具体描述
我们是比较快乐一点的 那种悲剧。 生活碎片，微光青春， 城市的喧譁沉默，尽皆成金 ☆收录杨佳娴与林禹瑄纸上密谈！ 世界分作两堤，我们对坐 逐日摆渡小小的死亡和梦 那时屋檐对坐屋檐，窗对坐窗 没有暴雨穿行而过，一双眼睛 看见了彼此，始终没有拥抱 ──时报文学奖新诗评审奖作品〈对坐〉 翻开《夜光拼图》，也走进了所有无人窥视的生活场景。里头记录了流动而恍惚的时光，以及城市最安静喧嚣的转角中，每张无心或有意的侧脸。 在林禹瑄笔下，诗如同一则又一则的无声预言，揭示人心的向光面与阴暗面。 2009年，林禹瑄出版了第一本诗集《那些我们名之为岛的》。在《夜光拼图》中，诗人蒐集随处散落的日常，拼贴出人们方格般的居所，透过林禹瑄的诗，城市与人彷彿一片片拼图，被捡拾，被小心安置，并还原到初始的模样。 本书特色 ※ 收录第34届时报文学奖新诗评审奖作品〈对坐〉，第8届宗教文学奖首奖作品〈夜中病房〉。 ※ 收录杨佳娴与林禹瑄纸上密谈！ 作者简介 林禹瑄 1989年生，台南人。曾获时报文学奖、宗教文学奖、台积电青年学生文学奖等。第一本诗集《那些我们名之为岛的》2009年角立出版。 部落格【此来】www.wretch.cc/blog/mulings
著者信息
图书目录
图书序言
〈推荐一〉
内敛的青春旗手／陈芳明
她是我所认识最年轻也最早慧的诗人。七年级后段班，一九八九年出生。今年二十三岁，诗龄已近九年。害羞，腼腆，却充满自信，这是林禹瑄给人的最初印象。
她善于静静观察外面那世界，借着外物反射她内在的风景。骚动的灵魂，飘摇不定，浮现于诗句时，则凝止如一瓶静物。她唱出的歌，低调，知性，疏离，淡漠。
意象不停替换，让读者以为已经捉住，瞬间立即又熘走。她不是抒情歌手，但肯定是青春旗手。对于情爱，从不炽热拥抱，而是独自在心灵底层细细反刍咀嚼。
她吞噬忧愁，吐出的则是明亮心情。对于她所生存的时代，不发一语。写诗时，则勇敢以笔干涉。她很少喧譁，只是用锐利眼光扫射粗砺现实。
她这个世代，往往被诟病没有特色与风格。这种评语，完全是因为我们品诗的脾性已经受制于前行代美学。台湾新诗的现代主义运动始于一九五○年代，到达林禹瑄时，半世纪已经过去。累积起来的艺术成就，足以睥睨汉语诗的世界。这个运动投射下来的长影，遮蔽了后来的多少诗人。文学史也许证明，后来的创作者并不必然就比前人优秀。或者说，影响焦虑往往使年轻诗人走投无路。
长期生活在这传统下，读诗似乎也养成了一套既定的欣赏标准。林禹瑄受到议论，说她颇像某一诗人，却又无法指出如何相似。对于新世纪的台湾新世代，不宜这样遽下论断。他们毕竟才出发不久，还在寻找自己的语言，还在确认自己的节奏，也还在学习如何挣脱前世代的阴影。如果以较为宽松的态度看待，应该是观察他们现阶段具备怎样的创作潜能，无须性急地以既定标准给予苛求。
七年级的她，能够被看到，并不是获奖无数，而是她辛勤书写，毫不间断。十七岁就以〈那些我们名之为岛的〉一诗获得台积电首奖，但那才正要预告她后来创作的起点。得奖作品，便成为她第一册诗集的书名。辛勤，不是抽象的形容词，她总是专注于一个主题，反覆求索，渲染成为巨幅连作。收入第一本诗集的「写给钢琴」系列诗作，利用声音演奏，敲打出幽微的情绪。现在这第二册诗集《夜光拼图》，也是密集营造与书名同题的诗作，连续二十二首，分布在书中四辑。
像是练习曲，又像是舞曲，在篇幅有限的诗行里，掌握一定的感觉，顺利完成简单或复杂的素描。她不贪多，却维持不灭的火苗，等待恰当时机星火燎原。写诗已经不纯然是仰赖才情，她具有一份傲慢的意志，坚决抵抗时间，让意念转化成意象，终于酿造成诗句。在年轻世代的行列里，她是卓然成家的罕见少数。
正在出发的这位年轻诗人，令人特别重视的理由，就在于她孜孜不倦尝试翻新各种句式与语法。她可能在夏宇那边获得些微启悟，但又不尽然相同。夏宇的诗行有些狡黠，文字尽量切断，造成巧思，引起联想。禹瑄也是该断则断，把不同意象罗列起来，制造语义上的冲突，简洁而耐人寻味。「夜光拼图」系列，以都市为中心，以青春为主轴，环环相扣，描绘着踌躇不安的寄居场景。如果年龄是流离失所的象征，青春就是无可驻足的驿站。在启蒙岁月中，有太多的惆怅，也有过剩的忐忑。在不断告别过去时，面对的是不确定的未来，而且无法遁逃。
内敛的青春旗手／陈芳明
她是我所认识最年轻也最早慧的诗人。七年级后段班，一九八九年出生。今年二十三岁，诗龄已近九年。害羞，腼腆，却充满自信，这是林禹瑄给人的最初印象。
她善于静静观察外面那世界，借着外物反射她内在的风景。骚动的灵魂，飘摇不定，浮现于诗句时，则凝止如一瓶静物。她唱出的歌，低调，知性，疏离，淡漠。
意象不停替换，让读者以为已经捉住，瞬间立即又熘走。她不是抒情歌手，但肯定是青春旗手。对于情爱，从不炽热拥抱，而是独自在心灵底层细细反刍咀嚼。
她吞噬忧愁，吐出的则是明亮心情。对于她所生存的时代，不发一语。写诗时，则勇敢以笔干涉。她很少喧譁，只是用锐利眼光扫射粗砺现实。
她这个世代，往往被诟病没有特色与风格。这种评语，完全是因为我们品诗的脾性已经受制于前行代美学。台湾新诗的现代主义运动始于一九五○年代，到达林禹瑄时，半世纪已经过去。累积起来的艺术成就，足以睥睨汉语诗的世界。这个运动投射下来的长影，遮蔽了后来的多少诗人。文学史也许证明，后来的创作者并不必然就比前人优秀。或者说，影响焦虑往往使年轻诗人走投无路。
长期生活在这传统下，读诗似乎也养成了一套既定的欣赏标准。林禹瑄受到议论，说她颇像某一诗人，却又无法指出如何相似。对于新世纪的台湾新世代，不宜这样遽下论断。他们毕竟才出发不久，还在寻找自己的语言，还在确认自己的节奏，也还在学习如何挣脱前世代的阴影。如果以较为宽松的态度看待，应该是观察他们现阶段具备怎样的创作潜能，无须性急地以既定标准给予苛求。
七年级的她，能够被看到，并不是获奖无数，而是她辛勤书写，毫不间断。十七岁就以〈那些我们名之为岛的〉一诗获得台积电首奖，但那才正要预告她后来创作的起点。得奖作品，便成为她第一册诗集的书名。辛勤，不是抽象的形容词，她总是专注于一个主题，反覆求索，渲染成为巨幅连作。收入第一本诗集的「写给钢琴」系列诗作，利用声音演奏，敲打出幽微的情绪。现在这第二册诗集《夜光拼图》，也是密集营造与书名同题的诗作，连续二十二首，分布在书中四辑。
像是练习曲，又像是舞曲，在篇幅有限的诗行里，掌握一定的感觉，顺利完成简单或复杂的素描。她不贪多，却维持不灭的火苗，等待恰当时机星火燎原。写诗已经不纯然是仰赖才情，她具有一份傲慢的意志，坚决抵抗时间，让意念转化成意象，终于酿造成诗句。在年轻世代的行列里，她是卓然成家的罕见少数。
正在出发的这位年轻诗人，令人特别重视的理由，就在于她孜孜不倦尝试翻新各种句式与语法。她可能在夏宇那边获得些微启悟，但又不尽然相同。夏宇的诗行有些狡黠，文字尽量切断，造成巧思，引起联想。禹瑄也是该断则断，把不同意象罗列起来，制造语义上的冲突，简洁而耐人寻味。「夜光拼图」系列，以都市为中心，以青春为主轴，环环相扣，描绘着踌躇不安的寄居场景。如果年龄是流离失所的象征，青春就是无可驻足的驿站。在启蒙岁月中，有太多的惆怅，也有过剩的忐忑。在不断告别过去时，面对的是不确定的未来，而且无法遁逃。
图书试读
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