谜样吴尔芙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　维吉妮亚．吴尔芙，她的人生与她的作品，为什么是谜样的？

　　生长在英国维多利亚时代末期的伦敦，吴尔芙有着一位德高望重的文坛巨星父亲。然而，令人惊讶的是，在她的一生当中，吴尔芙从来没有接受过任何一天正规的学校教育。她父亲莱斯利．史帝芬在家中的图书室，便是吴尔芙智识的最佳来源。热爱阅读，又极富想像力的她，在孩提时代便擅长于观察週遭的环境。整座伦敦城，不单只是吴尔芙写作灵感的来源，更进一步的，在文学以及绘画、电影和摄影创作之中，重生了新的风貌，也将维多利亚时代的文学，过渡到了现代主义的浪潮之中。

　　作者在本书之中，除探讨吴尔芙的人生，与她的写作，以及与视觉艺术的关系外，更进一步以吴尔芙式的思考方式来探讨东方哲人孔子的学说，将东西方对于人文思考的概念作一整合，借着差异之中来观照人文的省思。

作者简介

林孜郁

　　伦敦大学金匠学院（Goldsmiths）英文暨比较文学博士。主要研究领域有：文学及艺术评论。现为助理教授，任教于土耳其加济安泰普大学西方语言学系（the Department of Western Language and Literature, University of Gaziantep）。同时也是伦敦文学协会的国际代表（www.literarylondon.org），Journal of Social Sciences（ISSN：1303-0094）的编委。

志谢∕林孜郁

〈Ⅰ〉楔子：谜样吴尔芙
吴尔芙和视觉艺术
吴尔芙和她的伦敦

〈Ⅱ〉观看
吴尔芙的视觉性
吴尔芙与「后印象主义」
吴尔芙与艺术形式
吴尔芙的「二元目光」与都市空间

〈Ⅲ〉写作中的画家之眼
吴尔芙与亨利．詹姆斯
吴尔芙的《日与夜》

〈Ⅳ〉时空之中的电影形式
《达洛维夫人》、柏格森与德勒兹
吴尔芙与〈电影〉

〈Ⅴ〉写作中的摄影术
摄影以及女性形像
相片与回忆

〈Ⅵ〉孔子、鲁米、老子与吴尔芙的人文思考：与欧兹达玛的对话

吴尔芙和视觉艺术

我的研究重点主要是在于，观察吴尔芙作品中，视觉艺术与文字之间的关系。我想，以伦敦这座城市作为我研究的中心点。以此，我能看出吴尔芙的写作技巧，串连文学、哲学与艺术的底蕴。本书企图将吴尔芙的作品置放于现代主义的时空之中。

借由吴尔芙对众多文类的回应，比方说哲学、视觉艺术及评论，可以得知吴尔芙有着属于她自己一套观看伦敦的方式。我想，吴尔芙的这一套观看伦敦的方式将这性别化的凝视，当作是吴尔芙特别的观看伦敦的方式。以此研究主题，吴尔芙的写作更得以结合城市空间与视觉艺术。

「雌雄同体」（androgyny）对吴尔芙而言是个解脱。它解决了所谓「二元对立」的问题，例如男性与女性、传统与创新、里与外、家园以及在外、文字与艺术。对我而言，吴尔芙的作品超脱了男性与女性生理上的对立，利用「雌雄同体」的概念，将各类文体融合（例如，诗、戏剧、散文以及小说），再加上视觉艺术的形式（例如，绘画、电影以及摄影）。如此一来，吴尔芙更进一步，为她的叙事风格创造了崭新的形式。

评论家们通常以性别、精神分析以及语言的使用，这三个层面，来讨论吴尔芙写作中「雌雄同体」的概念。其中，我认为，莫以（Toril Moi）和修瓦特（Elaine Showalter）两位评论家，各自代表了二种不同方式，来分析吴尔芙的作品。

例如，修瓦特在《她们的文学》（A Literature of Their Own）一书中谈到，吴尔芙的「雌雄同体」并未真正全面的表现女性经验。因为，吴尔芙的作品只是一种手段，用来逃避作为一个女性，在男权社会中，所遭遇到的麻烦。吴尔芙的自杀对修瓦特而言，正表现了这「雌雄同体」情感乌托邦的失落。一个人的「房间」之所以是个安全的居所，因为女性可以在其中表现她的愤怒、反抗以及情慾。在这个牢笼中，吴尔芙她自己就是那「家中天使」，而那「房间」，正是她的坟墓。

由修瓦特的评论中，读者们不难看出，她字里行间透露出对吴尔芙的不耐烦。但是，在另一方面，莫以循着后解构主义的文学评论方式，将作者及其作品分开来看待以及研读。例如，罗兰‧巴特提出的作者已死，但作品犹生。其中，如果我们以巴特的概念来理解，吴尔芙的作品被莫以视为运用语言，来解构男权社会的「二元对立」之最佳典范。端看吴尔芙如何运用语言来解构父权迷思，颠覆既有男女之二元对立。因此，莫以视她为女性作家中的天才。

其他众多的评论家，也由女性主义以及现代主义的论述，来加以研读吴尔芙的作品。举个例子来说，我认为，米劳―品克尼（Makiko Minow-Pinkney）将修瓦特及莫以的看法综合起来，为的是在现代主义的论述框架之下，重新定义吴尔芙的「雌雄同体之心」（androgynous mind）。在现代主义之中，它成为一种象征性的说法。

借由重新审视敌我不分的乌托邦想像，米劳―品克尼也拒绝将作家以及其作品视为同一物。拉冈理论中，镜像期的「错视」，以及后来女性主义者――尤其是克丽丝提娃（Julia Kristeva）以及伊莉嘉蕾（Lucy Irigaray）对其理论的反思，都可见吴尔芙的「雌雄同体」如何成为「男权」及「他者」的平衡点。「雌雄同体」的概念，它其实也可以算是一个反扑的力量，挑战着既有的「雄」性与「雌」性符号，以及「整个已成定局的性别」。

在〈1928-31：雌雄同体与小说的尽头〉这一篇文章当中，约翰‧梅纷（John Mepham）解释道，吴尔芙的「雌雄同体」概念，可以被视为是她的「现代主义宣言」。吴尔芙的作品可以说是一连串的「反小说」（anti-novels）。
因为，吴尔芙的写作之中包括了混杂的文学体例，更可以说是集各项文类之大成。举个简单的例子来说，读者们便能更加明白，《灯塔行》（To the Lighthouse）可视为一首「田园輓歌」（elegy），《奥兰多》（Orlando）也能够被看作是一部所谓的「反传记」（anti-biography）。《浪花》（The Waves）这一部作品，则被视是为一首「闭着眼睛写着玩的诗」（the eyeless playpoem）。更有甚者，《岁岁年年》（The Years，原名为The Pargiters），则是一大长篇「散文小说」（essay-novel）。

而一九二九年出版问世的《一个人的房间》（A Room of One’s Own）更是一部非小说，是由一连串的历史事件、带有女性主义色彩的文学理论，并与虚构人物（如莎士比亚的妹妹，Shakespear’s sister）所构成的讲稿。在她戏谑的文风中，吴尔芙也以此演绎了她超越传统文学形式的文风。

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