具体描述
周梦蝶甫承受亲人死别的严酷打击，却同时得到象征国内艺文界最高荣誉的第一届国家文艺奖，煎熬之下接受奖项的原因，竟只是「不忍浇人冷水」；
聂华苓的爱荷华国际写作计画超过四十年，让他家的客厅成为无国界的作家聚集场所，全球三百多位知名作家更联名推荐他为诺贝尔和平奖候选人；
擅写小说的洪醒夫，应邀投稿小品文，报纸刊登后不到一个月不幸因车祸离世，小品文遂成为小说家的最后遗作……
那是个执笔的人的风华年代，所有通讯联系还是以书写为主要方式的怀念岁月。
因为创作以及工作职务的关系，向阳与学界、文坛等诸多学者、作者鱼雁往返，从前行代的杨逵、龙瑛宗等几近喑哑，却又谦逊雍容地试图跨越语言的艰困；到同辈份的陈芳明、阿盛等在政治或者乡土中，努力寻求属于一代人的声音。斑驳的手稿，串连起战前至解严后的台湾文坛。二十四位名家，二十四个故事，多重身分的向阳以谨慎的学术之笔，浪漫的诗人情怀，客观的编辑态度，将被时代迅速湮没的墨痕温度，一一重新在纸上点燃。尽管岁月催人，笔迹的力道犹存，于普遍习惯透过电脑打字的今天，再现那蕴含于一笔一画里的动人情感。
本书特色
★图文并茂，从相片与信札中看到最真切的情感。
★二十四位作家的手稿，勾勒出八○年代迄今的台湾文坛。
作者简介
向阳
本名林淇瀁，台湾南投人。美国爱荷华大学International Writing Program（国际写作计划）邀访作家，政治大学新闻系博士。
曾任《自立晚报》副刊主编、《自立》报系总编辑、《自立晚报》副社长兼总主笔。现任台北教育大学台湾文化研究所副教授。获有吴浊流新诗奖、国家文艺奖、玉山文学奖文学贡献奖、荣后台湾诗人奖、台湾文学奖新诗金典奖、教育部「推展本土语言杰出贡献奖」等奖项。
着有学术论着、诗集、散文集、评论集、时评集等四十多种；编译作品三十余种。
著者信息
图书目录
墨痕深处，温润长在──《写字年代：台湾作家手稿故事》序
园丁的叮咛──齐邦媛与国家文学馆
慈悲喜舍的树──聂华苓与IWP
田园躬耕的隐者──陈冠学与《自立》副刊
建构台湾主体论述的史家──叶石涛与《台湾文学史纲》
台湾文坛的老园丁──中秋夜怀杨逵
哀伤之禽鸟──商禽诗〈木棉花〉的原始版本
在文学、历史与政治的交叉口──陈芳明的「陈嘉农」年代
咏唱台湾庶民心声的歌者──王祯和及其〈人生歌王〉
台湾文学史的垦拓者──黄得时及其台湾文学论述
定型新诗的倡议者──周策纵及其「弃园」诗情
「酱缸」文化的批判者──柏杨与〈丑陋的中国人〉
「孤独国」诗人──周梦蝶的雪与火
台湾的心窗──王昶雄及其〈阮若打开心内的门窗〉
台湾文学明灯──钟肇政与《台湾文艺》
为母土而书写──阿盛与「散文阿盛」
喑哑的能言鸟──龙瑛宗的书写语境
乡里人物的刻绘者──追忆洪醒夫
亚细亚文学交流的鼓手──陈千武与《亚洲现代诗集》
文学传播的掌舵者──蔡文甫与九歌出版社
台湾农民的守护者──吴晟及其诗文
台湾客语文学的女人树──杜潘芳格及其客语诗
台湾现代诗坛的「行动派」──张默与年度诗选
把草原上的月光写入诗中──侧写席慕蓉
美丽岛的玉兰花──陈秀喜的人生与诗作
图书序言
墨痕深处，温润长在
──《写字年代：台湾作家手稿故事》序（摘录）∕向阳
那个年代，是一个写字的年代，一个文学书写、出版与传播达到最高峰、最鼎盛的年代。文坛上老将佳作频出、新秀冲力十足，犹如百花竞放的文学花园，闻得花香、听得鸟鸣；纯文学、大地、尔雅、洪范、九歌等五家出版社（习称「五小」）的文学书籍在这个年代席卷出版市场，每出一书，多能感动人心，为读者珍藏；以《中国时报》人间副刊和《联合报》联合副刊（习称「两报副刊」为首的三十余家报纸副刊引领风骚，每有佳作，必受瞩目，而副刊之间的议题设定与竞争，往往也随即引发社会讨论，形成可以唿风、可以唤雨的文化风潮。
那个年代，个人电脑才刚起步，尚未普及，作家依然使用稿纸写稿，书籍和报纸副刊依然採用铅字排版，「写字」就是那个年代绝大多数作家发表创作的唯一途径：他们在稿纸字格中，一字一字植入文思，一句一句填进想像，就像农夫插秧播种，他们耕作于稿纸的陇亩之中，用笔桿写出了那个年代人们的共同经验，也耕耘出了台湾文学的繁花胜景。那个年代称写作为「笔耕」、为「墨耘」，此之谓也。称这样的年代为「写字年代」，谁曰不宜？
那个年代，真是一个美好的年代。通过作家手写于稿纸上的字，不但留存了如见其人的墨痕，容我们透过犹留余温的墨痕，想像他们笔耕的神情；也鑑照了已然难再的美好时光，容我们品其字迹、咀其英华，重见他们当年优游跌宕于文学志业的胸怀。
那个写字年代，以长存于墨痕中的恆温，熨贴我们习于敲打键盘而逐渐消失的柔软的心；也以一勾一勒、或正或草的无声形迹，召唤我们习于声色喧哗而日就萎缩的想像。
这本书，就是那个已然逝去的写字年代的展示厅，它展示了二十四位台湾作家写于一九八○年代的手稿，再现了当时的台湾文坛场域和具体而微的象征资本。二十四位作家的手稿，或是纸稿，或为信笺，或以明信片、贺卡方式书写，都自然呈现了各自独特的字迹与风格。二十四位作家的手稿，如二十四节气之交替，风华具现；其神采，也如司空图二十四诗品之所示，有雄浑、沖淡、纤秾、沈着、高古、典雅、洗鍊、劲健、绮丽、自然……等不同境界的呈显。
从另一个角度来看，这本书也是那个写字年代的贮藏间，它贮藏了二十四则一九八○年代的台湾文坛轶闻与故事，勾勒了那个年代的部分文风和习癖。在因缘际会下，以二十四位作家与一个副刊主编的文字往来为经，以作家手稿内容为纬，通过主编的回忆，交织出二十四幅台湾文坛画面，也点描了一九八○年代台湾文学传播的二十四张图式。二十四则故事，如跨越一条河流的二十四座桥，后为隐隐青山、前是迢迢绿水，带出一九八○年代台湾文坛相惜相携的温情暖意。
写字年代，尽管泛黄了，墨痕深处，温润长在；手稿故事，虽只是一个副刊主编的回忆，因缘所系，也可略窥一九八○年代台湾文坛于一二。
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收在本书中的作家手稿及其故事，也隐藏着我对二十四位作家的感念和敬意。
一九八二年六月，我应《自立晚报》社之聘，担任副刊主编，迄一九八七年十二月转任报社总编辑止，计有五年半是在副刊编辑台工作。当时的《自立晚报》还是侷限于台北市区的小报，报社戮力革新，除了新闻版正刊大力鼎革之外，也希望副刊能在两报副刊之外别树风格，展现特色。当时我还年轻，衔命主持副刊，冲劲十足，于是以「本土的．现实的．生活的」作为《自立》副刊的定位，借以区辨于人间副刊和《联合》副刊的走向。
在五年半的副刊编辑生涯中，我从专题企画、广泛约稿和精选来稿的过程中，逐步建立副刊的作家人脉，也与一九八○年代活跃的前辈作家和青年作家有了比较频繁的接触。当时还是小报副刊主编的我，以初生之犊之勇，即使不时遭到婉拒，仍想尽办法向两报的名家邀稿，一而再、再而三努力的结果，终能获得名家赐稿；其次，我也以策画各种专题、专栏的方式，广邀不同世代作家写稿，也扩充了副刊笔阵，使得副刊稿源源源不断，作家阵容多样化；第三，当时仍在戒严年代，言论受到控制，而《自立晚报》因其独立经营，加上发行人吴三连系台籍政治大老，言论尺度较两报为宽，我乃以此一优势，邀部分敢言名家为副刊撰写两报无法刊登的作品，或者接受两报因政治尺度退稿的名家之作──三管齐下，终于在两报副刊之外建立了《自立》副刊的独特性。
收在本书中的二十四位作家，就是在这一个过程当中与《自立》副刊结缘的作家。无论省籍、背景、世代或身分，他们在我的副刊主编生涯与记忆中，都扮演着重要的角色，部分大家也以他们的人格、文格，启发我的人生理念与自我期许。我留存他们的文稿、书函，乃至明信片、贺卡，视为珍贵的礼物，从当年黑发到今日白发，即使部分信稿曾因水患、或因时光而致风化水渍，仍想尽办法保留下来。二十四位作家的手稿，于我已是生命与记忆的印记。这是本书之所以得以写出的原因之一。
我感念这二十四位多数是前辈、少数是同辈的作家，因为他们以他们的文稿和人格启发我，而不只是因为他们与我的翰墨因缘。因此，写下他们的风范，彰显他们的人格，来表记我对他们的感谢与敬意，这也是我写作本书的重要动力。
所以，本书也是我的生命史的表白，我写下存在于一九八○年代的文学经历、师友因缘，以及这二十四位曾经影响我、启发我、鼓舞我的作家的故事，从中反省迄今为止我仍远不及于他们之处，借以自省自惕。希望这些故事，或多或少也能提供给读者一些启发和鼓舞。
整个一九八○年代，与我有文字因缘的台湾作家，让我感念、尊敬的作家当然不止于本书记述的二十四位，格于书页篇幅，未能一一记述，只好容他日另有机缘再补了。
2013年6月5日清晨鸟鸣声中，暖暖
图书试读
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清明返乡，从溪头向阳书房中找出三箱书信带回暖暖。某晚得空整理了其中一箱，发现一张独特的明信片，背面空白，正面是诗人周梦蝶先生寄给我的明信片。上书：
南投县鹿谷乡
溪头
林淇瀁 先生
诸书已绝版。广告误登。乞谅之。
台北市武昌街一段五号
周梦蝶谨答
明信片上的邮戳「台湾 64.2.1 15台北」，显示了寄发的年度和地点，算来距今三十七年了。
一九七五年一月，放寒假了，我返回溪头家中，买书只能根据诗刊、书目邮购，印象中是在某本诗刊上看到梦蝶先生的诗集有售，于是写信求购于他。这张明信片就是他的回函了。
对于一个二十岁的爱诗青年来说，梦蝶先生当时已是诗坛名家，对于一个我尚未毫无诗名的后生小子，大可不理不睬，想不到他会如此慎重其事，端正濡墨，以他清瞿、有名的瘦金体字回覆我的请求。
这张明信片，因此这样被我保存了下来，在溪头的书房之中，一待就是三十七年。这张明信片并不完整，右侧的缺角，彷彿岁月，在飞逝之余，留下了无法避免的残缺。
三十七年过去，如今的我五十七岁，与梦蝶先生当年年纪不相上下。回想从年轻时至今，与梦蝶先生的往来却也其淡如水。对他，我至今依然怀有着最早收到这张明信片时的恭敬与感念。那恭整、清瘦的字迹，一如他的人与诗，带有某种孤独、枯干，而又傲然、冷峻的格调。那是「赤裸裸地趺坐在负雪的山峰上」（〈孤独国〉诗句）的主人。
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要等到一九七七年四月，我自费出版了我的第一本诗集《银杏的仰望》之后，我才与梦蝶先生有了稍微多一点点的对话。在他的诗摊前，从阳明山搭公车下山的我，带着一叠诗集，其中一本赠书，其余（约十本吧）则託售于他。梦蝶先生说：「好，你放着，卖完了再来结。」，我说：「好，谢谢周先生。」就是这样。
然后，我当兵去了，也没问诗集卖得如何。一九七八年五月，我在高雄小港当兵，在书店中买到了周梦蝶诗集《还魂草》（台北：领导出版社），这是一九六五年文星版的重刊本，也收了《孤独国》的部分诗作。封面是梦蝶先生的画像，照换了我对他的想念。当时我因为好友陈铭磻之邀，在他主编的《爱书人》杂志开了「向阳专栏」，于是就以〈还魂读梦蝶〉为题，发表了我的读后感。其中有几句是这样说的：
「于雪中取火，且铸火为雪」，读《还魂草》，我们看到了一棵心灵常处在对立的两极：雪与火，红与黑，生与死……的不断替代、纠葛、冲突中……。那是生命在不断投入、脱出中历练的大悲，是情智在辗转分化、交融里煎熬的至苦，只有行到水穷处，才能坐看云起时的。
文章发表后，我找了一个休假日到台北，将之面教梦蝶先生，彷彿是对当年收到明信片之情的一种答报，表示一个年轻诗人对他的敬意。梦蝶先生只说：「谢谢你。」接着忽然想到甚么似的：「你的诗集卖完了，要不要结？」我听到诗集卖完，这就够了，答以：「可不可以换诗集？」梦蝶先生点头，我挑了几本诗集，便算结了帐。这是我与梦蝶先生奇特的往返经验，我们以诗集易诗集，做了一次「生意」。
用户评价
《写字年代：台湾作家手稿故事》这本书，我是在一个阴雨绵绵的下午开始阅读的。当时窗外雨声淅沥，室内暖意融融，捧着这本厚重的书，感觉自己仿佛穿越了时空，回到了那些台湾文学最辉煌的年代。我尤其被几位女作家的手稿所打动。像席慕蓉女士那些充满诗意的文字，在手稿中更是充满了灵动和生命力，那些流畅的线条，如同她笔下的诗歌一样，轻盈而又深刻。而朱天文女士那些精巧的构思，在手稿中更是展现得淋漓尽致，每一处修改，都仿佛是经过深思熟虑的战略布局，让我对她的叙事技巧有了全新的认识。这本书最大的魅力在于，它不只是一堆稿纸的堆砌，它更像是一扇窗，让我们窥探到作家们内心最真实的情感和最原始的创作冲动。我看到那些被修改过的句子，有些是因为不满意，有些则是因为找到了更好的表达方式，这些修改的过程，本身就充满了故事。它让我体会到，文学创作不是一蹴而就的，而是充满探索和尝试的过程，每一个字，每一句话，都经过了反复的斟酌和打磨。这本书让我对台湾文学的敬意又深了一层，也让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。
评分拿到《写字年代：台湾作家手稿故事》这本书，我第一时间就去翻了林怀民先生的部分。虽然他更多以舞蹈家的身份为世人所熟知，但他在文学创作上的涉猎同样令人赞叹。看到他那些关于剧本、散文的手稿，我才真正了解到，原来他文字的背后，也经历了如此精细的打磨。我喜欢他字里行间的那种诗意和哲思，即使在修改稿中，也依然能感受到那种独特的韵律感。这本书最让我着迷的一点是，它展示了作家们在创作过程中，不仅仅是文字的运用，更是思想的碰撞和情感的抒发。我仿佛能看到他们在写作时，内心翻涌的情感，以及为了捕捉这些瞬间而付出的努力。看到那些划掉的词语，我会在心里默默地想，为什么当时要划掉它？是不是有更贴切的表达？这种“猜想”的过程，本身就充满了乐趣，也让我更加深入地理解了创作的复杂性。我尤其欣赏书中那些作家留下的批注，有些是自我反思，有些则是对其他作品的点评，这些都如同彩蛋一般，让我感到惊喜。这本书，让我对台湾这片土地上的文化土壤有了更深的敬意，也让我更加坚定了自己继续阅读和学习的决心。
评分《写字年代：台湾作家手稿故事》这本书，在我心中，不仅仅是一本图文并茂的书，更像是一座桥梁，连接了我与台湾文学的过去。我从小就深受台湾文学作品的影响，那些文字，就像种子一样，在我心中生根发芽。当我看到这些手稿时，我仿佛看到了那些我曾经阅读过的作品，是如何一点点成型的。我特别喜欢看几位女作家的手稿，比如陈若曦女士，她的文字总是那么朴实却有力，而在手稿中，我看到了她对文字的细腻打磨，看到了她如何在平凡的生活中捕捉深刻的意义。这本书让我意识到，文学创作不仅仅是文字的排列组合，更是情感的释放，是思想的升华。我喜欢那些被修改过的段落，它们像一个个小小的谜题，让我去思考，为什么作家会做出这样的修改？当时的语境是怎样的？这种“解谜”的过程，让我对作品有了更深的理解。我甚至会拿出笔来，在旁边模仿着他们的修改，虽然我的水平远远不及，但这个过程本身就让我受益匪浅。
评分当我翻开《写字年代：台湾作家手稿故事》时，我被那份厚重所震撼。我不是作家，但我一直热爱阅读，尤其喜欢那些能引起我共鸣的作品。这本书让我看到了那些我曾经仰慕的作家们，他们创作时的真实面貌。我看到王文兴先生那些严谨细致的修改，仿佛能感受到他对文字的极致追求。而张爱玲女士的笔迹，更是充满了她独特的韵味。我喜欢那些被划掉的句子，它们不是失败的痕迹，而是作者在探索最贴切的表达时留下的足迹。这本书让我明白，创作是一个不断修正、不断完善的过程，每一个字，每一个标点，都可能经过反复的推敲。我曾经以为，好的作家就是天生的，但看了这些手稿，我才知道，原来天赋之外，更重要的是持之以恒的努力和对文字的热爱。这本书让我对台湾文学有了更深的敬意，也让我更加珍惜我们所拥有的这份宝贵的文化财富。我仿佛能听到墨水在纸上留下的低语，感受到笔尖划过纸张时细微的摩擦声，这些细微的感官体验，是电子书无法给予的。
评分《写字年代：台湾作家手稿故事》这本书，对我来说，不仅仅是一本阅读材料，更像是一次与台湾文学巨匠们的对话。我特别喜欢其中的几位散文家，他们的手稿，字里行间都充满了生活的气息和智慧的光芒。我看到他们如何从日常生活中汲取灵感，如何将平凡的瞬间转化为动人的文字。最让我惊叹的是，即使是那些我们读起来天衣无缝的段落，在手稿中也经历了无数次的修改和打磨。这种精益求精的态度，让我对“创作”二字有了更深刻的理解。我常常会停下来，想象着作家们当时写作时的情景，他们是在怎样的心情下，写下这些文字？又是在怎样的思考下，修改了这些词句？这种想象的过程，让我与书中的作家们产生了更深的连接。这本书让我感受到，台湾文学不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流淌，是思想的碰撞。我喜欢那些泛黄的纸张，它们承载着岁月的痕迹，也承载着作家们的智慧和心血。这不仅仅是一本书，更是一段宝贵的文化遗产，是属于我们每一个台湾人的骄傲。
评分拿到《写字年代：台湾作家手稿故事》的时候，我正在为一篇稿子苦恼，整个人都处在一种焦躁不安的状态。翻开书，第一眼看到的是几个我非常熟悉的作家，他们的名字像灯塔一样，照亮了我迷茫的思绪。我最先翻到的是白先勇先生的手稿，那些密密麻麻的修改痕迹，让我惊叹于他对待文字的严谨和一丝不苟。我常想，为什么有些人的文字就是那么有力量，那么能触动人心？看完白先生的手稿，我似乎找到了答案。那不仅仅是天赋，更是日复一日的锤炼和对每一个词语的极致追求。我喜欢那些手写体，它们带着一种独特的温度，和印刷体有着截然不同的情感连接。我仿佛能看到白先生当时是如何在书桌前，蹙眉沉思，一遍遍地推敲词句，力求达到最完美的表达。这本书让我意识到，创作的过程往往是孤独的，是充满自我对话的，而这些手稿，就是作家与自己的对话留下的痕迹。我甚至想象，当时的台湾，一定弥漫着一种浓厚的文化气息，作家们在茶余饭后，在街角咖啡馆，或是独自在书房，笔耕不辍，为我们留下了如此丰富的精神财富。这本书让我对“匠心”有了更深的理解，也激励我在自己的文字创作道路上，更加投入，更加认真。
评分捧读《写字年代：台湾作家手稿故事》这本书，我仿佛置身于一个充满墨香的时光隧道，回溯到那个群星璀璨的年代。我并不是一个作家，但我一直以来都是台湾文学的忠实拥趸。这本书让我得以窥见那些我崇拜的作家们，在创作时的真实状态。我尤其关注几位小说家的手稿，比如小说大师白先勇先生，他笔下的每一个字，都仿佛经过了精心的雕琢。看到他在手稿中的修改，让我惊叹于他对文字的严谨和对细节的执着。我喜欢那些被划掉的词语，它们就像是作家在写作道路上留下的脚印，记录着他们的思考和探索。这本书让我明白，好的作品并非一蹴而就，而是需要无数次的打磨和修改。我甚至会停下来，想象着作家们当时写作时的情景，他们是在怎样的心境下，写下这些文字？又是在怎样的思考下，修改了这些词句？这种“猜想”的过程，充满了乐趣，也让我更加深入地理解了创作的复杂性。这本书让我对台湾文学的敬意又深了一层，也让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。
评分《写字年代：台湾作家手稿故事》这本厚重的手稿集，刚翻开就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引了。这不是那种轻飘飘的网络小说，而是凝聚了时间、情感和思想的实体。作为一名在台湾生活了三十多年的读者，我看着这些名字，感觉就像是在翻阅自己的人生轨迹。从李敖先生笔下那些犀利却又充满智慧的字句，到三毛女士那些浪漫又带着乡愁的涂鸦，再到余光中先生严谨又充满诗意的修改痕迹，每一页都像一个私人博物馆，让我得以窥探那些我崇拜的、影响了我成长的作家们，他们创作时的真实状态。我特别喜欢看到那些被划掉的句子，被重新书写的段落，那不是错误，而是思想的搏斗、词语的打磨。它让我明白，伟大的作品并非凭空而来，而是无数次推敲、修改、甚至自我怀疑的结晶。尤其是在我自己的写作过程中，也常常会遇到瓶颈，看到这些大师们的手稿，给我一种强烈的“我也能做到”的信心。这本书不仅仅是给作家看的，它更是一份献给所有热爱文字、热爱阅读的台湾人的珍贵礼物，提醒我们，在我们成长的土地上，曾有这么多闪耀的灵魂，用他们的笔尖，勾勒出我们共同的记忆和梦想。我仿佛能听到墨水在纸上留下的低语，感受到笔尖划过纸张时细微的摩擦声，这些细微的感官体验，是电子书无法给予的。
评分《写字年代：台湾作家手稿故事》这本书，就像一位老友，静静地坐在我身边，和我分享那些关于文字的秘密。我从小就喜欢阅读，尤其偏爱那些能够触及灵魂的作品。翻开这本书，我仿佛进入了一个巨大的宝藏库，里面陈列着无数闪耀的笔尖印记。我特别喜欢看龙应台女士的手稿，她的文字总是那么犀利而又充满情感，而在手稿中，我看到了她那些思考的痕迹，看到了她如何一步步地将内心的情感转化为文字，传递给读者。那些被修改的段落，在我看来，不是“错误”，而是“进化”。它们是作家在创作过程中，不断逼近真理、不断追求更好的表达方式的证明。我甚至会拿出笔来，在旁边模仿着他们的修改，虽然我的水平远远不及，但这个过程本身就让我受益匪浅。这本书让我明白，好的文学作品，不仅仅是思想的表达，更是情感的传递，是作者与读者之间最真挚的连接。我喜欢那些泛黄的纸张，它们承载着岁月的痕迹，也承载着作家们的心血。这不仅仅是一本书，更是一段历史，一个时代的缩影。
评分当我拿到《写字年代：台湾作家手稿故事》这本书时，我正经历着一段写作上的低潮期，感觉自己灵感枯竭，下笔如有神助变成了下笔如刀割。翻开这本书，看到那些我熟悉的作家们，他们的手稿，那些修改的痕迹，仿佛给我注入了一剂强心针。我最先翻到的是几位我非常敬佩的诗人，他们的手稿，字迹或工整或潦草，但都充满了诗意。我看到他们如何斟酌词句，如何推敲意象，那种对文字的极致追求，让我感到无比惭愧，但也给了我莫大的鼓舞。我喜欢那些被划掉的句子，它们告诉我，创作从来不是一帆风顺的，而是充满挑战和自我否定。这种“不完美”的手稿，反而比那些完美无瑕的印刷体作品，更加真实，更加动人。它让我意识到，每一个伟大的作品背后，都有一段不为人知的艰辛历程。这本书让我重新找回了对写作的热情，也让我更加珍惜每一个字，每一句话。我仿佛能听到那些作家们在创作时的低语，感受到他们笔尖的温度，这种跨越时空的连接，让我感到无比的温暖和力量。
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