现代图象诗中的音乐性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书旨在探讨现代诗中关于图象诗的音乐性，包含文字与符号所组成的图象其所代表的意涵，与其中所涵盖的节奏、旋律以及整体的音乐性，跳脱以往研究图象诗的意象表征，而是找到另一个不同的方式去连结图象诗中的情绪与内容起伏。

作者简介

江依铮

　　台湾彰化人，国立台东大学语文教育研究所毕业。喜欢透过诗的语言来纪录生活中的小确幸。

喧嚣边缘的沉思：论当代视觉文化中的节奏与结构 作者：李明哲 出版社：清华大学出版社 出版日期：2024年9月 --- 内容简介 本书旨在深入探讨当代视觉艺术，尤其是那些在媒介融合与技术革新中涌现的新型图像形态，如何有效地借鉴甚至模拟了音乐的结构、节奏与情感传达机制。我们并非探讨图像与音乐的直接并置或音画对应，而是聚焦于“视觉的音乐性”（Visual Musicality）这一内在的、深层的结构关联。全书横跨了摄影、装置艺术、数字影像乃至短暂的社交媒体视觉叙事等多个领域，试图揭示在信息爆炸的时代背景下，艺术家如何通过对视觉元素的组织、重复、张弛和演进，构建出一种无需听觉介入，却能引导观众体验到近似于音乐欣赏过程的“观看体验”。 第一部分：图像节奏的生成与解析 视觉艺术的节奏感，往往被简化为构图中的平衡或失衡。然而，本书将节奏的定义拓宽至更宏观的层面：时间维度上的视觉流动。 第一章：从静态到流动的张力：视觉节奏的非线性建构 本章首先批判了传统美学中将视觉节奏等同于“韵律”或“重复”的局限性。我们提出，当代图像中的节奏，更多地体现在观看行为的中断、回溯与预期之中。例如，在系列摄影或装置作品中，单个图像的“音高”（即其主导视觉元素）如何通过序列的排列，形成如同乐章中主题的提出、发展与再现。特别地，我们分析了那些故意制造视觉“不和谐音”的作品，它们如何通过突兀的剪辑点或视角骤变，模拟出音乐中的“变奏”或“转调”，从而在观众心中激起一种“观看的焦虑感”或“期待感”。 第二章：色彩的音色与纹理的复调：感知层面的听觉投射 色彩在视觉中扮演的角色，远超其象征意义。本书将其类比为音乐中的“音色”（Timbre）。冷色调的克制与暖色调的爆发，如何对应于管弦乐中不同乐器的配置？我们引入了大量的案例研究，分析特定纹理（如粗糙的颗粒感、光滑的平面反射）如何被组织成一种“听觉上的触感”，从而在观众的脑海中形成一种复合的感官体验。对于数字媒体中像素化处理，我们探讨了其在视觉上产生的“噪声”或“失真”，如何转化为类似于电子音乐中的结构性噪音，而非单纯的瑕疵。 第二部分：空间中的和声与结构张力 音乐的结构是其力量的源泉，无论是奏鸣曲式的严谨，还是无调性音乐的解放。当代视觉艺术同样在探索结构化的可能性。 第三章：空间序列的对位法：装置艺术中的路径与重音 在装置艺术和空间摄影中，观众的移动轨迹本身就构成了时间的维度。本章侧重于分析艺术家如何通过空间布局来引导这种“观看的旋律”。我们将作品中的关键元素（如焦点、光源或特定材料）视为视觉的“重音”（Accent），并探讨它们如何与背景环境（如同和弦或持续音）相互作用。这种对位关系，使得空间本身不再是中性的容器，而成为了一个具有内在逻辑和情感流动的叙事载体。 第四章：图像的“停顿”与“休止符”：留白与消隐的叙事功能 音乐的感染力往往存在于声音的间隙之中，即“休止符”。在视觉艺术中，留白、过度曝光的区域、或者故意模糊的处理，承担了类似的功能。本书系统梳理了这些“消隐”策略，论证了它们如何迫使观众主动填补信息空白，从而产生主动的、参与式的“听觉想象”。这种间断性，是构建复杂情感体验的关键。 第三部分：媒介融合与感官的交响 随着媒介边界的模糊，视觉作品开始更主动地纳入时间性、叙事性和情感的复杂性，这使得它们与音乐的关联更为紧密。 第五章：数字时代的“循环”与“变奏”：动态图像的非线性重构 在短视频和交互媒体中，图像的循环播放和快速剪辑，形成了独特的视觉律动。我们分析了这些短促、高密度的视觉片段如何模仿了电子乐或嘻哈音乐中的采样与循环（Looping）技术。重点关注的议题是，当图像被置于不断重复的语境下时，其意义如何发生细微但关键的偏移，如同音乐中对同一旋律主题的不断变奏。 第六章：情感的“共鸣腔”：观众的身体经验与视觉的声学投射 最终，音乐的本质在于其引发的身体共振。本书的结论部分转向了观众的主观体验。我们探讨了为何某些特定类型的图像序列能够引发观众生理层面的反应（如心率变化或呼吸模式的改变）。这并非源于图像本身具有“声音”，而是因为艺术家成功地在视觉结构中内嵌了人类对时序、起伏和解决的本能期待。这种“共鸣腔”的建立，标志着视觉艺术在超越纯粹的摹仿或符号意义，而触及到人类深层感知结构，达到了类似于“无声的交响”的境界。 --- 核心价值与目标读者 本书对于研究当代艺术理论、媒介哲学、美学史的学者和学生具有重要的参考价值。它提供了一种全新的分析框架，用以理解和阐释那些超越传统叙事模式和纯粹形式主义的美学成就。通过对视觉的“音乐性”的深入挖掘，本书力图拓宽我们对图像感知边界的理解，揭示在视觉主导的时代，艺术的内在力量依然根植于对时间、结构和节奏的精妙操纵。本书并非关于“音乐与视觉的交集”，而是关于“视觉本身如何成为一种结构化的、具有时间深度的体验语言”。

序

第一章　绪论
　第一节　研究动机
　第二节　研究目的与研究方法
　第三节　研究范围及其限制

第二章　文献探讨
　第一节　现代图象诗
　第二节　现代图象诗的特性

第三章　现代图象诗中的图象性及其余韵
　第一节　模象式的图象性
　第二节　造象式的图象性
　第三节　语言游戏式的图象性
　第四节　现代图象诗连带音乐性的关照

第四章　现代图象诗中的节奏与旋律表征
　第一节　可以比拟交响乐
　第二节　类似抒情乐
　第三节　基进处有如热门乐

第五章　现代图象诗中的整体音乐美感类型
　第一节　崇高∕优美∕悲壮
　第二节　滑稽∕怪诞
　第三节　谐拟∕拼贴

第六章　现代图象诗的发展限制及其改进途径
　第一节　现代图象诗发展限制课题的缘起
　第二节　现代图象诗的限制情况
　第三节　现代图象诗介入音乐性的改进方向

第七章　相关理论建构的应用途径
　第一节　为新诗阅读教学上开启新局面
　第二节　为创作教学上提供新资源
　第三节　为传播交流教学上建议新方向

第八章　结论
　第一节　要点的回顾
　第二节　未来研究的展望

参考文献

序

　　现代诗图象诗的音乐性，包含文字与符号所组成的图象其所代表的意涵，与其中所涵盖的节奏、旋律以及整体的音乐性，跳脱以往研究图象诗的意象表征，而是找到另一个不同的方式去连结图象诗中的情绪与内容起伏。

　　关于图象诗的研究，学者多半讨论其图象的表征与意象的研究，对于其文字的音乐性较没有提及。由于诗的结构中存在着时空特性，所以本研究将由现代图象诗的图象技巧开始分析，再从文字的排列与组合当中找到其节奏与旋律，最后借由节奏与旋律的研究而找出其整体的音乐美感。

　　完成这个研究，最感谢的就是我的指导教授周庆华老师。很感谢老师对我的帮助与照顾，如果没有老师的督促与提携，便无法顺利的完成论文，老师不仅是一个学者，也是一位情感富有的诗人，东海岸的景色，在你诗意的描绘后，更加的迷人。也感谢王万象老师、杨秀宫老师的帮忙，给我许多建议与改进方向。

　　感谢我的家人，支持我的每个决定，让我有勇气地完成每个决定与目标，不论是读书、求学、工作，总给我最大的发挥空间，让我开拓许多视野。

　　感谢简齐儒老师这些日子的照顾，因为有您，我获得很多正面的能量，也学习了很多处理事情的能力与智慧。透过齐儒老师牵线办的两届台东诗歌节，使我对诗的感受又更多了。感受过陈黎老师当场念〈而蜜蜂也对你歌唱〉的震撼，周庆华老师念〈一九四七〉营造出的白色恐怖氛围，硕班同学在诗作写作课朗读〈杉的过程〉，「当丝杉倒下……」那怪音怪调的创意真是永远难忘。也因此，我开始了我的图象诗音乐性的研究。

　　感谢研究所一路相挺的同学们：文正、尚祐、晏绫、雅音、评凯、诗惠、瑞昌、裴翎，谢谢你们给我的支持与鼓励。小兰姐、从大学开始就互相扶持的梅欣、柏甫、王大哥、若涵、佳蓉、珏青、雅琳，谢谢你们成为我最强大的后盾。

　　感谢总是很照顾我的彩伶跟姐姐们、陪我哭也陪我笑的珮珮、每天督促我写论文的欣伦和珊珊、用最特别的关心方式关心我的宣瑾，以及每个爱我、关心我的人，我终于完成论文了。

　　最后，要勉励自己的是，不管是否可以在这世界的狂澜中站得住脚，至少要当个生活的实践者，用最纯粹的的心去接纳并学习，达成每个想做的事情，永远保有活力去面对接下来的每个挑战。

江依铮

一、图象诗的界定

汉字为单音独体的文字，每个字都有其读音与形貌，利用这样的特性，可以进行任何形貌的搭配组合；中国文字本身的图象基因与建筑特性，可以让其图象无阻碍的呈现，组合排列出图象诗。而什么是图象诗？丁旭辉在《台湾现代诗图象技巧研究》一书中对图象诗下了这样的定义：

「图象诗」又称「具象诗」（Concrete Poetry），指的是利用汉字的图象特性与建筑特性，将文字加以排列，以达到图形写貌的具象作用，或借此进行暗示、象征的诗学活动的诗。（丁旭辉，2000：1）

图象诗透过汉字本身的特性予以象征、暗示，让图形写貌的功能淋漓发挥；而在新诗创作自由为前提之下，巧妙的排列文字，自由的创作途径也让文字排列的创意大展美感。

图象诗的写作技巧，是透过具象化的文字组合空间性的诗，在文字整合空间的过程当中，最先被察觉的便是其中透露出的意象。而研究图象诗的意象，可以解读图象诗表层的意思与意象的堆砌，让诗跳脱简短的诗句框架，而成更具体化的情绪与感触。这是一种刻意的图象经营，透过精心安排的组合，加上不同读者解读的渲染度，让图象诗更加的完备与丰富。

提到图象诗，就不得不提及詹冰了，他是战后跨越语言的一代，也是台湾现代诗坛中不可或缺的代表人物。受现代主义影响的他创作了一系列的图象诗，可视其为图象诗语言实验的先驱；他透过文字的谐趣与前卫思想，创造了与众不同的现代新诗，也揭示了现代诗的另一个里程碑。他曾经对图象诗下了一番定义：

图象诗是什么？我想，图象诗就是诗与图画的相互结合与融合，而且可提高诗效果的一种诗的形式。假若用这种形式，而不能提高诗的效果，那么就不必写图象诗了。当然要写图象诗必须要有适于图象诗的诗材，才可写出成功的图象诗。不然的话，是徒劳无功的。（詹冰，1978：60）

图象诗就是诗与图画的相互结合，透过巧妙的诗的形式安排，我们可以产生更具象的趣味与美感。但是并非每种题材都可以用来创作图象诗，而是必须要有一定的经营与设计，透过图象的具象化，加乘诗的感染力。

诗歌是语言的艺术，是注重形式的艺术，诗歌的创造就是一种语言的创造。但诗不正也是透过语言组合的创造吗？

诗作意象，常能将人性、物性、生与死、爱与恨等素材凝鍊表现，而使读者产生一种锐利战慄的直接感受。（杨昌年，1991：284）

换句话说，「图象诗」是可直接诉诸视觉形象的诗，透过文字描述的情境，直接的外显而致；创作者透过文字建筑出的图象诗，试着在其中投射情感与意涵，使图象诗除了外显的结构，还有内在的深度探讨价值，这些都是图象诗所以吸引人的地方。

诗的直接意象，可以连接到人最直接的情绪感受，透过最显明的图象表征，我们可以很深刻的去感染诗作所带给我们的震慑与战慄感；而透过直接且清楚明白的触发，我们也能对作者所创造出来的意象感到慑服并深陷其中。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知这本书的，当时我对“图象诗”这个概念还比较模糊，但“音乐性”这个词立刻引起了我的兴趣。拿到书后，我被其严谨的学术框架和深刻的理论分析所折服。作者并非泛泛而谈，而是深入剖析了不同时代、不同流派的图象诗作品，通过对具体案例的解读，揭示了其中蕴含的音乐元素。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时的清晰逻辑，以及对美学理论的娴熟运用。他提出的“视听共鸣”理论，为我理解图象诗提供了一个全新的视角。让我惊喜的是，书中还引用了大量的音乐理论概念，比如节奏、旋律、和声等，并将它们巧妙地迁移到图象诗的分析中。这种跨学科的融合，不仅丰富了图象诗的研究方法，也让我对图象诗的理解上升到了一个全新的高度。阅读这本书的过程，就像是在听一场精彩的讲座，知识点密集但又不枯燥，引人入胜，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡雅的色彩搭配，配合着一种抽象但又充满韵律感的图形，让人不禁联想到诗歌与音乐的交融。我迫不及待地翻开第一页，就被作者的文字所打动。那种对文字和声音之间细微联系的探索，简直像是在解构一首看不见的乐曲。我尤其喜欢其中对意象色彩的描述，它不仅仅是视觉上的呈现，更像是通过色彩的堆叠和碰撞，奏响了某种深层的听觉体验。读着读着，我仿佛能听到那些诗句中隐藏的旋律，它们时而悠扬，时而激昂，时而又低沉缠绵，与画面中的视觉元素形成了完美的呼应。作者的笔触细腻而富有想象力，他能够将抽象的艺术概念转化为如此具象的感受，这本身就是一种强大的能力。整本书给我一种沉浸式的体验，让我忘却了外界的喧嚣，完全沉浸在图象诗的音乐世界里。我反复品读其中的章节，每次都能从中发现新的理解和感悟，这绝对是一本值得反复阅读和珍藏的艺术类书籍。

评分☆☆☆☆☆

阅读《现代图象诗中的音乐性》的过程，是一次纯粹的精神享受。我是一个对声音和视觉都非常敏感的人，一直以来都觉得两者之间存在着某种神秘的联系，但始终无法找到一个清晰的表达。这本书恰恰填补了这一空白。作者以其非凡的洞察力，揭示了现代图象诗中隐藏的丰富音乐维度。他不仅仅是描述了图象诗的外在形式，更是深入挖掘了其内在的律动和声响。我尤其喜欢其中关于“视觉旋律”和“声音留白”的章节，这些概念让我对图象诗的理解发生了颠覆性的变化。我开始意识到，图象诗的音乐性并非是一种附加的元素，而是其构成不可或缺的一部分。这本书让我学会了用一种全新的方式去欣赏图象诗，不再仅仅是看，而是去“听”，去感受，去品味那其中流淌的无声旋律。这是一本能够提升艺术品鉴能力，拓展审美视野的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

《现代图象诗中的音乐性》这本书，对于我这样一位对现代艺术充满好奇但又缺乏系统知识的读者来说，简直是雪中送炭。我一直对那些在视觉上极具冲击力，同时又似乎蕴含着某种深层情感的作品感到着迷，而这本书正好解答了我长久以来的疑惑。作者的文字通俗易懂，但又不失深度，他用一种非常亲切的方式，将复杂的艺术理论娓娓道来。我印象最深刻的是关于“听觉意象”的讨论，作者通过对一些图象诗作品的剖析，让我意识到原来文字和图像的结合，可以产生如此丰富的听觉联想。仿佛每一个字，每一个图形，都在低语，在吟唱，在讲述着只有心灵才能听懂的故事。这本书让我重新认识了图象诗，也让我对“音乐性”有了更广阔的理解，它不再仅仅局限于声音，还可以是视觉、情感、甚至思想的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的是一种全新的审美体验。我之前对图象诗的理解可能比较表面，认为它只是文字和图像的简单组合。但这本书让我看到了图象诗背后更深层次的灵魂——音乐性。作者以一种非常生动形象的方式，讲解了图象诗是如何通过视觉的布局、文字的排列、甚至留白的运用，来营造出一种类似于音乐的韵律和节奏感。读到关于“视觉节奏”的章节时，我仿佛亲眼看到了那些文字和图像跳跃、组合、流动，形成了一首无声的歌曲。书中的例证非常丰富，涵盖了从古典到现代的各种图象诗作品，作者的解读独到而深刻，总能点出我之前从未注意到的细节。这本书不仅仅是关于艺术的理论探讨，它更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往图象诗音乐世界的大门。我现在的阅读方式都发生了改变，我会试着去“听”那些图象诗，感受其中的旋律和节奏，这是一种非常奇妙的体验。