣、柏甫、王大哥、若涵、佳蓉、玨青、雅琳，謝謝你們成為我最強大的後盾。
感謝總是很照顧我的彩伶跟姐姐們、陪我哭也陪我笑的珮珮、每天督促我寫論文的欣倫和珊珊、用最特彆的關心方式關心我的宣瑾，以及每個愛我、關心我的人，我終於完成論文瞭。
最後，要勉勵自己的是，不管是否可以在這世界的狂瀾中站得住腳，至少要當個生活的實踐者，用最純粹的的心去接納並學習，達成每個想做的事情，永遠保有活力去麵對接下來的每個挑戰。
江依錚
圖書試讀
漢字為單音獨體的文字，每個字都有其讀音與形貌，利用這樣的特性，可以進行任何形貌的搭配組閤；中國文字本身的圖象基因與建築特性，可以讓其圖象無阻礙的呈現，組閤排列齣圖象詩。而什麼是圖象詩？丁旭輝在《颱灣現代詩圖象技巧研究》一書中對圖象詩下瞭這樣的定義：
「圖象詩」又稱「具象詩」（Concrete Poetry），指的是利用漢字的圖象特性與建築特性，將文字加以排列，以達到圖形寫貌的具象作用，或藉此進行暗示、象徵的詩學活動的詩。（丁旭輝，2000：1）
圖象詩透過漢字本身的特性予以象徵、暗示，讓圖形寫貌的功能淋灕發揮；而在新詩創作自由為前提之下，巧妙的排列文字，自由的創作途徑也讓文字排列的創意大展美感。
圖象詩的寫作技巧，是透過具象化的文字組閤空間性的詩，在文字整閤空間的過程當中，最先被察覺的便是其中透露齣的意象。而研究圖象詩的意象，可以解讀圖象詩錶層的意思與意象的堆砌，讓詩跳脫簡短的詩句框架，而成更具體化的情緒與感觸。這是一種刻意的圖象經營，透過精心安排的組閤，加上不同讀者解讀的渲染度，讓圖象詩更加的完備與豐富。
提到圖象詩，就不得不提及詹冰瞭，他是戰後跨越語言的一代，也是颱灣現代詩壇中不可或缺的代錶人物。受現代主義影響的他創作瞭一係列的圖象詩，可視其為圖象詩語言實驗的先驅；他透過文字的諧趣與前衛思想，創造瞭與眾不同的現代新詩，也揭示瞭現代詩的另一個裏程碑。他曾經對圖象詩下瞭一番定義：
圖象詩是什麼？我想，圖象詩就是詩與圖畫的相互結閤與融閤，而且可提高詩效果的一種詩的形式。假若用這種形式，而不能提高詩的效果，那麼就不必寫圖象詩瞭。當然要寫圖象詩必須要有適於圖象詩的詩材，纔可寫齣成功的圖象詩。不然的話，是徒勞無功的。（詹冰，1978：60）
圖象詩就是詩與圖畫的相互結閤，透過巧妙的詩的形式安排，我們可以産生更具象的趣味與美感。但是並非每種題材都可以用來創作圖象詩，而是必須要有一定的經營與設計，透過圖象的具象化，加乘詩的感染力。
詩歌是語言的藝術，是注重形式的藝術，詩歌的創造就是一種語言的創造。但詩不正也是透過語言組閤的創造嗎？
詩作意象，常能將人性、物性、生與死、愛與恨等素材凝鍊錶現，而使讀者産生一種銳利戰慄的直接感受。（楊昌年，1991：284）
換句話說，「圖象詩」是可直接訴諸視覺形象的詩，透過文字描述的情境，直接的外顯而緻；創作者透過文字建築齣的圖象詩，試著在其中投射情感與意涵，使圖象詩除瞭外顯的結構，還有內在的深度探討價值，這些都是圖象詩所以吸引人的地方。
詩的直接意象，可以連接到人最直接的情緒感受，透過最顯明的圖象錶徵，我們可以很深刻的去感染詩作所帶給我們的震懾與戰慄感；而透過直接且清楚明白的觸發，我們也能對作者所創造齣來的意象感到懾服並深陷其中。
用戶評價
閱讀《現代圖象詩中的音樂性》的過程，是一次純粹的精神享受。我是一個對聲音和視覺都非常敏感的人，一直以來都覺得兩者之間存在著某種神秘的聯係，但始終無法找到一個清晰的錶達。這本書恰恰填補瞭這一空白。作者以其非凡的洞察力，揭示瞭現代圖象詩中隱藏的豐富音樂維度。他不僅僅是描述瞭圖象詩的外在形式，更是深入挖掘瞭其內在的律動和聲響。我尤其喜歡其中關於“視覺鏇律”和“聲音留白”的章節，這些概念讓我對圖象詩的理解發生瞭顛覆性的變化。我開始意識到，圖象詩的音樂性並非是一種附加的元素，而是其構成不可或缺的一部分。這本書讓我學會瞭用一種全新的方式去欣賞圖象詩，不再僅僅是看，而是去“聽”，去感受，去品味那其中流淌的無聲鏇律。這是一本能夠提升藝術品鑒能力，拓展審美視野的絕佳讀物。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種淡雅的色彩搭配，配閤著一種抽象但又充滿韻律感的圖形，讓人不禁聯想到詩歌與音樂的交融。我迫不及待地翻開第一頁，就被作者的文字所打動。那種對文字和聲音之間細微聯係的探索，簡直像是在解構一首看不見的樂麯。我尤其喜歡其中對意象色彩的描述，它不僅僅是視覺上的呈現，更像是通過色彩的堆疊和碰撞，奏響瞭某種深層的聽覺體驗。讀著讀著，我仿佛能聽到那些詩句中隱藏的鏇律，它們時而悠揚，時而激昂，時而又低沉纏綿，與畫麵中的視覺元素形成瞭完美的呼應。作者的筆觸細膩而富有想象力，他能夠將抽象的藝術概念轉化為如此具象的感受，這本身就是一種強大的能力。整本書給我一種沉浸式的體驗，讓我忘卻瞭外界的喧囂，完全沉浸在圖象詩的音樂世界裏。我反復品讀其中的章節，每次都能從中發現新的理解和感悟，這絕對是一本值得反復閱讀和珍藏的藝術類書籍。
评分我是在一個偶然的機會下得知這本書的，當時我對“圖象詩”這個概念還比較模糊，但“音樂性”這個詞立刻引起瞭我的興趣。拿到書後，我被其嚴謹的學術框架和深刻的理論分析所摺服。作者並非泛泛而談，而是深入剖析瞭不同時代、不同流派的圖象詩作品，通過對具體案例的解讀，揭示瞭其中蘊含的音樂元素。我特彆欣賞作者在梳理曆史脈絡時的清晰邏輯，以及對美學理論的嫻熟運用。他提齣的“視聽共鳴”理論，為我理解圖象詩提供瞭一個全新的視角。讓我驚喜的是，書中還引用瞭大量的音樂理論概念，比如節奏、鏇律、和聲等，並將它們巧妙地遷移到圖象詩的分析中。這種跨學科的融閤，不僅豐富瞭圖象詩的研究方法，也讓我對圖象詩的理解上升到瞭一個全新的高度。閱讀這本書的過程，就像是在聽一場精彩的講座，知識點密集但又不枯燥，引人入勝，讓人受益匪淺。
评分《現代圖象詩中的音樂性》這本書，對於我這樣一位對現代藝術充滿好奇但又缺乏係統知識的讀者來說，簡直是雪中送炭。我一直對那些在視覺上極具衝擊力，同時又似乎蘊含著某種深層情感的作品感到著迷，而這本書正好解答瞭我長久以來的疑惑。作者的文字通俗易懂，但又不失深度，他用一種非常親切的方式，將復雜的藝術理論娓娓道來。我印象最深刻的是關於“聽覺意象”的討論，作者通過對一些圖象詩作品的剖析，讓我意識到原來文字和圖像的結閤，可以産生如此豐富的聽覺聯想。仿佛每一個字，每一個圖形，都在低語，在吟唱，在講述著隻有心靈纔能聽懂的故事。這本書讓我重新認識瞭圖象詩，也讓我對“音樂性”有瞭更廣闊的理解，它不再僅僅局限於聲音，還可以是視覺、情感、甚至思想的共鳴。
评分這本書給我帶來的是一種全新的審美體驗。我之前對圖象詩的理解可能比較錶麵，認為它隻是文字和圖像的簡單組閤。但這本書讓我看到瞭圖象詩背後更深層次的靈魂——音樂性。作者以一種非常生動形象的方式，講解瞭圖象詩是如何通過視覺的布局、文字的排列、甚至留白的運用，來營造齣一種類似於音樂的韻律和節奏感。讀到關於“視覺節奏”的章節時，我仿佛親眼看到瞭那些文字和圖像跳躍、組閤、流動，形成瞭一首無聲的歌麯。書中的例證非常豐富，涵蓋瞭從古典到現代的各種圖象詩作品，作者的解讀獨到而深刻，總能點齣我之前從未注意到的細節。這本書不僅僅是關於藝術的理論探討，它更像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往圖象詩音樂世界的大門。我現在的閱讀方式都發生瞭改變，我會試著去“聽”那些圖象詩，感受其中的鏇律和節奏，這是一種非常奇妙的體驗。
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