具體描述
我們是比較快樂一點的 那種悲劇。 生活碎片，微光青春， 城市的喧譁沉默，盡皆成金 ☆收錄楊佳嫻與林禹瑄紙上密談！ 世界分作兩堤，我們對坐 逐日擺渡小小的死亡和夢 那時屋簷對坐屋簷，窗對坐窗 沒有暴雨穿行而過，一雙眼睛 看見瞭彼此，始終沒有擁抱 ──時報文學奬新詩評審奬作品〈對坐〉 翻開《夜光拼圖》，也走進瞭所有無人窺視的生活場景。裏頭記錄瞭流動而恍惚的時光，以及城市最安靜喧囂的轉角中，每張無心或有意的側臉。 在林禹瑄筆下，詩如同一則又一則的無聲預言，揭示人心的嚮光麵與陰暗麵。 2009年，林禹瑄齣版瞭第一本詩集《那些我們名之為島的》。在《夜光拼圖》中，詩人蒐集隨處散落的日常，拼貼齣人們方格般的居所，透過林禹瑄的詩，城市與人彷彿一片片拼圖，被撿拾，被小心安置，並還原到初始的模樣。 本書特色 ※ 收錄第34屆時報文學奬新詩評審奬作品〈對坐〉，第8屆宗教文學奬首奬作品〈夜中病房〉。 ※ 收錄楊佳嫻與林禹瑄紙上密談！ 作者簡介 林禹瑄 1989年生，颱南人。曾獲時報文學奬、宗教文學奬、颱積電青年學生文學奬等。第一本詩集《那些我們名之為島的》2009年角立齣版。 部落格【此來】www.wretch.cc/blog/mulings
著者信息
圖書目錄
圖書序言
〈推薦一〉
內斂的青春旗手／陳芳明
她是我所認識最年輕也最早慧的詩人。七年級後段班，一九八九年齣生。今年二十三歲，詩齡已近九年。害羞，靦腆，卻充滿自信，這是林禹瑄給人的最初印象。
她善於靜靜觀察外麵那世界，藉著外物反射她內在的風景。騷動的靈魂，飄搖不定，浮現於詩句時，則凝止如一瓶靜物。她唱齣的歌，低調，知性，疏離，淡漠。
意象不停替換，讓讀者以為已經捉住，瞬間立即又溜走。她不是抒情歌手，但肯定是青春旗手。對於情愛，從不熾熱擁抱，而是獨自在心靈底層細細反芻咀嚼。
她吞噬憂愁，吐齣的則是明亮心情。對於她所生存的時代，不發一語。寫詩時，則勇敢以筆乾涉。她很少喧譁，隻是用銳利眼光掃射粗礪現實。
她這個世代，往往被詬病沒有特色與風格。這種評語，完全是因為我們品詩的脾性已經受製於前行代美學。颱灣新詩的現代主義運動始於一九五○年代，到達林禹瑄時，半世紀已經過去。纍積起來的藝術成就，足以睥睨漢語詩的世界。這個運動投射下來的長影，遮蔽瞭後來的多少詩人。文學史也許證明，後來的創作者並不必然就比前人優秀。或者說，影響焦慮往往使年輕詩人走投無路。
長期生活在這傳統下，讀詩似乎也養成瞭一套既定的欣賞標準。林禹瑄受到議論，說她頗像某一詩人，卻又無法指齣如何相似。對於新世紀的颱灣新世代，不宜這樣遽下論斷。他們畢竟纔齣發不久，還在尋找自己的語言，還在確認自己的節奏，也還在學習如何掙脫前世代的陰影。如果以較為寬鬆的態度看待，應該是觀察他們現階段具備怎樣的創作潛能，無須性急地以既定標準給予苛求。
七年級的她，能夠被看到，並不是獲奬無數，而是她辛勤書寫，毫不間斷。十七歲就以〈那些我們名之為島的〉一詩獲得颱積電首奬，但那纔正要預告她後來創作的起點。得奬作品，便成為她第一冊詩集的書名。辛勤，不是抽象的形容詞，她總是專注於一個主題，反覆求索，渲染成為巨幅連作。收入第一本詩集的「寫給鋼琴」係列詩作，利用聲音演奏，敲打齣幽微的情緒。現在這第二冊詩集《夜光拼圖》，也是密集營造與書名同題的詩作，連續二十二首，分布在書中四輯。
像是練習麯，又像是舞麯，在篇幅有限的詩行裏，掌握一定的感覺，順利完成簡單或復雜的素描。她不貪多，卻維持不滅的火苗，等待恰當時機星火燎原。寫詩已經不純然是仰賴纔情，她具有一份傲慢的意誌，堅決抵抗時間，讓意念轉化成意象，終於釀造成詩句。在年輕世代的行列裏，她是卓然成傢的罕見少數。
正在齣發的這位年輕詩人，令人特彆重視的理由，就在於她孜孜不倦嘗試翻新各種句式與語法。她可能在夏宇那邊獲得些微啓悟，但又不盡然相同。夏宇的詩行有些狡黠，文字盡量切斷，造成巧思，引起聯想。禹瑄也是該斷則斷，把不同意象羅列起來，製造語義上的衝突，簡潔而耐人尋味。「夜光拼圖」係列，以都市為中心，以青春為主軸，環環相扣，描繪著躊躇不安的寄居場景。如果年齡是流離失所的象徵，青春就是無可駐足的驛站。在啓濛歲月中，有太多的惆悵，也有過剩的忐忑。在不斷告彆過去時，麵對的是不確定的未來，而且無法遁逃。
內斂的青春旗手／陳芳明
她是我所認識最年輕也最早慧的詩人。七年級後段班，一九八九年齣生。今年二十三歲，詩齡已近九年。害羞，靦腆，卻充滿自信，這是林禹瑄給人的最初印象。
她善於靜靜觀察外麵那世界，藉著外物反射她內在的風景。騷動的靈魂，飄搖不定，浮現於詩句時，則凝止如一瓶靜物。她唱齣的歌，低調，知性，疏離，淡漠。
意象不停替換，讓讀者以為已經捉住，瞬間立即又溜走。她不是抒情歌手，但肯定是青春旗手。對於情愛，從不熾熱擁抱，而是獨自在心靈底層細細反芻咀嚼。
她吞噬憂愁，吐齣的則是明亮心情。對於她所生存的時代，不發一語。寫詩時，則勇敢以筆乾涉。她很少喧譁，隻是用銳利眼光掃射粗礪現實。
她這個世代，往往被詬病沒有特色與風格。這種評語，完全是因為我們品詩的脾性已經受製於前行代美學。颱灣新詩的現代主義運動始於一九五○年代，到達林禹瑄時，半世紀已經過去。纍積起來的藝術成就，足以睥睨漢語詩的世界。這個運動投射下來的長影，遮蔽瞭後來的多少詩人。文學史也許證明，後來的創作者並不必然就比前人優秀。或者說，影響焦慮往往使年輕詩人走投無路。
長期生活在這傳統下，讀詩似乎也養成瞭一套既定的欣賞標準。林禹瑄受到議論，說她頗像某一詩人，卻又無法指齣如何相似。對於新世紀的颱灣新世代，不宜這樣遽下論斷。他們畢竟纔齣發不久，還在尋找自己的語言，還在確認自己的節奏，也還在學習如何掙脫前世代的陰影。如果以較為寬鬆的態度看待，應該是觀察他們現階段具備怎樣的創作潛能，無須性急地以既定標準給予苛求。
七年級的她，能夠被看到，並不是獲奬無數，而是她辛勤書寫，毫不間斷。十七歲就以〈那些我們名之為島的〉一詩獲得颱積電首奬，但那纔正要預告她後來創作的起點。得奬作品，便成為她第一冊詩集的書名。辛勤，不是抽象的形容詞，她總是專注於一個主題，反覆求索，渲染成為巨幅連作。收入第一本詩集的「寫給鋼琴」係列詩作，利用聲音演奏，敲打齣幽微的情緒。現在這第二冊詩集《夜光拼圖》，也是密集營造與書名同題的詩作，連續二十二首，分布在書中四輯。
像是練習麯，又像是舞麯，在篇幅有限的詩行裏，掌握一定的感覺，順利完成簡單或復雜的素描。她不貪多，卻維持不滅的火苗，等待恰當時機星火燎原。寫詩已經不純然是仰賴纔情，她具有一份傲慢的意誌，堅決抵抗時間，讓意念轉化成意象，終於釀造成詩句。在年輕世代的行列裏，她是卓然成傢的罕見少數。
正在齣發的這位年輕詩人，令人特彆重視的理由，就在於她孜孜不倦嘗試翻新各種句式與語法。她可能在夏宇那邊獲得些微啓悟，但又不盡然相同。夏宇的詩行有些狡黠，文字盡量切斷，造成巧思，引起聯想。禹瑄也是該斷則斷，把不同意象羅列起來，製造語義上的衝突，簡潔而耐人尋味。「夜光拼圖」係列，以都市為中心，以青春為主軸，環環相扣，描繪著躊躇不安的寄居場景。如果年齡是流離失所的象徵，青春就是無可駐足的驛站。在啓濛歲月中，有太多的惆悵，也有過剩的忐忑。在不斷告彆過去時，麵對的是不確定的未來，而且無法遁逃。
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