具体描述
二十世纪，本书作者亲历中国当代戏曲理论发展六十余年的实践进程，在几个学术领域里，留下不少有学术价值、资料价值和文化信息量丰富的着述。在此基础上，本书精选了几组有独到创见、发人深思和开启学术思路的文章。
在研究中国戏曲美学方面，作者从梅、程、荀等戏曲大家、名老艺人的表演艺术经验以及口诀、楹联中，归纳、概括出具有东方传统美学意蕴的艺术辩证法则。
作为少数民族戏剧学科的领军人物，作者指出近百年出版的诸多中国戏曲史着，由于漠视、忽略少数民族戏剧在中国戏曲史的地位与作用，造成中国戏剧史的一大历史缺憾。作者正确指出，中国戏曲史是汉族与少数民族戏曲长期双向交流的历史。
作者又是傩戏傩文化学的带头人，指出它理应纳入中国戏曲史里。作为戏曲的「活化石」，从周代「大傩」、「蜡祭」、「雩祭」引申出宗教祭祀仪式活动中孕育出仪式剧雏形即傩戏的戏剧发生学的普遍规律。
戏曲界是二十世纪文艺极左思潮和阶级斗争论的重灾区，本书「历史的沉思」栏目，介绍了「四人帮」利用京剧《海瑞罢官》、崑曲《李慧娘》、《四郎探母》等剧目，或大搞政治迫害，或罗织汉奸戏、叛徒戏等罪名，造成戏曲界的思想混乱。
新的理性思维，新的独创精神和多方位、多角度的研究方法，这是作者从事戏曲理论研究获得较高学术价值，并使其成为有现实意义的历史文化记忆的治学道路。
二十世纪，本书作者亲历中国当代戏曲理论发展六十余年的实践进程，在几个学术领域里，留下不少有学术价值、资料价值和文化信息量丰富的着述。在此基础上，本书精选了几组有独到创见、发人深思和开启学术思路的文章。
在研究中国戏曲美学方面，作者从梅、程、荀等戏曲大家、名老艺人的表演艺术经验以及口诀、楹联中，归纳、概括出具有东方传统美学意蕴的艺术辩证法则。
作为少数民族戏剧学科的领军人物，作者指出近百年出版的诸多中国戏曲史着，由于漠视、忽略少数民族戏剧在中国戏曲史的地位与作用，造成中国戏剧史的一大历史缺憾。作者正确指出，中国戏曲史是汉族与少数民族戏曲长期双向交流的历史。
作者又是傩戏傩文化学的带头人，指出它理应纳入中国戏曲史里。作为戏曲的「活化石」，从周代「大傩」、「蜡祭」、「雩祭」引申出宗教祭祀仪式活动中孕育出仪式剧雏形即傩戏的戏剧发生学的普遍规律。
戏曲界是二十世纪文艺极左思潮和阶级斗争论的重灾区，本书「历史的沉思」栏目，介绍了「四人帮」利用京剧《海瑞罢官》、崑曲《李慧娘》、《四郎探母》等剧目，或大搞政治迫害，或罗织汉奸戏、叛徒戏等罪名，造成戏曲界的思想混乱。
新的理性思维，新的独创精神和多方位、多角度的研究方法，这是作者从事戏曲理论研究获得较高学术价值，并使其成为有现实意义的历史文化记忆的治学道路。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
《曲六乙戏曲论集》是一本能够“唤醒”读者对戏曲艺术重新认识的书。我尤其欣赏书中作者对戏曲“观众互动”的独到见解。他认为，戏曲的魅力并不仅仅在于表演者自身的技艺，更在于与观众之间产生的共鸣与互动。作者通过分析不同时期、不同剧种的演出特点，揭示了戏曲如何通过演员的眼神交流、台词的设计、甚至观众的喝彩声，来构建一种独特而生动的舞台场域。他提到，古代的戏曲演出并非是今天我们想象中那样严肃刻板，观众的参与和反馈是演出不可或缺的一部分，这种互动性使得戏曲更具生命力。书中对戏曲“变”与“不变”的辩证关系的探讨，也给我留下了深刻的印象。作者指出，戏曲艺术既有其根植于传统的“不变”之处，例如固定的程式、经典的剧目，但同时又具有强大的“变”的能力，能够在时代变迁中不断吸收新的元素，适应新的审美需求，从而保持其旺盛的生命力。这种在传承中创新，在创新中坚守的精神，正是戏曲艺术能够流传至今的重要原因。
评分《曲六乙戏曲论集》给我带来的震撼，在于其对戏曲艺术的“内在生命力”的挖掘。作者并非满足于停留在对剧目、演员、唱腔等外在表象的梳理，而是深入探究了戏曲艺术之所以能够跨越时空、历久弥新，其背后蕴藏的深层逻辑和精神内核。比如，书中关于戏曲“情”的表达方式，就令人颇为动容。作者认为，中国戏曲在处理人物情感时，并非一味地宣泄，而是通过细腻的唱词、精湛的表演，以及音乐的烘托，将人物内心的起伏、纠结、喜悦、悲伤，以一种含蓄而又极具穿透力的方式呈现出来。他通过对经典唱段的拆解分析，让我们看到了情感如何在戏曲的“唱”中得到升华，如何在“念”中得到体现，又如何在“做”中得到具象化。这种对情感表达的深入洞察，让我们领略到中国戏曲在情感刻画上的独特魅力。另外，书中对戏曲“时空观”的解读也极富启发性。作者指出，戏曲舞台上的“时空”并非完全遵循现实逻辑，而是具有高度的艺术虚构性。一个简单的“跑圆场”便可以代表跋涉千里，一个“亮相”则可以凝聚人物内心复杂的情感变化。这种对时空的灵活运用，是戏曲艺术“以形写神”的重要手段，也是其独特艺术魅力的重要来源。
评分初读《曲六乙戏曲论集》，便被其深厚的学养和独到的见解所折服。作者在梳理中国戏曲发展脉络的同时，又不拘泥于传统的史观，而是巧妙地融入了当代文化思潮，使得原本古老而厚重的戏曲艺术焕发出新的生命力。例如，书中关于戏曲唱腔与时代精神关系的论述，着实令人耳目一新。作者并没有简单地将唱腔的演变视为音乐风格的流变，而是深入挖掘了不同历史时期社会背景、民众情感、乃至政治风云对戏曲唱腔所产生的微妙影响。他旁征博引，将历史文献、民间传说与具体的曲牌唱词相结合，生动地描绘了不同时代戏曲唱腔的独特韵味，以及它们如何折射出当时社会大众的心声与时代脉搏。这种将艺术形式与宏观历史相结合的宏大叙事，极大地拓展了我们对戏曲的认知维度，也让我们更加理解为何某些戏曲会在特定历史时期受到如此广泛的欢迎，或者又在历史的长河中逐渐式微。书中对戏曲舞台空间的处理也颇具匠心，作者并未止步于简单的舞台形制分析，而是进一步探讨了空间在塑造人物性格、推动剧情发展、营造艺术氛围等方面所起到的不可替代的作用。他以多个经典剧目为例，细致地剖析了不同戏曲种类在舞台调度、景物设置、乃至演员走位上的独到之处，充分展现了中国戏曲在有限空间内创造无限意境的艺术魅力。
评分对于《曲六乙戏曲论集》，我的感受可以用“醍醐灌顶”来形容。这本书最让我惊艳的地方在于，它将戏曲艺术置于一个更广阔的文化语境中进行审视，展现了戏曲与社会、哲学、乃至人性的多重关联。作者在探讨戏曲的“教化”功能时，并没有将其简单视为道德说教，而是深入分析了戏曲如何通过“寓教于乐”的方式，潜移默化地影响观众的价值观和审美情趣。他以大量生动有趣的案例，展示了戏曲在弘扬忠孝节义、惩恶扬善等传统美德方面所起到的积极作用，同时也指出了戏曲在反思社会现实、批判不公现象方面的独特力量。书中关于戏曲“象征”手法的运用，同样令人拍案叫绝。作者指出，戏曲中的许多道具、动作、色彩，都不仅仅是简单的物理存在，而是承载着丰富的象征意义。例如，一把马鞭可以代表骑马奔驰，一团火可以象征怒火中烧，一抹红妆可以暗示人物的身份或命运。这种高度凝练的象征手法，极大地丰富了戏曲的表现力，也为观众留下了广阔的想象空间，使得戏曲艺术更具诗意和哲学深度。
评分读完《曲六乙戏曲论集》，我仿佛经历了一场穿越时空的文化盛宴。这本书最让我印象深刻的是其跳脱出纯粹的理论分析，而是将戏曲艺术与社会生活、人生哲学紧密相连。作者在探讨戏曲的程式化表演时，并未将其视为僵化的束缚，反而将其解读为一种高度凝练的“生命符号”，通过高度抽象的动作和唱腔，将复杂的情感和深刻的道理表达得淋漓尽致。书中关于“丑”角表演的章节尤其精彩，作者从多角度剖析了“丑”角在戏曲中的多重功能——既是喜剧的制造者，更是现实的批判者、人性的映照者。他借由对不同时期、不同剧种“丑”角形象的分析，深刻地揭示了中国传统文化中对人性弱点、社会弊病的包容与反思。此外，书中关于戏曲的“写意”美学探讨，也是一个亮点。作者指出，中国戏曲的写意，并非简单地省略细节，而是一种更高层次的艺术提炼，通过留白、暗示、象征等手法，引发观众的联想和想象，从而在观众心中构建起更为广阔的艺术空间。他用生动的语言和丰富的例子，说明了这种“意境”的营造如何使戏曲艺术超越具象的描绘，达到形神兼备、韵味无穷的艺术境界，这是一种极具东方智慧的艺术表达方式。
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