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图书序言
推荐序
今年只挑一本日系推理，《画布下的乐园》绝对是首选！
小叶日本台
对于日系推理迷而言，这是一本很不一样的推理小说。没有熟悉的地名场景，没有刑案，没人被谋杀，当然也没有和兇手斗智斗勇的侦探（刑警），甚至读着读着，都会怀疑这是不是一部推理小说？
但，不用怀疑，这当然是推理小说，而且也是一本看完之后回味无穷的小说，彷彿就像在看一幅画一样，而画中是「骨灰级」日推迷很少踏入的新乐园。这么说吧，它带有那么一点异国情调，纯粹是一种由视觉感官勾动的奇想之旅，途中没有任何负担，就像做了一场美梦。
《画布下的乐园》是一本以被称为「朴素派始祖」亨利．卢梭为主角的推理小说。卢梭比毕卡索年长了四十多岁，但他当了二十多年的关税员之后，在四十几岁才出道当画家，六十多岁在穷苦贫病中过世。卢梭一直被评为连远近法都不懂，与学院无缘的业余画家，但若不是他，毕卡索就无法推动绘画革命，也不会有超现实主义的诞生。卢梭的代表作〈梦〉、〈睡眠中的吉普赛女郎〉和毕卡索的〈亚维侬姑娘〉、梵谷的〈星夜〉，现在典藏于纽约现代美术馆（MoMA），而且被视为镇馆之宝。
《画布下的乐园》故事的主要背景设定一九八○年代，那是卢梭还没翻身的年代。日籍年轻女学者织绘和 MoMA 的助理研究员提姆，在一九八三年的夏天，被神祕的收藏家邀请到瑞士。两名男女素不相识，唯一的共通点就是他们都是超级的卢梭迷。年迈的神祕收藏家要求两人在七天内，鑑定卢梭另一幅画〈做梦〉的真伪，唯一的线索是眼前和〈梦〉几乎一模一样的巨大油画，还有一本来历不明的日记，而两人的结论将决定这幅〈做梦〉的下场。这两位处于敌对立场的男女，就这样被拉进了卢梭美妙又令人心酸的梦境里……，然后一起找出画里头隐藏的卢梭和毕卡索的天大祕密。
以操作世界名画的题材创作，真的需要一些勇气，毕竟已有像《达文西密码》成功的前例，而且恐怕还是许多作家很难超越的前例。但仔细了解本书作者原田舞叶大学时主修美术史，又曾在纽约现代美术馆任职，再加上她四十岁才开始创作小说的资历，就不难理解，为何她会挑战这样的题材，而且在只有一次的机会里，她会选上卢梭了。
重提一下自己对推理小说的评价：先小说后推理。好看的故事必须摆前面，令人动容的故事才是王道，机关算尽的谜团不该只是冷冰冰的诡计。只是啊，推理看多了，愈来愈觉得太多作品似曾相识，如出一辙的多，那种让人眼睛一亮，有被闪到的少；简言之，愈像是把各种元素丢进去搅拌后即自动产出的内容，读者就会愈看愈觉疲软。
原田舞叶这本《画布下的乐园》，或许就所谓的布局而言，仍存在些许不算成熟的bug，甚或看穿视破不难，不过，单这个将亨利．卢梭与毕卡索绑在一起，用名画说故事的企图和发想，价值连城，连下好几城；走艺术的气质路线，更是让人振奋，令人惊艳，瑕不掩瑜喔。如果说今年只挑一本日系推理小说的话，《画布下的乐园》绝对是首选！
推荐序
一头栽进书中的世界
推理评论人冬阳
推理小说是个以「解开谜团」为架构的独特文类，谜团的神祕性、解谜的合理性与揭露真相的意外性，便是小说精采与否的重要关键。这三项要素并非无中生有，或根据什么高深的写作理论，不过是源自于你我皆有的好奇天性，进而深受吸引，愿意投身参与，最终渴望获得令人叹服的满足感。
于是，创作者着手安排诡计，利用种种盲点骗过自诩聪明的脑袋，放出烟幕弹转移阅读者的注意力，在交杂的实话与谎言间埋藏线索，建立起一整个故事。
在这样的架构底下，某些专业知识和特殊资讯会被创作者写入，成为布局的素材甚或是故事的主体。例如东野圭吾在汤川学系列中运用理科现象或原理、丹．布朗笔下的兰登教授擅长处理美术与符号学、约瑟芬．铁伊以历史事件为蓝本替英王翻案的名着《时间的女儿》，以及安伯托．艾可那部融合多门学科的经典之作《玫瑰的名字》等等。
还有这本，原田舞叶《画布下的乐园》。
以鑑定画家亨利．卢梭画作真伪为主线，两位优秀研究者的交锋、一名古怪收藏家的诡异行径、一本神祕的故事小册、不明势力在幕后勾心斗角，逐步勾勒出我原本毫不熟悉的画家样貌，激起我想看画作的莫名欲望，一整个栽入书中的世界。当阖起书页，试图重新分析这部作品时，才惊觉作者原田舞叶对各个角色的身分设定与登场时机、「书中书」与鑑定案两者间的叙事穿插及对照唿应，竟是如此精确巧妙、纯熟细腻，实在了得。
《画布下的乐园》是我今年到目前为止，读过最精采的推理小说，在此诚挚推荐。
图书试读
一瞬间，他不知道自己现在要去何处，于是试着打开窗子的遮阳板。眼下，是黑压压耸立的夏季群峰。
对了。马上就要抵达苏黎世了。虽不知从机场要如何前往，总之，他会被带去那传奇收藏品的藏匿地点。
提姆自搭在扶手上的唯一一件高级亚麻西装的内袋，取出那封信。上等纸张，浅奶油色的信封。收信人的地方，清楚印着「提姆．布朗先生收」。这三天来，他不知已反覆看过这个名字多少次了。
在这封信的引导下，现在，自己如此这般成了飞机上的乘客。
名字虽然的确是自己的，但仅仅一字之差，这封信，想必原本该是寄给顶头上司汤姆．布朗。而寄信人，是传奇收藏家康拉特．拜勒的代理人。内容，是要委託调查拜勒拥有的亨利．卢梭的名作。
这或许是为了戏弄名满天下的美术馆．纽约现代美术馆的当家策展人，才寄来的恶质恶作剧信函。虽然不是没有百分之一的怀疑，但提姆百分之九十九相信这封信。而且，为了与「传奇」相见，他还打算无懈可击地冒充MoMA 绘画．雕刻部门的研究部部长汤姆．布朗。当他这么下定决心时，这五年来，他终于明白自己为何像影子一样跟随老板，抢先猜测老板的所有心思，埋头苦干地支持后年即将在MoMA 举办的亨利．卢梭展这个企画案。
一切，都是为了这一刻。
为了接触号称二十世纪祕宝的康拉特．拜勒收藏品。尤其，是为了亲眼确认亨利．卢梭不为人知的名作。为了让那件作品成为自家美术馆即将举办的「亨利．卢梭展」的压轴作品。进而，为了在立下这桩大功的同时，从自己的头衔「助理研究员」拿掉「助理」二字──。
提姆赶在请扣安全带的指示灯亮起之前，去了一趟厕所，用带来的刮胡刀把胡渣刮干净，抹上美发水让深棕色头发留下清楚的梳理痕迹。从二十岁开始就饱受少年白发及这张老脸所苦，但现在，他对把自己生成这样的母亲满怀感谢。
提姆啪地朝镜中不由自主放松的脸颊轻拍一下。
现在偷笑还太早喔。好戏接下来才要登场。
八月十一日上午七点三十分。美国航空第六十四航班，准时降落在苏黎世国际机场。
亚麻西装配白色棉裤，脚下是擦得晶亮的Cole Haan 皮鞋，把雷朋墨镜轻轻架在额上，提姆略微挺起胸膛，走出入境门。努力像个名门美术馆研究部长一样挺起的胸膛里，却有着普通标准大小甚至低于标准的心脏在急促跳动。
如果东张西望会被视为胆小鬼。一定要好整以暇地慢慢放眼打量。
信上说，会有持「B」这个缩写字母的人来接机。出口的栅栏周边，挤满了拿着写有入境者姓名或饭店名称的牌子来接机的人。提姆迅速但审慎地一一打量每个牌子，同时缓缓走过通往入境大厅的走道。栅栏附近，没看到他要找的牌子。放眼环视大厅，还是没有「B」。
本来膨胀如气球的期待，顿时萎缩。提姆缩回原先勉强挺起的胸膛。他觉得自己似乎成了破洞的救生圈。
果然只是恶作剧吗？
这时，出口附近，一名悄然伫立的黑衣男子映入眼帘。男子的手里拿着小纸片。提姆凝神细看。
用户评价
《画布下的乐园》这本书，让我重新思考了“美”的定义。我一直以为美是一种固定的标准，是需要经过训练和学习才能欣赏的。但这本书却告诉我，美是多元的，是主观的，是存在于每一个细微之处的。 作者在书中分享了他对生活中各种“不完美”的欣赏。他从路边的一朵野花，到一块斑驳的墙壁，都能从中发现独特的美感。他认为，正是这些“不完美”，才让事物变得更加真实，更加动人。他鼓励读者，要用一颗包容的心去发现美，去感受美，去创造美。 我尤其喜欢他对于“意外之美”的描绘。他描述了自己在创作过程中，常常会有一些意想不到的“错误”，但这些错误，往往会带来新的灵感，让画面产生意想不到的效果。这让我意识到，生活中的许多惊喜，也往往来自于那些“计划之外”的时刻。这本书让我更加懂得，如何去拥抱生活中的不确定性，如何去从中发现属于自己的“乐园”。
评分《画布下的乐园》这本书，绝对是我今年读过最令人惊喜的一本。我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现它的，当时它静静地躺在那里，封面上的插画就带着一种梦幻而宁静的气息，瞬间就吸引了我。我是一个对艺术稍有涉猎的人，虽然不是专业画家，但对艺术的热爱一直都在。这本书的内容，简直就是为我量身定做的。 作者在书中并没有急于教授某种技法，而是花了大量的篇幅，去描绘他创作过程中的心路历程。他如何从一个对艺术感到渺茫的少年，一步步成长为一个能够用色彩表达内心世界的艺术家。我被他描述的那些“灵感闪现”的时刻深深打动，那些瞬间就像黑夜中的星光，瞬间照亮了他前行的道路。他并没有回避创作中的艰辛和挫折，反而将它们视为成长的必经之路，这让我觉得非常真实，也很有力量。 书中关于“画布”的意象，被作者赋予了更深的含义。它不仅仅是一块承载颜料的布，更是作者内心世界的投射，是他与自我对话的媒介，是他释放情感的出口。我读到他描述自己如何在画布上“倾诉”自己的喜怒哀乐时，仿佛也能感受到那份共鸣。这本书让我重新审视了艺术与生活的关系，它提醒我，艺术不仅仅是为了创作出惊世之作，更是为了丰富我们的内心世界，让我们在平凡的生活中，也能找到属于自己的那片“乐园”。
评分《画布下的乐园》这本书，真的给我带来了很多意想不到的惊喜。我平时就喜欢阅读一些与艺术相关的书籍，但很多书都流于表面，讲一些技法或者历史，很少有能触及到艺术的灵魂的。这本书却不一样，它更像是一次灵魂的对话，一次心灵的洗礼。 作者在书中分享了他与画布之间那种亲密无间、如同老友般的关系。他将画布视为自己的倾听者，将色彩视为自己表达情绪的语言。他描述了自己在创作过程中，是如何与内心的声音对话，如何去化解那些负面情绪，如何去拥抱那些积极的能量。这种坦诚而深入的剖析，让我感同身受，仿佛看到了自己内心深处那些不为人知的角落。 我特别喜欢书中关于“留白”的哲学。作者认为，画布上的留白，不仅仅是空间的空白，更是留给观者想象的空间，是给心灵留下的呼吸之地。这让我联想到生活中的许多事情，我们是不是也需要留一些“白”，给自己，给他人，给生活，才能让一切变得更加悠远而深刻。这本书不仅仅是关于艺术创作，更是关于人生的智慧，它让我更加懂得如何去欣赏生活中的美，如何去拥抱生命中的不完美。
评分《画布下的乐园》这本书，对于我这样一直以来都对艺术充满好奇，但又总觉得自己“没有天赋”的人来说，简直就是一剂强心剂！我一直以为艺术创作是少数人的专利，需要惊人的天赋和多年的训练。但这本书彻底颠覆了我的认知。 作者在书中详细阐述了他对于“创作”的理解，他认为创作并非仅仅是技艺的展示，更是一种情感的表达，一种心灵的释放。他分享了自己是如何从一个对色彩感到陌生的人，一步步走向用色彩去“歌唱”的境界。他描述的那些看似简单却充满力量的创作过程，让我意识到，原来艺术并非只有一种标准，每个人都可以找到属于自己的表达方式。 书中有不少关于“色彩的情感语言”的探讨，这一点我非常喜欢。作者用非常生动的例子，阐述了不同的色彩所带有的情感信息，以及它们是如何在画面中互相影响，传递出微妙的情绪。这不仅让我对色彩有了更深的认识，也让我开始思考，如何在生活中运用色彩，来调节自己的心情，来表达自己的情感。这本书让我觉得，艺术其实离我们很近，它就在我们身边，等待我们去发现，去感受，去创造。
评分我必须说，《画布下的乐园》这本书，简直就像一股清泉，涤荡了我心中堆积已久的尘埃。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己离真正的艺术创作很远，常常感到一种无力感。直到我读了这本书，才发现原来艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的每一个角落，也存在于我们每一个人的内心深处。 作者用一种非常接地气的方式，讲述了他与艺术的故事。他没有使用那些晦涩难懂的艺术理论，而是用最朴素、最真挚的语言，分享了他创作过程中的点滴感悟。我特别喜欢他描述自己如何从大自然中汲取灵感的部分，他观察一片叶子的脉络，感受一次海风的轻拂，这些细微的观察，都成为了他创作的养分。这让我意识到，我们常常忽视身边那些美好的事物，而这些美好的事物，恰恰是艺术最生动的素材。 书中最让我动容的是作者对于“乐园”的理解。他认为，真正的乐园，并非一个物质上的乌托邦，而是一种内心的状态，一种纯粹的、充满创造力的状态。而艺术，就是通往这个乐园的最佳途径。他鼓励读者，即使没有绘画基础，也可以尝试用自己的方式去表达，去创作。这让我萌生了想要重新拾起画笔的冲动，即使只是随手涂鸦，也希望能找回那种纯粹的快乐。
评分坦白说，《画布下的乐园》这本书，在我读之前，我以为它大概会是那种比较“高冷”的艺术读物，充斥着各种专业术语，和我这样的普通读者可能有点距离。但事实证明，我完全错了！这本书的语言风格，简直就像是朋友在聊天，非常亲切，非常自然，很容易就能拉近和读者的距离。 作者在书中分享了他从小到大，与艺术纠缠不清的故事。他并没有刻意去渲染自己的天赋或者成就，而是着重讲述了那些在他看来，同样重要的——失败、迷茫，甚至是羞愧的时刻。他坦然地承认了自己在成长过程中遇到的困难，以及他是如何一步步克服的。这种真实感，让我觉得他不仅仅是一位艺术家，更是一位懂得生活的智者。 书中最令我印象深刻的是，作者对“童心”的推崇。他认为，很多时候，我们之所以无法自由地创作，是因为我们被成年人的思维定势所束缚，失去了孩童般那种纯粹的好奇心和想象力。他鼓励读者，要敢于打破规则，要敢于尝试，要敢于犯错。这让我茅塞顿开，原来很多时候，我们之所以止步不前，是因为我们自己给自己设下了太多的条条框框。
评分这本书《画布下的乐园》，简直就是一本写给所有心中藏着一丝艺术梦想的人的宝藏。我曾经一度认为，只有那些天赋异禀的人才能创作出令人惊艳的作品。但作者用他的亲身经历，彻底打破了我这个狭隘的认知。 他并没有炫耀自己的技巧，也没有卖弄深奥的理论。相反，他用一种非常朴实、非常真诚的语言，讲述了他如何从一个对艺术感到困惑的普通人，一步步找到自己的创作路径。他描述的那些“试错”的过程，那些“灵光一闪”的瞬间，都让我觉得无比亲切和受用。这让我明白，创作并非遥不可及，它更关乎于一颗愿意去探索、去尝试的心。 书中最让我动容的是，作者将艺术视为一种“与自己和解”的方式。他描述了自己在画布上，如何将内心的情感倾注其中，如何通过色彩和线条来疗愈自己，如何与不完美的自己达成和解。这种坦诚而深入的剖析，让我看到了艺术更深层次的意义。它不仅仅是创作，更是关于自我认知，关于自我成长，关于寻找内心深处的平静与力量。
评分读完《画布下的乐园》这本书，我感觉自己像是完成了一次心灵的旅行。我一直以为艺术创作是一种很孤独的过程，是艺术家一个人在黑屋子里苦苦思索。但这本书让我看到了艺术创作的另一面——它也可以是充满乐趣的，是可以与世界连接的，是可以带来快乐的。 作者在书中分享了他与“乐园”的奇妙邂逅。他认为，画布下的乐园，不仅仅是艺术创作的物理空间，更是心灵自由翱翔的疆域。他描述了自己在创作过程中，是如何挣脱束缚，如何释放自己，如何在色彩和线条的王国里，找到内心深处的安宁和喜悦。这种对“自由”的追求，让我产生了强烈的共鸣。 我特别欣赏作者在书中对于“过程”的强调。他认为，艺术的魅力，往往不在于最终的作品有多么完美，而在于创作过程中那些点滴的积累，那些意外的发现，那些情感的流淌。他鼓励读者，要享受创作的过程，不要过分纠结于结果。这让我意识到，我们常常为了追求完美而给自己太大的压力，却忽略了过程本身所带来的乐趣。
评分刚拿到《画布下的乐园》这本书的时候，我本来是没抱太大期望的。毕竟现在市面上这类题材的书太多了，写来写去都差不多，无非是些艺术史的介绍，或者名家轶事。但当我翻开第一页，就被一种截然不同的气息给吸引住了。作者的文字非常有力量，但又不是那种强硬的压迫感，而是一种温润的、有渗透力的感觉。他用一种非常个人化的视角，讲述了他与艺术结缘的故事，以及艺术如何改变了他的人生轨迹。 我尤其对作者在书中分享的关于“寻找创作的起点”的思考感到深刻。他没有直接给出答案，而是引导读者去思考，去感受。他描述了自己曾经的迷茫，曾经的瓶颈，以及他是如何通过一次次的尝试，一次次的否定，最终找到属于自己的创作语言。这对于很多还在艺术道路上探索的朋友来说，无疑是一剂强心针。它让我们知道，迷茫和挫折并不可怕，可怕的是停止思考和前进。 书中有不少关于色彩心理学的探讨，这一点我非常感兴趣。作者结合自己的创作经验，阐述了不同颜色所代表的情感和意象，以及它们在画面中如何互相作用，产生奇妙的化学反应。这不仅仅是关于绘画的知识，更是一种关于如何理解和表达情感的启示。我甚至开始尝试在日常生活中，去留意不同颜色的搭配，去感受它们带给我的情绪变化。这本书不仅仅是读了，更是需要去“品味”的，它像一杯醇厚的红酒，需要慢慢地啜饮，才能领略其中的甘甜与回味。
评分《画布下的乐园》这本书，光是书名就让人充满无限遐想，那是一种在色彩与线条交织的艺术世界里，找寻内心宁静与快乐的意境。我是在一个微雨的午后，坐在我最喜欢的咖啡馆里，被窗外朦胧的街景吸引，然后鬼使神差地翻开了这本书。一开始，我以为它会是一本关于绘画技巧的教学书，或者是一本艺术史的普及读物，但随着阅读的深入，我发现它远远超出了我的预期。它更像是一扇门，一扇通往作者内心深处，也通往我们每个人内心深处隐藏着的那个纯真、自由、充满创造力的“乐园”的大门。 作者的文字，如同他笔下的色彩，细腻而富有层次。他没有用枯燥的术语去堆砌，而是用一种近乎诗意的语言，描绘了艺术创作过程中那些微妙的情感波动，那些灵感乍现的瞬间，那些面对画布时内心的挣扎与喜悦。我特别喜欢他描述自己如何从生活中的点滴琐事中汲取灵感的部分，比如一片落叶的纹理，一道夕阳的余晖，甚至是路边野草的倔强生长，都能在他眼中化为创作的源泉。这让我意识到，艺术并非高高在上，它就藏在我们身边，等待我们去发现，去感知。 这本书最打动我的地方，在于它传递出的那种“乐在其中”的态度。在如今这个快节奏、高压力的社会，我们常常为了追求目标而忽略了过程的享受。《画布下的乐园》却像一股清流，提醒我们慢下来，去感受创作本身带来的乐趣。它讲述的不仅仅是绘画，更是关于如何拥抱当下，如何用一颗孩童般的好奇心去探索世界，如何在我们自己的人生画布上，涂抹出属于自己的色彩。我读完之后，感觉内心有一种久违的平静和满足感，仿佛重新找回了那个曾经充满梦想和热情的自己。
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